Fundaţia: De ce Tuning şi Intonaţie contează pentru alama de jos

Pentru trombonisti, euphonium players, și tubiști, capacitatea de a controla pitch este piatra de temelie a unui cald, rezonant, și ansamblu-friendly sunet. Tuning Adjusting instrumentul la un pas de referință standard și intonație . Acuratețea în curs de desfășurare a smoală în raport cu alte note și jucători . Nu sunt preocupări separate; acestea sunt abilități inseparabile care ridica fiecare aspect al performanței dumneavoastră. Mastering intonație te transformă de la un jucător care poate lovi notele potrivite într-unul care poate face aceste note cânta, amestec, și contribuie la ansamblul de culoare și expresie generală.

Low alamă instrumente prezente distincte în provocările naționale. Lungimea mare de tuburi în tuba și eufonii amplifică efectul de mici modificări de embouchure, în timp ce trombonului diapozitiv oferă o ajustare infinită de pas, dar necesită memorie musculară excepțională și formare urechii. Combinații de valvă pe euphoniu, tuba, și trombon bas (atunci când sunt echipate cu valve) introduce tendințe subtile pas care trebuie învățate și compensate pentru. Fără practică deliberată, aceste provocări pot duce la probleme de tuning persistente care supraumbrește contribuțiile muzicale.

Acest articol oferă o abordare sistematică a procesului de tuning şi inoculare în rutina de practică zilnică. Veţi învăţa exerciţii specifice, instrumente şi strategii pentru a dezvolta un sunet de încredere, centrat, care se blochează cu orice ansamblu. Fie că sunteţi pregătit pentru o audiţie orchestră, o performanţă de muzică de cameră, sau pur şi simplu îmbunătăţirea muzician personal, aceste metode vor produce îmbunătăţiri măsurabile în timp.

Diferit de tuning de intonație în practică

Mulţi jucători umflă tuningul şi intonarea, dar înţelegerea diferenţei este crucială pentru practica eficientă. Tuning[] este ajustarea statică a instrumentului dvs. nivelul general al terenului de joc.]Intonarea] este în timp real, controlul dinamic al pasului: îndoirea unei note în sus sau în jos cu embouchure-ul, ajustarea poziţiei de diapozitive (trombon) sau modificarea vitezei aerului pentru a se potrivi cu coarda pe care o jucaţi. Intonarea trebuie să fie gestionată activ în fiecare secundă pe care o jucaţi.

Pentru jucătorii de alamă joasă, cele mai mari provocări intonație apar din seria overtone. Note produse cu aceeași combinație supapă sau poziția diapozitive poate varia sălbatic în teren, datorită distanței neliniare de parțiale armonice. De exemplu, pe o tuba, F de mai sus C (patru partial în seria fundamentală) este adesea semnificativ ascuțit, în timp ce A . Pe aceeași parte poate fi plat. Jucătorii trombon trebuie să învețe să . Auz înainte pentru partialele care nu se aliniază cu pozițiile slide idealizate. Recunoscând aceste tendințe este primul pas spre stăpânirea lor.

Instrumente esenţiale pentru construirea unei practici de inoportunare demne de încredere

Nu se întâmplă nimic serios fără echipamentul potrivit. În timp ce urechile tale sunt judecătorul suprem, tehnologia accelerează procesul de învăţare prin furnizarea de feedback obiectiv. Iată instrumentele pe care fiecare jucător de alamă scăzut ar trebui să le includă:

Integrare zilnică practică: o metodă pas cu pas

Coerența și progresia sunt esențiale. Petreceți 15 ?20 minute din sesiunea de practică zilnică privind munca de intonație dedicată, crescând treptat pe măsură ce urechea se dezvoltă. Următorii pași se bazează pe fiecare alte.

Pasul 1: Tonuri lungi cu Tuner şi Drone

Începeți cu o notă lungă, susținută pe un teren confortabil (de multe ori B ., F, sau C, în funcție de instrumentul dumneavoastră). Setați tuner pentru a afișa numele note și deviația cent. Uita-te la ac în timp ce susține timp de 8 . 12 secunde la o dinamică mezzo-fort. Nu mutați instrumentul sau ajustați embouchure încă . Pur și simplu observați unde vă stabiliți în mod natural . După câteva repetiții , introduceți o dronă pe aceeași pantă . Scopul este de a potrivi drona cu bătăi zero . Dacă auziți o pulsație (beats), ajusta fluxul de aer , tensiune emulsifuture , sau poziția diapozitiv până când bate dispar . Repetați pe toate notele unui model simplu cinci-note (de exemplu, BC

Pasul 2: Potrivirea cu Drone Pitches în intervale

Odată ce puteți susține o singură notă în ton, extinde la intervale. Joaca o dronă de rădăcină (de exemplu, B low). Apoi jucați a treia a coardei (D) deasupra dronei. Ascultați cu atenție: în temperament egal, a treia majoră este de multe ori câțiva cenți ascuțite în comparație cu o treime armonică pură. Treaba ta este de a decide dacă să compromițăm spre intervale pure sau să rămânem la temperament egal în funcție de context (în setările orchestrale, temperament egal este mai puțin comun decât doar intonație în armonia dominantă). Intervale de practică: majore și minore, patru sferturi perfecte, cinci și al șaselea. tuba și eufonia pot practica jocul al cincilea sau al treilea din cord în timp ce trombonul joacă rădăcină sau invers vice vice.

