Începeţi cu o rutină solidă de practici

Un program de practică coerent, bine organizat este piatra de temelie de auditie de succes și pregătire de performanță. Fără unul, este ușor să-și piardă timpul sau neglijeze abilități critice. Cheia este de a rupe practica în segmente concentrate care abordează diferite aspecte ale jocului, construirea atât facilitatea tehnică și expresia muzicală. Fiecare sesiune ar trebui să aibă un scop clar, cu obiective specifice pe care le scopul de a realiza înainte de a stabili instrumentul.

Structurarea sesiunii de practică

Începe fiecare sesiune cu o încălzire adecvată. Acest lucru nu este opțională previne leziuni, îmbunătățește tonul, și pregătește embouchure dvs. pentru a solicita joc. O bună încălzire ar trebui să includă:

  • Exerciții de respirație: Utilizați exerciții de respirație diafragmatică, cum ar fi inhalarea pentru patru capete de acuzare și expirare pentru opt, pentru a dezvolta capacitatea pulmonară și controlul. Extindeți treptat expirația la douăsprezece sau șaisprezece capete de acuzare pe măsură ce controlul dumneavoastră se îmbunătățește. Asociația Internațională Tuba Euphonium (ITEA) oferă resurse fundamentale excelente pe tehnicile de respirație alamă.
  • Tonuri lungi:[ Țineți note susținute în gama voastră, concentrându-se pe suport constant de aer și un sunet centrat. Fiți atenți la stabilitatea pasului cu un tuner. Începeți în gama dvs. cel mai confortabil și extindeți încet spre exterior cu jumătate de pași, petrecând cel puțin zece secunde pe fiecare notă. Ascultați pentru un ton constant, rezonant de la atac pentru a elibera.
  • Lip slurs and flexibility exercitions:[ Move lin between partials without changing designings. Acest lucru construiește puterea de embouchure și agilitate esențială pentru alama joasă. Începeți cu simple octave slurs și progresați către modele mai complexe care se întind la intervale mai largi.

După încălzire, dedicaţi timp pentru munca tehnică. Rulaţi prin toate solzii majore şi minore, arpeggios, şi modele de articulaţie, cum ar fi Legato, staccato, şi marcato. Utilizaţi un metronom pentru a creşte treptat tempo, dar numai atunci când puteţi juca fiecare model curat. Berklee . Sfaturi practică cu un metronom] vă poate ajuta să dezvoltaţi precizie ritmică o abilitate non-negociabilă în audiţii. Încercaţi să practice scale în trei, pătrime, şi alte modele de interval pentru a construi fluenţă pe întregul tablou al instrumentului dumneavoastră.

Repertoire şi muzică

Odată ce bazele tehnice sunt solide, întoarceți-vă la fragmentele de auditie sau piesele de performanță. Lucrați încet și cu precizie înainte de a crește viteza. Utilizați un creion pentru a marca degetele dificile, punctele de respirație, și schimbările dinamice. Apoi petreceți timp pe muzicalitate: experiment cu diferite frazare, explora arc emoțional al piesei, și rafinați interpretarea. Înregistrați-vă și ascultați critic. Ascultați pentru neconcordanțe în ton, pasaje grăbite, sau locuri în care intonație wavers tale. Această abordare stratificată asigură că, prin ziua de performanță, nu sunt doar note de joc face muzică cu intenție și convingere.

Încheie fiecare sesiune de practică cu o răceală.[ Joaca câteva tonuri lungi moi, relaxate în intervalul de mijloc.Acest lucru ajută tranziția ta embouchure din muncă intensă și reduce riscul de rigiditate sau durere mai târziu.Un răcoare, de asemenea, vă oferă un moment pentru a reflecta la ceea ce ați realizat în timpul sesiunii și ceea ce are nevoie de atenție mâine.

Alegerea repertoriului şi a extraselor potrivite

Chiar înainte de a începe practica profundă, muzica pe care o alegi stabileşte scena pentru succes. Pentru audiţii, urmaţi lista necesară cu precizie. Dacă se oferă fragmente, spectacole de cercetare de către tubişti profesionişti pentru a înţelege aşteptările stilistice. Ascultaţi mai multe înregistrări ale aceloraşi excerpt . Jucători diferiţi vor sublinia diferite aspecte ale muzicii, şi puteţi învăţa din fiecare interpretare. Pentru spectacole solo, selectaţi muzică care arată punctele forte dumneavoastră . Aceasta este franzing liric, agilitate tehnică, sau o combinaţie. Consultaţi cu profesorul dumneavoastră sau un coleg de încredere pentru a asigura repertoriul este adecvat pentru nivelul dumneavoastră actual şi cererile evenimentului. Evitaţi piesele care sunt prea dificil sau prea uşor; scopul este de a demonstra competenţa şi artistica în zona dumneavoastră de confort în timp ce încă se confruntă cu creşterea.

