Redarea standardelor de jazz cu stil autentic este una dintre cele mai recompensatoare provocări pe care le poate lua un muzician. Acesta merge mult dincolo de citirea notelor de pe o foaie de plumb. Adevărata autenticitate necesită absorbirea limbii de jazz, studierea maeștrilor, și dezvoltarea unei voci personale care respectă atât tradiția și împinge limitele creative. Fie că sunteți un începător sau un jucător experimentat, acest ghid vă va ajuta să vă aprofundați conexiunea la standardele de jazz și să le îndeplinească cu convingere.

Înțelegerea standardelor de jazz

Standardele de jazz sunt coloana vertebrală a repertoriului. Acestea sunt cântece care au fost înregistrate și reinterpretate de nenumărați muzicieni de-a lungul deceniilor, formând un vocabular comun pe care fiecare cântăreț de jazz ar trebui să-l cunoască. Pentru a le interpreta autentic, trebuie să le înțelegeți originile, structura și convențiile stilistice care le fac potrivite pentru tratamentul jazzului.

Multe standarde de jazz provin din Great American Songbook sau din piese populare de la începutul secolului XX. Când înveți un standard, ia timp pentru a cerceta contextul său original. A fost scris pentru un anumit spectacol? Cine l-a introdus? Care a fost tempoul original și starea de spirit? Acest fundal vă informează interpretarea și vă ajută să onorați compozitorul’ intenția de a face melodia propria.

Dincolo de istorie, analiza forma. Cele mai multe standarde urmează AABA (32 de bare), ABAC, sau structuri blues. Recunoscând aceste modele vă permite să navigaţi melodia cu încredere şi anticipa repere armonice. Acordaţi atenţie melodiilor: melodiile de jazz sunt adesea proiectate cu cârlige ritmice şi melodice care definesc caracterul melodic’ învaţă să cânţi melodia departe de instrumentul tău; această internalizare este cheia pentru a fraza cu emoţie şi claritate.

Stăpânirea armoniei

Armonia jazz este bogată și complexă, extinzând mult dincolo de triadele și acorduri simple șapte. Performanța autentică a standardelor necesită o înțelegere profundă a funcțiilor de coardă, extensii, altercații și substituții. Aici sunt domeniile esențiale pentru a stăpâni:

Extensii și alterări ale corzilor

Corzile standard de jazz includ de obicei rădăcina, a treia, a cincea, a șaptea, și tensiunile adăugate (9, 11, 13). De exemplu, un Cmaj7 devine adesea Cmaj9 sau Cmaj13 în context. Corzile dominante încorporează frecvent a noua sau a treia ascutita, a treisprezecea plana, și alte modificări. Învață să identifici aceste extensii prin ureche și pe instrumentul tău. Studiază cum afectează sunetul și cum pot fi exprimate în moduri diferite.

Substituții comune ale Chord

Muzicienii de jazz rareori cântă coardele exacte scrise într-o foaie de plumb. Ei folosesc substituţii pentru a crea mişcări armonice mai interesante.

  • Substituția tritonelor: Înlocuirea unei a șaptea coarde dominante cu o altă a șaptea dominantă o tritonă distanță (de exemplu, G7 înlocuită cu D
  • Coarde de trecere diminuate:[ Introducerea de acorduri diminuate între două acorduri un pas întreg în afară pentru a adăuga tensiune cromatică.
  • ii-V progresii: Extinderea cadențelor simple prin inserarea unei coarde ii înaintea unui V (de exemplu, Dm7-G7 în loc de doar G7).
  • Rearmonizare: Schimbarea structurii armonice a unei secțiuni în întregime în timp ce păstrarea melodiei intacte.

Practica aplicarea acestor substituții peste standarde comune, cum ar fi “ Frunze de toamnă,” “Toate lucrurile care sunt,” sau “Misty.” Ascultați cum pianiștii și chitariștii comp, și să încerce să emuleze aceste voci.