Pasul 3: Scala și Arpeggios verificate cu Tuner

Joaca o scară de două octavă (sau o octavă pentru tuba) la o notă tempo . Garnitură lentă = 40 . 60 bpm. Utilizaţi tuner în modul

Pasul 4: Izolarea unor intervale dificile

Fiecare jucător de alamă joasă are intervale de nemesis. Pentru trombonisti, tritone (de exemplu, F

Pasul 5: Aplicarea tuningului la fragmente orchestrale

Alege un fragment orchestral la care lucrezi. Pentru trombon, ia în considerare solo-ul . Bolero (faimos pentru intonația sa alunecare), deschiderea Ravel . Pavane sau Trombone 2 parte în . Tuba Mirum . De la Mozart . Pentru tuba, încercați deschiderea . Byd . . De la Mussorgskys Pictures la o Exhibiție sau Strauss . Also sprach Zarathustra (union C . GC deschidere). Pentru euphoniu, Holst . Mars Holst de la Planetys (tenor tuba parte) este excelent. Joaca excer la un tempo lent, folosind o dronă pe tonic de cheie. Nu folosi vibrato; în schimb, se concentreze pe teren mort-centrer pentru fiecare notă. Record-te și compara cu o înregistrare sau un prieten de joc de înregistrare în cazul în care note specifice, în care le-aflapt în practica (Sancyd intooper intoations).

Pasul 6: Înregistrarea, revizuirea şi instrucţiunile direcţionate

Terminaţi blocul de intonaţie de zi cu zi prin înregistrarea unui scurt pasaj (16 ?32 baruri) dintr-o piesă pe care o studiaţi în prezent. Ascultaţi imediat şi observaţi orice tendinţe ascuţite sau plate. Nu judecaţi performanţa dumneavoastră doar luaţi date. Apoi petreceţi 5 minute pe cele două sau trei puncte problemă identificate. Această abordare orientată asigură că nu sunt doar repetarea erorilor, ci corectarea lor activă. De-a lungul săptămâni, veţi vedea o reducere a numărului de note marcate şi un lift general în acurateţea intonaţie.

Tehnici și provocări specifice instrumentelor

În timp ce principiile de mai sus se aplică tuturor alamelor mici, fiecare instrument are caracteristici unice care necesită atenție specializată.

Trombon: Harnessing slide

Trombonul tobogan oferă o ajustare continuă a pasului, ceea ce înseamnă că nu există nici un substitut pentru o ureche instruită. Cu toate acestea, mulţi jucători dezvoltă o poziţie diapozitiv

Euphonium (și Baritone): Valve de compensare

Multe sisteme de supapă de compensare folosesc sisteme de compensare care îmbunătăţesc intonaţia pe registrele inferioare, dar încă mai au tendinţe inerente. A treia valvă este de obicei ascuţită, care necesită fie un declanşator sau o ajustare a buzelor. Practica solzi cromatici descendente cu o dronă: începeţi pe mijloc B

Tuba: Gestionarea aerului și a parţialurilor

Tuba este tuba mare și tuba lung înseamnă că modificările subtile ale vitezei aerului și plasarea limbii afectează dramatic teren. Jucătorii Tuba se luptă adesea cu a treia parțială (E . .) în seria fundamentală a unei tube CC) care tinde să fie foarte plat, și a patra parțială (F) care este ascuțit. Utilizați un model ascendent cinci note (low B.D.A. . B.A. . B. B.) cu un tuner și drone, concentrându-se pe intervale largi. În plus, practica multifonică (colibri și joc simultan) pentru a dezvolta un concept mental mai puternic de smov . Acest lucru este avansat, dar foarte eficient. Pentru redare orchestrală, ajusta diapozitivul pe baza piesei cheie: în taste plate, un diapozitiv ușor mai lung (smoft) poate ajuta ansamblul; în taste ascuțite, (stop rau) ușor.

Strategii avansate de intonație: dincolo de elementele de bază

Odată ce aveți o fundație solidă, aceste tehnici avansate vă vor rafina capacitatea de a vă amesteca în orice context muzical.

Instruirea urechii prin cântare

Înainte de a juca un pasaj, cânta pitch-uri (de preferat folosind solfege sau nume de note) într-un tuner sau drone. Vocea ta se îndoaie în mod natural spre cel mai stabil teren pentru contextul armonic. Dacă nu se poate cânta o notă în ton, aproape sigur nu se poate juca în ton. Practica intervale de cântat și coarde (în special al treilea și al șaptelea) fără acompaniament, apoi verificați cu o dronă. Acest interiorizeaza o memorie pitch mai exactă.