Gândiți-vă la contextul spectacolului sau audiției. Un panou de auditie colegiu poate prioritiza diferite calități decât o audiție orchestră profesională. Cercetarea instituției sau ansamblu în prealabil. Ce repertoriu fac de obicei? Care este reputația secțiunii lor de alamă? Corespunderea opțiunilor pentru a se potrivi cu oportunitatea specifică vă poate oferi un avantaj subtil dar semnificativ.

Să ne cunoaştem muzica în interior şi în exterior

Cunoștințele de încredere sau muzica de performanță merge dincolo de redare notele corecte. Aceasta înseamnă absorbirea fiecare detaliu astfel încât să puteți efectua cu încredere și înțelegere, chiar și sub presiune. Această profunzime de pregătire este ceea ce vă permite să răspundă flexibil la neasteptate un tempo mai rapid de la acompanist, un aer condiționat zgomotos, sau un moment de golime mentală.

Analizaţi scorul

Ia timp pentru a studia scorul departe de instrumentul dumneavoastră. Înţelegeţi intenţiile compozitorului: care este contextul istoric? Care este forma şi structura cheie? Identificaţi motivele recurente, contraste dinamice, şi marcaje stilistice. Pentru fragmente orchestrale, asculta înregistrările întregii lucrări pentru a înţelege modul în care partea ta se potrivește în ansamblu. Fiţi atenţi la modul în care liniile interacţionează cu alte instrumente . Când susţineţi armonia, şi când aveţi melodia? Această lucrare analitică vă aprofundează interpretarea şi vă ajută să faceţi alegeri expresive în cunoştinţă de cauză care demonstrează maturitatea muzicală.

Memorează secţiunile cheie

Deşi nu toate audiţiile necesită memorare, comiterea pasajelor dificile în memorie te eliberează de la a te baza exclusiv pe pagină. Foloseşte fragmentarea: izolarea frazelor mici şi repetă-le până când devin automate. Apoi leagă aceste bucăţi împreună. Memorarea construieşte de asemenea securitate pentru intrări dificile şi vă ajută să menţineţi contactul vizual cu panoul de auditie, proiectând încrederea. Pentru pasajele expuse special, încercaţi să închideţi ochii în timp ce jucaţi pentru a confirma că memoria şi urechea dumneavoastră musculare sunt cu adevărat de conducere calea, nu ochii.

Marchează - ţi muzica

Utilizați un creion moale pentru a adăuga memento-uri neobstructive: degete pentru tranziții ciudate, semne de respirație, tacuri dinamice, și modificări tempo. Supramarcarea poate deveni dezordine, astfel încât să rămână selectiv. O parte bine marcate devine o hartă de încredere în timpul performanței, reducerea sarcinii cognitive. Luați în considerare utilizarea de culori diferite pentru diferite tipuri de marcaje de marcaje de exemplu, albastru pentru dinamica, roșu pentru degetele, verde pentru semne de respirație. Astfel încât să puteți scana rapid pagina în timpul unei spectacol.

Domenii de practică probleme

Identificați secțiunile care vă împiedică în mod constant să vă deplasați până la gama, ritm, sau articulație și izolați-le. Practicați-le în context, apoi eliminați contextul pentru a lucra la provocarea specifică. Utilizați variații cum ar fi jocul pasajului mai lent, în ritmuri diferite, sau începând de la diferite puncte pentru a construi măiestrie. Numai atunci când o zonă problemă se simte fără efort la tempo de performanță ar trebui să-l considerați gata. Dacă un pasaj încă se simte inconfortabil după practica concentrat, pas departe și se întoarce la ea mai târziu cu urechi proaspete.

Dezvoltarea unei rutine pre-audiție și pre-performance

Nervii pot submina chiar și cele mai bune pregătire. O rutină bine concepute pre-performance vă ajută canaliza adrenalina în focalizare și calm, asigurându-vă ajunge la auditie sau performanță mental și fizic gata. Această rutină ar trebui să fie practicată la fel de deliberat ca și scalele și extrasele tale devine o ancoră de încredere atunci când presiunea crește.

