Introducere

Improvizația jazz necesită un amestec rar de măiestrie tehnică, conștientizare armonică, sofizică ritmică și onestitate emoțională. Chiar și jucătorii experimentați pot cădea în obiceiuri care sufocă creativitatea și limitează creșterea muzicală. Prin identificarea și corectarea acestor capcane comune, puteți accelera dezvoltarea și schelele de ambarcațiuni care sunt atât de sunet tehnic și profund expresive. Mai jos sunt opt greșeli frecvente și cum să le evite. Fiecare secțiune include exerciții de acțiune, referințe la muzicieni maestri, și link-uri la resurse mai profunde.

1. Supra-rezolvare pe scări și modele prefabricate

Scările oferă materia primă pentru improvizație, dar tratarea lor ca o listă de verificare produce linii robotice, previzibile. Mulți studenți memorează șapte modele pentru fiecare coardă și apoi le string împreună fără intenție melodică. Rezultatul este un solo care sună ca un etude, nu o poveste. Această dependență pe pilot automat vă împiedică să reacționați la momentul respectiv.

Ce să faci în schimb: Folosește scalele ca o referinţă, nu ca un scenariu. Concentrează-te pe ceea ce auzi, nu ceea ce știu degetele tale. Practică crearea melodiilor de la doar câteva note de la doar câteva limite de tine la trei sau patru note pe coardă și explorează fiecare combinație ritmică și interval posibilă. Studiază cum maeștri precum Charlie Parker sau Sonny Rollins au construit solo-uri întregi dintr-un singur motiv. Transcrie două bare ale unui solo Bird și analizează cum țese acea idee minusculă prin schimbări. Apoi ia acel motiv și aplică-l pe o melodie diferită într-o altă cheie, aceasta rupe mintea-patternă.

Un alt exerciţiu eficient: improvizează peste o coardă statică (ca un D-7 ţinut pentru opt bare) folosind doar rădăcina, a treia, a cincea şi a şaptea. Fără tonuri care trec, fără note cromatice de abordare. Aceasta te obligă să gândeşti melodic, mai degrabă decât liniar. În timp, reintroduce una sau două note suplimentare, întotdeauna cu scopul de modelarea unui arc melodic decât umplerea spaţiului.

Resursa externă: Dezvoltarea optică la Învățarea Standardelor de Jazz oferă exerciții practice pentru a rupe obiceiul de scară.

2. Ignorarea armoniei sub degetele tale

Improvizarea care ignoră schimbările de coardă sună fără rost. Fiecare coardă într-o progresie implică un set de tonuri țintă a treia, a 7-a și orice tensiuni modificate. Când joci un G7 fără să te gândești la rezoluția C minor care urmează, linia ta pierde direcție. Mulți jucători cunosc coardele teoretic dar uită să auzi progresia în timp ce soloing.

Pași corecțivi:

  • Pentru fiecare coardă, identificaţi-i pe cei trei şi şapte. Jucaţi-i ca pe jumătăţi de note pentru a auzi cum se îndreaptă spre următorul acord. Apoi exersaţi tonurile de ghidare de la un coardă la altul cu mişcarea simplă cromatică sau diatonică.
  • Practic arpeggios vertical: Înainte de a improviza, alerga prin tonurile coardei în diferite inversiuni. Adăugați note de abordare sau incinte pentru a face melodic arpeggios sunet. De exemplu, pe o coardă C-7, jucați arpeggio (C
  • Folosiţi exerciţii-ţintă-note: Alegeţi un ton de coardă (de exemplu, a treia coardă a II-a) şi ţintiţi-l pe ritmul descendent al următoarei măsuri.Aceasta vă ancorează instantaneu liniile în armonie. Extindeţi la două note ţintă pe progresie.
  • În timp ce improvizezi, cântă în tăcere mişcarea rădăcină a evoluţiei corzilor. Aceasta îţi conectează urechea la fundaţia armonică şi te împiedică să te strecori în alergări scalare aleatorii.