Practicarea doar a intonaţiei

În majoritatea muzicii orchestrale și de cameră, temperamentul egal este un compromis; urechea preferă intervale pure (doar intonație) pentru cincimi perfecte, patru și treimi majore. Aflați ajustările cent pentru intervale pure: o cincime pur majore este 702 cenți (equal temperament 700), o treime pur major este 386 cenți (equal temperament 400). Practica de joc o coardă majoră (de exemplu, rădăcină, a treia, a cincea) cu o dronă pe rădăcină, ajustarea a treia jos până când sună perfect dulce . Aceasta antrenează urechea ta pentru a recunoaște seria armonică pur, care este de neprețuit atunci când joci cu un cvartet sau într-un cor de alamă în care coarde trebuie să inel.

Folosirea seriei Overtone ca referință

În loc să se bazeze numai pe un tuner, dezvolta o referință mentală pentru seria overtone a instrumentului. Pe un trombon B. Pe un B., primele poziții parțiale sunt B., F, B., D., F, A., B. etc. Memorați pas de fiecare parte relativ la o dronă. De exemplu, a treia parțială (F) ar trebui să fie perfect în ton; dacă este ascuțit, știi alunecare este prea scurt sau aerul este prea rapid. A șaptea parțială (A.) este adesea plat și necesită o embouchure mai strâns sau aer mai rapid. Utilizați această cunoaștere pentru a anticipa și corecta înainte de a juca.

Integrarea în ansamblu: Strategii secţionale

Practica individuală este doar jumătate din lupta. Jucătorii de alamă joasă trebuie să înveţe să acorde într-o secţiune şi cu restul ansamblului. Organizaţi secţionale regulate dedicate intonaţiei (chiar şi 15 minute înainte de repetiţie). Utilizaţi o dronă pe rădăcina coardei fiind jucat, şi au fiecare jucător susţine o singură notă într-o coardă. Se ajustează individual până la încuietori coarda. Aceasta construieşte o ureche colectivă şi învaţă jucători cum să asculte

În timpul repetiţiilor complete, nu presupuneţi că principalul jucător

Capturi comune şi cum să le evităm

  • Supra-încredere pe Tuner:[ Tunerul este un instrument de formare, nu un ajutor de performanță. Odată ce ați memorat pozițiile corecte și setările buzei, pune tuner departe și de a folosi numai drone și urechile tale. Dacă joci totul perfect la un tuner, puteți suna lipsit de viață într-un ansamblu, deoarece temperament egal nu se aliniază cu modul în care urechea aude corzi.
  • Dinamica de neglijare:[ Pitch se poate schimba dramatic cu nivel dinamic. O notă forte poate fi ascuțită; o notă pian poate fi plat. Scalele de practică și tonuri lungi la dinamica multiplă, verificarea întotdeauna intonație. Aceeași notă ar trebui să rămână centrat dacă sunteți pp sau ff.
  • Oboseala şi supraexplorarea: Pe măsură ce oboseşti, embouchura ta slăbeşte şi scade consistenţa pasului. Dacă observaţi că intonaţia se deteriorează după 20 de minute de practică, luaţi o pauză. Nu împingeţi prin intermediul
  • [ ]Jocul din Tune cu suport pentru respirație: Suportul aerian inadecvat duce adesea la sagging, în special pe note lungi. Asigurați-vă că utilizați suport diafragmă, nu tensiunea gâtului. Un flux constant, concentrat de aer este fundamentul intonație stabilă.

Concluzie: Să facem din intonaţie un obicei

Integrarea tuningului și intonație munca în practica ta de alamă scăzută nu este o fixare temporară; este o abilitate pe tot parcursul vieții care trebuie să devină automată. Tehnicile prezentate mai sus tonuri lungi cu drone, izolare interval, ajustări specifice instrument, și ansamblu de ascultare nu sunt menite să fie utilizate o dată și uitate. Construiți-le în fiecare sesiune de practică, chiar dacă numai pentru cinci minute. În timp, memoria musculară și ureche se va alinia, și vă veți găsi vă joc în ton fără gândire conștientă.

Practica mentală, consistentă transformă innation dintr-o luptă într-o putere. Când puteți bloca într-o coardă și simți rezonanța cu ansamblul, încrederea muzicală se ridică. Comiteți astăzi să facă inotion o prioritate, și jocul de alamă scăzut va ajunge la un nou nivel de arta si fiabilitate. Pentru studiu suplimentar, ia în considerare acest ghid detaliat privind tendințele de tuning alamă scăzută și explora EarMaster pentru practica de interval. Urechile tale, și orchestra ta, vă va mulțumi.