Table of Contents

Понимание ключей, используемых в музыке с низким латунью

Низко латунные инструменты — тромбон, эвфоний и туба — традиционно полагаются на басовый ключ для своего основного репертуара, но по мере продвижения вы, вероятно, столкнетесь с теноровым ключом. Басовый ключ, также называемый ключом F, помещает F ниже среднего C на четвертую линию персонала. Этот ключ подходит для естественного диапазона большинства инструментов с низким латунью, сохраняя большинство нот в линиях штаба и ограничивая потребность в линиях реестра. Туба и части эвфония в ветровых оркестрах, оркестрах и латунных ансамблях почти всегда используют басовый ключ, что делает его первым ключом, который вы должны освоить.

Тенор-клиф — это C-клиф, который сосредотачивается посередине C на четвёртой строчке персонала. Чаще всего он используется для более высоких пассажей на тромбоне, а иногда и для соло на эвфонии. При виде тенор-клифа имена нот сменяются относительно бас-клафа: линии персонала становятся D, F, A, C, E (снизу вверх), а пространства — E, G, B, D. В то время как новички редко видят тенор-клиф, зная, что он существует, и понимая, как его читать, предотвращают путаницу, когда вы сталкиваетесь с более продвинутой музыкой. Хорошей привычкой является практика идентификации символа ключа перед игрой; это само по себе может уменьшить ошибки наполовину.

Почему осведомленность о ключе важна для игроков с низким содержанием латуни

Каждый ключик отображает конкретные поля на позиции персонала, поэтому неправильное прочтение ключа приводит к игре неправильных нот. Например, заметка на средней линии басового ключа D, но на тенорном ключе та же линия A. Если вы игнорируете изменение ключа, вы можете играть совершенно другую гармонию. Профессиональные игроки с низким латунью часто переключаются между ключами в пределах одной и той же части, поэтому раннее воздействие концепции окупается. Начните с сверления распознавания заметок басового ключа, пока он не станет автоматическим; затем постепенно введите упражнения тенорного ключа.

Названия и их позиции в штате

Чтение музыки требует мгновенного вспоминания имен нот в коллективе. В басовом ключе пять строк снизу вверх представляют G, B, D, F и A. Общим мнемоническим является «Хорошие мальчики всегда делают все хорошо». Пространства заклинают A, C, E, G, которые вы можете вспомнить с «Все коровы едят траву». Эти мнемоники хорошо работают для начинающих, но цель состоит в том, чтобы пройти мимо них к автоматическому распознаванию. Чтобы построить эту беглость, потратьте пять минут каждый сеанс, определяя случайные позиции нот на пустом персонале и играя их на вашем инструменте.

Линии регистра расширяют штат сверху и снизу для заметок за пределами основного диапазона. Низкие латунные инструменты часто используют линии регистра ниже персонала для низких заметок (например, педальные тона на тубе) и выше персонала для более высоких заметок регистра. Например, E ниже персонала басового ключа (E2) написан с двумя линиями регистра ниже нижней строки. Практика чтения заметок с одной, двумя и тремя линиями регистра в обоих направлениях, чтобы вы могли уверенно обрабатывать любой проход. Практическое упражнение состоит в том, чтобы взять простую шкалу (например, B-flat major) и записать его с линиями регистра, а затем медленно воспроизводить его, называя каждую заметку вслух.

Эффективное использование справочной карты

Сохраняйте печатную диаграмму пальцев или диаграмму положения слайда для вашего инструмента рядом с вашим музыкальным стендом. Для тромбона диаграмма показывает, какое положение слайда соответствует каждой ноте; для эвфония и тубы, она показывает комбинации клапанов. Когда вы видите заметку на персонале, посмотрите на диаграмму, чтобы укрепить связь между визуальным символом и физическим действием. Со временем вы усвоите эти отношения, но наличие диаграммы удобно предотвращает разочарование во время практики. Многие бесплатные диаграммы доступны онлайн с таких сайтов, как 8notes.com , который предлагает настраиваемые диаграммы пальцев для латунных инструментов.

Основы ритма: ценности примечания и отдыха

Ритм — основа музыкального исполнения. В стандартной нотации форма и стиль записной книжки и стебла указывают, сколько ударов должна быть проведена нота. Целые ноты — четыре удара, полноты — два удара, четверть ноты — один удар, восьмая нота — половина удара, а шестнадцатая нота — четверть удара. Покои следуют той же схеме продолжительности, но указывают на тишину. Например, целый отдых (висящий ниже четвертой линии) означает четыре удара тишины, а четверть отдыха (вялый символ) означает один удар тишины.

