De ce variaţia ritmică defineşte soloul Jazz

Rhythm este sufletul de viata al jazzului. În timp ce armonia si melodia primesc adesea lumina reflectoarelor în studiul de improvizatie, este creativitatea ritmica care separa un solo memorabil de un exercitiu de scara uitabila. Jucatori legendari ca Miles Davis[ si Sonny Rollins a construit intreg vocabularule in jurul precise, neasteptate fraza ritmica.Integrarea variatiilor ritmice în solo-ul vostru transforma alegerile nota in povesti muzicale convingatoare.Acest articol ofera o foaie de parcurs profunda, practica pentru a face ritmul vostru principal instrument expresiv, care sa acopere conceptele de fundatie, tehnicile avansate, capcanele pentru a evita, si exercitiile pentru a internaliza permanent aceste abilitati.

Înțelegerea rolului ritmului în improvizația jazzului

Ritmul jazzului este înrădăcinat în leagăn, sentiment de prospicţie care sfidează notaţia strictă. Dar dincolo de leagăn, variaţia ritmică creează structură, surpriză şi arc emoţional. Gândeşte-te cum John Coltrane] în

De ce contează mai mult decât note ritm

Într-un spectacol tipic de jazz, ascultătorii amintesc gesturi ritmice o pauză bruscă, un flurry sincronizat, un motiv repetat cu accente modificate mai mult decât pitch-uri specifice. Rhythm declanşează răspuns fizic: lovind picioarele, capete de cap din cap. Prin stăpânirea variaţie ritmică, vă angaja publicul la un nivel visceral. Acest lucru nu este vorba despre complexitate pentru propriul său de drag; este vorba despre poveşti ritmice.

Concepte ritmice fundamentale:

Înainte de a explora tehnici avansate, asigurați-vă că ați internalizat aceste idei de bază. Mulți jucători se grăbesc trecut elementele de bază, ceea ce duce la senzație de timp slab și frazare greoaie.

Subdiviziune și Puls intern

Subdiviziunea este diviziunea unei bătăi în unități mai mici: note opt, tripleți a opta notă, șaisprezece note și mai departe. improvizatorii de jazz trebuie să audă și să simtă subdiviziunile fluid. Practică numărarea cu voce tare în timp ce bate:
]

Sincopare ? Accentul offbeat

Sincoparea este accentul bătăilor slabe (bătăi 2 și 4) sau subdiviziuni (și țipă și țipă). Jazzul prosperă pe sincopă, deoarece creează impuls înainte și tensiune împotriva pulsului constant. Un exemplu clasic: joacă o scurtă frază care începe pe

Poliritm și ritmuri încrucișate

Poliritmul presupune supraimpozitarea a două sau mai multe modele ritmice simultan. În jazz, poliritmurile comune includ 3 peste 4 (jucând trei note chiar împotriva unei măsurări cu patru bătăi) şi 5 peste 4. McCoy Tyner folosit frecvent 3-over-4 în compoziţia pianului său pentru a crea densitatea armonică. Pentru solişti, chiar şi aluzie la un polirhythm poate schimba dramatic energia. Începe simplu: în timp ce atinge un puls constant cu un sfert de notă cu piciorul, bate un triplu model de două ritmuri împotriva unuia.

Motifuri ritmice:

Un motiv ritmic este un ritm scurt, distinctiv repetat și dezvoltat. Improvizația pe bază de motiv construiește coerență și face solo-urile memorabile. Dizzy Gillespie adesea folosit un motiv sincronizat de a opta notă în

Tehnici avansate pentru variaţii ritmice

Acum ne extindem dincolo de conceptele de bază în tehnici care vor distinge jocul dumneavoastră. Integrați aceste treptat; fiecare necesită timp pentru a simți natural.

Deplasare și modulare metrică

Deplasarea înseamnă schimbarea unei fraze mai devreme sau mai târziu printr-o bătaie sau jumătate de bătaie. De exemplu, jucaţi o linge comună începând de la bate 1; apoi începeţi aceeaşi linge pe

Ostinatos cu ritm încrucişat

Un ostinato este un model ritmic repetitiv. În solo, puteți sugera un ostinato prin note sau coarde repetate, creând un buzunar la care restul trupei poate răspunde. Herbie Hancock] a folosit acest lucru în

Note fantomă și articulație

Ghost notes ? Aproape sonor, percusiv sunete ? Add textura si nuanta ritmica. Pe saxofon sau trompeta, note fantomă sunt create de jumătate de valvă sau controlul respiraţiei. Pe pian sau chitara, ei sunt lumina, robinete staccato. Combinaţi notele fantomă cu note puternice accent pentru a crea ritmic call-and-răspuns într-o singură frază. Clifford Brown folosit note fantomă pentru a atenua atacul pe linii rapide, făcându-le sunet mai fluid.

