Fundaţia Vocii care conduce Jazzul

Vocea care conduce este arta mişcării liniilor muzicale individuale . Soprana, alto, tenor, şi vocile bas într-o voce coardă cu intenţie şi graţie. În aranjamentele de jazz, unde armoniile extinse, coarde modificate, şi schimbările rapide cheie sunt norma, vocea netedă care conduce transformă o secvenţă de corzi statice într-o bandărie vie de sunet. Masterarea acestor tehnici permite organizatorilor şi compozitorilor să creeze muzică care se simte inevitabilă, în cazul în care fiecare coardă pare să respire în următorul.

În esenţă, vocea care conduce este despre economia mişcării. Fiecare voce ar trebui să călătorească cât mai scurt posibil între două tonuri de coardă. Acest principiu, înrădăcinat în tradiţiile contrapuncte ale Bach şi Palestina, a fost adaptat de către organizatorii de jazz precum Ducele Ellington, Gil Evans şi Thad Jones pentru a gestiona complexitatea cromatică a armoniei moderne de jazz. Înţelegerea vocii care conduce nu numai îmbunătăţeşte aranjamentele scrise, dar şi ascute abilităţile improvizaţionale, ca solişti care gândesc în termeni de voce care conduc în mod natural creează linii mai coezive.

De ce să ne lăsăm influenţaţi de jazz

Spre deosebire de muzica clasica, jazz-ul foloseste frecvent coarde cu patru, cinci, sau chiar sase clase diferite de smoală . Gândeste-te la un Cmaj13 .11 sau la o dominanta modificata ca G7 .9 .9 .5 Fara voce atenta care conduce, miscarea dintre aceste coarde dense poate suna claunky si dezorientant.

Consideră diferența dintre un aranjament de coardă care sare între voci și una care alunecă folosind mișcarea pe jumătate de pas. Aceasta din urmă nu numai că sună mai lustruită, dar oferă și o foaie de parcurs mai clară pentru improvizatoare. În scrisul unei benzi mari, unde mai multe coarne vocea unui coardă simultan, vocea slabă poate crea texturi noroioase și disonanțe nedorite. Urechea preferă în mod natural mișcarea pas cu pas, în special în vocile interioare, deoarece reflectă modul în care se mișcă liniile vocale.

Principii fundamentale ale unei voci netede

Mai multe linii directoare atemporale formează baza de voce eficientă de conducere în jazz. Aceste principii nu sunt reguli rigide

  • Minimizează mișcarea: Fiecare voce trebuie să se miște cu cel mai mic interval posibil, ideal o jumătate de pas sau un pas întreg. Sărituri mari de o cincime sau mai mult ar trebui să fie rezervate pentru efect special.
  • Păstrați tonurile comune: Când două acorduri consecutive împart o notă (de exemplu, Cmaj7 și Am7 conțin E), această notă ar trebui să rămână în aceeași voce. Aceasta creează un sentiment de stabilitate și continuitate.
  • [Taina Voice Order: Soprana ar trebui să rămână deasupra Alto, Alto deasupra tenorului, și tenor deasupra basului. Trecerea vocii ascunde identitatea fiecărei linii și poate confunda ascultătorul.
  • Rezolva tonurile de tendenţă: Al treilea şi al şaptelea coardă sunt tonurile de ghid care definesc calitatea şi funcţia majore/minoră. Al şaptelea se rezolvă de obicei în jos cu jumătate de treaptă, în timp ce al treilea se rezolvă adesea în sus sau în şezut.Tensiunile modificate (
  • Evită Fifth-urile paralele şi Octaves: În timp ce jazz-ul este mai permisiv decât contrapunctul clasic, intervalele paralele perfecte pot face vocile interioare să sune ca o singură linie, reducând independenţa.

Tehnici pentru atingerea masteratului vocal

1. Identificarea și conservarea tonurilor comune

Cea mai simplă modalitate de a crea o tranziție lină este de a găsi note împărtășite de două coarde adiacente și de a le bloca în loc. De exemplu, trecerea de la Dm7 (D-F-A-C) la G7 (G-B-D-F) nu are tonuri comune, ci trecerea de la Dm7 la G7 într-o progresie tipică II-V-I poate fi netezită prin utilizarea mișcării de ghid descrise mai jos. Cu toate acestea, considerăm că Cmaj7 (C-E-G-B) se deplasează instantaneu la Fmaj7 (F-A-C-E): notele C și E sunt comune. Păstrarea C în aceeași voce și E în aceeași voce (mai mică sau mai mare) face instantaneu sunetul de tranziție conectat.

