Table of Contents

Посмотреть семейство инструментов Low Brass

Чтобы эффективно руководить ансамблем с низким содержанием латуни, вы должны сначала развить глубокое понимание акустических свойств каждого инструмента, механических особенностей и соглашений производительности.Секция с низким содержанием латуни обычно включает тромбоны, эвфонии, басовые тромбоны и тубы - каждый из которых вносит свой особый голос в текстуру ансамбля.

Тромбонес

Механизм слайда тромбона позволяет осуществлять плавные глиссанди и микротональные регулировки, что делает его исключительно гибким, но также требующим точности положения. Его яркий, проекционный тон может прорезать ансамбль, особенно в более высоком регистре. Проводникам следует знать, что тромбонистам часто требуется дополнительное время для подготовки позиций слайда для быстрых проходов, а артикуляции, такие как язык легато или стаккато, требуют точной координации слайдов.

Эвфониум

Евфони производят теплое, пение качества, которое часто несет мелодические линии в низких латунных аранжировках. Их конический отрыв и большой мундштук дают богатый, мягкий тембр, который хорошо сочетается как с тромбонами, так и с тубами. Однако интонация может быть сложной, особенно в более высоком диапазоне, поэтому проводники должны поощрять использование альтернативных пальцев и внимательное прослушивание при воздействии эвфониумов.

Басс Тромбонс

Оснащенные одним или двумя триггерами, басовые тромбоны расширяют нижний регистр, сохраняя при этом мощный, резонансный звук. Их роль часто включает в себя усиление басовой линии с тубой или обеспечение драматической низкоголосовой пунктуации. Поскольку звук басового тромбона может легко доминировать, балансировка его объема внутри ансамбля требует продуманного размещения секции и динамической инструкции.

Тубас

Туба служит гармонической и ритмической основой ансамбля. Ее большой размер инструмента и мундштук требуют исключительной поддержки дыхания; фразирование часто зависит от проводника, дающего четкие шаблоны, которые объясняют более медленное время отклика инструмента. Тубас также требует тщательного сопоставления интонации, особенно в нижнем регистре, где высота звука может провисать, если поддержка дыхания колеблется.

Понимание этих специфических для инструмента черт позволяет проводнику быстро диагностировать проблемы, такие как мутная басовая линия, вызванная раздуванием тубы или тонким треблом из тромбонов, не использующих достаточно воздуха, и соответствующим образом корректировать приоритеты репетиций.

Репетиционные методы для тонуса, интонации и точности

Эффективные репетиции с низким содержанием латуни выходят за рамки простого прохождения через репертуар. Они должны систематически выстраивать коллективное звучание и отзывчивость ансамбля. Следующие практики оказались успешными в ведущих группах, начиная от студий колледжа до профессиональных тромбонных хоров.

Структурированные последовательности тепла

Начните каждую репетицию с разминки, которая нацелена на конкретные задачи с низким содержанием латуни. Типичная последовательность может включать:

  • Длинные тона, сыгранные в унисон на концерте B ⁇ — Поддерживайте 8-10 ударов в динамике пианиссимо, фокусируясь на равномерности воздуха и соответствующем цвете по всему сечению.
  • Бокалы (дыхательные атаки на один шаг) — Практика начинающих тонов без ударного языка, с использованием только воздуха. Это улучшает начальную ясность атаки для мягких входов, которые распространены в лирических медленных движениях.
  • Листовые и клапанные шлюзы — Для медных игроков упражнения на гибкость помогают поддерживать равномерность в регистрах. Используйте простой трехзначный шаблон (например, B ⁇ -D-F), который все инструменты могут играть в своих соответствующих диапазонах.
  • Кордовая настройка с помощью дрона — Поддерживайте фундаментальный шаг (например, туба играет на низком B ⁇ ), в то время как другие голоса сложатся в третьи, пятые и октавы. Поощряйте каждого игрока слушать удары и корректировать свои слайды или слайды для настройки клапанов. Это тренирует ухо, чтобы зафиксировать естественный акустический центр ансамбля.

Установив единую тональную концепцию на ранней стадии, ансамбль будет легче смешиваться во время работы над репертуаром.

Развитие активного прослушивания

Низко-медные игроки часто играют устойчивые, поддерживающие части, которые могут убаюкивать их в пассивное исполнение. Чтобы способствовать активному участию, попробуйте эти методы:

  • Секционная изоляция — Каждый голос играет в одиночку, в то время как другие слушают. Попросите группу слушателей вербализовать то, что они слышат: «Эвфониумы немного острые» или «Второй тромбон заглушает тубу».
  • Настройка «вызов и ответ» — проводник играет на фортепиано или генераторе тангажа; каждая секция реагирует, играя эту сетку в унисон. Затем секция должна соответствовать динамическому уровню проводника. Это тренирует как интонацию, так и динамическое смешивание.
  • «Stand-by» drills — Пока ансамбль поддерживает аккорд, случайным образом указывайте одному игроку, чтобы он перестал играть. Остальное должно настроиться, чтобы поддерживать баланс аккорда. Это учит ансамбль слушать и адаптироваться в реальном времени.