Înţelegerea armoniei înseamnă, de asemenea, ascultarea liniei bas şi mişcarea de ghid de ton. Petrece cincisprezece minute pe sesiune practică joc voci fără rădăcini în timp ce cântând tonuri ghidul aceasta antrenează urechea ta pentru a simţi progresia. O mare resursă pentru analiza armonică este ]Jazz Piano Site-ul Site-uri biblioteca standardele , care rupe în jos schimbări de ton comun.

3. Jucând prea multe note

Note-deformare este o capcană populară. Dornic de a impresiona, jucătorii umple fiecare bătaie cu șaisprezece note ruleaza. Dar densitatea fără dinamica devine zgomot. Cei mari știau că tăcerea ți-o odihnă bine plasata . Miles Davis construit o întreagă limbă pe economie, și solo-urile sale pe . Deci, ceea ce și . Freddie Freeloader . Sunt masterclass-uri în a spune mai mult cu mai puțin.

Cum să cultivi spațiu:

  • Setați un metronom la un tempo moderat și improvizați frazele de două măsuri urmate de două măsuri de tăcere. Reduceți treptat tăcerea la o singură măsură, apoi o bătaie, dar simțiți întotdeauna restul. Acest lucru construiește ceasul intern pentru frazare.
  • Transcrie un cor de la un solo Miles Davis (de exemplu, primul cor de
  • Practica
  • Utilizați dinamica extremă: jucați o notă foarte tare, apoi imediat picătură la o șoaptă pe următoarea frază. Acest contrast face chiar și linii simple sunet expresiv.

Amintiți-vă: nota pe care nu o joci este la fel de important ca cea pe care o faci. Lasă urechea ascultătorului să umple spațiul. Un exercițiu mare este de a improviza peste un blues folosind doar note întregi și jumătate note . Vei fi surprins cât de mult tensiune puteți crea.

4. Neglijarea Fundaţiei Ritmice

Jazz este o arta ritmica. Puteți juca fiecare notă

Imove your time feel:]

  • Practica cu un aparat de tobe sau o pistă de suport de înaltă calitate (iReal Pro, Aebersold). Concentrează-te pe blocare în ride-ul de tipar cimbal și accente de comping hi-hat. Începe prin a juca doar pe bate unu și bate trei, apoi adăugați treptat sincopa.
  • Setați metronomul la bate doar 2 și 4. Acest lucru simulează backbeat cursă și forțează pulsul intern la echilibru. Improviza linii simple în timp ce stați perfect blocat în backbeat.
  • Studiaţi rolul de sectiune de ritm: ascultaţi cum pianistii şi chitarist comp cu sincopa şi modul în care basiştii merg. Furaţi ritmul lor şi aplicaţi-le la liniile dvs. o singură-note. De exemplu, să ia un model tipic bas de mers pe jos şi să-l joace pe corn ca un motiv ritmic.
  • Transcrie motive ritmice scurte de la toboși sau jucătorii corn și să le joace pe instrumentul fără a vă faceți griji cu privire la teren. Acest lucru construiește un vocabular ritmic independent de tonuri de coardă.
  • Practica

Pentru o scufundare adâncă în pipăială, verifica ]JazzAdvice ți ghidul de ritm]

5. Imitarea fără a construi o voce personală

Transcrierea este esentiala, dar multi jucatori se opresc la imitatie. Ei copia linge verbatim si nu le sintetizeaza in ceva original. Scopul nu este sa sune ca eroul tau . It . pentru a învăţa de la ei şi apoi vorbesc propriul limbaj muzical. Tradiţia jazz este construit pe o fundaţie de împrumut şi transformare, nu copiere.

