Înțelegerea principiilor de improvizație jazz

În centrul său, improvizaţia jazz implică crearea de muzică în timp real, adesea peste o progresie predeterminată a coardei. Spre deosebire de muzica clasică, unde notele sunt strict scrise, improvizatoarele jazz folosesc scale, moduri, şi tonuri de coardă pentru a crea solouri unice şi melodii pe loc. Forma de artă necesită un amestec de intuiţie, cunoştinţe teoretice şi fluenţă tehnică

Înainte de a intra în tehnici, este esențial să se dezvolte o fundație solidă în aceste domenii:

  • Teoria muzicii de bază (scale, coarde, intervale)
  • Ascultarea înregistrări jazz pentru a internaliza stil și frazare
  • Familiaritate cu standardele comune de jazz și progresia lor coarda
  • Dezvoltarea unei urechi bune pentru smoală și ritm

Călătoria începe cu urechile și mintea. Audând mari improvizatoare precum Miles Davis, John Coltrane, sau Bill Evans vă ajută să absorbiți limbajul organic. În timp ce ascultați, fiți atenți la modul în care construiesc tensiune, folosesc spațiul și interacționează cu secțiunea de ritm. Transcrierea frazelor scurte

La fel de important este să înțelegem cum funcționează progresia corzilor. Majoritatea standardelor de jazz urmează un centru tonal cu mișcare comună: ii-V-I, blues-uri, schimbări de ritm și vampiri modali. Știind unde se duce armonia vă permite să anticipați notele țintă și să creați linii coerente. Ghidul lui Berklee pentru improvizație oferă o privire mai profundă la această coloană vertebrală teoretică. Petreceți timp analizând progresia corzilor de câteva standarde bază bază scrieți-le și identificați centrele cheie. Această lucrare analitică plătește dividende atunci când pas pe standul de orchestră.

Tehnici esențiale de improvizație Jazz pentru începători

1. Învață și stăpânește scala albastră

Scala blues este unul dintre cele mai fundamentale instrumente în improvizația jazz. Acesta adaugă o calitate sufletească și expresivă la jocul și lucrează pe multe schimbări de coardă. Formula de blues minor este:

  • Rădăcină
  • A treia parte minoră
  • Perfect al patrulea
  • A cincea scădere (numită şi "nota albastră")
  • Perfectă a cincea
  • A şaptea minoră

Practica improviza fraze simple folosind scala blues peste Blues progresies. Acest lucru vă va ajuta să dezvoltaţi idei frasing şi ritmice. Experiment cu îndoire nota albastră (The

O modalitate bună de a începe este de a juca scala blues într-o singură cheie (de exemplu, C mici blues peste un blues C7) și repetarea celulelor melodice scurte. Pe măsură ce deveniți confortabil, varia ritmul: utilizați opt note, tripleți, și odihnă pentru a forma frazele. Înregistrați-vă jucați un blues de 12-bar și ascultați dacă frasing dvs. spune o poveste sau pur și simplu ruleaza în sus și în jos scara. Jazz Sfat oferă exerciții excelente pentru măiestria de scala blues. Pentru o provocare suplimentară, încercați să vă limitați la doar patru note de scala blues pentru un întreg hor

2. Ţinta Chord Tones

Înțelegerea notelor care alcătuiesc coarde într-o progresie este vitală. Atunci când improvizație, scopul de a sublinia aceste tonuri de coardă (root, al treilea, al cincilea, al șaptelea) pe bătăi puternice pentru a contura armonia în mod clar. Această tehnică aduce coerență și structura solo-urilor tale. Ascultătorii nu pot auzi conștient tonurile de coardă, dar ei simt armonica de împământare pe care le oferă.

Începe prin arpeggiing fiecare coardă pe măsură ce trece. Pentru o coardă Cmaj7, jucaţi C-E-G-B în diferite ordine. Apoi amestecaţi arpeggios cu tonuri de apropiere

Pe măsură ce progresezi, exersează același exercițiu în toate cele douăsprezece chei. Începe cu cele mai comune chei pentru standardele de jazz (F, B ., E ., G, D) și extinde în exterior. Utilizați un set de metronom la nota de trimestru = 60 și să joace arpeggios în notele opt. Acest tempo lent te forțează să gândești înainte și să auzi fiecare notă înainte de a-l juca.