În practică, organizatorii refac adesea una dintre coardele pentru a maximiza tonurile comune. De exemplu, un Cmaj7 în poziţie apropiată ar putea fi revocat ca E-G-B-C pentru a se conecta mai bine cu un Am7 (A-C-E-G) care urmează, unde E şi G sunt comune. Acest tip de ajustare este subtilă, dar puternică.

2. Utilizați mișcarea pe jumătate de pas pentru tonuri necomune

În cazul în care tonurile comune nu există, muta fiecare voce la jumătate de pas ori de câte ori este posibil. Mișcărea jumătate de pas este cel mai neted interval în muzica occidentală, deoarece creează un puternic simț al direcției. De exemplu, în progresia Dm7 → G7, vocile pot muta după cum urmează:

  • Soprana (C de Dm7) coboară cu o jumătate de pas până la B (3rd of G7).
  • Alto (A of Dm7) se deplasează în jos cu o jumătate de pas spre G (rădăcina G7).
  • Tenor (F of Dm7) rămâne ca tonul comun (7th of G7).
  • Bass (D de Dm7) se deplasează în sus o jumătate de pas la E (

Aceasta creează o coborâre netedă, cromatică în vocile de sus, care este un semn distinctiv de voce jazz lider.

3. Ghid principal linii ton

A treia și a șaptea a fiecărei coarde sunt cele mai importante note pentru definirea funcției armonice. Scrierea unei linii netede pentru aceste două voci, numită linia de ton

  • Al treilea Dm7 este F; poate trece la o jumătate de pas în E (3rd of Cmaj7) sau poate deveni al 7-lea G7 (F) și apoi poate fi redus la E.
  • 7th of Dm7 is C; it moves down a half step to B (3rd of G7) and then up a half step to C (root of Cmaj7) or remains as C if voice the Cmaj7 with the root in the soprano.

Aceasta creează un miez logic, înțelept că alte voci urmează. Mulți profesori de jazz recomandă practicarea liniilor de ghidaj pe o tastatură sau chitară departe de vocea completă pentru a internaliza mișcarea.

4. Schimb vocal angajat

Schimbul de voce are loc atunci când două voci se intersectează cu o progresie. De exemplu, într-o progresie de la Cmaj7 la E

5. Integrarea trecerii și tonuri vecine

Tonuri (note care leagă două tonuri de coardă de pas) și tonuri vecine (note care se îndepărtează de un ton de coardă și de întoarcere) pot netezi altfel linii jumpy. Să presupunem că aveți o voce soprană care se deplasează de la E (3rd of Cmaj7) la G (5th of Am7). Un salt direct de o treime minoră este acceptabil, dar introducerea unui F

6. Plan de voce cu coardă pentru mișcare minimă

Adesea cel mai mare obstacol pentru a netezi vocea de conducere este alegerea de a exprima. O coardă poate fi exprimat în multe moduri deschise, închise, picătură-2, picătură-3, patru-way aproape, etc. Organizatorul ar trebui să încerce mai multe voci ale aceleiași coarde pentru a vedea care se conectează cel mai bine la următoarea coardă. De exemplu, un G7 voce ca B-F-G-D (drop-2) poate conecta slab la un Cmaj7 în poziție apropiată, dar revocând G7 ca D-G-B-F (o altă inversiune de picătură-2) ar putea crea tonuri comune. Software-ul ca MuseScore sau Sibelius poate ajuta la vizualizarea acestor conexiuni.

Probleme comune de voce şi cum să le reparăm

Sărituri mari în voci interioare

Dacă o voce interioară sare o octavă sau o cincime, ascultătorul poate pierde firul acelei linii. Soluţie: încercaţi o inversare diferită. De exemplu, dacă alto sare de la D la A, puteţi schimba nota Alto la ceva mai aproape, cum ar fi F sau G, prin înlocuirea unei extensia coardă. Amintiţi-vă că tonurile de coardă pot fi omise (în special 5) pentru a îmbunătăţi vocea de conducere.

Fifte paralele şi Octaves

Deși nu este interzis în jazz, octave paralele pot provoca o voce să dispară într-un alt, și cincimi paralele pot crea un sunet gol, bază open care contrazice textura armonică bogată tipic de jazz. Pentru a repara, pur și simplu muta una dintre voci la un ton de coardă diferit. De exemplu, în loc de tenor și bas se deplasează de la G-D la A-E (fapturi paralele), schimba basul pentru a muta cu pas (G la A) și păstrați tenorul pe D în mișcare la C (o treime).

