Sfaturi pentru trecerea de la începător la jucătorul intermediar trombon

Introducere: Călătoria de la începător la Trombonist intermediar

Tranziția de la începător la jucătorul intermediar de trombon este atât incitantă și provocatoare. Ați învățat pozițiile de bază ale diapozitivelor, poate produce un ton coerent, și poate jucat prin câteva melodii simple. Dar acum loviți platouri: note care nu mai sunt necesare, rezistenta care dispare după douăzeci de minute, sau un sentiment că sunetul vostru nu are bogăția pe care o auziți în înregistrări. Aceasta este în întregime normală. Faza intermediară este în cazul în care vă deplasați de la jucați trombonul până la făcând muzică pe ea. Este nevoie de o înțelegere mai profundă a mecanicii, o abordare structurată de practică, și o dorință de a perfecționa fundamentele pe care deja le-ați crezut stăpânit. Acest ghid vă va plimba prin zonele cheie pentru a vă concentra pe astfel încât să puteți treceți prin platouri și să vă dezvoltați într-un jucător încrezător, expresiv.

Fiecare trombonist profesionist a stat o dată exact unde ești. Ce le-a separat de cei care au renuntat nu a fost talent natural singur . Acesta a fost deliberat , practica inteligentă și o pasiune pentru îmbunătățire continuă . Let . Let . Explorarea cum puteți construi aceeași fundație .

Construiţi o fundaţie puternică în materie de fundamente

Înainte de a avansa la tehnici mai complexe, asigurați-vă că aveți o înțelegere solidă a elementelor de bază. Fundamente, cum ar fi postura corespunzătoare, formarea de îmbrățișare, și controlul respirației joacă un rol crucial în calitatea dumneavoastră generală de sunet și rezistenta. Mulți jucători intermediari au lovit un platou, deoarece au neglijat aceste zone de bază în faza de început. Revizitarea și rafinarea le va debloca un progres mai lin.

Postură:[ Stai sau stai în picioare cu umeri relaxați. Poziția adecvată permite o mai bună respirație și mișcare alunecare. Trupul tău ar trebui să fie stabil, dar nu rigid. Imaginați-vă un șir de caractere trăgându-vă din coroana capului. Păstrați picioarele plate pe podea, dacă așezat, și evitați să se aplece înainte. Pentru picioare, distribui greutatea uniform pe ambele picioare, ușor în afară. O problemă comună este înclinată înapoi pentru a sprijini note înalte.
Embouchure:[ Concentrați-vă pe modul în care buzele vibrează împotriva piesei bucale. Experimentați cu fermitate și plasare pentru a produce un ton clar. O greșeală comună este apăsarea piesa bucală prea tare în buze; în schimb, lăsați aerul și tensiunea buzelor să facă lucrarea.Use o oglindă pentru a verifica pentru a puckering sau tensiune excesivă la colțuri.Embouchure ideal folosește mușchii buzei pentru a forma un sigiliu ferm, dar flexibil, cu deschiderea centrat. Practică zumzet pe piesa bucală singur, scopul pentru un buzz constant, concentrat peste întreaga gamă.
Controlul respiraţiei:[ Practicaţi respiraţia diafragmatică profundă pentru a susţine notele susţinute şi îmbunătăţi frasing. Puneţi mâna pe stomac pentru a simţi că se extinde atunci când inhala. Expiră constant, angajarea miezul fără blocare gât. Exerciţii ton lung la o dinamică liniştită (piano) va dezvălui exact cât de bine sprijini fluxul de aer. Încercaţi exerciţiu de

Coerența în aceste domenii face mai ușor de a aborda materiale mai avansate fără a dezvolta obiceiuri proaste. Chiar și trombobiștii profesioniști se întorc la aceste elemente de bază în timpul lor de încălzire-up în fiecare zi. Dedicați primele cinci până la zece minute ale fiecărei sesiuni de practică exclusiv pentru postura, respirație, și zumzet piesa bucală. Veți observa o diferență măsurabilă în sunetul dumneavoastră în câteva săptămâni.

Înţelegeţi mecanica trombonului

Știind cum instrumentul răspunde la viteza aerului, tensiunea buzelor, și poziția diapozitive este esențială pentru controlul rafinat. Mutați dincolo de a fi capabil să producă doar o notă; învățați nuanțe de rezonanță și complot.