3. Utilizați scala Pentatonică majoră și minoră

Scalele Pentatonice sunt scale de cinci note, simple şi versatil. Ele pot fi folosite pentru a crea improvizaţii melodice şi captivante peste multe melodii de jazz. Scala pentatonică majoră sună luminos şi fericit, în timp ce pentatonica minoră oferă un vibraţie bluesy, suflet. Structura simetrică a acestora le face uşor de vizualizat pe orice instrument.

Dincolo de pentatonica de bază, exploraţi "superimpoziţia pentatonică." De exemplu, peste o coardă Dm7, încercaţi să jucaţi o pentatonică D minor (D-F-G-A-C). Peste o coardă G7, treceţi la pentatonica G minoră (G-B-C-D-F) pentru a introduce tensiunea

Această abordare vă oferă o modalitate simplă de a naviga schimbări complexe. Mulți jucători de jazz, de la Wes Montgomery la Pat Metheny, au folosit superimpoziția pentatonică pentru a avea un efect mare. Practicați prin redarea unui model pentatonic bioctav și mutați-l printr-o progresie. Începeți cu un blues în F și jucați Pentatonic F minor peste fiecare coardă. Apoi, introduceți treptat superimpoziții peste coarde dominante. Ascultați cum aceleași cinci note pot suna complet diferit în funcție de armonia de bază.

4. Practică apel și răspuns

Apelul și răspunsul este o formă muzicală clasică în care o frază (apel) este răspunsă printr-o altă frază (răspuns). Această tehnică ajută la crearea de solouri conversaționale și angajarea. Încercați să improvizați o scurtă frază, apoi urmați-o cu o frază contrastantă sau complementară. Relația dintre cele două fraze poate fi ritmică, melodică sau armonică.

Pentru a construi această abilitate, începe cu un apel de trei note, cum ar fi C-D-E ascendent, și răspunde cu un răspuns care se termină pe un ton coardă, cum ar fi G-F-E (descendent). În timp, crește lungimea și complexitatea ritmică. Un alt exerciţiu: cântă o idee scurtă motivic, apoi redați-l pe instrumentul. Acest lucru consolidează urechea interioară și imită interplay-ul de apel-și-răspuns între un solist și trupa. Practica acest lucru peste un simplu blues sau o buclă ii-V-I. Păstrați apelul scurt . Nu mai mult de două bătăi . Și da răspunsul suficient spațiu pentru a respira.

Într-un set de grup, comerț patrus cu un toboșar sau un alt claxon. Această practică din lumea reală ascute capacitatea de a reacționa rapid și construiește spontaneitate. Dacă nu aveți o bandă, utilizați o pistă de sprijin și tratați secțiunea de ritm ca "call"

5. Explorați variația ritmică

Rhythm este la fel de important ca melodia în improvizație jazz. Experiment cu lungimi diferite note, sincopa, și se bazează pentru a adăuga interes și de a evita liniile monotone. Redarea "în spatele ritmului" sau "force of the beat" poate crea, de asemenea, un sentiment swinging. Marile improvizatori sunt adesea distinse mai mult de simtul lor ritmic decât de alegerile lor note.

Un exerciţiu practic: să ia un model simplu cinci note (de exemplu, C-D-E-F-G) şi să-l joace cu opt combinaţii ritmice diferite. Utilizaţi puncte opt note, şaisprezece note tripleţi, şi se odihneşte. Apoi aplicaţi aceleaşi ritmuri la o scară sau arpeggio peste un blues. Fiţi atenţi la locul unde accentul terenuri

O altă tehnică este să părăsească conștient spațiu. Miles Davis a folosit faimos tăcere pentru a construi tensiune. Practica de joc o frază de două-bari, apoi de odihnă pentru o singură bară. Acest lucru obligă ascultătorul să anticipeze următoarea idee și face solo-ul respira. Încercați înregistrarea te și observați în cazul în care umple spațiul inutil. Editați acele momente afară mental, și în următoarea sesiune de practică, înlocuiți-le cu tăcere. Veți auzi o îmbunătățire imediată în frazarea ta.

