Înțelegerea rolului de alamă de joasă calitate în jazz

Instrumentele de alamă joasă . Trombonul, eufonia, tuba şi trombonul bas . Au fost de mult timp coloana vertebrală a secţiunilor de ritm jazz şi armonii ale trupei mari. Dar rolul lor se extinde dincolo de simpla susţinere a melodiei. În mâinile compozitorilor calificaţi şi improvizatorilor, aceste instrumente pot cânta cu o calitate vocală care este atât de puternică şi intimă. Trombonul, cu mecanismul său de alunecare, oferă inflecţii microtone şi glisandouri pe care nici un alt instrument de alamă nu le poate replica. Eufoniu aduce o căldură meloidă, ca şi cornul, care se îmbină frumos cu saxofonele. Tuba oferă cea mai adâncă fundaţie, capabilă să crească linii de bas sau surprinzător de melodici agili.

Pentru a compune eficient pentru alama joasă, trebuie să îmbrăţişeze caracteristicile lor acustice: overtone bogate, gama dinamică substanţială (de la o şoaptă la un răcnet), şi capacitatea de a susţine fraze lungi cu un ton plin. Spre deosebire de trompete sau saxofoane care adesea taie printr-un amestec, instrumente de alamă scăzută creează un sentiment de gravitaţie şi adâncime. Melodiile dumneavoastră ar trebui să pârghie aceste puncte de forţă . Gândeşte-te la linii lungi, lirice care explorează instrument rezonant registru inferior, punctat de explozii ritmice în tesitura superioară.

Context istoric: Pionierii Melody de la Scăzutul Brass

Tradiţia de alamă melodică joasă în jazz datează de la începutul secolului XX. Tromboniştii ca Jack Teagarden şi Kid Ory[, care a demonstrat că blues-ul cu formă de sos cu formă de băşici. Pe tubă, ]Bob Stewart J.J. Johnson, care a demonstrat că trombonul poate naviga progresii armonice complexe la tempouri băşici.Bob Stewart a redefinit posibilităţile instrumentului, jucând melodii complicate care rivalizează orice saxofonist. Euphoniu, deşi mai puţin comun în jazz-ul general, a fost campionat de jucători precum [FLT: 8]Rich Matteson[FLT] şi [FLT] [FLT] şi [FLT] voi filoscţionaţionaţi în construcţii de mare.

Elemente cheie de Jazz Melody Compozitie pentru alama de jos

Scrierea unei melodii de jazz convingătoare pentru alamă joasă necesită un amestec de cunoștințe teoretice și conștientizare practică. Următoarele elemente sunt esențiale pentru a crea linii autentice, swinging.

Rhythm and Swing Feel

Jazzul trăiește în buzunarul său ritmic. Pentru alamă joasă, leagăn nu este doar o compartimentare triplă . Ea . Ea este un sentiment relaxat, loping care poate fi notat ca opturi drepte cu un mic lift. Experiment cu accente sincronizate pe bate 2 și 4, și de a folosi ritmuri punctate pentru a crea mișcare înainte. Cheia este de a evita modele statice de sferturi de note; în schimb, cred că în ceea ce privește intrările off-beat, rezoluții întârziate, și tăceri neașteptate. O tehnică eficientă este de a compune o melodie care implică un model de clive (de exemplu, 3-2 fion clave), care oferă linia un canal încorporat.

Vârf practic:[ Scrie un scurt motiv ritmic de două până la patru note, apoi repetă-l la diferite niveluri de teren. Aceasta creează coerență în timp ce variază conturul melodic. De exemplu, o treime minoră descendentă urmată de un pas-up poate fi transpusă printr-o progresie ii-V-I. Citește mai mult despre senzația de leagăn pentru a vă adânci înțelegerea.

Fundaţia Harmonic: Blues Scales, Modes şi Extensii

Sunetul clasic de jazz este construit pe scara blues (root, b3, 4, b5, 5, b7) și rudele sale modale. Pentru alamă joasă, modul Dorian (de multe ori folosit peste micile coarde ii) și modul Mixolidian (cords V predominante) sunt deosebit de idiomatice. Adăugarea tonuri de trecere cromatice între aceste grade de scară creează tensiune și de presă

Consider armonii extinse:[ Când o hartă a coardei cere un Cmaj7#11, melodia poate ateriza pe #11 (F#) pentru o culoare luminoasă, modernă. Pentru alamă joasă, astfel de intervale sunt cel mai bine plasate în registrul superior unde sună clar. Evitați parcarea pe rădăcină sau pe a cincea pentru prea mult timp; melodiile de jazz prosperă pe tonuri non-cordale care rezolvă gratios. Aplicații de scară de albastru studio pentru a vedea cum maeștri folosesc aceste pitch-uri.

