De ce scale de jazz și Arpeggios contează pentru jucătorii de alamă joasă

În muzica clasică, secţiunea de alamă joasă, de obicei, citeşte pe deplin notate părţi de fiecare notă, dinamic, şi articulaţie este scris. Jazz funcţionează diferit. Improvizaţia este central, care solicită muzicieni pentru a crea melodii pe loc peste cadre armonice. Pentru trombon, eufonie, şi tuba jucători, acest lucru poate simţi descurajant deoarece instrumentele lor poartă adesea linia bas sau comping ritmic mai degrabă decât solo-uri melodice. Cu toate acestea, solo-uri de jazz şi arpeggios da jucătorilor de alamă mici o fundaţie pentru a construi solo-uri coerente, stilistic adecvate şi pentru a interacţiona dinamic cu sectiunea ritm.

Scările și arpegii servesc ca foaie de parcurs. Ele dezvăluie terenul armonic al unei melodii, arătând care note sunt consonante, care creează tensiune, și cum să rezolve această tensiune. Prin stăpânirea acestor modele, jucătorii de alamă joasă pot trece dincolo doar

Scale de jazz esenţiale pentru instrumente de alamă joasă

Armonia jazzului este construită dintr-un set mic de tipuri de scară, fiecare corespunzătoare unor calități specifice coardei. Jucătorii de alamă joasă ar trebui să internalizeze aceste scale în toate cele 12 chei. Următoarea listă trece prin cele mai importante, cu sfaturi practice pentru aplicarea alamă scăzută.

Scala principală (Modul ionic)

Aceasta este fundația tonalitatea occidentală. În jazz, solzi majore sunt folosite peste acorduri majore 7 (de exemplu, Cmaj7). Modelul intervalului este întreg, întreg, jumătate, întreg, întreg, întreg, întreg, jumătate. Jucătorii de alamă mici se luptă adesea cu registrul superior atunci când joacă solzi majori în taste cum ar fi F

Mod Dorian

Dorian este o scară minoră cu o scară ridicată 6th (de exemplu, D Dorian: D, E, F, G, A, B, C, D). Este Go-to scară pentru a 7-lea acorduri minore. Sunetul său este ușor mai luminos decât minor natural. Pentru al 6-lea ridicat poate fi dificil de auzit, deoarece aceasta nu face parte din pentatonica minor. Practica arpeggios de cord mic 7 (root,

Mod mixelian

Dominant 7th coardele folosesc Mixolidian. Această scară este crucială pentru coardele V7 într-o progresie ii-V-I. Apartamentul 7 oferă tensiunea esenţială albastru. Pe trombon, poziţii curate pentru al 7-lea alunecos (de exemplu, F în cheia G) necesită o pregătire precisă pentru urechi.Euphonium şi tuba jucătorii trebuie să evite supra-înrădăcinarea notei; să lase al 7-lea inel cu un uşor vibrator pentru căldură.

Scala pentatonică minoră

Cinci note de alamă,

Scala blues-ului

Adăugați o

Scalează întregul ton

Complet simetrice fiecare pas un întreg ton ? Această scară are şase note. Ea este folosit peste coarde augmentate şi anumite dominante modificate. Jucătorii de alamă mici pot găsi solzi întreg-tone mai uşor de degetul decât să audă melodic. Practica de a juca scala în trei (ex., C, E, G

Scală modificată (Super Locrian)

Construit din modul 7 al melodic minor, scara modificata contine toate tensiunile posibile:

Mod Lydian

O scară majoră cu un ridicat 4th (de exemplu, F Lydian: F, G, A, B, C, D, E, F). Acesta este folosit peste maj7

Arpeggios cheie pentru Jazz Improvizație

Arpeggios conturează coarda direct. Când sunt combinate cu tonuri de scară, ele creează linii melodice care articula clar armonia. Pentru alama joasă, arpeggios dezvoltă, de asemenea, diapozitiv sau precizie valvă și consolidează conexiunea dintre ureche și degete.