6. Utilizarea modurilor și a scărilor dincolo de elementele de bază

Odată ce sunt confortabile cu solzi de bază, explora modurile cum ar fi Dorian, Mixolidian, și Lydian pentru a adăuga culoare și sofisticare la solo-urile tale. Aceste moduri corespund unor acorduri specifice și vă poate ajuta să navigați progresii complexe. Fiecare mod are o notă caracteristică

  • Dorian (de exemplu, D Dorian peste Dm7)
  • Mixolidian (de exemplu, G Mixolidian peste G7)
  • Lydian (de exemplu, F Lydian peste Fmaj7)

Pentru a internaliza modurile, practica-le pe o coardă statică pentru mai multe minute. De exemplu, bucla un vampir Dm7 și juca D Dorian, concentrându-se pe caracteristica A naturale (a șasea ridicată). Apoi contrast-l cu D Aeolian (

Pentru un studiu mai avansat, aflaţi modurile în jazz şi modul în care acestea se referă la teoria coardei. Aceasta va deschide posibilităţi nelimitate pentru variaţia melodică. Un exerciţiu eficient este să ia o singură coardă (de exemplu, Fmaj7) şi să joace toate cele trei moduri aplicabile (F Lydian, F Ionian, F Mixolidian) peste ea. Auziţi cum fiecare mod schimbă culoarea armonică. Acest antrenament ureche este de nepreţuit atunci când întâlniţi o coardă într-o melodie şi trebuie să alegeţi o scară în timp real.

Dezvoltarea ureche: Fundaţia Jazz Improv

Cunoștințe tehnice de solzi și coarde este inutil fără o ureche bine instruită. Urechile ar trebui să ghideze degetele, nu invers. Dedicați timp în fiecare zi pentru a asculta de formare orientată special spre improvizație jazz.

Începe prin învăţarea de a cânta intervale. Joaca o notă rădăcină pe instrumentul dumneavoastră şi cântă al treilea, al cincilea şi al şaptelea deasupra acestuia. Apoi cântă aceleaşi intervale descendente. Mutaţi la cântând coarda calităţi

Transcrierea este cel mai eficient exerciţiu de ureche-antrenament pentru jazz. Alegeţi o scurtă frază dintr-o înregistrare de Charlie Parker, Miles Davis, sau Lester Young. Încetineşte-l folosind software sau o aplicaţie practică. Figura notele de ureche, unul la un moment dat. Scrie-le jos, cântă-le, şi apoi le joace pe instrumentul. Transpune fraza în două sau trei chei. Acest proces vă învaţă limba de jazz direct din sursa. Ţinta de a transcrie o frază pe săptămână . Chiar şi patru baruri este suficient. Pe parcursul unui an, vă va avea internalizat cincizeci de fraze, oferindu-vă un vocabular bogat pentru a trage din propriile voastre solo-uri.

Construirea unei rutine practice eficiente

Practica structurată şi consecventă este cheia progresului. Dedicaţi cel puţin 30 de minute zilnic improvizaţiei, împărţite în segmente concentrate. Calitatea contează mai mult decât cantitatea

  • Warm-up (5 minute): Tonuri lungi și modele de scară pentru a îmbunătăți tonul și tehnica. Concentrează-te pe uniformitatea sunetului și articulația consecventă. Joaca o scară majoră cu două octave în note de trimestru la un tempo lent, concentrându-se pe atacul și eliberarea fiecărei note.
  • Transcriere (10 minute): Învață o frază de două până la patru bar de la un solo maestru. Cântă-l, apoi pune-l în mai multe chei. Scrie fraza în cel puțin o cheie pentru a consolida înțelegerea dvs. a intervalelor și ritmurilor.
  • Scala/Chord Drill (10 minute): Alege o tehnică (de exemplu, scala blues sau arpeggios) și aplică-l pe o pistă de sprijin sau metronom. Concentrează-te pe tonurile de coardă de aterizare pe ritm descendent. Vay ritmul fiecare repetiție.
  • Creativ Improv (5 minute): Improvizație liberă peste o singură coardă sau progresie simplă, concentrându-se pe a face declarații muzicale, mai degrabă decât pe solzi de funcționare. Utilizați acest timp pentru a experimenta fără judecată. Încercați să joace doar trei note pentru întregul cinci minute

Folosiţi o revistă pentru a observa ce a funcţionat şi ce a simţit slab. În timp, creşteţi lungimea segmentului improv creator. Stabiliţi obiective specifice pentru fiecare săptămână, cum ar fi "transpune fraza de astăzi în trei chei" sau "play a blues solo folosind doar tonuri de coardă pe jos." Jazz Guitar Online] oferă o rutină de eşantion adaptate pentru chitarişti care pot fi adaptate pentru orice instrument. Instrumentul specific contează mai puţin decât coerenţa abordării.

Provocări comune şi cum să le depăşim

Începătorii se confruntă adesea cu obstacole care pot fi descurajatoare, dar persistența și strategiile corecte fac toată diferența. Fiecare muzician de jazz realizat a înfruntat aceste obstacole.