Încălzire fizică

În ziua evenimentului, începe cu o întindere blândă a gâtului, umerilor, spatelui şi miezului. Jocul de alamă necesită o postură bună şi muşchi relaxaţi; rigiditatea afectează respiraţia şi embouchure. Urmează exerciţiile de respiraţie pentru a oxigena corpul şi a stabili ritmul cardiac. Un model simplu de respiraţie cutie . Inhalaţi pentru patru capete de acuzare, expiraţi pentru patru, poate calma rapid activitatea sistemului nervos. Repetaţi acest ciclu de cinci până la zece ori înainte de a atinge chiar instrumentul.

Încălzirea instrumentului

Odata la locul de desfăşurare, se încălzeşte pe tonuri lungi şi solzi simple. Ţinteşte pentru aproximativ 15 ?20 minute de linişte, focalizat joc. Acesta nu este momentul pentru a rula prin întregul repertoriu dvs. de a păstra uşor pentru a evita oboseala. Ajustaţi-vă de încălzire pe baza acustica camerei şi temperatura, care poate afecta răspunsul instrument. O tuba rece poate juca plat iniţial; da timp pentru a încălzi până la temperatura camerei. Dacă camera este foarte uscat, ia în considerare folosind un umidificator mic în cazul dumneavoastră pentru a ajuta la menţinerea intonaţie consistentă.

Pregătirea şi vizualizarea mentală

Închide ochii şi repetă-ţi mental performanţa de la început până la sfârşit. Imaginează-ţi camera, panoul, senzaţia de piesa bucală, sunetul primei note. Vizualizează-te jucând cu încredere, mânuind cu graţie orice greşeli şi terminând cu un zâmbet. Această repetiţie mentală îţi dă un prim-plan şi reduce anxietatea. Pentru tehnici mai profunde, explorează resurse pe anxietăţile de performanţă ] din Asociaţia Psihologică Americană. Unii sportivi şi muzicieni folosesc o tehnică numită "scenarizare pozitivă" scriind o descriere detaliată a unei performanţe perfecte şi citind-o cu voce tare înainte de a urca pe scenă.

Ajung devreme şi aclimatizează

Dă-te cel puțin 30 minute pentru a ajunge, verifica în, și de a configura. Utilizați acest timp pentru a aclimatiza temperatura camerei și umiditatea, care poate afecta tuning. Joaca câteva note liniștite, ajusta ulei de valvă, dacă este necesar, și de a găsi un scaun confortabil. Având un tampon reduce panica de ultim moment. Dacă este posibil, mergeți pe scena sau zona de performanță în prealabil. Știți unde panoul va fi așezat, în cazul în care scaunul va fi, și cum sună camera. Această conștientizare spațială reduce dezorientarea care implică adesea anxietatea de performanță.

Practica de a efectua cu regularitate

Adevărata încredere vine de la simularea presiunii unei audiţii reale sau a unei performanţe cu mult înainte de ziua reală. Cu cât efectuaţi mai mult, mai familiar adrenalina graba devine, şi cu atât mai bine învăţaţi să-l gestioneze. Trataţi fiecare performanţă practică ca un eveniment serios fara do-over-uri, nici o oprire pentru a corecta greşeli, doar joc continuu de la început până la sfârşit.

Audiții și feedback

Aranjează audiții false cu prietenii, familia sau colegii muzicieni. Cere-le să stea într-un cadru formal în timp ce joci întregul program fără oprire. După aceea, caută feedback constructiv atât pe joc și prezența ta scena. Înregistrați aceste sesiuni pe video . Vizionarea vă poate dezvălui obiceiurile pe care nu le-ați observat, cum ar fi umeri tensionați, respirație superficială, sau un ochi rătăcitor. Revizuiți filmul cu un ochi critic, dar plin de compasiune. Ce pare încrezător? Ce pare nervos? Lucrați la ajustarea unul sau două obiceiuri la un moment dat.

Efectuați în setări mize mici

Voluntarii care se joacă la evenimente comunitare, la aziluri sau la nopţile de mic dejun deschise. Aceste medii oferă o audienţă iertătoare şi o şansă de a experimenta fluxul de performanţă. Fiecare performanţă de succes construieşte o bibliotecă mentală de experienţe pozitive, contracarand teama de eşec. Chiar şi o performanţă scurtă în faţa unui grup mic poate consolida căile neurale care leagă performanţele cu rezultate pozitive. În timp, aceste experienţe se acumulează, iar creierul tău începe să se asocieze cu performanţele de plăcere, mai degrabă decât cu teamă.