Voce care conduce

Când trecem de la coardă la coardă, ținem tonurile comune pe loc și mutăm alte voci cu pas ori de câte ori este posibil. Vocea care conduce se aplică atât compingului, cât și soloului: când schițezi schimbări într-o improvizație, conectați tonurile de coardă cu tonuri de trecere și tonuri vecine pentru un sunet fluid.

Utilizați o carte reală sau foaie de plumb ca punct de plecare, dar întotdeauna merge dincolo de modificările de bază. Scrie propriile progresari coarda cu extensii și substituții. Analizați armonia de solos de mari jucători pentru a vedea cum navighează armonia.

Dezvoltarea unui simţ puternic al ritmului şi al Groovei

Ritmul jazz este distinctiv, construit pe leagăn, sincopă, și un puls flexibil, dar constant. Stilul autentic este imposibil fără internalizarea acestor elemente ritmice.

Simţul legănatului

Swing opt note nu sunt jucate în mod egal. În schimb, acestea sunt jucate cu un clichet bazat pe triplet: prima optme de o pereche este de aproximativ două ori lungimea a doua. Raportul exact variază de tempo și stil . Swing up-tempo este aproape drept, în timp ce balade lent au un simt triplet pronunţat. Pentru a internaliza leagăn, practica cu un set metronom pe bate 2 și 4 (backbeat) și cântați solzi sau modele folosind swing opturi. Ascultați modelul de plimbare cymbal de toboși ca Philly Joe Jones sau Jimmy Cobb; plimbare este cronometrul de leagăn.

Sincopare și adecvare

Melodiile jazzului pun adesea accent pe off-beats, creând un sentiment de impuls înainte. Accente pe “ și” de bătăi, anticipații, și atacuri întârziate sunt semne ale stilului. Practica sincoparea liniilor melodice simple prin schimbarea accentelor la bătăi slabe. Utilizați note fantomă și variații ritmice pentru a adăuga interes.

Flexibilitate temporală

Muzicienii de jazz joacă cu timpul, nu împotriva lui. Ei pot grăbi subtil sau trage anumite fraze pentru efect expresiv. Cheia este de a menține un puls stabil de bază în timp ce permite fraze melodice libertate. Această abilitate se dezvoltă de-a lungul anilor de joc cu secțiuni de ritm bun. Un exercițiu: practica o melodie împotriva unui metronom pe 2 și 4, apoi încercați să joace ușor înainte de ritmul pe anumite fraze și în spatele pe alții. Înregistrați-vă pentru a auzi efectul.

Modele de calcul

Când sunteți însoțit, compingul ar trebui să fie interactiv și ritmic. Aflați câteva ritmuri comune de comping . Coming . Coming , modele sincronizate și linii de bas (pentru pianisti și chitaristi). Ascultați mari acompaniști ca Wynton Kelly (piano) sau Freddie Green (guitară) și emula abordările lor.

Ascultarea şi transcrierea

Nimic nu dezvoltă stil autentic mai repede decât ascultare profundă și transcriere. Acesta este modul în care internalizeze nuanțe de jazz frasing, articulație, dinamica, și vocabular.

Ascultare activă

Ascultați mai multe înregistrări ale aceluiași standard. Comparați versiunile de diferite artiști și ere. Observați alegerile tempo, modificările aranjamentului, stilurile de improvizație, și simțiți-vă în general. Întrebați-vă: de ce funcționează această versiune? Ce face să se legene? Cum se referă solistul la armonie? Luați notițe despre ceea ce auziți.

De exemplu, compara Miles Davis’s “So What” cu John Coltrane’s versiune. Studiază abordări diferite pentru melodie de joc: Chet Baker’s simplitate lirică vs. Dizzy Gillespie’s linii virtuoase. Construiți o bibliotecă mentală de sunete.

Procesul de transcriere

Începe prin transcrierea frazelor scurte ?Două la patru bare la un moment dat. Nu scrie nimic în jos la început; încercați să învățați fraza de ureche și să-l joace pe instrumentul. Odată ce puteți juca cu precizie, scrie-l în notație pentru a ajuta la analiza acestuia. În timp, transcrieți solouri întregi, dar întotdeauna prioritizează învățarea de ureche peste surse scrise.