  • Maior 7 arpeggio: Root, 3, 5, 7. Exemplu: Cmaj7 = C, E, G, B. Joaca in toate inversiile; a 3-a si a 7-a sunt tonuri de ghid care definesc calitatea coardei.
  • Minor 7 arpeggio: Root,
  • Dominant 7 arpeggio: Root, 3, 5,
  • Arpeggio cu diminuare de jumătate: Root,
  • Diminuată 7 arpeggio: Root,
  • Arpeggio mărit: Root, 3,

Pentru fiecare arpeggio, practica ascendent, descendent, și în modele 4-note (de exemplu, rădăcină

Sfaturi practice pentru practicarea scalelor de jazz și Arpeggios pe alama joasă

Instrumentele de alamă joasă prezintă provocări fizice și acustice unice. Următoarele strategii adaptează practica standard la trombon, eufonie și tubă.

Utilizaţi un Methome ? Dar folosiţi şi urechile

Ritmul este extrem de în jazz. Setați un metronom pentru a leagăn opt note (metronom pe bate 2 și 4) sau de a folosi o buclă tambur. Dar niciodată nu practica solzi fără a asculta intonație. Jucătorii de alamă joasă tind să joace plat în registrul inferior și ascuțite în partea superioară; o aplicație tuner poate ajuta la ajustarea slide sau embouchure. Începeți la tempos lent (60 note trimestru bpm) și crește treptat.

Practica în toate cheile, mai ales cele incomode

Standardele Jazz modula prin toate cheile. În timp ce B , E . şi F sunt confortabile pe alamă joasă, tastele cum ar fi B , F , şi C . nevoie de diapozitive meticuloase sau munca supapă . Petreceţi timp suplimentar pe acestea , acestea vor îmbunătăţi dexteritatea generală . Utilizaţi ciclu - de - cincimi modele pentru solzi şi arpegii .

Vary Rhythms și Articole

Scările de rulare în opts drepte wont construi jazz frasing. Scările de practică folosind swung opt note, ritmuri punctate, și sincope. Experiment cu diferite articulații: Legato, staccato, tenuto, și note fantomatice. Jucătorii trombon pot folosi tonguing moale (doodle-tongue) pentru pasaje rapide; euphonium și tuba jucătorii pot practica multiple-tonguing pentru a menține liniile clare.

Piste de sprijin pentru întreprinderi

Joaca iReal Pro (disponibil pe iReal Pro app), YouTube piese de suport, sau Aebersold play-alongs. Acest lucru dezvoltă senzație de timp și internalizare armonică. Pentru alamă joasă, piesele cu o linie de bas mers sunt deosebit de utile pentru că te antrenează să blocați în cu secțiunea ritm în timp ce încă creează linii melodice.

Concentrează-te pe tehnica de alunecare sau valvă

Pentru trombonisti, tranzițiile netede diapozitive sunt totul. Scalele practice folosind poziții alternative (de exemplu, poziția 6 pentru A mare, 7th pentru B) pentru a evita schimbări mari. Jucătorii eufoniu și tuba ar trebui să lucreze pe combinații de valve care minimizează rezistența mai ales pe instrumente cu sisteme de compensare. Utilizați un euphonium 4-valve sau tuba pentru a accesa degete alternative pentru o mai bună pitch și fluență.

Improvizează din prima zi

Nu trebuie să stăpâneşti toate scalele înainte de a improviza. Ia o vampă cu două coarde (de exemplu, Cm7 până la F7) şi de a folosi doar notele de solzi Dorian şi Mixolydian corespunzătoare. Creaţi fraze simple care vizează a 3-a şi a 7-a a fiecărui coardă. Extinde treptat gama şi complexitatea. Această aplicaţie real-lume solidifică cunoştinţe teoretice mai repede decât exerciţii abstracte.

