Înțelegerea jucătorului mijlociu de alamă joasă

Trecerea de la începător la intermediar este locul în care începeți să dețineți cu adevărat instrumentul. În etapa de început, v-ați concentrat pe găsirea notelor, producerea unui sunet de bază, și învățarea degetelor sau pozițiile de diapozitive. Ca un jucător intermediar, vă deplasați de la simple note de joc la controlul și modelarea sunetului cu intenție clară. Jucătorii intermediare au de obicei o embouchure de încredere, poate susține un ton constant peste cel puțin două octave, și sunt confortabile cu articulări fundamentale, cum ar fi Legato, staccato, și marcato. De asemenea, începeți să dezvoltați o conștientizare acută a intonație și amestec, în special atunci când joc în ansambluri.

Cea mai definitoare caracteristică a unui jucător intermediar este capacitatea de a se autocorecta. Auziți când ceva este plat sau ascuțit, atunci când sprijinul aerian este alunecarea, sau atunci când un pasaj are nevoie de o articulație diferită. Această auto-conștiință este fundamentul pentru tot ce urmează. Fără ea, standuri de progres. Cu ea, vă debloca capacitatea de a vă antrena între lecții și accelera creșterea.

Jucătorii intermediare încep să înțeleagă, de asemenea, că instrumentul lor este un sistem de variabile interdependente: viteza aerului, tensiunea de îmbogățire, plasarea limbii, forma cavităţii orale, și postura corpului. Schimbarea unui element afectează toate celelalte. Această gândire la nivel de sisteme distinge jucătorii care continuă să îmbunătățească de cei care platou.

Domenii-cheie pentru concentrarea asupra progresului

Realizarea competenţelor intermediare necesită o activitate deliberată în mai multe domenii principale, iar paragrafele de mai jos descompun fiecare zonă cu exerciţii şi îndrumări specifice.

1. Rafinarea tonului și intonație

Un ton frumos, centrat este semnul distinctiv al oricărui jucător de alamă realizat. La nivel intermediar, trebuie să se miște dincolo de a juca notele potrivite și începe să artizanat sunetul personal. Tonul este amprenta muzicală, și dezvoltarea în mod intenționat va defini vocea ta ca un muzician.

  • Daily Long Tone Routine:[ Dedicați 15 ION20 minute pentru notele susținute, începând în gama voastră de mijloc confortabil și extinzându-vă spre exterior cu jumătate de pași. Concentrați-vă pe presiune constantă, constantă a aerului și o embouchure relaxat, centrat. Utilizați o dronă sau tuner electronic pentru a potrivi exact teren. Ascultați pentru locul dulce în care nota se blochează în și rezonează liber. Exercițiile comune includ exploatație fiecare notă pentru 8 ?12 contează la un tempo lent, concentrându-se pe un decrescendo constant la sfârșitul fiecărei note pentru a menține sprijinul prin eliberarea.
  • Studii intermediare:[ Joaca intervale lente (treimi, patru, cincimi si octave) in timp ce mentineti tonul de culoare consistent pe salt. De exemplu, juca un mijloc B-flat, apoi sari o cincime la F, si inapoi in jos. Scopul este de a evita orice schimbare in calitatea sunetului intre cele doua note. Acest lucru construieste atat ureche si controlul muscular. Incearca intervale de joc intr-un stil legato mai intai, apoi cu o limba usoara pentru a confirma claritatea la ambele capete ale saltului.
  • Exerciții de susținere a respirației:[ Consolidarea diafragmei cu exerciții off-horn, cum ar fi șuierat pe o "ss" susținută timp de 20

Intonația este deosebit de critică pentru alama joasă, deoarece instrumentele sunt predispuse în mod natural la tendințe specifice. Pe trombon, 7th partial (care include note ca B-flat deasupra personalului) este notoriu plat, în timp ce 11th partial (E-flat deasupra personalului) este ascuțit. Jucătorii Tuba se confruntă cu provocări similare în cadrul seriei armonice. Aflați tendințele de tuning ale instrumentului specific prin redarea unei scară cromatice cu un tuner și notarea în cazul în care fiecare notă cade. Practica de compensare în timp ce joacă în timpul ajustării embouchure, viteza aerului, sau poziția diapozitive (pentru tromboni). Resurse cum ar fi ]Ghidul de tuba și Euphoniu Yeo's Trombone de Harvey Phillips poate oferi o înțelegere excelentă în aceste modele. Pentru euphoniu și jucătorii tuba, consultarea unei cărți de metodă ca ]Arta Tuba și Euphoniu Play de Harvey Phillips poate oferi studii sistematice.