Melodic Phrasing: Apel și răspuns, spațiu, și narativ

O melodie de jazz mare spune o poveste. Gândiţi-vă la ea ca la o conversaţie: o scurtă "chemare" fraza (de multe ori ascendent şi ritmic), urmată de un "răspuns" (descendent sau soluţionare). Spaţiul dintre aceste fraze este la fel de important ca notele ei înşişi. Odihne permite ascultătorului să absoarbă ceea ce a fost jucat şi anticipa ce urmează. Pe alamă joasă, tăcerea este deosebit de eficientă deoarece instrumentul este plin-bodied ton cere momente de contrast.

Un alt dispozitiv puternic este secvența . Repetând un model melodic un pas mai mare sau mai mic. Aceasta construiește intensitate și adesea reflectă conturul unui solo standard jazz. De exemplu, începând cu a 3-a a unei coarde, apoi se deplasează la a 5-a, apoi a 7-a, fiecare cu un ritm sincronizat, poate crea o linie în creștere care se simte inevitabilă.

Cromaticism şi ornamentare: Adăugare de arovă

Tonuri de trecere cromatic, note de abordare, și ornamentații cum ar fi note de grație, transformă, și mordents sunt condimentele care fac o melodie sunet distinct jazz. Pentru trombon, un alunecare între două note (un portamento sau glissando) este un ornament încorporat care tuba și euphonium poate aproxima cu valva jumătate de pași. Chiar și o notă simplă de vecin cromatic

Ornamentarea specifică alamei joase:[ Căderea (de la o notă la nimic) este un final clasic de jazz pe trombon. Pe eufonie, un ușor vibrato poate imita stilul vocal al unui cântăreț de jazz. Utilizați aceste cu grijă; acestea ar trebui să se simtă ca exhalații naturale, nu efecte forțate.

Adaptarea la gama de alamă joasă și tehnici

Fiecare instrument de alamă joasă are capacități și limitări unice care trebuie să informeze alegerile compoziționale. Scrierea unei melodii care se simte fără efort pentru a juca va suna mai mult muzical în performanță.

Trombon: Flexibilitate alunecare și poziție

Trombonul este un continuum de smoală, care permite adevărata glisandos, curbe microtone şi froti. Gama confortabilă pentru majoritatea tromboni este de la E2 (pedal E) la Bb4, cu registrul superior (deasupra F4) care necesită mai mult control. Pasajele rapide sunt posibile, dar necesită o planificare poziţionare diapozitive atent . Evită salturi mari care necesită mişcare rapidă slide dacă tempo este mare. Pentru o melodie, folosind slurs naturale ale slide-ului (în mişcare în aceeaşi direcţie) poate crea o linie legato. Staccato articulaţiile lucrează cel mai bine în registrul de mijloc, în cazul în care răspunsul trombon este crispat. Învaţi mai mult despre tehnica trombon pentru a înţelege logistica poziţionării.

Euphonium: Liric și Agile

Eufonia, numită adesea "tuba tenor" sau "bariton," are un conic care îi dă un ton întunecat, catifelat cu o proiecţie excelentă. Gama sa variază de la Bb0 (pedal) la Bb4 este extinsă, şi este extrem de agil în registrul mediu-la-up (E2 la A4). Valvele permit pasaje tehnice rapide

Tuba: Fundaţia cu Range Surprinzător

Gama Tuba se întinde de la Bb0 (contrabass tuba) până la F4 sau mai mare, dar punctul dulce pentru melodie este de la Eb1 la Eb3. Tuba cel mai mic note sunt puternice, dar lent pentru a vorbi . Utilizați-le pentru note lungi sau pumni ritmice mai degrabă decât ruleaza scalar rapid. Registrul superior (peste Eb3) este mai strălucitoare și agil, perfect pentru liniile melodice care pot tăia printr-o secțiune de ritm. Controlul respirației este critică; tuba necesită suport aerian enorm, astfel încât lungimile frazei ar trebui să fie moderate, cu puncte de respirație la fiecare patru până la șase bare. Un truc: scrie o melodie care începe pe o notă înaltă (D3 sau F3) și treptat coboară, folosind presiunea aerului pentru a crea o linie puternică, Legato.

Ghid pas cu pas pentru a compune Melody dvs. Jazz

Acum că înțelegeți contextul teoretic și instrumental, urmați această abordare structurată pentru a crea o melodie care se simte idiomatic și expresiv.

