Rolul indispensabil al ascultării active în dezvoltarea de alamă joasă

Pentru orice student al tubei, eufoniei, trombonului sau basului trombon, calea spre măiestrie este pavată cu mai mult de câteva ore de solzi şi etude. Un instrument la fel de vital, dar adesea subutilizat, este ascultarea deliberată şi critică a înregistrărilor profesionale. Imersiunea în spectacole de către artiştii de alamă joasă de clasă mondială nu oferă doar un fundal plăcut; îţi modelează în mod fundamental urechea interioară, îţi perfecţionează vocabularul muzical. Această practică este podul dintre a şti ce ar trebui să fie un sunet mare şi a fi capabil să îl producă singur. Asociaţia Internaţională a Eubafoniei (ITEA) şi Asociaţia Americană a Bandmasterilor] vă poate transforma în mod semnificativ importanţa pe care o puteţi asculta vreodată, pentru a vă menţiona o componentă a muzicii cuprinzătoare.

Știința învățării aureale și a producției sonore

Înainte de scufundări în tehnici specifice, este important să înțelegeți de ce ascultarea este atât de eficientă. Integrarea auditivă procesează fluxul auditiv și motor prin rețele neurale strâns cuplate. Când ascultați cu atenție un ton profesional până la tonul de joc, centrul, rezonant registru scăzut de tubist Øystein Baadsvik sau de strălucire, concentrat gama mare de trombonist Christian Lindberg ți creiere oglinda de neuroni foc ca și cum ai fi fost joci. Acest fenomen, cunoscut sub numele de rezonanță motoră, primes dvs. de îmbucurare, suport respirație, și forma cavitatea orală pentru a replica ceea ce auzi. În esență, fiecare de înaltă calitate ascultare funcții de sesiune ca o formă de practică psihică, consolidarea simtul cineticei de producție corectă. Acesta este motivul pentru care multe ped backs recomandă listarea înainte de a juca ca un ritual de încălzire-up.

Dezvoltarea unei urechi rafinate pentru inoculare şi rezonanţă

Beneficiul cel mai imediat al înregistrărilor profesionale de alamă joasă este rafinamentul urechii tonale. Un ton profesional de tip țigan este caracterizat printr-un nucleu de rezonanță care proiectează uniform în toate registrele, cu intonație precisă care se blochează în seria armonică. Acordați atenție îndeaproape modului în care un trombonist bas, cum ar fi Ben van Dijk, realizează un sunet complet, întunecat în registrul de joasă intensitate, menținându-se în același timp claritatea în altissimo înalt. Ascultați ajustările subtile în viteza aerului și presiunea de embouchure care creează o a cincea sau octavă perfect reglată. În ansamblu, înregistrări, cum ar fi cele de ]London Brass sau Philip Jones Bras Ensemble, se concentrează pe modul în care secțiunea mică se amestecă cu restul grupului [FLT:] arată că tuba fundamental oferă un etaj stabil în timp ce trombonele adaugă în lemn.

Modele avansate de tehnica si articulatie

Înregistrările profesionale oferă o clasă de master în articulație și tehnică care este dificil de a culege din instrucțiunile scrise. În timp ce o carte de metodă ar putea descrie o notă

Stiluri de articulație în general

Diferite genuri muzicale cer abordări de articulație foarte diferite. În joc orchestral, alama joasă are nevoie de adesea un sunet pumn, articulat, care poate tăia printr-un ansamblu complet, după cum s-a auzit în faimosul

Interpretare muzicală și nuanță stilistică

Dincolo de tehnica bruta, inregistrarile profesionale sunt comorile de interpretare muzicala. Aceeasi piesa de muzica poate suna dramatic diferita atunci cand este jucata de doi artisti diferiti. De exemplu, comparand John Stevens . De inregistrare a Ralph Vaughan Williams Tuba Concerto cu aceea a lui Roger Bobo dezvaluie abordări distincte ale tempoului, frasingului si vibrato.Unul ar putea folosi un rubato mai larg, mai romantic, in timp ce celalalt are o pozitie mai vioaie, clasica.Nici nu este gresita, dar fiecare te invata ca interpretarea este o alegere personala, artistica. Cand asculti, te intrebi de ce jucatorul incetineste aici?De ce au accentuat acest stil? Cum isi poate crea un stil unic, care este al tau, informat de cele mai bune traditii, dar nu este o copie a unui singur jucator de carbon.

