Practicarea improvizaţiei jazzului este una dintre cele mai recompensatoare şi mai exigente activităţi pentru orice muzician. Capacitatea de a crea spontan linii melodice peste progresii armonice complexe necesită cunoaşterea profundă a teoriei, urechilor puternice şi tipul de cotlet fluid care vin doar din ore de practică deliberată. Una dintre cele mai eficiente şi accesibile instrumente pentru construirea acestor abilităţi este utilizarea de piese de suport. Aceste acompanimente pre-înregistrate oferă o bază armonică solidă şi ritmică, permiţându-vă să vă concentraţi în întregime pe improvizaţia dvs. Fie că sunteţi doar la început pentru a explora jazz sau sunteţi un jucător experimentat în căutarea de a a a ascuţi instinctele, integrarea piese de suport în rutina de zi cu zi poate îmbunătăţi dramatic calendarul, fraza, conştiinţa armonică, şi încrederea muzicală generală.

Ce sunt pistele de rezervă?

Urmele de suport sunt înregistrări audio care includ instrumentele de sectiune ritm de obicei găsite într-un combo jazz: tobe, bas, pian sau chitara, și uneori suplimentare comping sau hit-uri corn. Caracteristica cheie este că acestea lasă secțiunea solo gol, oferind o pânză pentru tine de a improviza peste. Acestea vin în diferite formate, de la progresii simple buclă la înregistrări de lungime completă, multi-secțiuni care imită un spectacol live.

Tipurile comune includ:

  • Full Play-Along Tracks: Adesea găsit în seriale educaționale cum ar fi Jamey Aebersold sau pe platforme ca Jazzbacks. Acestea includ structuri vers-cor, intro-uri și finaluri, replicarea unui ton real.
  • Urme cu baza de loop:[ Progresii simple, repetitive ale corzilor (de exemplu, un ii-V-I într-o singură cheie) care vă permit să exersați concepte armonice specifice fără întrerupere.
  • Software-Generated Tracks: Programe ca Band-in-a-Box sau iReal Pro crea piese de suport pe musca din diagrame de coardă, oferindu-vă controlul asupra tempo, stil, și cheie. Acestea sunt foarte personalizabile pentru practica vizate.

Indiferent de format, scopul este acelasi: sa oferi un context consistent si repetabil pentru dezvoltarea vocii tale improvizatoare.

De ce să folosim pistele de sprijin pentru practica de improvizaţie a jazzului?

Jocul cu o trupă live este de neînlocuit, dar piese de suport oferă avantaje distincte care le face o parte esențială a oricărui regim de practică.

Simulează o experiență reală a formației

Urmele de sprijin reproduc sentimentul de a juca pe alți muzicieni. Trebuie să blocați în cu toboșarul plimbare cymbal și hi-hat, urmați liniile basist de mers pe jos, și să reacționeze la comping pianist. Acest lucru dezvoltă capacitatea de a rămâne în buzunar și să răspundă muzical, la fel ca și cum ai într-o sesiune de gem.

Îmbunătăţirea momentului şi ritmului

Jazz este fundamental despre senzația timpului. Joaca împreună cu un tren de canelură constantă ceasul intern. Înveți să plasați note precis, dezvolta un leagăn consistent simt a opta notă, și internalizează împinge-și-trage de o secțiune ritm bun. Urme de rezervă cu modele clare, necluttered tambur sunt deosebit de eficiente pentru construirea acestei fundații.

Înţelegerea armonică profundă

Schimbările coardei în jazz sunt foaia de parcurs pentru solo-urile voastre. Jucând peste progresii realiste, practicaţi aplicarea scalelor, arpeggios şi abordări cromatice într-un context muzical. Veţi învăţa să auziţi cum sună o scară mixolidienă peste o coardă dominantă, sau cum o arpeggio diminuată leagă împreună un minor ii-V-i. Acest antrenament auditiv contextual este mult mai eficient decât exerciţiile de izolare.

Construieşte vocabularul şi creativitatea

Cu acompaniament avut grijă de, vă puteţi concentra pe generarea de idei melodice. Urme de sprijin vă permit să experimentaţi cu fraza, motive, şi modele ritmice fără griji despre acompaniament. Puteţi încerca să joace linii lungi, folosi spaţiu şi odihnă, dezvolta un motiv peste mai multe coruri, sau imita fraza unui jucător preferat. De-a lungul timpului, aceasta construieşte un vocabular personal de linge şi abordări.

Practică flexibilă şi convenabilă

Urme de sprijin vă permit să practice oriunde, oricând. Nu aveți nevoie pentru a programa o repetiție bandă. Puteți încetini o melodie dificilă, bucla o secțiune provocatoare, sau de a transpune pista la o nouă cheie. Această flexibilitate face mai ușor de a face practică concentrat, eficient care vizează anumite puncte slabe.