2. Extinderea intervalului și flexibilitate

Gama nu este doar despre lovind note mari. Este vorba despre a avea acces controlat, fiabil la întregul registru. Mulți jucători intermediari se blochează pentru că încearcă să forțeze registrul superior cu tensiune, care duce la sunet ciupit, oboseală, și inconsistență. Expansiunea reală gamă vine de la coordonarea eficientă între aer și embouchure, nu forța brută.

  • Scales in All Keys: Joaca solzi majori si minori (naturali, armonici, si melodici) peste doua octave cand este posibil. Începeți încet, apoi crește treptat tempo în timp ce menținerea calității ton. Utilizați o varietate de articulații: toate slurred, toate limba, și amestecate (două slurred, două limbi, de exemplu). Varietatea antrenează embouchure ta pentru a se adapta la diferite cerințe în timp ce menținerea centrul de teren stabil. Scalele de practică cu o dronă pentru a consolida intonație.
  • ]Lip Slurs și Modele de flexibilitate: Utilizați exerciții standard, cum ar fi exerciții Remington sau modele de flexibilitate Bai Lin. Concentrează-te pe tranziții netede, fără sudură. Scopul este de a trece între parțiale fără nici o pauză, pop, sau schimbare în calitate de sunet. Păstrați aerul în mișcare continuu pe parcursul slur. Începeți cu modele simple cum ar fi slurring de la prima la a doua parțială și înapoi, apoi progresează la intervale mai mari. O greșeală comună este de a opri aerul între note; aerul trebuie să rămână constantă în timp ce embouchure se ajustează.
  • Regider Extensie Drills: În fiecare săptămână, adăugați una sau două note deasupra intervalului dumneavoastră confortabil de sus. Joaca aceste note în liniște primul rând (piano) pentru a evita ciupirea, apoi crescendo pentru a forte. Întotdeauna prioritizează ușurința și relaxarea peste volumul brut. Dacă o notă se simte tensionat sau doare, opri și reevaluează abordarea ta. De obicei, problema este suport aerian insuficient sau presiune excesivă embouchure. Lucrați pe tonuri lungi în registrul de mijloc și lăsați registrul superior să se dezvolte natural pe măsură ce controlul aerului se îmbunătățește.

Reţineţi că gama vine de la eficient aer şi coordonarea embouchure. NorlanBeverly.com] oferă exerciţii excelente pentru flexibilitatea scăzută a alamei care descompune aceste concepte într-un mod sigur, progresiv.Mulţi jucători profesionişti recomandă de asemenea Studii de flexibilitate] de către Charles Vernon pentru trombon şi ]Advanced Lip Flexibilities de Walter Beeler pentru tubă şi euphoniu.

3. Dezvoltarea articulației și precizie ritmică

Articulația curată separă jucătorii competenți de cei cu adevărat realizați. Pentru alamă joasă, claritatea în registrul scăzut este deosebit de dificilă, deoarece volumul mare de aer și masa instrumentului pot păta atacuri. Practica deliberată de articulație vă va oferi note clare, precise la toate nivelurile dinamice.

