Table of Contents

Подъем вашего низко-трубного ансамбля: оборудование, настройка и стратегии производительности

Выступление в низком медном ансамбле - будь то хор тромбонов, туба-эвфоний квартет или смешанная группа басовых тромбонов, эвфониумов и туба - представляет собой уникальные проблемы и награды. Богатый, звучный тембр этих инструментов может создать мощный и сплоченный звук, но достижение этой смеси требует преднамеренного внимания к оборудованию, усилению, сценической аранжировке и репетиционным привычкам. Это руководство выходит за рамки основ, предлагая опытным режиссерам ансамбля и исполнителям действенные советы для оптимизации каждого аспекта настройки и производительности их группы.

Выбор и техническое обслуживание приборов

Тромбоны: от Тенора до Басса

Секция тромбонов обеспечивает средне-низкий голос во многих ансамблях. Тенорные тромбоны должны иметь размер отверстия, подходящий для работы ансамбля - 547" или более, характерен для оркестровой игры, но .525" может работать для камерных групп, ищущих более легкий звук. Басовые тромбоны требуют двойных вращающихся клапанов (или осевых клапанов потока) для чистой навигации по низкому регистру. Регулярное обслуживание не подлежит обсуждению: горки должны двигаться свободно, а клапанное масло должно применяться ежемесячно. Рассмотрите возможность наличия запасного тюнингового горка и чистящего стержня под рукой для быстрых регулировок. Conn-Selmer и Yamaha предлагают профессиональные модели, которые выдерживают строгое использование ансамбля.

Эвфониум и Баритон

Евфониумы обеспечивают лирическое, пение качества, которое мостит зазор между тромбонами и тубами. Компенсационная система (четвертый клапан) настоятельно рекомендуется для точной интонации в нижнем регистре. Многие игроки предпочитают крупноствольный эвфоний (0,580" или больше) для проекции в ансамблевой обстановке. Проверяйте выравнивание клапана каждые несколько месяцев; вялые клапаны можно очищать теплой водой и раствором мыла для посуды. Баритоновые рога (часто меньший отсек) иногда используются в латунных полосах, но реже встречаются в смешанных низких латунных ансамблях.

Тубас и контрабас

Туба закрепляет басовую линию ансамбля. В группе с низким содержанием латуни используются как CC, так и BBb тубы, причем CC более распространен в оркестровых контекстах и BBb в ветровых полосах. Для единства ансамбля помогает иметь всех игроков тубы на одной и той же системе шага, чтобы избежать путаницы транспозиции. Ротарные клапаны предпочитают за их долговечность и тихое действие, но поршневые клапаны могут хорошо работать с регулярным маслом. Убедитесь, что свинцовая труба чистая и что основной тюнинговый слайд свободно перемещается. Мирафон и King производят надежные инструменты для профессиональной работы ансамбля.

Выбор и единообразие мундштука

Ротшипы резко влияют на качество тона, интонацию и смесь. В то время как личные предпочтения имеют значение, директора ансамбля должны поощрять игроков экспериментировать с мундштуками, которые дополняют общую тональную концепцию группы. Для тромбонов, среднеглубокая чашка (например, Bach 5G или Schilke 51) хорошо работает как для тенор, так и для басовых частей. Игроки Euphonium часто используют большую чашку (например, Denis Wick 4AL) для темного звука. Игроки Tuba должны выбирать мундштук с умеренным ободом и глубокой чашей для проекта, не заставляя. Подумайте о том, чтобы иметь сеанс «аудиции» мундштука во время репетиции, чтобы найти набор, который производит унифицированный звук по всему разделу.

Усиление и звуковое усиление: технические соображения

Низко латунные инструменты могут легко заполнить небольшой зал, но более крупные площадки или уличные представления требуют усиления. Ключ заключается в естественном усилении без окрашивания тон инструмента.

Выбор микрофона

Конденсаторные микрофоны с нажатием (такие как Shure Beta 98H/C или Audio-Technica ATM350) идеально подходят для туб и эйфониумов, поскольку они захватывают полную полосу пропускания, позволяя свободное движение. Для тромбонов конденсатор с малой диафрагмой, расположенный на расстоянии 12-18 дюймов от колокола (по оси для уменьшения поп-музыки), может давать естественный звук. Избегайте динамических микрофонов, предназначенных для вокала; они имеют тенденцию скатываться с низких частот и добавлять бокс.

Смешивание консолей Essentials

Базовый 8-12-канальный микшер с по меньшей мере трехдиапазонным EQ, aux отправляет и фильтром высокого пропуска достаточен для большинства ансамблей. Используйте фильтр высокого пропуска (80-100 Гц) на тубовых микрофонах, чтобы уменьшить сценический грохот и обратную связь. Примените мягкое сжатие (2:1 соотношение, порог около -10 дБ) на тромбонных каналах, чтобы сгладить динамические пики без раздавливания выражения. Многие современные цифровые микшеры (например, ]Behringer X32 ) поставляются со встроенными эффектами и отзывом сцены, что полезно при переключении между репертуаром с различными потребностями.