Начинающая медная музыка обычно использует целые, половину, четверть и восьмую ноту. По мере продвижения вы столкнетесь с пунктирными ритмами (которые продлевают ноту на половину ее значения) и синкопированием (неударные акценты). Например, пунктирная полунота равна трем ударам - два от половины ноты плюс один дополнительный от точки. Начните с хлопка простыми ритмами перед игрой: скажите «та» для четверть ноты, «ти-ти» для восьмых нот и держите руки вместе для отдыха. Это усваивает пульс без отвлечения пальцев или выпуклости.

Системы подсчета для игроков с низким содержанием латуни

Два распространенных метода подсчета — это числовая система (1-е-и-а) и система слогов (ta, ti-ti). Многие новички находят «1, 2, 3, 4» для четвертных нот и «1-и-2-и» для восьмых нот простыми. Для триплетов (три ноты за удар) подсчитайте «1-трип-лет, 2-трип-лет». Запись подсчетов под персоналом карандашом, пока они вам больше не понадобятся. Запись ритмов хлопка и сравнение их с метрономом может выделить ошибки времени. Бесплатные онлайн-метрономы и ритм-тренеры, такие как те, что на MusicTheory.net, предоставляют интерактивные упражнения для оттачивания ваших навыков ритма.

Время подписей и счетчик

Подпись времени появляется в начале произведения (после ключа и ключа подписи) как два числа, сложенных вертикально. Верхнее число сообщает, сколько ударов в каждой мере, а нижнее число указывает, какое значение ноты получает один удар. Например, 4/4 означает четыре удара четверти ноты за меру, в то время как 3/4 означает три удара четверти ноты за меру вальса. Низкая латунная музыка часто использует 4/4, 2/4, 3/4 и 6/8 раз. В 6/8 бит является восьмой нотой, поэтому шесть восьмых нот заполняют меру, часто сгруппированную как два бита пунктирной четверти.

Понимание метра помогает вам почувствовать естественные стрессовые паттерны в музыке. В 4/4 первый удар обычно самый сильный, со вторичным акцентом на удар три. В 6/8 удары один и четыре напряжены. Практика с подразделяющим метрономом - один, который щелкает восьмыми нотами в 6/8 - может тренировать ваш внутренний пульс. Нажмите на ногу, считая вслух, а затем попробуйте играть простые шкалы в разные временные сигнатуры, чтобы усвоить чувство.

Общее время и сокращение времени

Вы можете увидеть символ «С», означающий общее время (эквивалент 4/4) и «¢» (С с вертикальной линией), означающий время сокращения или 2/2, где половина ноты получает один удар. Время сокращения часто используется в более быстрых маршах и этюдах, чтобы избежать загромождения нотации. Для низкой латуни время сокращения может чувствовать себя быстрее, потому что вы считаете половину ноты вместо четверти нот. Начните с рассмотрения каждой половины ноты как двух импульсов четверти ноты, пока более быстрый темп не почувствует себя естественным. Полезный трюк заключается в том, чтобы установить свой метроном, чтобы нажать на половину нот, а затем воспроизвести четверть ноты против него.

Ключевые подписи и несчастные случаи

Ключевая подпись появляется сразу после ключа на каждом штабе и сообщает вам, какие ноты острые или плоские по всей части. Для инструментов с низким латунью наиболее распространенные ключевые подписи начинаются с нуля острых или плоских (C major), затем одна плоская (F major), две плоские (B-flat major), три плоских (E-flat major) и так далее. Шарпы появляются реже в стандартном низко латунном репертуаре, но все еще необходимы - например, G major (один острый: F#) или D major (два острых: F# и C#). Запоминание порядка плоскостей (B, E, A, D, G, C, F) и порядок резкостей (F, C, G, D, A, E, B) делает чтение быстрее.

Случайности — это временные изменения, которые появляются перед отдельными нотами. Резкий (#) поднимает ноту на полшага, плоский (b) опускает ее на полшага, а естественный знак ( ⁇ ) отменяет любые предыдущие резкие или плоские. В отличие от ключевых подписей, случайные знаки применяются только на время действия меры, в которой они происходят. Следите за случайными вежливостями — иногда в скобках — которые напоминают вам о естественном после предыдущего случайного. Неправильное прочтение случайного может сбросить весь раздел, поэтому обведите их карандашом во время вашего первоначального пробега.