Să ne confruntăm cu greşeli în timpul performanţei

Chiar și cei mai buni artiști fac greșeli. Ceea ce contează este cum vă recuperați. În timpul practicii, face în mod intenționat mici erori și practică merge mai departe fără oprire. Dacă picătură o notă, ignorați-l și continuați. Dezvolta un tac mental, cum ar fi a lua o respirație profundă sau gândire "propoziție următoare," pentru a reseta concentrarea ta. Această reziliență este ceea ce separă artiștii slefuit de cei care se destramă sub presiune. Amintiți-vă: publicul probabil nu au auzit greșeala la fel de clar ca ai făcut. Cei mai mulți ascultători sunt concentrați pe experiența muzicală generală, nu pe note individuale.

Să avem grijă de instrumentul nostru şi de tine însuţi

Neglijarea instrumentului sau a sănătăţii dumneavoastră poate sabota săptămâni de pregătire. Coerenţa în întreţinere şi auto-îngrijire asigură că efectuaţi la vârf. Instrumentul dumneavoastră este un instrument de precizie, iar corpul dumneavoastră este motorul care îl conduce ?Ambele necesită atenţie regulată pentru a funcţiona optim.

Lista de verificare a întreținerii instrumentului

Tuba sau sousafonul este o mașină delicată. Verificați și ventile curate, tobogane și țeava de plumb. Robinete lubricate cu uleiul adecvat și utilizați unsoare slide-uri pe diapozitive de tuning. Inspectarea denturilor sau scurgeri care ar putea afecta intonație și răspuns. Înainte de un eveniment major, luați în considerare o curățare și ajustare profesională. Sfaturi de întreținere instrument de încredere, cum ar fi ghidurile de întreținere de la Yamahas tuba ghid], vă poate ajuta să stați pe partea de sus a acestor sarcini. Păstrați un kit de întreținere mic în cazul dumneavoastră: ulei de valvă, unsoare, o cârpă moale, un mic șurub pentru șuruburi libere, și piese bucale suplimentare, dacă este posibil. Fiind pregătit pentru probleme minore le împiedică să devină probleme majore în timpul unei performanțe.

Sănătate fizică şi mintală

Oboseala afectează controlul motor fin și concentrarea. Stai hidratat pe tot parcursul zilei, dar evita băuturi carbogazoase și lactate înainte de a juca, ca acestea pot provoca balonare sau mucus în exces. Mănâncă o masă echilibrată câteva ore înainte; optează pentru carbohidrați complexe și proteine pentru energie susținută. Gestionați stresul cu respirație profundă, meditație, sau o scurtă plimbare. Corpul tău este vasul pentru sunet dumneavoastră.Adăugați-l cu aceeași grijă vă dau instrumentul.[ ] Dacă vă simțiți anxietate construirea în zilele dinaintea unei performanțe, vorbiți cu un prieten de încredere sau mentor. Uneori, verbalizarea temerile dvs. reduce puterea asupra dumneavoastră.

Sfaturi suplimentare pentru Tuba și Sousaphone Players

Instrumentele de alamă joasă prezintă provocări unice care necesită strategii specifice. Următoarele perspective vă vor ajuta să abordaţi cerinţele specifice ale tubei şi sousafonului. Aceste instrumente sunt exigente fizic şi complexe acustic, astfel încât pregătirea specializată este esenţială.

Construi capacitatea pulmonara si controlul respiratiei

Fraze lungi şi dinamica puternică necesită o capacitate pulmonară excepţională. Incorporarea exerciţii de respiraţie zilnică în rutina ta: încercaţi exerciţiul "hiss" (inhala profund, apoi expira cu un suier constant timp de 30 de secunde) sau de a folosi un dispozitiv tub de respiraţie. De asemenea, practica circulara respiraţie pentru pasaje extinse. Pentru o abordare structurată, articol Smithsonian pe respiraţie alamă oferă perspective istorice şi practice. Un alt exerciţiu eficient este de a practica respira în patru capete, exploataţie pentru şaisprezece, şi exhaling pentru opt de obicei menţinerea unui gât relaxat, deschis. În timp, aceste exerciţii creşte capacitatea dumneavoastră vitală şi vă oferă mai mult control asupra frasingului.