  1. Alege o cheie și mod. Începe cu o cheie care se potrivește cu registrul rezonant instrument.Pentru trombon și eufoniu, Bb major, Eb major, și F major sunt naturale din cauza serii overtone.Pentru tuba, chei cum ar fi Bb, Eb, și Ab permite gama mică de a inel. Alege un mod
  2. Stablish a Chord Progression. Un simplu ii-V-I in Bb (Cm7-F7-Bbma7) oferă un cadru armonic clar. Pentru mai multă culoare, înlocuiți V cu o înlocuire tritone (B7 în loc de F7) sau utilizați un vamp (de exemplu, Dm7 pentru opt baruri). Scrieți modificările coardei în notația standard sau simbolurile coardei.
  3. Creați un Motif. Un motiv este o celulă ritmică scurtă, caracteristică și melodică. De exemplu: un ritm punctat al opt-șaisprezecelea pe nota F, urmată de un sfert de notă Eb (b7 din F). Acest motiv poate fi baza întregii melodii. Scrieți-l în gama instrumentală cea mai confortabilă (de exemplu, registrul mijlociu pentru trombon: Eb3 - F4).
  4. Dezvoltaţi Motiful peste Progression. Repetaţi motivul la diferite niveluri de teren corespunzătoare coardelor. Peste Cm7, motivul ar putea începe pe G (5th), apoi mutaţi la Bb (b7) peste F7, şi în cele din urmă rezolvaţi la F (a treia a Bbma7). Alteraţi ritmul uşor de fiecare dată . Adăugaţi un triplu, extindeţi o notă bază pentru a evita monotonia.
  5. Incorporat Chromaticism și Blue Notes. Adăugați tonuri care trec între tonuri de coardă. De exemplu, între rădăcina și b3 din Cm7, introduceți un natural 2 (D) și apoi un Db cromatic pentru a se apropia de Eb. Utilizați plat 5 (Gb) ca o notă de trecere între 4 și 5 din orice coardă
  6. Aplicați Tehnici specifice instrumentului.[ Pentru trombon, marcați un glissando în prima notă a unei fraze sau o cădere la sfârșitul. Pentru eufonie, adăugați un semn tenuto cu o indicație ușor vibrato. Pentru tuba, utilizați accente pe ritmul descendent al unei măsuri pentru a sublinia canelura.
  7. Refine Phrasing and Dynamics. Redă melodia singură (sau cu un colaborator) și ascultă salturile ciudate, ritmurile nenaturale, sau locurile în care respirația se termină.Ajustează lungimile notelor și adaugă odihnă pentru a modela fraza.Damnica Mark: începe mf și construiește până la ]ff la punctul culminant, apoi se reduce la p la eliberare.

Sfaturi pentru scrierea melodiilor care cântă pe alamă joasă

  • Păstrați-l Vocal și respirabil.[ O melodie bună de jazz ar trebui să fie singulară de o voce umană, chiar dacă aceasta este mică și dramatică. Evitați șaisprezece note de foc rapid în registrul extrem de scăzut; în schimb, puneți linii rapide în jumătatea superioară a intervalului în care instrumentul răspunde rapid. Scrie fraze care respectă ciclul natural de respirație: două până la patru bare înainte de o respirație, cu semne de respirație indicate.
  • Folosiţi spaţiul ca un instrument.[ Odihneşte-vă creează tensiune şi permite armoniei să respire.După un arc lung melodic, introduceţi un sfert de odihnă înainte de următoarea frază
  • Repetiție de balanță cu variație.[ Ascultătorii au nevoie de recunoaștere pentru a urma melodia, dar prea multă repetiție devine plictisitoare. Variază ritmul (de exemplu, schimbați un sfert de notă în două optari), transpuneți un motiv în sus un pas, sau inversați direcția intervalului. Aceasta păstrează melodia proaspătă în timp ce menține unitatea.
  • Transcribe and Analyze Masters. Study solos by J.J. Johnson ("Lament"), Bob Stewart ("Tubby’s Theme"), and Howard Johnson (grappling with tuba in a jazz context). Notice how they usespace, blue notes, and dynamic swells. Also listen to non-brass players like Miles Davis for phrasing inspiration — his use of silence is legendary.