Cum să alegi calea corectă de susţinere

Nu toate piesele de suport sunt create egale. Alegerea celor potrivite pentru nivelul de calificare curent și obiectivele este crucială pentru practica eficientă.

Să ne gândim la nivelul de îndemânare

Dacă sunteţi nou la improvizaţia jazzului, începeţi cu tempouri lente şi progresii simple. Standardele comune cum ar fi Frunzele de toamnă, , [Blue Bossa, sau blues-urile din F sunt excelente puncte de pornire. Ele au mişcare armonică clară şi sunt adesea disponibile la tempouri confortabile. Pe măsură ce progresaţi, creşteţi treptat tempo şi complexitatea armonică: încercaţi melodii cu forme mai lungi, modificări cheie, sau mai puţin tipuri de acorduri comune (de exemplu, dominanţi modificaţi, sus coarde).

Potriviţi - vă instrumentul

Pentru jucătorii de corn și instrumente de o singură notă, căutați piese care au linii clare de pian sau chitara de comping. Pentru chitaristi, ia în considerare piese în cazul în care comping nu este prea ocupat, astfel încât liniile nu se ciocnesc. Bass jucătorii ar trebui să aleagă piese cu linii bas puternice, dar simple de mers pe jos pentru a bloca cu. Drummer pot folosi piese fără tobe pentru a practica timp, sau cu tobe pentru a practica comping peste forma.

Vary Jazz Styles

Jazz cuprinde multe sub-genuri: leagăn, bebop, latină (samba, bossa nova, mambo), modal, funk, și balade. Practicarea peste diferite stiluri extinde vocabularul ritmic și adaptabilitatea. De exemplu, de lucru pe o pistă bossa nova va îmbunătăți capacitatea de a juca liric, linii mai puțin sincronizate, în timp ce o pistă Bebop rapid provoacă dexteritatea degetului și claritate armonică.

Prioritizează calitatea

Înregistrări de înaltă calitate contează, deoarece acestea oferă teren clar și ritm. Evitați piese cu corzi noroioase sau timp inconsistent. Resurse profesionale, cum ar fi Jazzbacks, Jamey Aebersold, și iReal Pro oferă piese bine înregistrate cu diagrame exacte. Piesele gratuite YouTube pot fi excelente, dar variază în calitate; ascultați pentru sunet clar și timp constant înainte de a se angaja să le folosească.

Caută caracteristici interactive

Aplicații precum iReal Pro și Band-in-a-Box vă permit să schimbați chei, tempos, și chiar stilul suportului. Puteți să faceți buclă secțiuni specifice, instrumente individuale mute, și să exportați audio pentru practica offline. Aceste caracteristici le fac incredibil de puternice pentru munca direcționată, cum ar fi forajul al doilea opt bare de o melodie sau practicarea într-o cheie necunoscută.

Sfaturi pentru practicarea Jazz Improvizație cu Backing Tracks

Pentru a maximiza progresul, aborda practica cu structura si intentia. Aici sunt strategii dovedite pentru a obtine cele mai multe din sesiunile dumneavoastra.

Învăţaţi cu claritate schimbările de curaj

Înainte de a juca o singură notă, studiați progresia coardei. Scrieți modificările, identificați centrele cheie, și rețineți orice substituții coardă sau tensiuni modificate. Practica de joc progresia rădăcinii, apoi tonurile ghid (3rds și 7ths). Această lucrare fundațională asigură liniile dumneavoastră improvizate va fi armonic sunet.

Începe cu Melodiile simple

Începe prin a cânta melodia melodiei (capul). Acest lucru vă stă la baza în structura cântecului și frasing. Apoi, creați melodii simple, solitare peste schimbări. Concentrează-te pe utilizarea doar tonuri de coardă într-un mod lent, deliberat. Acest lucru construiește capacitatea de a contura armonia în mod clar.

Utilizaţi scale şi Arpeggios ca instrumente, nu exerciţii

Nu alerga doar scale în sus și în jos aplicaţi-le muzical. Practica ţintind 3rd şi 7th din fiecare coardă. Pentru coardele dominante, experimentaţi cu scale modificate (de exemplu, întreg-tone, diminuat, alterate scară). Pentru acorduri minore, practica Dorian peste ii acorduri şi melodic minor peste i acorduri. Utilizaţi arpeggios pentru a crea intervale largi şi adăuga interes.

Experiment cu variaţie ritmică

Jazz este la fel de mult despre ritm ca note. Practica de joc numai pe bate 2 și 4, apoi pe optimiste, apoi folosind modele sincronizate. Încercați să joace note lungi, susținute față de scurte, fraze ponosite. Folosiți odihnă activ . Silence poate fi la fel de puternic ca sunetul. Un exercițiu bun este de a improviza pentru un cor folosind doar note trimestru, apoi numai opt note, apoi numai tripleți.