Steps pentru a găsi vocea ta:

  • Transcrie o fraza scurta de la trei jucatori diferiti (de exemplu, Clifford Brown, Chet Baker, si Freddie Hubbard). Invata fiecare dintre cele douăsprezece chei. Apoi combina elemente: ia Clifford . Articulatie, Chet . si Freddie . Scrie o noua fraza care imbina toate trei.
  • Scrie melodii originale peste modificările standard ale coardei. Compoziți fraze cu patru bare care sună ca ceva ]voi cântați. Înregistrați-le și improvizați variațiile. În timp, aceste fraze compuse vor deveni parte a vocabularului vostru spontan.
  • Experimentaţi cu intervale neobişnuite, grupări ritmice sau scale modificate. Permiteţi greşeli pentru a deveni descifrare o dată o notă greşită devine semnătura dumneavoastră. De exemplu, încercaţi înlocuirea 5 a unei coarde cu un B5 în mod constant; s-ar putea dezvolta un sunet unic.
  • Joacă fără o plasă: improvizează un solo pe un standard pe care îl știi bine, dar interzice-te de la utilizarea orice ling înainte de învățat. Forţează-te să reacționezi la momentul. Înregistrează aceste sesiuni și ascultă pentru modele care sunt unice ale tale.
  • Cântă solo-ul înainte de a-l cânta. Dacă îl poți cânta, îl deții. Acest lucru ocolește memoria musculară și se conectează direct la urechea internă.

Vocea ta va apărea natural atunci când nu mai încerca să fie altcineva și începe să asculte propria ureche interioară. Așa cum saxofonistul Joe Henderson a spus, ? Cu cât te asculta mai mult la tine, cu atât mai mult descoperi cine ești.

6. În caz contrar, să ascultăm cu atenţie formaţia

Improvizaţia este un dialog, nu un monolog. Mulţi solişti se pierd în propriile alegeri de notă şi uită să reacţioneze la dinamica ritmului secţiunea de ritm, basistul alege nota, sau pianistul comping. Acest lucru duce la o performanţă care se simte ca solo-uri izolate lipite împreună. Cel mai bun jazz sună ca o conversaţie în care toată lumea ascultă şi răspunde.

Ascultare activa practica:

  • Joaca duo cu un singur acompaniant (bass, chitara, sau pian). Concentrează-te pe potrivirea nivelului lor dinamic, respirație cu fraza lor, și răspunde la tacurile lor ritmice. Dacă joacă o serie de acorduri staccato, răspunde cu o frază staccato.
  • În timpul unei repetiții de grup, jucați intenționat jumătate din notele pe care le-ați folosi în mod normal pentru a auzi ce face toată lumea. Observați cum bateristul își exprimă forma, sau cum comps pianist în jurul liniilor.
  • Înregistrați-vă propriile solo-uri și ascultați înapoi. Momente de nota în care ați reacționat la un accent toboșar sau un pianist de înlocuire coarda. Observați unde le-ați ignorat. Marcați timbrele de timp și analizați ceea ce ați fi putut face diferit.
  • Mutaţi fizic: da din cap, atingeţi piciorul, sau leagănă în timp cu sectiunea de ritm. Această conexiune corporală vă menţine în interiorul canelura şi vă ajută să anticipaţi schimbări ritmice.
  • Practica de tranzacționare patrus cu un baterist sau un alt jucător corn. Acest lucru vă obligă să asculte fraza anterioară și să ambarcaționeze un răspuns adecvat. Începeți cu simplu apel-și-răspuns peste o singură coardă.

Mare jazz este conversational. Cele mai bune solo-uri suna ca un grup de prieteni spun povești, nu o singură persoană da o prelegere. Data viitoare când joci, scopul de a asculta la fel de mult ca și tine joacă.

7. Subinvestirea în formarea urechilor

Antrenamentul urechii este motorul ascuns al improvizaţiei fluente. Dacă nu poţi auzi o treime minoră sau să identifici o coardă diminuată, zbori orbeşte. Mulţi jucători se bazează pe cunoştinţe teoretice în loc de intuiţie aurală, ceea ce face ca liniile lor să sune calculate. Dezvoltarea urechii tale este o investiţie pe tot parcursul vieţii care dă roade în fiecare solo.