Exerciţiu de probă: Progresia ii-V-I în B

Pentru B . Major, coardele sunt Cm7 (ii), F7 (V), B ?maj7 (I). Aici este o rutină de practică pas cu pas pentru jucătorii de alamă joase.

  1. ]Jocați arpeggio separat: Cm7 (C, E
  2. ]Conectaţi arpeggios prin tonuri comune: Cm7 la F7 acţiuni E (7th of F7). F7 la B
  3. ]Adauga tonuri de scară: Peste Cm7, utilizați C Dorian (C, D, E
  4. Improvizează o frază de 4-măsură: Începe cu tonuri de coardă, apoi amestecă în trepte de scară și tonuri de trecere. Înregistrează-te și evaluează dacă fiecare notă implică în mod clar coarda de bază.
  5. Transpune la alte chei: Practicați aceeași progresie în C (Dm7

Pentru un sentiment mai autentic de jazz, aplicaţi ii-V-I vocabularul de jazz comun linge. Transcrieţi o scurtă frază de la un solo JJ Johnson sau Bob Brookmeyer şi cartografiaţi-l pe B

Concepte avansate pe scară: Scalele Bebop și modurile minore melodice

Odată ce solzii de bază și arpegii sunt confortabile, jucătorii de alamă mici ar trebui să exploreze scale bebop. Acestea adaugă un ton cromatic de trecere (de obicei,

O altă resursă esențială este scala melodică minoră și modurile sale. Al patrulea mod (Lydian dominant) este folosit peste dominant 7 2016/1311 coarde; modul 7 (alterat) am acoperit deja. jucătorii de alamă joasă care stăpânesc aceste moduri pot gestiona acorduri modificate cu încredere. Practica scala melodică minoră în toate cheile, apoi explora modurile sale pe corn.

Resurse recomandate pentru improvizaţia jazzului de joasă altitudine

Construirea unei biblioteci de instrumente fiabile accelerează progresul. Iată câteva resurse de impact pentru jucătorii de alamă mici.

  • Cărți:[
  • Play-along Apps: iReal Pro (disponibil la iReal Pro) ]) vă permite să creați progresii ale coardei personalizate și să modificați cheile instantaneu. Canale YouTube precum
  • Transcripții: Solo de studiu de J.J. Johnson (
  • [ Lecții private: Un profesor care este specializat în jazz de alamă joasă . Chiar și prin intermediul Skype . Poate corecta embouchure, diapozitive sau probleme de valvă care dor de auto-praxie. Uită-te pe site-uri cum ar fi MusicTeachers.org sau departamentele locale de jazz colegiu.
  • Cursuri online: Site-uri cum ar fi

Să punem totul cap la cap

Improvizaţia jazz este o abilitate care creşte strat cu strat. Scalele şi arpeggios sunt cărămizi, dar ascultând, transcriere şi jucând cu alţii sunt mortar. Jucătorii de alamă mici ar trebui să facă obiceiurile zilnice atât de foraj tehnic şi joc creativ. Petrec 20 minute pe solzi şi arpeggios în toate cheile, apoi 20 minute improviza pe o pistă de suport. Fiecare sesiune, provocare te cu un nou concept de scară, o nouă cheie, un nou model ritmic.

Amintiți-vă că expresia contează mai mult decât complexitatea. O linie simplă jucat cu leagăn, articulație bună, și contur melodic va învinge întotdeauna o flurry de note aleatorii. Utilizați instrument dumneavoastră voce unică: trombon glissandi, euphonium . Liric sustine, tuba . Jazz este despre a spune o poveste, și solzi și arpegii da vocabularul pentru a spune că povestea în mod viu.

Cu practica consistentă, concentrată, jucătorii de alamă joasă pot transforma improvizația lor de la ezitant la încredere. Călătoria este plină de satisfacții, iar tradiția jazz este mai bogată atunci când tubași, eufonii, și trombonii se alătură conversației. Îmbrățișați provocarea . Următorul mare solo este doar o scară distanță.