  • ]Tonguing Drills: Practică o singură limbă pe note repetate cu un metronom la diferite tempouri. Începeți la nota de trimestru egal 60 de bătăi pe minut și lucrați până la 120 de bpm, menținând întotdeauna claritatea. Apoi adăugați modele duble și triple de tonguing (ta-ka, ta-ka-ta) folosind fragmente de scară. Un exercițiu bun este de a juca o scară one-octave folosind tonguing dublu pe fiecare notă la un tempo moderat, apoi crește treptat viteza. Concentrează-te pe păstrarea lumina limbii și relaxat, folosind vârful limbii de pe acoperișul gurii chiar în spatele dinților.
  • Deplasare ritmică:[ Ia o scară simplă și joacă-l cu variații ritmice, inclusiv legături, sincope și off-beats. Utilizați un metronom setat la a opta notă pentru a internaliza subdiviziuni. De exemplu, jucați o scară alternatoare între note drepte opt și puncte-opt-opt-optzecime modele. Aceasta antrenează creierul pentru a menține un puls constant în timp ce corpul execută ritmuri variate.
  • Syncopation Studies: Clap or step ritms from standard method books before playing them on the corn.Acest lucru izolează provocarea ritmică de la cerințele tehnice ale instrumentului.Odată ce ritmul se simte natural în corpul tău, transferă-l la instrument la un tempo lent. Treptat crește viteza în timp ce menținerea preciziei.Cărți ca Syncopation for the Modern Drummer de Ted Reed poate fi adaptat pentru jucătorii de alamă pentru a construi vocabular ritmic.

Pentru o formare articulată și ritmică cuprinzătoare, standardul de aur este Metoda faimoasă a lui Arban pentru trombon sau versiunea adaptată pentru instrumentul specific.Studiile de articulație, inclusiv studiile caracteristice și faimoasele etude "Celbrated Arban," oferă provocări progresive care vă vor ține angajați de ani de zile. De asemenea, ia în considerare Metoda avansată a lui Rubank pentru etude suplimentare axate pe articulație.

4. Construirea perseverenţei şi a puterii

Joacă alamă scăzută este fizic exigent. muschii embouchure, miezul, spate, și umerii toate contribuie la producția de sunet și trebuie să fie condiționate pentru repetiții lungi, spectacole, și sesiuni de practică. Neglijarea condiționat fizic duce la oboseală, inconsistență, și risc crescut de vătămare.

  • Căldură puternică:[ Începe fiecare sesiune de practică cu 10 ?15 minute de zumzet de intensitate scăzută (pe piesa bucală singur), tonuri lungi şi blururi blânde. Nu împingeţi în gama extremă până când embouchure-ul se simte receptiv şi relaxat. O încălzire bună ar trebui să crească treptat fluxul sanguin către buze şi să trezească muşchii respiraţiei. Mulţi jucători folosesc o versiune a metodei Caruso sau ]Magazin Warm-Up de Joseph Alessi.
  • Perioade de practică incredibilă:[ Practică în blocuri de 30
  • Întreținere fizică:[ Rămâneți bine hidratați, dormiți adecvat și încorporați întindere blândă sau yoga în rutina voastră pentru a menține flexibilitatea în gât, umeri și spate. Mulți jucători de alamă joasă dezvoltă tensiune cronică în aceste zone datorită posturei slabe în timp ce dețineți instrumentul. Practicați în fața unei oglinzi periodic pentru a verifica postura: umerii spate și în jos, piept deschis, gât relaxat. Luați în considerare utilizarea unui dispozitiv de ham sau suport pentru instrumente mai grele, cum ar fi tuba sau trombonul bas pentru a reduce tulpina în timpul sesiunilor lungi.

Durabilitatea este construit treptat. Gândiți-vă la ea ca formare pentru un maraton, nu un sprint. Coerență pe săptămâni și luni produce rezultate reale. O greșeală comună este de a practica prea intens în week-end după o săptămână de practică puțin. Acest ciclu de muncă excesivă și submuncă duce la progrese inconsecvente și risc de vătămare crescut. Scopul pentru sesiuni de practică zilnice, moderate în schimb.

Dezvoltarea muzicianismului şi a formării urechilor

Jucătorii intermediari se concentrează adesea aproape exclusiv pe tehnică, dar muzica este ceea ce face oamenii doresc să te asculte. Tehnica este un mijloc pentru un scop, iar sfârșitul este expresiv, convingatoare muzica-making. Începe încorporarea acestor elemente în rutina de zi cu zi pentru a ridica jocul dincolo de producția de note.

