De ce să înveţi standardele de jazz contează pentru jucătorii de jos

Pentru trombonisti, tubiști, eufoni și tromboniști, standardele de jazz nu sunt doar o colecție de melodii, ci reprezintă limba comună a tradiției jazzului. Instrumentele de alamă joasă ocupă un rol dublu unic în ansamblurile de jazz: ele oferă suport armonic și ritmic în timp ce transportă și linii melodice și solouri. Stapanind aceste zece standarde clasice vă vor ascuți capacitatea de a naviga progresii complexe ale coardei, dezvolta o voce personală improvizațională și comunica fluent cu alți muzicieni. Dincolo de beneficiile tehnice, învățarea acestor melodii vă conectează la o moștenire care se întinde din era leagănului prin bebop, modal jazz și stiluri latine.

Fiecare standard de pe această listă a fost ales pentru popularitatea sa de durată în sesiuni de gem, combo-uri, și benzi mari, precum și valoarea pedagogică pentru jucătorii de alamă mici. Fie că sunteți pregatirea pentru o auditie colegiu, un atelier de jazz comunitate, sau un concert profesionist, aceste melodii vor apărea în mod repetat în viața muzicală. Let

Top 10 standarde de jazz clasic Fiecare jucător de alamă joasă ar trebui să știe

1.

Compus de Joseph Kosma cu versuri engleze de Johnny Mercer,

2.

De la albumul de reper ]Kind of Blue,

3.

Kenny Dorham . Botha este un caps pentru orice jucător care doresc să amestece ritmuri braziliene bossa nova cu armonia jazz american. Tunes AABA formă, cu o cheie minor A secțiune și un pod cheie majore, oferă un contrast clar care ajută jucătorii de alamă joasă practică modelarea dinamică. Melodia este catchy și cade bine în gama tenor de trombon și euphonium. Concentrează-te pe joc bossa nova simt nova lumina, cu un mic lift pe bate două și patru. Tubiștii pot folosi un atac mai moale și mai mult suport aerian pentru a imita un basist susține. Schimbările de coardă sunt mai puțin complexe decât alte standarde, făcând acest lucru o melodie sigură pentru începători pentru a începe improvizarea. Amintiți-vă să ]listen pentru a interpla între bas și tobe; instrumentul de alama scăzut ar trebui să se amestece, nu domina. Check o înregistrare clasică de Joe Henderson pentru idei de Phrasing.

4.

Tonul semnatura a Duke Ellington Orchestra,

5.

Erroll Garner

6.

Un alt Kind of Blue classic,

7.

Scris de Victor Young pentru film The Uninvited, Stella by Starlight a devenit un standard de jazz prin înregistrări de Miles Davis și alții. Progresia armonică complexă, umplută cu ii-Vs, centre cheie minore, și schimburi de coardă neașteptate, face o capsare pentru jucătorii avansați de alamă joasă. Melodia este argilos și rangey, urcarea în registrul superior pentru trombonis și care necesită control puternic al registrului superior. Jucătorii Euphonium va găsi salturile gestionabile cu diapozitive sau tehnici de valvă. Pentru a stăpâni această melodie, rupe în jos fiecare secțiune de coarda și practica arpeggios avansează lent. Apoi improvizează folosind note țintă (cords de jos și de a șaptea) și modele de abordare cromatica. O înregistrare a Stan Getz joc

8.

Ellington:

9.

Ray Noble

10.

Johnny Green

Strategii practice pentru jucătorii de jos alama standarde de învățare

Începe cu Melody în fiecare cheie

Melodiile sunt cel mai important element al unui standard de jazz. Mulți jucători de alamă joase se concentrează prea repede pe improvizarea înainte de internalizarea melodiei. Învață melodia în cel puțin două octave diferite dacă este posibil și practică-l în mai multe chei (în special cheia originală și tastele de frecvent transpuse). Aceasta construiește o conexiune mai profundă la melodie și vă pregătește pentru orice situație pe standul de orchestră.

Analizaţi progresul corzilor

Înțelegerea armoniei este esențială pentru jucătorii de alamă joasă, datorită rolului instrumentului de ways în secțiunea ritm. Practica linii bas de mers pe jos prin schimbarea coardei, chiar dacă ești un trombonist sau euphonium jucător care în mod normal nu joacă bas. Acest exercițiu dezvoltă capacitatea ta de a auzi rădăcinile coardei și creează un sentiment mai puternic de timp. Utilizați o carte falsă sau foaie de plumb pentru a identifica modele ii-V-I, turnounars, și alte progresii comune. Pentru studiu mai profund, vizita Learn Jazz Standards pentru dezagregari de armonie și sfaturi practice.

Transcriere şi analiză Solos

Transcrierea este singura modalitate cea mai eficientă de a internaliza limba jazz. Începe prin transcrierea fraze scurte de la un solo de un maestru de alamă scăzut . J.J. Johnson, Curtis Fuller, Bob Brookmeyer, sau Bill Watrous. Scrie pitch-uri și ritmuri, apoi să-l joace pe instrumentul. Analizați relația dintre frazele și coardele de bază. În timp, veți construi un vocabular de lins și frasinguri pe care le puteți aplica la orice standard.

Folosiţi tehnologia în avantajul vostru

Uneltele moderne fac ca standardele de practică să fie mai ușor ca niciodată. Utilizați software-ul ca iReal Pro sau Joaca de-a lungul aplicațiilor pentru a genera piese de suport în orice cheie, la orice tempo. Înregistrați-vă cântând melodia și solo, apoi ascultați înapoi critic. Concentrează-te pe senzație de timp, intonație și formă dinamică. Pentru o abordare mai tradițională, seria Jazz Fake Book rămâne o resursă indispensabilă.

Construirea unei reguli de jurul standardelor

Pentru a absorbi cu adevărat aceste zece standarde, le încorporați într-o rutină practică de zi cu zi. Dedicați 15 minute la patru standarde diferite în fiecare zi, rotind prin lista. Urmați această structură:

  1. Redă melodia din memorie (două octave dacă este posibil).
  2. Redă o linie de bas simplificat prin schimbări.
  3. Improvizează patru până la opt coruri folosind doar tonuri de coardă (ţinta a treia şi a şaptea).
  4. Asculta o înregistrare a unui maestru muzician care cântă standard, și imită o frază.

După două săptămâni, veți observa o îmbunătățire semnificativă a capacității dumneavoastră de a naviga aceste melodii în timp real. Pe măsură ce progresați, adăugați un nou standard la rotație și retrageți-l pe cel pe care l-ați stăpânit, asigurându-vă că repertoriul continuă să se extindă.

Concluzie

Cele zece standarde de jazz prezentate aici nu sunt doar o listă, ci reprezintă o bază pentru creșterea pe tot parcursul vieții ca muzician de alamă. De la simplitatea melodică a

Pentru jucătorii de alamă mici, în special, aceste standarde subliniază instrumentul remarcabil versatilitatea: capabil de linii de bas profunde, rezonant un moment și în creștere, melodic solos următoarele. Comiteți să le învețe o melodie la un moment dat, cu răbdare și curiozitate. Recompensele atât în capacitatea tehnică și satisfacție muzicală sunt imense. Pe măsură ce sape în aceste piese, veți descoperi, de asemenea, propria voce în cadrul tradiției, contribuind la povestea în curs de desfășurare de jazz prin instrumentul tău.