Pentru cântăreți trompetă, studia Clifford Brown, Freddie Hubbard, sau Chet Baker. Pentru saxofonisti, Charlie Parker, Sonny Rollins, sau Dexter Gordon. Pentru jucătorii de alamă mici (trombone mici, trombon bas), ascultați J.J. Johnson, Curtis Fuller, Robin Eubanks, sau Marshall Gilkes. Observați articulare lor, vibrato, și controlul dinamic.

Transcrie nu numai solo-uri, ci și modele comping, linii bas, și părți de ansamblu. Acest lucru vă oferă o înțelegere completă a modului în care melodia funcționează într-un set de grup.

Tehnici de improvizare

Improvizaţia este inima jazzului. Este locul unde vă demonstraţi înţelegerea armoniei, ritmului şi melodiei în timp ce vă exprimaţi personalitatea unică. Iată tehnici specifice pentru dezvoltarea vocabularului dumneavoastră improvizat:

Învață scala și aplicațiile în mod

Pentru fiecare tip de coardă, cunoașteți baremele și modurile corespunzătoare:

  • Maior a șaptea coardă: Ionian (scala majoră) sau Lydian (major cu 4th ridicat) pentru un sunet mai luminos.
  • Minor sapte coarde: Dorian (natural 6th) pentru melodii ca “So What” Aeolian (plat 6th) pentru sunet mai închis; uneori, Harmonic Minor pentru contexte modificate.
  • Dominant sapte coarde: Mixolidian (flat 7th); scala modificata (superlocrian) pentru dominanti modificati; jumatate intreaga diminuata pentru corzi diminuate.
  • Locrian (plat 2, 3, plat 5, plat 6, plat 7).

Practica de rulare aceste solzi peste modificările coardei de un standard. Dar scale sunt doar materia primă . Trebuie să le transforme în fraze muzicale.

Utilizaţi Arpeggios

Arpeggios conturează tonuri de coardă și păstrează solo-ul tău la sol în armonie. Pentru fiecare coardă, practică joc rădăcină-3rd-5th-7th în sus și în jos, apoi adăugați 9, 11th, și 13. Conectați arpeggios fără probleme prin schimbări de coardă. Un exercițiu clasic: juca melodia unui standard folosind doar arpeggios de coarde subiacente . Acest lucru clarifică structura armonică.

Cromaticism încorporat

Tonuri de trecere cromatic și note de abordare adăuga tensiune, eliberare, și interes melodic. Lucrați la tehnici cum ar fi:

  • Abordare cromatică de la un pas jumătate sub sau deasupra unui ton de coardă țintă.
  • Închidere: redarea a două note cromatice (de sus și de jos) înaintea unei note țintă.
  • Rulează cromatic: modele cromatice liniare care se remit la un ton de coardă pe o ritm puternic.

Ascultați jucătorii ca Charlie Parker care au stăpânit cromaticismul. Practicați prin a lua o linie simplă și inserarea abordări cromatice în mod deliberat.

Dezvoltarea Motivică

În loc să joci scalele fără sfârșit, creează o idee melodică mică (motiv) și dezvoltă-o pe tot parcursul solo-ului tău. Repetă motivul la diferite pitch-uri, inversează-l, schimbă-i ritmul sau variază intervalele sale. Acest lucru creează coeziune și face ca solo-ul tău să spună o poveste.

De exemplu, într-un blues, s-ar putea juca o scurtă frază de trei note la începutul solo, apoi modificați-l pe fiecare cor ulterior. Această tehnică este centrală pentru a juca Sonny Rollins și Miles Davis.

Apel și răspuns

Jazz este conversational. Practica de scurtă durată fraze improvizaționale între mâna stângă și cea dreaptă (la pian), sau între instrumentul dumneavoastră și o pistă de suport care joacă fraze scurte. Într-un set de grup, ascultați toboșarul sau pianistul și răspunde la ideile lor. Aceasta construiește abilități de interacțiune.