Provocări şi soluţii comune

  • Challenge: Melodia se simte "blocată" și îi lipsește balansul.[
    ]Soluție: Verificați notația ritmică. Înlăturați orice note opt drepte și înlocuiți-le cu opt swing (nequal, cu prima notă mai lungă). Adăugați sincronizarea prin mutarea unei note de pe bate
  • Challenge: Linia stă prea joasă și sună noroios.[[
    ]Soluție: Re-stabilește unele note până o octavă sau rescrie pasajul pentru a urca cu pas. Pentru tuba, evitați scrierea melodiilor care stau constant sub C2; mutați la registrul de mijloc (E2 la A3) pentru claritate. Pentru trombon, registrul pedală ar trebui să fie utilizat cu grijă, doar pentru efect dramatic.
  • Challenge: Melodia nu se conectează cu coardele de bază.[
    ]Soluție: Emfazează tonurile de coarde (3rds și 7ths) pe bătăi puternice și folosește notele de apropiere de la o jumătate de pas mai jos sau mai sus. De exemplu, peste o coardă G7, teren pe B (cel de-al treilea) pe bate 1, precedat de un Bb (b7 al Cm7) ca o abordare cromatică. Aceasta creează o voce-conducere care reflectă un mers standard de jazz.
  • Provocare: Piesa pierde energie după primele câteva bare.[
    ]Soluție: Construiește intensitatea dinamică și ritmică în timp. Începe cu un motiv simplu, slab într-o dinamică mai mică, apoi crește treptat densitatea notelor, gama și volumul. Ţintește o notă de înaltă climatică în jurul a două treimi din drum, apoi lasă melodia să se stabilească. Această formă arc ține ascultătorii angajați.

Extinderea kitului de unelte de compoziție

Beyond the basics, explore these advanced techniques to add depth to your low brass melody writing.

Poliritmi și modulare metrică

Jazz utilizează adesea poliritmi derivate din muzica africană și latină. Încercați să scrieți o melodie care implică un 3:2 simt (trei note împotriva a două bătăi) sau utilizează un ritm habanera (dotate opt, șaisprezece, două note opt). Taxare metrica . Schimbarea pulsului de la leagăn la jumătate de timp sau dublu-timp . Poate crea schimbări dramatice. De exemplu, după o secțiune lent, albastru în 4/4, nota melodia în 2/2 cu un "simt dublu de timp" marcaj. Acest lucru este folosit în caracteristici trombone.

Forma extinsă și dezvoltare

Cele mai multe melodii de jazz urmează o formă de blues de 12 bar sau 32-bar AABA. Pentru alamă joasă, puteți scrie și piese prin-compus care spun o poveste fără a repeta secțiuni. Începeți cu un intro care stabilește o stare de spirit (de exemplu, o cadenza rubato featuring un ton pedala tuba), apoi mutați într-o secțiune de leagăn mediu (A), un pod contrastant (B) într-o cheie sau mod diferit, și o întoarcere la A cu variații. Sfârșit cu o etichetă care prezintă un alamă mică glissando în jos la tonic.

Folosirea tăcerii ca Melody

În mâinile unor legende precum Miles Davis[ sau Chet Baker, spațiul este un element melodic. Aplicați acest lucru pe alamă joasă: scrieți o melodie care constă din două bare de activitate urmate de două bare de odihnă, cu o singură notă, lungă și lungă în bara de odihnă. Contrastul dintre mișcare și liniște poate fi uluitoare, mai ales atunci când secțiunea de alamă din spatele vostru cade.

Exerciţii practice pentru compostorii aspiranţi

Pentru a internaliza aceste concepte, încercați aceste exerciții în fiecare săptămână:

  • Exerciția 1: [ Transcrie patru bare ale unui solo J.J. Johnson pe hârtie manuscris. Analizați intervalele și ritmurile utilizate. Apoi rescrieți fraza într-o altă cheie și pentru un alt instrument de alamă joasă (de exemplu, schimbarea trombonului în tubă).
  • Exerciția 2:[ Scrie o melodie de blues de 12 bari care folosește doar două note (de exemplu, rădăcina și b7) dar variază ritmul de-a lungul a patru bare. Apoi adaugă treptat mai multe pitch-uri fiecare cor, terminând cu o linie cromatică completă.
  • Exerciția 3:[ Compoziți o melodie care începe cu un sclissando (sau îndoire a valvei murdare) și se termină cu o cădere. Utilizați întregul interval dinamic de la pp la ff în 16 baruri. Înregistrați-vă cântând sau cântând, și rafinați pe baza a ceea ce se simte natural.

Gânduri finale

Compune melodii de jazz pentru alamă joasă este o artă care combină cunoștințe tehnice cu un ascultător profund. Cele mai bune melodii simt inevitabil

Păstrați un notebook de motive, progresari coarda, și modele ritmice. Ascultați tot de la trupele de alamă New Orleans la înregistrările ECM contemporane oferind alamă scăzută. Colaborarea cu alți muzicieni va ascuti, de asemenea, ambarcațiunea

Resurse externe