Практические советы по освоению ключевых подписей

Напишите ключевую подпись в верхней части каждой страницы практики и назовите каждую ноту в шкале перед игрой. Например, в двух плоскостях (B-flat major), шкала B-flat, C, D, E-flat, F, G, A, B-flat. Скажите имена заметок вслух, пока вы печатаете каждую. Используйте сайт, такой как Тренер ключевых подписей MusicTheory.net , чтобы просверлить идентификацию как в басе, так и в тенорном ключе. Кроме того, практикуйте транспонирование простых мелодий в разные ключи; это заставляет вас усваивать случайные и масштабные шаблоны.

Динамика: игра с экспрессией

Динамика указывает громкость — насколько громко или мягко играть. Итальянские термины являются стандартными: piano (p) для мягкого, forte (f) для громкого, mezzo-piano (mp) для умеренно мягкого, (mf) для умеренно громкого, pianissimo (pp) (pp) для очень мягкого, и fortissimo (ff) для очень громкого. Crescendo (cresc.) и diminuendo (dim.) обозначают постепенное увеличение и уменьшение громкости, часто показанные с длинными угловыми шпильками. Для низкого латуни управление динамикой имеет решающее значение, потому что инструменты могут легко одолевать ансамбль. П

Маркировка шпильки может охватывать несколько мер. Начните мягко на узком конце и равномерно увеличивайте (или уменьшайте) до широкого конца. Обычная ошибка новичка - ускорить изменение - взять полную длину шпильки, чтобы сделать сдвиг. Используйте карандаш, чтобы нарисовать нежные стрелки или написать приращения, такие как «p, mp, mf, f» под персоналом, чтобы ускорить себя. Динамические контрасты делают музыку выразительной, поэтому относитесь к динамике с той же важностью, что ноты и ритмы.

Артикуляции и шлепки

Знаки артикуляции говорят вам, как запускать и соединять каждую ноту. Слухи — это изогнутые линии, соединяющие две или более разных нот, указывающие, что они должны воспроизводиться легато (гладко соединенные) без перетасовки каждой ноты. На тромбоне слуры часто требуют быстрых движений слайда в сочетании с поддержкой воздуха; на клапанных инструментах они включают изменение клапанов при сохранении воздуха. Стаккато метки (точки выше или ниже нот) сигнал короткие, отсоединенные игры. Акцианты (>) подчеркивают начало ноты. Среди меток тенуто означают удерживание ноты для ее полного значения с небольшим акцентом.

  • Нечеткие проходы: Используйте устойчивый поток воздуха и избегайте перетасовки между нотами. Практикуйте шкалы с шлюзами для построения плавных переходов.
  • Примечание: Используйте легкий, четкий инсульт языка. Начните с игры в ноты staccato Quarter на одном шаге, затем примените к весам.
  • Сочетание артикуляции: Многие части смешивают шлюзы и стаккато в одной фразе. Шлюз над группой нот, за которым следует стаккато, отмечает эффект «деташе» на латунь — язык каждой ноты легко, но отделяет их.

Артикуляция меняет характер произведения. Марш звучит резко и ритмично с акцентами и стаккато, а баллада чувствует себя гладкой с длинными шлепками и тенутами. Марк артикуляций в вашей части с бликами или цветным карандашом, чтобы вы никогда не пропустили их.

Общие проблемы для начинающих с низкой латуни

Контроль дыхания и фразирование

Низкие латунные инструменты требуют значительного объема воздуха. Выдыхание в середине фразы - обычная борьба. Марк дыхательные точки - обычно в конце фразы или отдыха - с небольшим апострофом. Практика глубокого вдыхания из диафрагмы и поддержание тонуса в течение более длительной недели. Хорошее упражнение - играть ноту с четырьмя ударами, затем постепенно увеличиваться до восьми, двенадцати и шестнадцати ударов, стремясь к равномерному звуку на протяжении всей недели.