  • Ear Training: Utilizați aplicații cum ar fi Tenuto, EarMaster, sau Antrenor Urechi Funcționale pentru a practica intervale de identificare, coarde, și solzi.Dedica 10 minute de formare zilnic la ureche departe de instrumentul.În plus, cântați partea ta înainte de a juca. Cântând vă forțează să internalizeze smoală și frazare fără instrument obtinerea în mod.Această practică îmbunătățește dramatic intonație și frazare pe corn.Începeți cu melodii simple și progres la etudele și repertoriul solo.
  • [ ]Phrasing și Dynamics:[ Ia o scară simplă sau melodie și cântă-l cu diferite forme dinamice. De exemplu, crescendo la cea mai înaltă notă, apoi decrescendo pe drumul în jos. Creați o formă de munte în cazul în care cel mai tare punct este la apex de fraza. Experiment cu diferite opțiuni și înregistrați-vă. Ascultă înapoi și observați care forma se simte cel mai muzical. Dezvoltarea unui vocabular de forme dinamice va face jocul mai expresiv.
  • ]Studiul stilist: Ascultați înregistrările profesionale ale jucătorilor de alamă de-a lungul diferitelor genuri, inclusiv orchestral, jazz, formație de alamă și repertoriu solo. Încercați să imitați articulația lor, stilul vibrato (dacă este cazul) și abordarea generală. Pentru trombon, ascultați J.J. Johnson, Christian Lindberg, și Joseph Alessi. Pentru tuba, ascultați Harvey Phillips, Øystein Baadsvik, și Roger Bobo. Pentru euphonium, ascultați Brian Bowman, Steven Mead, și David Childs. Analizați ceea ce face ca jocul lor distinctiv și încorporați intenționat elemente în propria practică.
  • Transcriere: Transcrie solouri scurte sau extrase după ureche. Începe cu melodii simple și lucrează până la pasaje mai complexe. Transcrierea dezvoltă urechea ta, vocabularul stilistic, și capacitatea ta de a concepe idei muzicale departe de pagina scrisă. Chiar și 4 ?8 măsuri pe săptămână produce o creștere semnificativă în timp.

Urechea ta este ghidul tău final. Cu cât îl antrenezi mai mult, cu atât mai repede vei progresa în toate domeniile muzicianismului. Antrenamentul urechii nu este o activitate separată; este ţesut în tot ceea ce faci pe instrument.

Strategii practice pentru jucătorii intermediari

Cum practici contează mai mult decât cât de mult practici. Mulți jucători intermediari petrec ore de timp nefocalizat fără îmbunătățiri semnificative. Practica strategică, intenționată accelerează creșterea dramatic. Următoarele strategii sunt dovedite pentru a spori învățarea și păstrarea.

  • Setați obiective SMART: În loc de obiective vagi cum ar fi a obține mai bine, setați obiective specifice, măsurabile. De exemplu, jucați scala C majoră la 120 bpm fără erori, memorați primul etude din cartea Rochut, sau îmbunătățiți gama superioară de la C mare la D. Scrieți-vă obiectivele pentru fiecare săptămână și în fiecare lună.
  • Folosiţi un Jurnal practic:[ Păstraţi un jurnal de note sau un jurnal digital în care scrieţi ce aţi lucrat, cu ce v-aţi luptat şi cu ce s-a îmbunătăţit.Acest lucru vă clarifică progresul şi vă ajută să identificaţi modele.De exemplu, aţi putea observa că articulaţia dumneavoastră este întotdeauna mai rea marţi după o zi lungă de muncă.Ajustaţi programul în consecinţă.Un jurnal oferă, de asemenea, motivaţie atunci când vă uitaţi înapoi şi a vedea cât de departe aţi venit.
  • Isolează secțiunile dificile: Când înveți o piesă sau un etude, identifică cele mai grele 4
  • Record și Analyze:[ Folosește telefonul pentru a te înregistra jucând un scurt ecuație sau exercițiu. Ascultă înapoi imediat și notează trei lucruri pe care le-ai făcut bine și două domenii pentru a te îmbunătăți. Fii sincer, dar nu prea critic. Acest lucru construiește abilități critice de ascultare și vă ajută să auziți ce aude publicul. În timp, veți dezvolta capacitatea de a se auto-corecta în timp real.
  • Cross-Training: Petrec 10 minute pe sesiune pe sedinte de lectura-vedere a unui material nou.Foloseste carti de etude, carti de imnuri, sau resurse online, cum ar fi exercitiile de lectura-vedere pe Musicnotes.com sau citind-rea-vizualfactory.com. Citirea-ight construieste fluență, încredere, și capacitatea de a recupera rapid din greșeli.De asemenea, vă expune la ritmuri și modele noi care îmbogățesc vocabularul muzical.
  • Interiecte Practice:[ În loc să exersezi o abilitate timp de 30 de minute drept, rotiți între diferite competențe în blocuri mai scurte. De exemplu, petrece 10 minute pe tonuri lungi, 10 minute pe solzi, 10 minute pe o etude și 10 minute pe citirea vederii. Interleaving îmbunătățește păstrarea și transferul de competențe.