Tehnică de diapozitive și marcaje de poziție

Jucătorii intermediare ar trebui să dezvolte memorie musculare pentru toate cele şapte poziţii. Utilizaţi drone tuning pentru a verifica intonaţie în fiecare poziţie . Aceeaşi notă scrisă poate suna ascuţit sau plat în funcţie de embouchure şi suport aerian. Practica

Overtones şi seria Harmonic

Înțelegerea seriei armonice pe trombon vă ajută să anticipați care parțial vă veți suna în fiecare poziție diapozitiv. Practica de slurs buze (numite, de asemenea, studii glissando) în sus și în jos partialele fără a muta diapozitiv. Începe pe joasa B-plată (prima poziție) și slur sus prin serie la pedala. Aceasta construiește puterea de embouchure și vă învață să controleze viteza aerului pentru a sări între overtones. Odată confortabil cu prima poziție, repeta același exercițiu în a doua, a treia, și așa mai departe. Scopul este de a simți cum fiecare parţial

Dezvoltă o rutină de practici structurate

Pe măsură ce treceți dincolo de etapa de începător, având un program de practică bine organizat devine esențială. Aici este un cadru simplu pentru a maximiza productivitatea și progresul:

Warm-Up (10-15 minute): Începe cu tonuri lungi, slurs buze, și slides simple pentru a slăbi mușchii și să se concentreze sunetul. Utilizați un tuner pentru a ține fiecare pas constant pentru mai multe bătăi. Glisandos lent incorporate pe piesa bucală singur pentru a trezi embouchure. Include câteva minute de exerciții de respirație fără corn.
Exerciții tehnice (15-20 minute): Lucrează la solzi, arpeggio și antrenamente de articulație pentru a construi dexteritate deget și precizie alunecare. Pentru trombon, solzi din toate douăsprezece tastele sunt critice . Start cu B-plat, F, E-flat, și adăugați treptat mai mult. Joaca fiecare scară cu diferite articulații (legato, staccato, accentat) pentru a îmbunătăți controlul limbii. Utilizați un metronom setat la un tempo confortabil; crește treptat ca precizia dumneavoastră îmbunătățește.
Repertoire Practice (20-30 minute): Joaca prin etude, solouri, sau muzică de bandă, concentrându-se pe dinamica, frazare și expresie. Alege unul sau două pasaje provocatoare și încetiniți-le cu un metronom; crește viteza după o precizie consistentă. Mark pete complicat cu un creion și să le foreze în izolare.
Cool Down (5-10 minute): Sfârșit cu joc moale sau melodii ușor pentru a relaxa embouchure și pentru a preveni oboseala. Tonurile pedala în registrul inferior sunt excelente pentru eliberarea tensiunii. O scară descendentă blândă de la gama de mijloc la pedala B-plată, jucat foarte în liniște, ajută la resetarea feței.

Sesiunile de practică regulate, concentrate, vă vor îmbunătăți constant tehnica și muzicalitatea. Utilizați un jurnal de practică pentru a urmări ceea ce ați lucrat pe și ceea ce încă mai are nevoie de atenție. Calitatea peste cantitate . Chiar 30 minute de practică deliberată este în valoare de mai mult de două ore de repetiție fără minte. Setați obiective specifice pentru fiecare sesiune (de exemplu, . . Play scara F majore cu precizie la nota trimestru = 80 . sau . . Memorizaţi primele opt bare de la etude Rochut).

Extindeţi - vă aptitudinile tehnice

Jucătorii intermediari ar trebui să înceapă explorarea unor tehnici mai avansate pentru a spori versatilitatea și controlul. Unele domenii importante pe care să se concentreze includ:

Acuratețe alunecare: Practică mutarea alunecare fără ezitare între poziții pentru a asigura tranziții notă curată.Folosește exerciții de interval ca cincimi perfecte sau al șaselea major de-a lungul diapozitivei pentru a îmbunătăți viteza și precizia.De asemenea, practică slide-uri
Variante de articulație:[ Experimentați cu diferite stiluri de tonguing, cum ar fi Legato, staccato, și dublu tonguing pentru a adăuga textura la jocul dumneavoastră. Începeți să tonguing dublu cu
Extensie de range: Treptat, munca lui David Vining este o resursă excelentă. Nu forţaţi niciodată notele înalte; lăsaţi ca poziţia aerului şi a embouchurelor să se dezvolte natural. Pentru registrul inferior, practicaţi tonuri de pedala susţinută cu un sunet complet, rezonant nu aplatizaţi sau aplatizaţi embouchure-ul.
Vibrato:[ Începeți să dezvoltați un vibrato controlat pentru a adăuga căldură și expresie la notele susținute. Pentru vibrato slide, mutați încheietura mâinii ușor înainte și înapoi în timp ce țineți maxilarului încă. Pentru vibrato de buze (stil jazz), modulați presiunea aerului. Ascultați înregistrările lui J.J. Johnson și Christian Lindberg pentru exemple stilistice. Practicați vibrato numai pe tonuri lungi la început, păstrând oscilația pas chiar și muzical.
Exerciții de flexibilitate:[ Buzele și salturile în interval îmbunătățește coordonarea și puterea de îmbucurare. Lucrează pe lubrifianții de-a lungul a trei sau patru părți parțiale într-o poziție de diapozitiv înainte de a trece la două poziții de slurs. Exercițiul clasic: joacă scăzut B-flat (prima poziție), slur la mijloc F (prima poziție), apoi la mare B-plată (prima poziție), apoi înapoi în jos. Apoi repeta același model în a doua poziție, etc.
Triluri și ornamente:[ Odată ce aveți flexibilitate de bază, practicați trilling prin alternarea rapidă între două pitch-uri adiacente folosind slurs de buze (de exemplu, de la mijloc D la E-plat în a treia poziție). Aceasta adaugă abilități de ornamentare utile pentru muzica clasică și contemporană.

Incorporați aceste tehnici în practica de zi cu zi pentru a construi încredere și adâncime muzicală. Alege o tehnică pe săptămână pentru a se concentra pe intens. Rotiți prin ele astfel încât pe parcursul a câteva luni acoperi toate zonele.

Concentrează-te pe lectură-vedere și de formare a urechii

Devenind expert la citirea vizuala si la formarea urechii va spori foarte mult capacitatea de a invata muzica noua rapid si sa se joace cu altii.

Reading-ul-iight:[ Dedicați câteva minute în fiecare zi pentru a citi noi piese. Începeți cu melodii simple și creșteți treptat complexitatea. Utilizați resurse ca Training ritmic de Robert M. Garafalo sau generatoare de citire a vederii online. Joaca printr-o piesă o dată fără oprire, apoi analiza ceea ce ai ratat. Concentrează-te pe menținerea ritm constant, chiar dacă pierdeți note pulsul este mai important decât fiecare pas în prima vedere-citire.
Recunoaștere intervală: Antrenează-ți urechea pentru a identifica intervalele cântând și cântând la trombon. Folosește un pian sau o aplicație pentru a cânta o notă, apoi încearcă să cânți intervalul de mai sus sau de mai jos înainte de verificare. Aplică asta pe scale tale să dimensionezi sunetul unei treimi majore față de o treime minoră. Practică de joc în izolare: cântă o notă, apoi încearcă să joci o cincime perfectă sau o șapteme majoră fără să te uiți la o diagramă de degetul. Aceasta construiește conștientizarea autrală care plătește în improvizație și ansamblu.
Acuratețe ritmică:[ Aplaudați sau atingeți ritmurile înainte de a interintermedia sincronizarea. Utilizați un metronom religios. Practicați bătăile subdivizate în cap: chiar și opt note, tripleți și modele sincronizate. Lucrați cu o carte de ritm sau aplicație care vă provoacă cu semnături temporale din ce în ce mai complexe (5/4, 7/8, etc.) pentru a pregăti pentru muzica contemporană și orchestrală.
Joacă după ureche:[ Încercați să reproduceți melodii simple fără muzică de foaie pentru a vă consolida intuiția muzicală. Începeți cu rime de pepinieră sau cântece populare, apoi treceți la standarde de jazz.Această abilitate este de neprețuit pentru improvizația jazz și ansamblu de joc.Transcrieți solouri scurte de urecheÎncet în jos înregistrări folosind software-ul (cum ar fi Amazing Slow Downer) și figura notele pe corn.

Aceste abilităţi nu numai că vă îmbunătăţesc jocul solo, dar sunt nepreţuite în setările de ansamblu unde trebuie să reacţionaţi în timp real la muzica nouă şi la alţi muzicieni.