Exerciții de pregătire pentru improvizanți:

  • Formare de intervaluare: Cântați fiecare interval înainte de a-l juca. Utilizați un generator de interval aleatoriu (există aplicații mobile gratuite) și cântați nota înainte de a-l găsi pe instrumentul dumneavoastră. Începeți cu intervale ascendente, apoi treceți la coborâre.
  • Identificarea calității corzilor:[ Redați sau ascultați diferite acorduri șapte (major 7, minor 7, dominant 7, diminuat, pe jumătate diminuat) și le numiți în trei secunde. Extindeți la nouă și modificați coardele.
  • Transcrie melodii scurte numai după ureche:[ Începe cu rime de pepinieră sau melodii pop, apoi trece la standardele de jazz. Nu scrie nimic până când nu poți cânta întreaga frază. Treptat crește lungimea și complexitatea.
  • [ Învață să cânte linia bas a unei melodii în timp ce interpretezi melodia. Aceasta îți conectează urechea la fundația armonică și te antrenează să auzi progresia ca un întreg.
  • Use

O mare resursă gratuită este Teoria lui exerciții de formare a urechii]Acopera intervale, acorduri, și progresii cu dificultate reglabilă.De asemenea, verifica muzica.net ți-a pregătit urechea pentru practica sistematică.

8. Neglijarea repertoriului de jazz (standarde)

Standardele de jazz sunt mai mult decât o colecție de melodii . Acestea sunt limba comună a comunității. Jucătorii care sări peste standardele de învățare lipsesc vocabularul armonic, formele, și contextul cultural care definește gen. Chiar dacă scrie în primul rând muzica originală, trebuie să internalizeze standardele pentru a comunica cu alți muzicieni. Real-book este un punct de plecare, nu o cârjă.

Construiește practica standardelor tale:]

  • Aflați modificările melodiei și coardei de cel puțin două standarde pe săptămână. Utilizați o carte falsă (reală) dar verificați modificările de ureche sau cu o înregistrare de renume. Observați unde înregistrarea diferă de graficul scris.
  • Memorați forma AABA sau ABAC. Înțelegeți unde modulează podul și cum se aşează melodia pe tonuri de coardă specifice. Cântați forma în cap în timp ce comping.
  • Practica improviza pe o melodie pentru o sesiune de practică întreaga. Joaca melodia, apoi improviza coruri, apoi comp modificările pentru un solist imaginar. Acest lucru aprofundează relația cu melodia.
  • Aflați versurile (dacă standardul le are). Știind cuvintele informează fraza și dinamica. Cântați versurile în timp ce cântați melodia aceasta creează o frazare naturală care imită vocea umană.
  • Transcrie o înregistrare a standardului ales (de preferat de un maestru) și rețineți cum navighează solistul forma. Analizați utilizarea lor de tonuri de ghid, motive ritmice, și spațiu.
  • Practica standarde de joc în mai multe chei, în special tastele

Pentru o listă de standarde esențiale și analizele armonice ale acestora, vizita The Jazz Piano Site Sites standards library[. Acesta descompune melodii comune și oferă strategii practice. O altă resursă excelentă este Learn Jazz Standards list cu înregistrări și analize de joc-a lungul.

Să le adunăm pe toate

Evitarea acestor opt capcane nu garantează măreţia, dar elimină cele mai comune obstacole pe calea. Înlocuirea scară-running cu intenţie melodică. Asculta armonie. Onoare tăcere. Blocare în timp. Cultiva propria voce. Angajează cu trupa. Antrenează-ţi urechile. Afla repertoriul. Improvizaţia Jazz este o practică pe tot parcursul vieţii; fiecare greşeală este o şansă de a rafina abordarea ta. Rămâi curios, rămâne umil, şi să păstreze joc. Călătoria nu este niciodată terminat fiecare solo este o nouă conversaţie cu tine şi lumea.