Odihne și spațiu ca dispozitive ritmice

Tăcerea nu este goliciune este o alegere ritmică deliberată. Odihnele strategice pot face ca următoarele note să lovească mai greu, să creeze tensiune sau să mimeze frazarea conversațională. Miles Davis a fost un maestru al spațiului; solo-ul său pe

Variație ritmică dinamică

Combinarea dinamicii cu ritm multiplă impact expresiv. O frază sincronizată a jucat forte are un efect diferit decât aceeași frază jucat pian. Încercați acest lucru: jucați un simplu motiv ritmic mai întâi tare, apoi în liniște, apoi cu un crescendo prin motivul. Schimbarea dinamică stratificată pe variație ritmică creează un arc emoțional.

Strategii practice de internare a variaţiei ritmice

Tehnicile de cunoaștere nu este suficient . Trebuie să le înglobeze în memorie musculare și ureche . Următoarele strategii sunt concepute pentru practica consistentă , concentrat .

Utilizaţi un Metronom Creativ

Majoritatea muzicienilor folosesc un metronom pentru tempo, dar poate fi şi un instrument pentru deplasarea ritmică. Încercați acest lucru: setați metronomul la jumătate de timp (clic pe bate 2 și 4). Improvizează, scopul de a ateriza accente puternice ] Împotriva clicurile ocazional. Acest lucru construiește independența față de puls. Un alt exercițiu: setați metronomul la tripleți opt note și jucați linii drepte opt note.

Transcrie modele ritmice, nu doar note

Când transcrieţi solo-uri de jazz, concentraţi-vă mai întâi pe ritm: bateţi din ritm solo fără pas. Scrieţi notaţia ritmică. Analizaţi unde apare sincronizarea, cât de mult se odihneşte, şi dacă motivele se repetă. Apoi învăţaţi pitch-urile după aceea. Aceasta vă schimbă atenţia către cadrul ritmic care susţine melodia. Jazz Sfat recomandă această abordare pentru internalizarea sentimentului.

Dezvoltarea improvizării Motivic

Alege un singur motiv ritmic (de exemplu, două șaisprezecea urmat de o optme). Improvizează un întreg blues 12 bar folosind doar că motiv, diferite pitch-uri și articulații ocazionale. Apoi repetați cu un motiv diferit. Acest lucru construiește fluență în dezvoltarea idei ritmice. Puteți, de asemenea, să-l puneți .

Joacă împreună cu Backing Tracks la diferite Tempos

Utilizați piese de suport sau iReal Pro pentru a practica variație ritmică la tempo lent, mediu, și rapid. La un tempo lent (de exemplu, 60 bpm), aveți loc pentru a experimenta cu subdiviziuni șaisprezece note și tripleți. La tempos rapid, se concentrează pe plasarea de odihnă și sincronizare simplă. Înregistrați-vă și comparați densitatea ritmică între ia.

Clap şi vocalize înainte de a juca

Înainte de a atinge instrumentul, bateți din palme o frază ritmică pe care intenționați să o cântați. Apoi, scat-sing-ul cu articulație și dinamică. Odată ce se simte natural, transferă-l la instrumentul dumneavoastră. Acest lucru împiedică degetele de la implicit la modele obișnuite. [ ]Berklee College of Music apporters pentru vocalizarea ca o metodă de formare ritm de bază.

Studiu Cicluri ritmice din alte culturi

Extinde vocabularul ritmic dincolo de jazz. Studiu modele afro-cuban clave, cicluri tala indian, poliritmi vest-africane, și ritmuri samba brazilian. Chiar absorbind sentimentul de un model 5/4 ca cel folosit în Dave Brubeck

Pitfalls comune și Cum să le evite

Chiar și improvizatorii experimentați cad în capcane atunci când explorează variație ritmică. Fiind conștienți de acestea vă va salva frustrare.