Rolul dinamicii şi al articulaţiei în exprimarea muzicală

Trombonul intermediar este la fel de mult despre how[ joci ca []ce joci.Dinamica și articulația sunt instrumentele care transformă notele în muzică. Petreceți timp exersând crescendos și analizați claritatea atacului și eliberării. Marele frasfer depinde și de locul în care respirați în timp ce modificați volumul. Lucrați pe atacuri staccato ascuțite, pe slurs netede și accente marcato. Recordați-vă cântând o scară simplă cu articile contrastante și analizați-l trei moduri diferite de atac și eliberare. De asemenea, cu o crescendo treptată în cea mai înaltă notă, apoi începeți cu voce tare și fading la un final moale. Observație care se simte cea mai mare viteză.Dinaming: luați-o simplă și jucați-o în trei moduri diferite, fără să adăugați o notă de sunet.[LT]

Alege repertoriul adecvat

Selectarea pieselor care te provoacă fără a provoca frustrare este cheia pentru a menține motivația și creșterea. Caută literatură care:

Include o varietate de stiluri și ere pentru a diversifica experiența muzicală .
Obiective provocări tehnice specifice pe care doriți să le depășească, cum ar fi joc legato, mișcări rapide diapozitive, sau registru ridicat.
Vă permite să practice expresia muzicală și dinamica melodiile versirice pentru frazare, și lucrări mai rapide pentru articulație.
Este potrivit pentru nivelul de calificare curent, dar vă împinge doar suficient de

Consultați cărțile de metode precum ]Studii selectate pentru trombon[ de H. Voxman, Rubank Mod Advanced Method for Trombone, sau Arta de Trombone Playing de Edward Kleinhammer.Colecții Solo de la Asociația Internațională Trombone Listele de literatură recomandate sunt de asemenea utile.Jazz, obțineți melodiile sau piesele de suport (disponibile din resurse precum ]Music Minus One face practica mai activă și ajută la dezvoltarea timpului și a intonării.Pentru jazz, obțineți volume intermediare ale repertoirelor.

Caută feedback şi învaţă de la alţii

Progresul dincolo de nivelul de începători beneficiază adesea de contribuții externe.

Ia lecții: Un profesor calificat de trombon poate oferi îndrumare personalizată și poate ajuta la corectarea obiceiurilor rele devreme. Chiar și câteva lecții vă pot oferi o nouă perspectivă. Uitați-vă după profesori locali prin intermediul unor organizații precum ]Ensemble MicVox Trombone Profesor Directory sau școala de muzică locală. Lecțiile online prin video sunt, de asemenea, eficiente dacă profesorii locali sunt rare.
Join Ensembles:[ Join in concerte, orchestre, trupe de jazz sau alama cors expune te la diferite stiluri muzicale și dezvoltă abilități de ascultare. Trupe comunitare sunt primitoare pentru jucători intermediare. Dacă nu sunteți încă gata pentru o orchestră completă, căutați un cvartet de alamă sau trombon quaret .
Record Yourself: Revenind la performanţele tale ajută la identificarea zonelor care necesită îmbunătăţiri, cum ar fi tonuri inegale, pasaje grăbite sau probleme de intonaţie. Utilizaţi o aplicaţie simplă smartphone sau dispozitiv de înregistrare. Joaca o scurtă frază, apoi asculta critic. Comparaţi cu o înregistrare profesională a aceleiaşi piese. Scrieţi jos ceea ce auziţi.
Ateliere atente:[ Tabere de muzică de vară, zile de trombon universitar și masterclass-uri oferă perspective și motivații noi. Multe sunt disponibile online. Verificați ] Calendarul atelierului de muzică al școlii de est a Comunității pentru evenimentele viitoare. TromboneChat este un forum online activ unde puteți pune întrebări, partaja înregistrări și conectați-vă cu jucătorii din întreaga lume.

Angajarea cu comunitatea trombonilor stimulează inspiraţia şi responsabilitatea.

Înţelegerea echipamentului dumneavoastră: Mouthpiece, Horn, şi Întreţinere

Pe măsură ce deveniți mai grave, alegerile de echipamente contează mai mult. Un mustitar adecvat pot îmbunătăți confortul și gama. Consultați un profesor sau încercați mai multe piese bucale înainte de cumpărare. Păstrați cornul curat: ulei regulat slide-ul, curata tuburile interioare cu o tija și pânză, și spălați piesa bucală cu apă caldă. Un trombon slab întreținut vă va ține înapoi. Investi într-un instrument de înaltă calitate, dacă nu aveți deja deja modele profesionale utilizate de branduri reputabile (Bach, Conn, King, Yamaha) sunt adesea disponibile la prețuri rezonabile. Un model de student bun (cum ar fi Yamaha YSL-354 sau Bach TB200) vă poate duce prin nivel intermediar, dar un corn pas-up (de exemplu, Bach 42B sau Conn 88H) va oferi o mai bună proiecție, slotare și durabilitate.