Чтение строк бухгалтерского учета выше и ниже персонала

Многие детали из низкой латуни используют линии реестра как для низких тонов педалей, так и для высоких нот. Проводите специальные практические занятия по упражнениям на линии реестра. Выпишите последовательность нот с одной до четырех строк реестра и читайте их случайным образом. На тубе, например, низкий E (E1) использует две строки реестра ниже персонала; на эвфонии высокий F или G часто появляется с одной или двумя строками реестра выше. Используйте фортепиано или справочное приложение для проверки шага, если вы не уверены.

Интонация и настройка

Письменная нотация сообщает вам, какой шаг играть, но настройка зависит от вашего уха и настройки инструмента. Игроки в тромбоне настраивают слайд; клапанные игроки используют настройки слайдов и гибкость губ. Всегда разогревайтесь длинными тонами против тюнера. Обратите особое внимание на ноты, которые естественно острые или плоские на вашем инструменте - например, четвертая часть на тромбоне имеет тенденцию быть резкой, в то время как пятая часть часто плоская. Напишите тенденции шага с вашей стороны для быстрого обращения.

Эффективные стратегии практики

Последовательная, целенаправленная практика дает более быстрый прогресс, чем длинные, не сфокусированные сессии. Стремитесь к 20-30 минутам ежедневно, а не два часа раз в неделю. Разбейте свою практику на три части: разминка (масштаб и длинные тона), репертуар (фокус на хитрых секциях) и чтение вслух (новый материал для оттачивания навыков чтения).

  • Разминка (5 минут): Дышите глубоко, играйте медленными шкалами и удерживайте педальные тона.
  • Репертуарная работа (10-15 минут): Определите самые сложные пассажи — те, у которых неловкие прыжки, плотные ритмы или иностранные ключевые сигнатуры — и изолируйте их. Играйте медленно с метрономом, затем постепенно увеличивайте темп на 2-5 вечера каждый день.
  • Чтение зрения (5 минут): Выберите короткое, незнакомое исследование из книги для начинающих. Прочитайте его, не останавливаясь, даже если вы совершаете ошибки. Это тренирует ваш мозг обрабатывать нотацию в режиме реального времени.
  • Обзор (5 минут): Играйте через произведение, которое вы уже знаете, чтобы укрепить хорошие привычки и укрепить уверенность.

Используйте журнал практики для отслеживания прогресса. Запишите дату, упражнение, темп и любые проблемы, с которыми вы столкнулись. Через неделю просмотрите свои заметки, чтобы увидеть закономерности - возможно, вы постоянно боретесь с пунктирными ритмами или с тенором. Нацельтесь на эти слабые места конкретно.

Ресурсы для поддержки вашего обучения

  • Онлайн-тренеры заметок: Упражнение идентификации заметок MusicTheory.net позволяет настроить ключ и диапазон, идеально подходящий для сверления ключа баса.
  • Пальцевые и позиционные диаграммы: Посетите Руководство Норлана Бьюли по латунным пальцам для всеобъемлющих диаграмм для всех инструментов с низким латунным покрытием.
  • Ритм-практика: Используйте ритм-тренер на Teoria.com, чтобы хлопать и идентифицировать письменные ритмы.
  • Поддержка сообщества: Присоединяйтесь к онлайн-форумам, таким как TromboneChat или группы Facebook Euphonium-Tuba, чтобы задавать вопросы и делиться прогрессом.

Принеси это все вместе

Чтение нот низкой латунной музыки — это многоуровневый навык — вы должны одновременно интерпретировать ключи, имена заметок, ритмы, ключевые сигнатуры, динамику и артикуляции. Ключ должен работать над каждым компонентом отдельно во время практики, а затем комбинировать их в полные части. Начните с простых упражнений, которые используют только басовый ключ, четвертые ноты и одну ключевую подпись. Как только вы обретете уверенность, введите восьмые ноты, шлюзы и случайные. Вскоре вы обнаружите, что ваши глаза движутся впереди ваших пальцев, сканируя предстоящие меры для изменений ключа или темпа.

Помните, что каждый профессиональный игрок в духовую лигу однажды боролся с одними и теми же концепциями. Разница в последовательной, осознанной практике. Используйте ресурсы, рекомендованные здесь, держите острый карандаш на своей музыкальной подставке и празднуйте маленькие победы - например, правильно воспроизводя фразу с ключевым изменением или держа крещендо через длинную ноту. Вскоре чтение музыки станет второй натурой, освобождая вас сосредоточиться на выражении и качестве звука. Счастливая практика!