Артикуляция и ритмическая точность

Низкое латунное оборудование подвержено несоответствию артикуляции из-за его больших мундштуков и более медленной реакции воздушной колонны.

  • Практикуйте одно-, двух- и трехтонгующие узоры на повторяющихся шагах, постепенно увеличивая темп. Используйте метрономные разметки от 60 до 120 б/м.
  • Работа над синкопированными ритмическими фигурами, распространенными в современном низком латунном репертуаре, такими как необычные акценты в «Путешествии пятого» Джона Стивенса.
  • Для стаккато-переходов попросите игроков сократить длину ноты примерно до половины от написанного значения при сохранении той же интенсивности воздуха.

Секционные прорывы

При решении сложного репертуара, разделите ансамбль на более мелкие группы (например, тромбоны, эвфонии плюс тубы). Пусть каждая группа репетирует свою часть, в то время как другие группы слушают. Это способствует собственности и позволяет более тонкое внимание к балансу между внутренними и внешними голосами. После секционной работы, воссоедините всю группу, чтобы повторно интегрировать звук.

Проводящие жесты, которые говорят с игроками с низким содержанием латуни

Низко-медные игроки сильно полагаются на визуальную информацию дирижера, потому что они не всегда могут услышать сигнал от соседних инструментов из-за мощной проекции собственного звука.

Победить ясность и размер

Используйте визуальный ictus , который ансамбль может видеть даже при сидении с поднятыми инструментами. Для медленных, устойчивых проходов, более крупные жесты (например, широкий круговой рисунок) сигнализируют о полноте фразы. Более быстрые технические секции требуют меньших, более компактных движений для поддержания точности темпа. Экспериментируйте с плоскостью, на которой вы проводите: ниже (около талии) для тихих секций легато, выше (уровень плеча) для акцентов и сильных входов.

Дыхание и подготовка жестов

Поскольку медные инструменты требуют большого количества воздуха, ваш подготовительный удар должен дать время для полного дыхания. Продлите жест вверх, чтобы игроки могли глубоко вдохнуть. Задержите положение дыхания на мгновение перед ударом вниз, чтобы синхронизировать атаку. Это особенно важно для входов в тубу, которые часто начинаются на низкой, устойчивой ноте.

Динамика через язык тела

Вместо того, чтобы использовать только руки, передайте динамические изменения через все тело. Наклонитесь вперед и расширьте свою позицию для кульминации форте; поднимите пальцы ног и затяните руки внутрь для пианиссимо субито. Низкие духовые игроки будут отражать вашу физическую энергию, поэтому используйте ее для органического формирования крещендо и декресендо.

Входные сигналы

Определите ключевые сольные или открытые входы, такие как мелодия эвфония или бас-тромбон глиссандо, и установите зрительный контакт с игроком перед ударом. Кивните тонко, чтобы подтвердить готовность. Для алеаторных или свободных секций используйте устойчивый жест руки, который указывает «продолжать, пока я не дам отсечение», а затем медленно опустите руку, чтобы сигнализировать о конце фразы.

Проводящие ошибки, которых следует избегать

  • Удаление ictus — Это может сделать звук артикуляции оторванным. Вместо этого используйте более расслабленное запястье для legato и более твердое запястье для marcato.
  • Потеря ритма во время фермата — Всегда сохраняйте постоянный внутренний импульс после ферматы; покажите высвобождение, подняв руку, а затем опустившись в подготовительное положение для следующего входа.
  • Пренебрежение зрительным контактом — Когда вы зарыты в партитуру, вы подрываете доверие ансамбля. Отметьте ключевые входы в музыку, чтобы вы могли часто смотреть вверх.

Стратегии для баланса и блеска

Низко-медные ансамбли часто борются с дисбалансом между тубой/басовым тромбонным сечением и верхними голосами. Следующие подходы помогают создать единый, смешанный звук.

Договоренности о размещении

Обычные сидения помещают тубу и басовый тромбон в задний ряд, с тромбонами и эвфониями спереди. Однако это может приглушить басовый фундамент. Рассмотрим перевернутый полукруг с тубой на крайнем правом (слева проводника) и басовый тромбон вблизи центра. Евфониумы должны сидеть справа от проводника, тромбоны слева. Это позволяет проводнику слышать все голоса и дает каждому разделу четкий путь к смешению.

Динамическая иерархия

Учите игроков, что в любом аккорде басовая линия должна быть самой сильной (примерно на динамическом уровне громче остальных), затем мелодия, затем внутренние части на более низком уровне. Используйте простую систему: отметьте каждую голосовую часть динамической «картой» на основе ее функции в аккорде. Например, если туба играет корень и первый тромбон имеет пятый, туба играет форте, а тромбон играет меззо-форте. Репетируйте эту иерархию, пока она не станет инстинктивной.