Consideraţii de piesa bucala: Bach 61⁄2AL este o dimensiune standard de toate-în jurul pentru jucători intermediare. Mai mici (ca 7C) poate ajuta cu gama mare, dar poate subţirea sunet; mai mare (11⁄2G) poate produce un ton mai închis, dar necesită mai mult aer. Încercați câteva dimensiuni la un magazin de muzică sau împrumuta de la un prieten. De asemenea, menţine slide-ul cu crema sau ulei proiectat pentru tromboane. Aplicaţi o picătură la ciorapi (partea uşor mai largă la capătul diapozitiv interior) şi lucraţi-l în. Şterge exces pentru a evita acumularea. Demontaţi diapozitivele lunar şi curăţaţi tuburile interioare cu o cârpă moale pentru a elimina murdărie. La fiecare şase luni, da cornul dumneavoastră în apă călduţă cu săpun de vase uşoară, folosind o perie de şarpe pentru diapozitive interioare.

Să ne păstrăm obiceiurile sănătoase de joc

Pentru a evita rănile şi arsuri, ţineţi minte aceste sfaturi:

Încălziţi-vă bine înainte de a juca greu sau pentru perioade lungi de timp . Cel puţin 10 minute. Includeţi zumzet blând, tonuri lungi, şi slurs lent.
Ia pauze regulate în timpul sesiunilor de practică 5 minute după fiecare 25 minute. Utilizați acest timp pentru a întinde brațele, strânge mâna, și relaxați-vă maxilarul.
Rămâi hidratat și menține o dietă echilibrată; juca după ce mănâncă ușor, nu o masă grea. Evitați produsele lactate înainte de a juca, deoarece acestea pot crește flegma.
Ascultați corpul și evitați împingerea prin durere; durerea ascuțită înseamnă stop și odihnă. Durerea în embouchure este normală după practica intensă, dar durerea articulară sau amorțeală în brațul stâng (care deține cornul) poate indica o poziție slabă. Ajustați aderența mâinii sau unghiul de alunecare.
Utilizați echipamentul adecvat set-up, inclusiv un piesa bucală care se potrivește embouchure și un diapozitiv care se mișcă liber. Un diapozitiv lipicios vă va provoca să suprasolicitați brațul și umărul.

Obiceiurile sănătoase vă asigură că vă puteţi bucura de joc de ani de zile. Luați în considerare abordarea oricărei tensiuni cronice cu un profesor sau terapeut fizic specializat în sănătate muzician. Există, de asemenea, resurse online cum ar fi ]Brass Anatomy] serie de Dr. Kristian Steenstrup care se adresează ergonomiei de joc.

Pregătirea pentru spectacole și auditii

Jucătorii intermediare obţine adesea primele lor oportunităţi de a efectua în recitaluri, audiţii, sau concursuri. Pregătirea este totul. Alege repertoriul bine în avans. Practica performance în faţa altora (prieteni, familie, sau o cameră web) pentru a simula presiune. Dezvoltarea unei rutină mental pentru a rămâne calm: respiraţii adânci, exerciţii de eliberare de tensiune, şi vizualizare pozitivă. În ziua de performanţă, stick la dumneavoastră de încălzire normală-up-ont supra-prass. Concentrează-te pe muzica şi bucuria de a împărtăşi-l. Pentru audiţii, pregăti o piesă scurtă (două mişcări de contrast) şi solzi după cum este necesar. Cunoaşteţi aspectul camerei: acustica va afecta sunetul, astfel ajunge devreme pentru a se încălzi în spaţiu. Recostera de auditii pentru a verifica pacing, intrări, şi încrederea generală.

Concluzie

Trecerea de la începător la jucătorul intermediar de trombon ia dedicare, răbdare, și strategii de practică inteligentă. Prin concentrarea pe elemente fundamentale, structurarea practica, extinderea abilități tehnice, și căutarea feedback-ul, te vei configura pentru succes muzical continuat. Amintiți-vă să se bucure de proces și să sărbătorească progresul de-a lungul drum. Cu efort consecvent, lumea bogată de trombon joc se va deschide la tine în moduri noi interesante. Fiecare mare trombonist a început exact în cazul în care sunteți împingând, ascultând, și joc.