Structurarea practicii cu intenţie va accelera creşterea dumneavoastră mai mult decât repetiţia fără minte. Dacă aveţi doar 30 de minute, folosiţi-o cu înţelepciune. O sesiune concentrată de 30 de minute poate fi mai productivă decât o sesiune distrasă de două ore.

Considerații privind echipamentele pentru jucătorii intermediari

Pe măsură ce avansezi, echipamentul devine un factor mai semnificativ. Instrumentul și piesa bucală care te-au servit bine ca un începător poate fi acum limitarea progresului. În timp ce echipamentul nu este un substitut pentru dezvoltarea de competențe, uneltele adecvate pot elimina obstacolele și permite abilitățile dumneavoastră să strălucească prin intermediul.

  • Mouthpiece: Mulți începători încep cu un aparat de gură ușor de produs sunet pe dar nu are adâncime și control. Ca un jucător intermediar, ia în considerare un piesa bucală cu un diametru de jantă ușor mai mare sau cupa mai adânc pentru a îmbunătăți calitatea și flexibilitatea ton. Cu toate acestea, evita salturi extreme în dimensiune. O schimbare de chiar 0,5 mm în diametrul jantei se poate simți dramatic diferit. Consultați cu profesorul sau un specialist la un magazin de muzică. Încercați înainte de a cumpăra, dacă este posibil.
  • Condiție de intrument:[ Asigurați-vă că instrumentul dvs. este în stare bună de lucru. Valvele, diapozitivele lipicioase sau dantele pot împiedica progresul și pot provoca frustrări. Întreținerea regulată include supapele de ulei zilnic, slide-uri ungere săptămânal, și având instrumentul curățat și deservit profesional anual. Un instrument bine întreținut răspunde mai previzibil și vă permite să vă concentrați asupra jocului.
  • Când vă veți upgrade: Dacă vă aflați lupta cu instrumentul pentru a realiza sunetul dorit, sau dacă vă jucați în mod constant capacitățile cornului curent, poate fi timpul să luați în considerare un upgrade. Modelele studenților sunt concepute pentru durabilitate și ușurința jocului, dar modelele intermediare și profesionale oferă un răspuns mai bun, intonație și gamă dinamică. Brandurile de cercetare cunoscute pentru fiabilitatea în categoria ta instrument. Pentru trombon, ia în considerare Conn, Bach, sau Yamaha. Pentru tuba, Miraphone, Meinl Weston, și Yamaha au reputații puternice. Pentru euphoniu, Besson, Yamaha, și Willson sunt producători respectați.

Amintiți-vă că echipamentul este un instrument, nu o soluție. Un mare jucător poate face un instrument de student sunet bun, și un jucător sărac va suna rău pe cel mai bun echipament. Prioritizează bazele dumneavoastră înainte de a urmări upgrade-uri de viteze.

Explorarea stilurilor muzicale și a ansamblului de redare

Este necesar să te joci singur într-o sală de practică, dar creșterea reală accelerează atunci când te joci cu alții. Experiența ansamblu vă învață să amesteci, echilibru, intonație în context, și în urma unui conductor. Acestea sunt abilități care nu pot fi dezvoltate pe deplin în izolare.