Ciocnirea tonurilor cromatice

Atunci când alterarea tensiunilor (de exemplu,

Voce care conduce în diferite stiluri de jazz

Bebop și Hard Bop

În bebop, vocea de conducere este adesea manipulate prin liniile improvizatorului mai degrabă decât prin acorduri scrise. Cu toate acestea, comping pianists şi chitarişti folosesc voci

Modal jazz (de exemplu, Miles Davis

Scrierea unei formaţii moderne

În graficele de bandă contemporană mare (de exemplu, Maria Schneider, Bob Brookmeyer), vocea de conducere este adesea asimetrică în mod deliberat. Liniile se pot deplasa în mișcare paralelă sau contrară, iar intersecțiile vocale sunt utilizate pentru efect textural. Totuși, se aplică aceleași principii de bază: fiecare voce ar trebui să aibă un contur logic, iar fluxul global ar trebui să fie intenționat.

Etape practice pentru organizatori

  • Începe cu o foaie de plumb: Analizați simbolurile coardei și melodia. Identificați tonurile ghidului (3rd și 7th) pentru fiecare coardă. Marcați tonuri comune între coarde consecutive.
  • [ ] Scrie o linie Bass Prima:[ Voce bună de conducere începe de la partea de jos în sus. Linia bas ar trebui să fie solitabil și se deplasează cu pas atunci când este posibil. Leapse de un al patrulea sau al cincilea sunt acceptabile pentru definiția armonică, dar încercați să le umple cu tonuri care trec.
  • [ ]Fill Inner Voices: Utilizați vocile rămase (alto, tenor) pentru a finaliza coarda. Păstrați-le într-o gamă confortabilă de trecere și salturi mari. Dacă o voce are probleme în mișcare, ia în considerare cădere pentru o coardă (de exemplu, omiteți 5) și aduceți-l înapoi mai târziu.
  • Verificați pentru supralapsuri vocale:[ Mai ales în scrisul în patru părți, asigurați-vă că tenorul nu merge deasupra altoului, și altoul nu merge sub tenor. În practică, o mică suprapunere este adesea acceptabilă în jazz, dar ar trebui să fie intenționat.
  • [ ]Ascultă și Revise: Joaca aranjamentul pe un pian sau folosind redarea MIDI.Atenție la fiecare voce individuala suna ca o linie coerentă?Dacă nu, reglați vocea.

Studiu de caz: Voce care conduce în frunze de toamnă

Standard clasic de jazz

  1. Am7 (A-C-E-G) → D7 (D-F-F-A-C): Ton comun: C (7 din Am7, 7th of D7) ar trebui să rămână. G (3rd din Am7) se deplasează până la o jumătate de pas spre A (5th of D7)? De fapt, G la A este un pas întreg: țineți G ca 13th? Sau putem muta G până la F3rd of D7) prin jumătate de pas. Aceasta creează o coborâre cromatică netedă: E (5th of Am7) se mută la D (root). Let ține finaliza: Soprano E→D, Alto C→C (common), Tenor G→F," Bass A→D. Funcționează bine.
  2. D7 → Gmaj7 (G-B-D-F
  3. Gmaj7 → Cmaj7: Multe tonuri comune (G, B, D, F
  4. Cmaj7 → F

Analiza consistentă a unui singur standard arată că vocea care conduce este adesea despre compromis. Organizatorul trebuie să aleagă care voci să acorde prioritate până la melodie (soprană) şi basul şi apoi umple părţile interioare cu cea mai lină mişcare posibilă.

Resurse externe pentru studii suplimentare

Concluzie

Vocea netedă care conduce nu este doar un exercițiu teoretic; este ambarcațiunea care transformă o secvență de coarde într-o declarație muzicală. Prin aplicarea tehnicilor de reținere a tonurilor comune, mișcare pe jumătate pas, rezoluție de ghid și selecție de voce atentă, orice organizator poate crea aranjamente de jazz care sunt atât armonic sofisticate și frumos fluid. Cei mai buni organizatori cred că fiecare voce ca o linie de cântare, conectată la următoarea prin logică și emoție. Fie că scrieți pentru un cvartet de jazz, o trupă mare, sau un grup vocal, investind timp în vocea de conducere va plăti dividende în claritatea și impactul muzicii.

Nu uita să asculţi critic şi să te adaptezi. Urechea este judecătorul suprem. Cu practică, vocea netedă care conduce devine o parte intuitivă a limbajului tău de organizare, permiţându-ţi să te concentrezi asupra imaginii de ansamblu şi să spui o poveste convingătoare prin armonie.