Микрорегулировки в цвете тона

При смешивании с эвфониями тромбонам может потребоваться слегка закатать свой звук (менее край), чтобы соответствовать коническому тону эвфония. И наоборот, эвфониям может потребоваться добавить больше ядра при удвоении мелодии с тромбонами. Поощряйте игроков экспериментировать с размещением мундштука и скоростью воздуха. Общее упражнение: весь ансамбль играет унисон-средний B ⁇ , а затем попросите каждого игрока отрегулировать свою выпуклость, пока полученный звук не будет различимыми «швами» между голосами.

Использование мютов

Для более мягких пассажей или для изменения цвета можно использовать прямые мюты на тромбонах и эвфониях, хотя последние встречаются реже.Бассовые тромбоны могут использовать прямые мюты или ведро мюты для обуздания объема при сохранении шага.Тубас редко использует мютов, кроме как в современных работах; используйте их экономно, чтобы избежать проблем с интонациями.

Запись и воспроизведение

Записывайте каждый пробег — даже грубый — с помощью качественного конденсаторного микрофона, расположенного примерно в 10 футах перед ансамблем. Играйте его сразу после произведения. Игроки часто сопротивляются прослушиванию себя, но когда они слышат дисбаланс объективно, они быстро становятся более самокорректирующимися. Используйте запись хотя бы один раз на репетицию для любого произведения, приближающегося к уровню производительности.

Выбор репертуара и программирование

Репертуар низких духовых инструментов значительно расширился за последние два десятилетия, но многие дирижеры по-прежнему полагаются на те же пять произведений. Диверсифицируйте свое программирование, чтобы бросить вызов вашему ансамблю и привлечь аудиторию.

Классические угловые камни

Такие пьесы, как «Путешествие пятого» Джона Стивенса, «Канон в D» устроен для низких латунь и «Развлекатель», устроенный Джоплином/арром Г. Д. Х., остаются основными для их обучающих моментов в балансе и синкопации. Они также дают каждой секции шанс блистать.

Оригинальные композиции

Заказ или организация новых работ гарантирует уникальность вашего ансамбля. Многие живые композиторы, такие как Джеймс Сайлер, Дерек Буржуа или Дэвид Гиллингем, писали специально для групп с низким содержанием латуни. Даже студенческие композиторы могут создавать полезные произведения, если им даны рекомендации по диапазону и технике. Источники материалов из издателей, такие как Cimarron Music или Musica Ferrum.

Межжанровые договоренности

Марши Джона Филиппа Соуза, мелодии Джорджа Гершвина и даже современные рок-песни (например, Queen или Muse) хорошо подходят для низких духовых, потому что оригинальные гармонии часто полагаются на басовую мощь.

Программирование потока

Структурировать концертную программу в трех частях: (1) открывалка, которая устанавливает теплый, смешанный звук ансамбля, такой как хорал; (2) контрастная средняя секция с техническими работами или произведениями, на которые влияет джаз; (3) кульминационный финал, который использует полный динамический диапазон. Всегда включать одну часть, которая демонстрирует солиста из ансамбля - это создает моральный дух и демонстрирует индивидуальное мастерство.

Подготовка к работе и присутствие на стадии

Использование сцены эффективно может повысить восприятие аудитории ансамбля.

Сценическая аранжировка

По возможности поместите ансамбль на подъёмники так, чтобы туба и бас-тромбон были подняты чуть выше передней строки. Это препятствует блокировке звука и даёт проводнику ясный вид. Обеспечить сбалансированность освещения по всей группе; тени могут заслонять движения губ и жесты.

Визуальная дисциплина

Низко-медные игроки иногда сутулятся, сидя из-за веса инструмента. Правильная осанка тренера: ноги плоские, спина прямая, плечи расслаблены, инструмент держится под постоянным углом. Когда проводник сигнализирует о входе, все игроки должны одновременно прийти к вниманию. Это визуальное единство усиливает слуховую смесь.

Исполнительный этикет

Поощряйте игроков смотреть на дирижера во время отдыха, а не только во время собственной игры. Это создает ансамбль отзывчивости. Во время мягких проходов напоминайте им избегать постукивания ногами или совершения посторонних движений, которые могут быть услышаны аудиторией (и микрофонами).

Расширение вашего педагогического инструментария

Даже опытные дирижеры могут извлечь выгоду из непрерывного обучения. Рассмотрим эти ресурсы:

  • Книги: «Искусство игры на латуни» Филиппа Фаркаса и «Руководство по ремонту инструментов» предлагают практические знания по уходу за инструментами, которые непосредственно влияют на звук ансамбля.
  • Видеоресурсы: YouTube-канал Trombone Geek предоставляет учебные пособия по технике слайдов и дыханию, которыми вы можете поделиться со своим разделом.
  • Семинары: Посещение фестивалей низких духовых, таких как Международный фестиваль тромбонов или Международный фестиваль эвфония тубы , чтобы услышать ансамбли мирового класса и сеть с композиторами.

Лучшие проводники с низким содержанием латуни - это постоянные ученики ремесла - они посещают клиники, ищут отзывы от членов секции и постоянно совершенствуют свои репетиционные процедуры. Интегрируя вышеперечисленные практики, вы разработаете ансамбль, который не только играет в гармонии и во времени, но и общается с полным эмоциональным диапазоном, которым обладают инструменты с низким содержанием латуни.