Practica regulata pe piese de suport (cum ar fi cele de la Jamey Aebersold sau iReal Pro) va construi fluency. Începe cu melodii simple și crește treptat complexitatea armonică.

Încorporarea spiritului de jazz

Autenticitatea în jazz nu este vorba doar despre note și ritmuri este vorba despre atitudine, ascultare și exprimare. Aici sunt calitățile intangibile care separă redarea autentică de reproducerea mecanică.

Ascultarea activă în spectacol

Jazz este o conversație de grup. Într-o sesiune de gem sau ansamblu, ascultați ceea ce alții joacă și să răspundă. Blocați cu bateristul’s plimbare cymbal și bas player’s linia de mers pe jos. Construiți pe solist’s idei atunci când comp. Adevărata comunicare se întâmplă atunci când reacționați în timp real. Acest lucru necesită să renunțe la planurile rigide și șederea prezent.

Să ne asumăm riscuri

Greşelile fac parte din procesul de învăţare. Nu-l juca în condiţii de siguranţă tot timpul. Încercați o nouă substituţie armonică, o figură ritmică îndrăzneaţă, sau o schimbare dinamică. Chiar dacă nu reuşeşte, veţi învăţa ceva. Marii au fost neînfricaţi .

Respectând tradiţia

Studiază rădăcinile jazzului: polifonia din New Orleans, formaţiile mari din era leagănului, bebop, hard bop, jazz modal şi dincolo de aceasta. Înţelegeţi contribuţiile pionierilor precum Louis Armstrong, Ducele Ellington, Charlie Parker şi Thelonious Monk. Acest respect vă justifică jocul şi vă oferă contextul pentru a inova.

Găsirea vocii

Personalitatea ta ar trebui să strălucească prin instrumentul tău. Utilizați limba de jazz pe care le absorbi de la transcriere și ascultare, dar modelați-l în propriile expresii. Experimentați cu frasing, ton, și dinamica până când suna ca tine. Acest lucru ia timp, dar este scopul final de învățare a standardelor de a spune povestea ta prin tradiție.

Sfaturi practice pentru practica zilnică

Coerența este esențială. Construiți o rutină zilnică care acoperă aceste domenii:

  • Învață un standard pe săptămână. Memorează melodia, coarda se schimbă și formează. Cântă-l în toate cele douăsprezece chei (sau cel puțin câteva chei) pentru a aprofunda înțelegerea armonică.
  • Transcrie o frază solo pe zi. Petreceți 20 de minute învățând o lingitură scurtă de ureche, apoi dați seama ce face să funcționeze. Adăugați-l la vocabularul dumneavoastră.
  • Practic cu piese de-a lungul jocului.[Utilizați resurse ca [[ ]Jamey Aebersold play-alongs sau iReal Pro app.Jamesy Aebersold play-alongs sau iReal Pro app[.Joacă împreună cu secțiunea de ritm și practică comping și soloing.
  • Ascultarea înapoi dezvăluie defecte ritmice, probleme de pas, și frazare slăbiciunile pe care le puteți corecta.
  • Participa la sesiuni de gem.[ Nimic nu inlocuieste interactiunea live. Incepe cu cateva melodii pe care le stii bine si treptat se extind. Chiar daca faci greseli, experienta este nepretuita.
  • Study jazz armonie cărți. Resurse ca “ The Jazz Harmony Book” de David Berkman sau Mark Levine’s “ Jazz Theory” sunt resurse excelente.

Amintiți-vă că standardele de învățare jazz este un proces de viață. De fiecare dată când revizuiți o melodie, vă aduce o nouă înțelegere și experiență. Îmbrățișați călătoria . Stilul autentic vine de la muncă consecventă, ascultare profundă, și bucuria de expresie creativă.

Pentru studii ulterioare, exploraţi LearnJazzStandards.com sau resursele de la Jazz de la Lincoln Center.Acestea oferă un conţinut educaţional excelent, inclusiv ghiduri de ascultare şi solo transcrise.