Concentraţi-vă pe postură şi ergonomie

Jucand un instrument mare poate tensiona spate, umeri, și gât. Păstrați o postură confortabilă, în poziție verticală cu picioarele plat pe podea. Evitați să se aplece înapoi sau înainte. Dacă utilizarea unui sousaphone, ajustați hamul pentru a distribui greutatea uniform. Luați în considerare utilizarea unui stand tuba sau un scaun scăzut pentru a reduce oboseala în timpul repetițiilor lungi sau spectacole. Postura buna îmbunătățește sprijinul respirației și proiecție sunet. Verificați postura periodic pe parcursul sesiunilor de practică. Este ușor să se aplece după treizeci de minute de joc, în special atunci când se concentrează pe pasaje dificile. Setați un cronometru pentru a vă reaminti să resetați postura la fiecare cincisprezece minute.

Pregătiţi - vă pentru perseverenţă fizică

Auditii si performante necesita adesea sustinut joc peste 30 ? 60 minute. Construi rezistenţă treptat prin extinderea sesiunilor de practică treptat. Include scurte odihne la fiecare 15 ? 20 minute pentru a preveni oboseala buzelor. Consolidarea embouchure dvs. cu exercitii zumzet departe de piesa bucală. Condiţionarea muschii dureaza saptamani inainte de eveniment. O regulă bună a degetului mare este de a practica cel puţin şase zile pe săptămână în luna care duce la o performanţă majoră, luând o zi de odihnă pentru a permite muschii pentru a recupera şi reconstrui.

Practică cu un Tuner

Intonația pe tuba este o provocare notoriu datorită parţiale sale largi şi influenţa acustica camerei. Practica întotdeauna cu un tuner, concentrându-se pe tendinţa de teren pentru fiecare notă. Aflaţi care note sunt ascuţite sau plate în instrumentul dumneavoastră specific, şi ajusta viteza aerului şi embouchure în consecinţă. Utilizaţi un teren drone pentru a instrui urechea pentru intervale perfecte. Începeţi prin a juca solzi simple împotriva unei drone, apoi progres la excerpts auditie. Înregistraţi aceste sesiuni şi să asculte înapoi veţi observa probleme intonaţie care au fost invizibile în acest moment. Unii jucători păstrează un grafic de tendinţă pitch scris pentru instrumentul lor, noting care note necesită ajustare şi în care direcţie.

Lucrul la claritatea articulaţiei

Atacurile și eliberările pot fi noroioase pe alamă joasă, în special în pasaje rapide. Practica exerciții de tonguing cu silabe variate (tu, du, lu) pentru a dezvolta articulație clare. Utilizați o oglindă pentru a verifica limba și alinierea buzelor. Înregistrați-vă pentru a vă asigura că fiecare notă vorbește clar, de la cel mai moale pianissimo la cel mai puternic fortissimo. Pentru pasaje foarte rapide, practica articularea fiecare notă în ritm la jumătate tempo, apoi crește treptat viteza în timp ce menținerea clarității. Dacă limba ta se simte lent, încercați să practice modele de articulație pe doar piesa bucală mai întâi, apoi transferați claritatea la instrumentul complet.

Ascultati-i pe cei mari

Una dintre cele mai eficiente moduri de a îmbunătăți este de a te scufunda în înregistrări de jucători de tuba de clasă mondială. Ascultați Roger Bobo, Oystein Baadsvik, Carol Jantsch, și altele a căror comandă tehnică și expresie muzicală stabilit standardul. Fii atent la calitatea lor ton, frasing, și modul în care acestea modela liniile muzicale. Încercați să imitați sunetul lor în propriul joc. Această ascultare profundă antrenează urechea ta și ridică standardele interne pentru ceea ce este posibil. Creați un playlist de înregistrări de referință pentru extrasele pe care le pregătiți și să le ascultați în timpul navetelor sau în timp ce exercitați.

Gânduri finale

Pregătirea pentru o audiție sau performanță tuba este o călătorie care combină disciplina, creativitatea, și conștiința de sine. Fiecare oră de practică mentală, fiecare performanță mișto, și fiecare ajustare atentă a instrumentului tău construiește spre un singur moment atunci când împărtășiți muzica cu un public. Îmbrățișați procesul, mai degrabă decât fixarea pe rezultatul. Chiar dacă auditia nu merge exact așa cum a fost planificat, abilitățile pe care le câștigi în jos, reziliență, și o conexiune mai profundă la instrumentul tău va servi pentru o viață. Încredere în pregătirea ta, respira profund, și lăsați sunetul să vorbească. Comunitatea de alamă joasă este unul de susținere, și fiecare jucător admira a stat în cazul în care sunteți acum, nervos și plin de speranță. Joaca cu îndrăzneală, și amintiți-vă de ce a început să joace în primul loc: pentru că muzica vă mișcă.