Înregistraţi şi analizaţi - vă Solo - ul

Înregistrarea ta este non-negociabilă pentru creștere. Joaca câteva coruri pe o pistă de suport, apoi asculta înapoi. Identificați ce funcționează (idei ritmice puternice, obiective armonice clare) și ceea ce nu (linii nerezolvate, timp slab). Transcrieți o scurtă frază pe care ați jucat-o și vedeți dacă puteți îmbunătăți sau dezvolta în continuare. Această buclă de feedback accelerează învățarea dramatic.

Practică în toate cele douăsprezece chei

Multe piese de suport (în special în iReal Pro sau Band-in-a-Box) pot fi transpuse. Ia un standard ca ? Toate lucrurile sunteţi şi practicaţi-l în toate cheile. Acest lucru vă obligă să gândească dincolo de modele de degete şi să înţeleagă cu adevărat relaţiile interval. Începe cu tastele familiare şi treptat lucra în cele distante.

Concentraţi-vă pe Dinamică şi Articulaţie

Vary volumul, atac, și frasing. Joaca un cor cu cele mai multe articole staccato, apoi unul cu legato. Utilizați accente pentru a imita un claxon player . Lucrați la modelarea arce dinamice liniile: începe moale, construi la un punct culminant, apoi reducerea la minimum. Acest nivel de control aduce solo-ul la viață.

Imitaţi şi apoi Inovaţi

Transcrie o frază de la un maestru de jazz (Charlie Parker, Miles Davis, Thelonious Monk, etc) și să învețe să-l joace în aceeași cheie și tempo. Apoi, încercați să aplicați această frază pe un set diferit de modificări de coardă. Acest lucru vă ajută să internalizeze vocabular și să învețe să adapteze idei creativ. În timp, veți dezvolta propria voce prin sintetizarea acestor influențe.

Tehnici avansate pentru jucători experimentaţi

Odată ce elementele de bază sunt solide, puteți folosi piese de sprijin pentru a împinge în teritoriu mai avansat.

Practicarea semnăturilor neobişnuite în timp

Explorați contoare impare cum ar fi 5/4, 7/8, sau 9/8. Urme de sprijin în aceste caneluri (disponibile pe aplicații sau YouTube) provocare zona de confort ritmic și extinde posibilitățile de frazare. Începe prin simpla păstrarea timpului, apoi adăugați treptat motive simple.

Lucrul la progrese specifice ale corzilor

Concentraţi-vă pe cele mai comune modele de jazz: ii-V-I, blues, schimbari de ritm, şi de schimbare de rotaţie (I-VI-ii-V). Creaţi-vă propria buclă de cale de sprijin care repetă una dintre aceste progresii, şi foraţi-l extensiv. Aceasta gravează limba armonică în urechi şi degete.

Antrenament ureche cu piste de sprijin

Utilizaţi piese de suport fără a se uita la graficul coarda. Încercați să identifice coardele de ureche ca acestea trec. Practica cântând mișcarea rădăcină, apoi melodia pe care intenționați să-l joace înainte de a atinge instrumentul. Acest lucru consolidează conexiunea dintre urechea interioară și instrumentul.

Practicarea normelor complete

Lucrați pe melodii complete, multi-secțiuni, cum ar fi

Crearea propriilor căi de sprijin

Pentru control maxim, ia în considerare crearea de piese proprii de suport folosind un DAW (Digital Audio Workstation) cum ar fi Logic, Ableton, sau GarageBand. Înregistrați un model simplu tambur, o linie de bas, și coardele comping. Acest lucru nu numai că vă aprofundează înțelegerea armoniei, dar vă permite, de asemenea, să adaptați fiecare aspect al acompanimentului la nevoile dumneavoastră practice.

Resursele de cale de sprijin recomandate

Iată câteva dintre cele mai bune resurse pentru a găsi piese de suport de înaltă calitate pentru practica de improvizație jazz:

Concluzie

Urmele de sprijin sunt mult mai mult decât un confort . Acestea sunt un instrument transformativ pentru a stăpâni improvizația jazz. Ele oferă cadrul armonic și ritmic necesare pentru a dezvolta o înțelegere profundă, intuitiv a limbii jazz. Prin alegerea traseelor potrivite, aplicarea tehnicilor de practică structurate, și împingându-te în teritoriu avansat, puteți accelera progresul și de a construi încrederea pentru a improviza liber în orice cadru muzical.

Începeți astăzi: alege un standard, găsiți o pistă de suport de calitate la un tempo confortabil, și începeți să lucrați prin sfaturi de mai sus. În timp, veți observa jocul dvs. devenind mai fluid, ideile dvs. mai coerente, și conexiunea la muzica mai profundă. Călătoria de improvizație jazz este de viață lunga pana piese de spate va fi un companion credincios fiecare pas de drum.