  • Alătură-te unui Grup Comunitar: Caută formații comunitare, orchestre sau ansambluri de alamă în zona ta. Multe orașe au formații de comunitate care nu au au audiție care să-i întâmpine pe jucătorii intermediari. Chiar dacă repertoriul nu este o provocare, experiența de a cânta împreună dezvoltă abilități de ascultare și de a-ți uni conștiința. Înveți să compari stilul, dinamica și articularea cu alți muzicieni.
  • Încearcă Genuri diferite:[ Dacă sunteți în primul rând un jucător clasic, încercați jazz, funk, sau muzică de alamă. Instrumentele de alamă joasă sunt esențiale în jazz, cu trombon bas și tubă care oferă fundația secțiunii de ritm. Veți învăța sincopa, improvizația, și o abordare diferită a ritmului și frasing. Chiar explorarea pop sau muzica rock poate fi instructivă prin formarea vă pentru a bloca în cu un toboșar și basist.
  • ]Masterclasses și Workshop-uri atente: Multe colegii și festivaluri de muzică oferă programe de vară pentru jucătorii de alamă joasă. Evenimente precum Festivalul Internațional Trombone, Conferința Trupei de Tuba-Euphonium a Armatei SUA și simpozioanele regionale de alamă oferă oportunități de a învăța de la jucători de talie mondială și de a face rețele cu colegii. Asociația Internațională Trombone] și Asociația Tuba și Euphonium menține liste de evenimente și resurse educaționale.Chiar și o singură clasă de master poate oferi informații care să vă remodeleze abordarea.
  • Muzica în cameră:[ Formează un cvintet de alamă sau alt mic ansamblu cu alți jucători.Muzica în cameră cere o mai mare ascultare și comunicare.Fiecare jucător are mai multă responsabilitate decât într-un ansamblu mare, accelerând dezvoltarea ta.Repertoire pentru cvintet de alamă este extinsă, variind de la transcripții renascentiste la lucrări contemporane.

Jucatul cu alții te împinge să asculţi mai atent și să te adaptezi rapid. Acestea sunt abilități de notar ale unui muzician avansat. Caută oportunități de a te juca cu muzicieni care sunt puțin mai buni decât tine; exemplul lor te va trage în sus.

Provocări comune şi cum să le depăşim

Progresul este rareori liniar. Fiecare jucător intermediar întâlnește platouri, frustrări, și eşecuri. Diferența dintre cei care continuă îmbunătățirea și cei care stagnează este capacitatea de a identifica provocările și de a le aborda sistematic. Aici sunt provocări comune și strategii dovedite pentru a le depăși.

  • Progresul la Plato: Dacă vă simțiți blocați, schimbați rutina. Dacă ați făcut același warm-up luni de zile, încercați o altă carte de metode sau adăugați un nou etude. Uneori, o nouă perspectivă reaprinde creșterea. Luați o lecție cu un nou profesor, chiar dacă doar pentru o sesiune. Un set diferit de urechi poate identifica puncte oarbe și oferi noi abordări. De asemenea, ia în considerare o scurtă pauză de 1 izare2 zile; adesea progresul reia după odihnă.
  • Oboseală sau durere:[ Verificați-vă nivelul de postură și tensiune. Sunt umerii ridicați? Sunteți prea strâns? Reduceți intensitatea practică și se concentreze pe exerciții de relaxare, cum ar fi respirații adânci și eliberarea conștientă a tensiunii în gât și umeri. Dacă durerea persistă, consultați un profesor sau un profesionist medical care este specializat în efectuarea de medicamente de artă. Multe probleme provin din tehnica ineficientă și pot fi corectate cu îndrumare.
  • Dificilitate cu note înalte:[ Opriți forța. Impulsul comun este de a împinge mai greu, dar acest lucru face de obicei lucrurile mai rău. În schimb, se concentrează pe creșterea vitezei aerului prin cavitatea orală (gândiți-vă la a spune "eee" versus "ohh") și menținerea unei embouchure relaxat, centrat. Practicați nota înaltă la pian mai întâi. Adesea, problema este insuficient suport aerian combinat cu un embouchure prea-strans. Lucrați pe tonuri lungi în registrul de mijloc și lăsați registrul superior să se dezvolte natural ca controlul aerului. Utilizați exerciții care se apropie nota înaltă de la mai sus, cum ar fi scăderea de la o mai mare parțială, mai degrabă decât în sus.
  • Reading Complexul Rhitms:[ Izolează ritmul mai întâi. Clap sau atingeți-l în timp ce numără subdiviziunile tare. Odată ce corpul tău înțelege modelul, transferă-l la instrument la un tempo lent. Utilizați un metronom setat la cea mai mică compartimentare. Scrieți în numărarea numerelor sau silabe ritmice, dacă este necesar. În timp, recunoașterea modelului se îmbunătățește și ritmurile complexe devin mai ușor.
  • Program de practică inconsecvent:[ Viața devine ocupată, dar coerența bate intensitatea. Chiar 20