Comunicare emoţională prin timbru şi dinamică

Instrumentele de alamă joasă sunt adesea percepute ca voci de sprijin, dar marii jucători își demonstrează capacitatea de exprimare profundă. Ascultați cum fraza inspirată de violoncel poate fi aplicată la eufonia eufonie. Sau observați cum un jucător ca Steven Mead formează o linie lungă, cantabilă într-o melodie Holst, folosind umflături subtile și dezintegrări pentru a imita vocea umană. Sau observați cum un trombonist bas folosește un timbru întunecat, acoperit pentru un pasaj solemn într-o simfonie Mahler, apoi luminează tonul pentru o fanfară triumfală. Acestea nu sunt pur și simplu decizii tehnice; ele sunt alegeri emoționale care transmit narativ muzica. Recordarea ta joacă alături de aceste exemple profesionale poate fi un exercițiu de deschidere a ochilor exact: veți auzi unde gama voastră dinamică este limitată, unde vibratul vostru este prea rapid sau prea lent, și unde phrasingul vostru nu are direcție. Folosiți profesioniștii ca referință, dar amintiți-vă că scopul nu este o reproducere exactă a adevărului muzical în fiecare piesă.

Construirea unei baze de cunoștințe de repertoriu cuprinzătoare

O familiaritate profundă cu repertoriul de alamă joasă este un semn distinctiv al unui muzician educat. Ascultând înregistrările profesionale vă introduce la un peisaj vast de lucrări de la concertele bine-cunoscute ale Arutiunian, Grøndahl, și Jacob la pietre prețioase mai puțin cunoscute ca Concertino pentru Bass Trombone de Stojanov sau ]Sonata pentru Tuba și Piano de Hindemith. Jucătorii orchestrali beneficiază în special de o atenție deosebită de a asculta excerpti faimoasele excerpturi: trombonul bas soli în Francks Symphony în D minor, partea tuba în Mussorgsky .Bydlo (cif) de la o expoziție, sau trombone coralation în Berlioz țiar. Fiecare dintre aceste exptere vă înțelege o interpretare bine stabilită, la care să vă ajute cele mai multe dintre cele mai multe dintre cele două programe, cele mai importante ale Fili.

Custodele bibliotecii personale de ascultare

Fă un efort deliberat de a construi o bibliotecă curatată de înregistrări de alamă joasă. Include atât artiști istorici cât și contemporani. De exemplu, primele înregistrări ale lui Arnold Jacobs (tubist al Simfoniei din Chicago) sunt de neprețuit pentru sunetele lor legendare și pedagogice. În timp ce înregistrările moderne ale artiștilor superbi precum Yo-Yo Ma. Adăugați înregistrări care prezintă aspecte diferite pentru ton, unele pentru tehnică, unele pentru inspirație muzicală pură. Decorați o parte din timpul vostru de practică săptămânală pentru a asculta exerciții.

Strategii practice pentru ascultarea transformativă

Pentru a extrage valoarea maximă din timpul de ascultare, treceți dincolo de redarea pasiva de fundal. Implementați aceste abordări structurate:

  • Sesiuni de analiză activă:[ Alege un element pe apseapsa .tone, articulație, dinamica, sau frasing . și ia note detaliate. De exemplu, ascultați prima mișcare a Concertului Grøndahl concentrându-vă exclusiv pe modul în care solistul modelează fraza de deschidere. Scrieți în jos plicul dinamic: începe tare și îngust, sau construiți? Cum se schimbă vibrato? Această atenție concentrată vă antrenează urechea să observați subtilități care altfel ar trece neobservate.
  • Shadow Playing:[ Joaca impreuna cu o inregistrare folosind o practica muta (sau in liniste degetul notelor) in timp ce sincronizeaza respiratia si miscarile degetelor cu interpretul. Această imitatie kinestetica intari sincronizarea si pulsul muzical. Fii atent sa se potriveasca cu pas si ritm exact utiliza un tuner si metronom pentru a ramane pe pista. Shadow canta este deosebit de eficient pentru a invata pasaje provocatoare sau construirea stamina in excerpts orchestrale lungi.
  • Software lent și transcris:[ Utilizați software lent-ul pentru a examina pasaje extrem de rapide. Încetinește un solo de jazz de Bob McChesney până când poți auzi fiecare notă a unei șaisprezecea naturi run. Apoi transcrie o secțiune scurtă .L scrie pe hârtie de personal. Actul de transcriere vă forțează să ascultați cu atenție microscopică, identificarea smoală, ritm, și nuanțe de articulație.Acest proces este unul dintre cele mai puternice instrumente de ureche-formare disponibile pentru jucătorii de alamă mici.
  • Ascultare comparativă:[ Găsește trei înregistrări diferite ale aceleiași piese și creează o hartă de comparație. Coloanele de etichete pentru tempo, gama dinamică, stilul de articulație, utilizarea vibrato și interpretarea generală. Prezentează descoperirile tale unui profesor sau unui coleg și discută de ce preferi una peste alta. Acest exercițiu ascute abilități critice de ascultare și articulație, și te ajută să formezi preferințe artistice coerente.
  • Variație de mediu:[ Ascultați aceeași înregistrare în medii acustice diferite . Pe căști de înaltă calitate, prin monitoare de studio, într-o cameră mare, sau într-o mașină. Observați cum se schimbă sunetul perceput cu spațiu și echipament. Aceasta vă învață să recunoașteți cum propriul dvs. joc se va schimba în diferite locuri de performanță, și vă încurajează să dezvoltați un ton care proiectează bine în diferite setări.
  • Weekly Listening Journal:) Menţineţi un jurnal în care înregistraţi o sesiune de ascultare pe săptămână.Includeţi piesa, artistul, instrumentul şi un paragraf despre ceea ce aţi învăţat.Pe parcursul unui semestru, aceasta devine o referinţă nepreţuită pentru progresul dumneavoastră şi o sursă de inspiraţie atunci când vă simţiţi blocaţi.

Folosirea înregistrărilor ca un instrument de diagnosticare

Înregistrați-vă jucând același fragment pe care tocmai ați studiat, apoi comparați. Poate fi umilitor, dar este esențial. Marcați petele în care articulația dvs. a fost mai puțin crocantă, în cazul în care ta sagged smoală, sau în cazul în care forma ta dinamică a fost plat. Apoi, re-asculta la versiunea profesională și să încerce să izoleze diferența. Întreabă-te: Este fluxul meu de aer prea lent? Sunt eu folosesc prea mult limba? Este strâns embouchure meu? Acest proces de diagnosticare transforma ascultarea într-o buclă de feedback direct pentru îmbunătățire. În timp, capacitatea ta de a auto-diagnos va deveni atât de dornic încât puteți corecta probleme în timp real în timpul practicii.

Concluzie: Obiceiul de a asculta de - o viaţă

Importanţa de a asculta înregistrările profesionale de alamă mică nu poate fi supraestimat. Este singura modalitate cea mai eficientă de a calibra urechea internă, extinde paleta tehnică, şi aprofunda înţelegerea muzicală. Marii jucători ai trecutului şi prezentului de la Arnold Jacobs şi legendarii jucători de vânt ai Simfoniei din Chicago la astăzi soliştii ca James Akins, Mstislav Rostropovicichs tuba colaboratori, şi maeştrii jazz au toate baza pe ascultare ca o componentă de bază a dezvoltării lor. Prin a face activ, structurat asculta o parte regulată a rutina dumneavoastră practică, vă va accelera progresul, descoperi noi repertori, şi dezvolta o voce care este atât informat şi original. Începe astăzi: alege o înregistrare a unei piese pe care o iubesc, stai jos cu instrumentul (sau pur şi simplu cu urechile tale), şi cu adevărat asculta. Nu-l lăsa să se estompeze în zgomot de fundal. Să-l aprinde imaginaţia ta nu va fi niciodată aceeaşi.