Системы размещения спикеров и мониторинга

Размещайте основные динамики на трибунах высотой не менее 6 футов, стремясь немного вниз, чтобы равномерно покрыть зону аудитории. Избегайте установки динамиков позади ансамбля, чтобы предотвратить обратную связь в открытые микрофоны. Для нужд монитора используйте небольшие клиновые мониторы, расположенные там, где задний ряд ансамбля может четко слышать тубы. Поскольку низкие частоты являются всенаправленными, рассмотрите возможность размещения сабвуфера возле передней части сцены для усиления нижнего конца. Всегда проверяйте звук с ансамблем, играющим аккорд тутти, чтобы идентифицировать проблемные частоты (обычно около 200-300 Гц для туб) и мягко вырезать их.

Акустические соображения для репетиционных и исполнительных пространств

Физическая акустика помещения напрямую влияет на то, как ансамбль слышит себя и как аудитория воспринимает звук.Вот факторы, которые нужно оценить:

  • Время реверберации: Низкая латунь процветает при умеренном реверберации (1,0—1,5 секунды). В мёртвых комнатах звук может стать сухим и отсоединённым. Добавьте в случае необходимости переносные перегородки или шторы для увеличения отражательной способности. И наоборот, в чрезмерно живых помещениях (например, каменных церквях) используйте панели звукопоглощения позади игроков, чтобы уменьшить путаницу.
  • Высота сцены: Если сцена низкая, рассмотрите возможность поднятия заднего ряда (например, на восходителях), чтобы звук перемещался более непосредственно к аудитории, и игроки могли видеть друг друга.
  • Наземный шум: HVAC, светоотводы и уличное движение могут маскировать более мягкие проходы. Испытайте шумовой пол перед выступлением и смягчите его белым шумом или переместите группу от шумных вентиляционных отверстий.
  • Напольные покрытия: Полы из лиственных пород дерева эффективно отражают низкие частоты, в то время как ковер поглощает их. Если они работают на ковре, подумайте о размещении твердой пластиковой или деревянной платформы под тубами, чтобы лучше проецировать звук.

Настройка и организация сцены

Сидения являются одним из наиболее влиятельных, но часто упускаемых из виду аспектов низкой производительности латуни. Это влияет на время, интонацию и интерактивную энергию группы.

Формы, которые работают

  • Семициркуль (изогнутая линия): Наиболее распространены. Поместите проводника (если используется) в центре, или укажите лидера секции в середине. Тромбоны слева, эвфонии в середине, тубы справа. Эта компоновка гарантирует, что каждый игрок может видеть двух-трех коллег, не поворачиваясь чрезмерно.
  • Блок-образование (прямые ряды): Хорошо работает для больших хоров (8+ на часть). Передний ряд (тромбоны) сидит или стоит, при этом второй ряд (эйфониумы) на подъёмниках, а третий ряд (тубы) также повышен. Это помогает звуковому слою вертикально. Обеспечить по меньшей мере 24 дюйма между рядами, чтобы предотвратить демпфирование звука.
  • Стоячие против сидячих: Игроки в тромбоне могут стоять, чтобы облегчить движение слайдов, особенно для басового тромбона. Обычно сидят эвфониумы и тубы. Для смешанных сидений стоящие в положении тромбоны немного отстоят от сидящих эвфониумов, чтобы выровнять колокола на постоянной высоте.

Корректировка пространства и баланса

Поддерживайте минимум 18-24 дюйма между креслами-центрами, чтобы обеспечить свободное движение колокола и избежать приглушения звука соседних инструментов. Если басовые тубы слишком доминирующие, переместите их к дальнему краю или слегка угловому их колоколам наружу. И наоборот, если линия эвфония нуждается в большей проекции, поместите их ближе к краю аудитории. Используйте приложение децибелметра во время репетиции для измерения баланса; идеальный спред обычно составляет 80-85 дБ для секций тутти, причем ни одна часть не превышает другие более чем на 5 дБ в средних и низких частотах.

Монитор и размещение Foldback

В крупных местах используют два напольных монитора, расположенных вблизи центра сцены, под углом к задней части ансамбля. Установите мониторную смесь, чтобы подчеркнуть линии тубы и баса тромбона, так как это часто труднее всего услышать игрокам спереди. Избегайте вставки эвфониумов в мониторную смесь; они обычно проецируются достаточно хорошо. Если использовать ушные мониторы, убедитесь, что у каждого игрока есть личная смесь, которая включает в себя сильную ссылку на тубу.