Amintiți-vă că fiecare jucător realizat a confruntat aceste aceleași lupte. Persistență combinată cu practica inteligentă, vizate vă va transporta prin intermediul. Când te-a lovit un perete, pas înapoi, analiza problema, și ajusta abordarea ta.

Stabilirea obiectivelor şi urmărirea progreselor

Fără obiective clare, practica se poate simţi fără scop şi demotivant. Stabilirea unor obiective specifice, realizabile oferă direcţie şi oferă un sentiment de realizare în timp ce le îndepliniţi. Această abordare sistematică dezvoltă impuls şi încredere în timp.

În fiecare lună, se stabilesc 3 rii (5) obiective specifice. Exemplele includ:

  • Memorează două scale (una majoră, una minoră) într-o nouă cheie. Concentrează-te pe uniformitatea tempoului şi claritatea articulaţiei.
  • Joacă printr-o singură etudă de la Selected Studies for Trombone (sau versiunea pentru instrumentul dumneavoastră) la ritmul de performanță cu dinamica corectă și frasing.
  • Îmbunătățește gama superioară cu un singur pas întreg. De exemplu, dacă nota de sus de încredere este mare C, lucrați spre un D de încredere pe parcursul lunii.
  • Înregistrați-vă juca o piesă solo și trimiteți-o pentru feedback unui profesor sau unui forum online, cum ar fi forumul Trombone Chat sau Forumul de jos Brass.
  • Învață un nou model de scară, cum ar fi o scară blues sau o scară întreg ton pentru a extinde vocabularul armonic.

Urmăriți progresul într-un jurnal practică. În fiecare săptămână, revizuiți ceea ce ați realizat și ceea ce necesită mai mult de lucru. La sfârșitul lunii, evaluați progresul dumneavoastră spre obiectivele și stabiliți cele noi. Această abordare structurată transformă practica dintr-un efort vag într-un proces concentrat, eficient. De asemenea, oferă un sentiment de realizare care vă menține motivat.

Gândeşte-te la utilizarea unei aplicaţii practice de urmărire sau a unei foi de calcul pentru a monitoriza timpul petrecut şi progresul pe anumite abilităţi. Datele pot dezvălui modele şi vă pot ţine la răspundere. Mulţi muzicieni profesionişti folosesc sisteme precum Bullet Journal metoda adaptată pentru urmărirea practică.

Gânduri finale

Trecerea de la începător la jucător intermediar de alamă joasă este una dintre cele mai satisfăcătoare faze ale călătoriei tale muzicale. În acest stadiu, te tranziție de la cineva care poate juca note la cineva care poate face muzică cu intenție și expresie. Începi să înțelegi instrumentul ca un vehicul pentru comunicare artistică, mai degrabă decât o provocare mecanică pentru a fi cucerit.

Concentrează-te în mod constant pe ton, tehnică, formare ureche, și experienţă ansamblu. Menţine un program regulat de practică, să fie pacient cu platouri, şi rămâne curios. Abilitățile pe care le construiţi acum vă va servi pentru o viaţă, fie că jucaţi pentru plăcere personală, în ansambluri comunitare, sau urmăriţi muzică la un nivel mai înalt. Nu va fi întotdeauna mai mult de învăţat, şi că este parte a bucuriei.

Ridica cornul, se încălzesc cu grijă, şi se bucură de fiecare pas al procesului. Sărbători mici victorii de-a lungul drum. Cauta profesori şi colegi care te inspiră. Şi amintiţi-vă că călătoria în sine este recompensa. Fiecare ton lung, fiecare scară, fiecare etude nu este doar pregătirea pentru altceva este muzica în sine, întâmplă chiar acum.