Overcomplicting without Groove

Ritmurile complexe trebuie să se balanseze în continuare. Dacă strat poliritmi sau deplasare fără un puls puternic de bază, solo poate suna academic și rigid. Păstrați întotdeauna un picior în buzunare tap piciorul, da din cap. Dacă ideea ta ritmică te face să pierzi timpul, simplifica până când îl puteți juca cu sentimentul de timp perfect, apoi adăugați încet complexitatea.

Ignorarea secțiunii Rhitm

Variația ritmică nu este un act solo . Ascultați toboșarul cymbal modele, basistul , pianist comping . Un accent sincronizat care blochează cu hi-hat poate fi devastator eficient; unul care luptă șanț poate suna aleator . Practica cu o secțiune ritm (viu sau înregistrat) și scopul de a crea combinații ritmice , nu conflicte .

Neglijarea dinamicii

Variație ritmică fără contrast dinamic este ca fotografie negru-și-albă . Interesant dar limitat. Combinați modelele ritmice cu crescendos, accente, și momente de pianissimo bruște. Acest lucru adaugă dimensiune și greutate emoțională.

Repetarea ideii ritmice prea des

În timp ce dezvoltarea motivului este bună, utilizarea excesivă a unui model ritmic face un singur previzibil. După ce a afirmat un motiv, variază prin schimbarea lungimii notelor, introducerea unei repaus, sau schimbarea accentului. Ascultați cum Dexter Gordon dezvoltă o singură celulă ritmică pe un cor, găsind întotdeauna noi permutări.

Integrarea variaţiei ritmice în rutina practică

Pentru a face aceste tehnici permanente, se ţes exerciţii ritmice în practica zilnică de încălzire şi improvizare. Mai jos este o rutină zilnică de 20 minute.

Încălzire (5 minute)

  • Subdiviziuni de batere și numărare: sfert, opt, triplu, șaisprezece (2 minute)
  • Redă o scară simplă (C major) folosind doar note sfert, apoi note opt, apoi tripleți, apoi sincronizate opt note (accent on

Dezvoltarea vocabulară ritmică (10 minute)

  • Alegeți o tehnică ritmică (de exemplu, deplasare). Improvizați peste o progresie ii-V-I timp de 2 minute, dislocând deliberat fiecare a treia frază.
  • Transcrie ritmul de la doar 4 bare de solo de Clifford Brown sau Sonny Rollins. Clap, apoi pune-l.
  • Creați un motiv ritmic de 4 bar și dezvoltați-l prin: repetiție la diferite niveluri de pas, deplasare, augmentare ritmică (durate de două ori nota), și diminuție ritmică (lungimi de notă de inhalare).

Aplicare în context (5 minute)

  • Joaca împreună cu o pistă de suport (albastru sau modificări de ritm). Concentrează-te doar pe varietate ritmică . Folosiți odihnă, sincopă, și o idee poliritmică (de exemplu, trei note pe bat pentru un bar).
  • Înregistrați și imediat critic: Ați menținut timpul? Ideile ritmice au sunat intenționat? Unde ați fi putut adăuga mai mult spațiu?

Listă de ascultare ? Masterat de Viermi ritmice

Antrenează-ţi urechea studiind aceste înregistrări iconice. Ascultă analitic . Bazat pe ritm mai întâi, apoi melodie şi armonie.

  • Charlie Parker bază Ko-Ko (1945): utilizare superbă a sincronizării și a triplei notelor a opta.
  • [ ]Miles Davis
  • John Coltrane
  • [ ] Sonny Rollins bază-sostinato, dezvoltarea motivului ritmic.
  • Thelonious Monk bază, No Chaser
  • Wayne Shorter

Pentru resursele externe, exploraţi Învăţaţi Standardele Jazz pentru solo-urile transcrise şi Jazz Guitar Lecţii pentru exerciţiile ritmice adaptate chitaristilor.

Gânduri finale

Variația ritmică nu este un garnish . Este cursul principal de improvizație jazz convingătoare. Prin internalizarea subdiviziuni, sincopă, deplasare, și poliritmi, și prin practicarea deliberat cu un accent pe senzație de timp și spațiu, veți dezvolta o voce care este distinctă și captivantă. Călătoria necesită răbdare: fluență ritmică ia luni de formare ureche consistentă și practică fizică. Dar payoff este imens. Solos dvs. nu va mai fi secvențe de note, dar vie, respirație narative ritmice care se mișcă atât tu cât și publicul tău. Începeți astăzi cu o nouă tehnică . Poate juca cu odihnă sau aplaps un poliritm și construi de acolo. Groapa așteaptă.