Основные аксессуары для профессионально управляемых действий

Помимо основных инструментов, аксессуары оптимизируют репетиции и защищают оборудование. Вот расширенный список:

  • Музыкальные подставные огни: Используйте светодиодные огни с регулируемой цветовой температурой (теплый свет уменьшает блики на черной музыке). Прикрепите к подставке небольшой аккумулятор, чтобы избежать загромождения кабеля.
  • Стойки для инструментов: Для туб и эвфониумов прочная стальная подставка, такая как König & Meyer 15222, предотвращает опрокидывание.
  • Наборы для очистки: Сатчер, содержащий клапанное масло, смазку для полировки, полировку, гибкую кисть и небольшую бутылку для распыления воды (для тромбонных слайдов) имеет важное значение. Проверяйте и пополняйте перед каждым концертом.
  • Настройка устройств: Настройщик стробоскопа (как и Peterson StroboClip) обеспечивает высокую точность для низких частот. В групповой настройке используйте один эталонный тюнер, отображаемый на планшете, чтобы все игроки настраивались на один и тот же шаг (например, A=440 Гц).
  • Управление музыкой листов: Используйте три кольца-связывающие устройства или держатели планшетов с педалями поворота страницы. Избегайте рыхлых листов, которые могут шуршать и вызывать шум во время тихих проходов.
  • Затычки: Высококачественные затычки ушей музыкантов (Этимотические или аналогичные) с плоской частотой отклика позволяют игрокам защищать слух, пока они еще слышат смесь ансамбля.

Репетиционные стратегии оптимального использования оборудования

Репетиции должны включать тестирование и настройку оборудования как часть музыкального процесса, а не как запоздалую мысль.

Предварительная проверка оборудования

Выделите первые 5 минут репетиции на проверку быстрой передачи: проверьте смазку слайдов, масло клапана и мундштук. Имейте назначенного «капитана обслуживания», который следит за состоянием и сообщает о любых проблемах директору. Эта процедура предотвращает перерывы в середине репетиции.

Протоколы настройки

Используйте тюнер с функцией дрона. Настройте тубу и бас-тромбон сначала на низкий B-плоскость, затем перейдите вверх по овертону. Пусть все игроки настраиваются на сумму аккорда, а не просто на равный темперамент. Например, настройте корень тубы на дрон, затем у них есть эйфониумы настраивают свои пятые на ухо на тубу. Это развивает навыки прослушивания и улучшает интонацию в контексте.

Репетиции Sound Check

Если используется усиление, проведите проверку звука перед началом репертуара. Играйте устойчивый аккорд на форте и настройте уровни канала до тех пор, пока общий звук не будет сбалансирован. Затем играйте мягкий проход для обеспечения ясности. Пусть звукорежиссёр ходит по комнате, пока ансамбль играет, чтобы определить мертвые пятна. Документируйте настройки микшера для каждого произведения (например, «piece A: tuba mic +3 dB на 100 Гц»), чтобы корректировки могли быть воспроизведены в производительности.

Обогрев рутин, интегрирующих Gear

Используйте разминку для тестирования оборудования: включите длинные тона с крещендо и диминуэндос для проверки на наличие гудения или утечек воздуха. Включите слайд-глиссандос для тромбонов, чтобы обеспечить плавное действие. Попросите игроков в эйфониум проверить свою работу четвертого клапана, спустившись на низкую E-плоскость. Разминка метронома при медленном темпе может выявить проблемы с временем, возникающие из-за тяжелых инструментов или неудобных сидений.

Репертуарные соображения для ансамблей с низким содержанием латуни

Выбор музыки, которая демонстрирует сильные стороны группы, уважая ее ограничения, имеет важное значение. Многие классические произведения для низкого уровня духовости были написаны такими композиторами, как Джеймс Шаффер, Уолтер Хартли и Алан Менкен (аранжировки). Современные композиторы, такие как Йорг Дуда и Хироси Хошина, внесли значительный вклад в оригинальные произведения. При выборе или организации музыки рассмотрите следующее:

  • Для этого требуется: Избегайте принуждения к использованию частей эвфония с тремя ядрами выше A5 (выше персонала), если игроки не чувствуют себя комфортно. Аналогично, детали тубы, которые требуют расширенного регистра педалей (ниже C0), могут быть осуществимы только с контрабасовой тубой.
  • Динамический контраст: Низкая латунь может создавать потрясающие пианиссимосы, если ансамбль хорошо сбалансирован. Выберите произведения, которые имеют мягкие, устойчивые секции, а также громкие, драматические тутти.
  • Антифонные эффекты: Некоторые композиции разделяют ансамбль на две группы, расположенные на противоположных концах сцены. Это может создать захватывающий пространственный эффект, но требует отличного прослушивания между секциями. Репетируйте эту установку с мониторами с обеих сторон.

Заключение

Полный потенциал медного ансамбля раскрывается, когда каждый элемент оборудования - от мундштука до микширующей консоли - выбран с осторожностью и интегрирован в продуманную настройку сцены. Регулярное обслуживание, преднамеренные репетиционные процедуры и внимание к акустическим и пространственным деталям позволяют группе производить звук, который одновременно мощный и изысканный. Инвестируя время в оптимизацию инструментов, усиление, сидения и аксессуары, режиссеры и игроки могут гарантировать, что каждое выступление резонирует с ясностью и глубиной. Репетируете ли вы в небольшой студии или выступаете в концертном зале, эти стратегии помогут вашему низкому медному ансамблю достичь своего музыкального видения с уверенностью.