  • [ ] Frica de a face greșeli: [ Amintiți-vă că improvizația este despre explorare. Greșeli sunt oportunități de învățare. Înregistrați-vă, râdeți la cluckers, și analizați ce a mers prost. Întrebați-vă: a fost nota pur și simplu în afara armoniei, sau a făcut-o lipsa de convingere ritmică? Uneori, o notă "greșit" jucat cu încredere sună mai bine decât o notă "dreapta" jucat ezitant.
  • Getting Stuck on Models:[ Evitați supra-relying pe linge prin limitarea deliberate alegerile dvs. note. Improviza folosind doar trei note pentru un întreg cor. Acest lucru forțează creativitatea. Veți descoperi posibilități melodice nu ați observat în aceste trei note. O altă abordare: improviza fără a juca orice note la toate
  • Dificulty Auzul modificări Chord: Îmbunătățiți-vă urechea prin cântarea rădăcinilor coardei în timp ce un pianist joacă progresia. Apoi cântați a treia, a cincea și a șaptea. Practica de identificare ii-V-I progresii de ureche. Utilizați o aplicație drone pentru a susține rădăcina fiecărei coarde în timp ce improvizați acest lucru vă antrenează să auziți centrul armonic în mișcare. În timp, veți simți tragerea de rezolvare dominantă la tonic fără a fi nevoie să se gândească la ea teoretic.
  • Lipsa încrederii ritmice:[ Practică cu un metronom pe bătăile 2 și 4 pentru a simula leagăn. ritmuri de a bate înainte de a le juca. Începeți cu modele ritmice foarte simple și se amestecă treptat în sincopă. Un exercițiu util: jucați un puls sfert de notă pe un singur teren pentru un minut, concentrându-vă pe a face fiecare leagăn notă. Apoi dublați timpul se simt cu note opt, păstrând același șanț relaxat. Încredere ritmică construiește încet .

De asemenea, se alătură o sesiune de gem sau găsi un partener practică. Joaca cu alții accelerează capacitatea de a asculta și de a reacționa în timp real. Chiar și colaborarea online poate fi eficientă. Multe orașe au sesiuni de gem începător-friendly special concepute pentru muzicieni care învață limba. Participă unul ca un ascultător în primul rând, dacă sunteți nervos. Veți realiza rapid că toată lumea acolo a luptat cu aceleași provocări.

Recomandări de ascultare şi standarde esenţiale

Ascultarea activă nu este negociabilă. Aici sunt cinci albume fiecare începător ar trebui să studieze. Ascultați fiecare cel puțin zece ori, concentrându-se pe un element diferit de fiecare dată.

  • Miles Davis
  • John Coltrane
  • Bill Evans
  • Charlie Parker
  • Sonny Rollins

Pe măsură ce ascultați, concentrați-vă pe un element per ascultare: linia bas, modelul de plimbare bateristului, sau cum fraze soliste peste pod. Apoi aplicați aceste observații pentru propriul dvs. joc. Păstrați un jurnal de ascultare și scrieți un lucru pe care ați învățat din fiecare sesiune.

Începe să învețe aceste standarde comune de jazz

  • Frunze de toamnă
  • Blue Bossa
  • Toate lucrurile pe care le sunt
  • Ia trenul A
  • Acum e timpul (albastru)
  • Şi ce dacă?
  • Stella de Starlight
  • Ai cunoscut-o pe dra Jones?

Pentru grafice de coardă și piese de joc-a lungul, iReal Pro[] este o aplicație valoroasă care vă permite să practicați cu o secțiune de ritm virtual la orice tempo. Începeți cu tempos mai lent (nota de sfert = 80

Concluzie

Improvizația jazz este o călătorie plină de satisfacții care combină cunoașterea, creativitatea și expresia. Prin cântarea solzilor, prin direcționarea tonurilor de coardă, experimentarea cu ritm și practicarea periodică, începătorii își pot dezvolta propria voce în jazz. Continuați să ascultați, să cântați și să explorați

Nu uita ca scopul nu este sa joci un solo perfect de fiecare data, ci sa comunici o poveste muzicala. Fiecare greseala este o piatra de pas, fiecare transcris linge un nou cuvant vocabular. Rămâi curios, umil, si cel mai important, ramai indragostit de muzica. Traditia jazzului este construita pe generatii de muzicieni care invata de la cei care au venit inainte in timp ce adauga propria lor voce. Acum faci parte din aceasta traditie. Pentru lectura in continuare, Jazz la Lincoln Center ofera resurse educationale gratuite si inregistrari performante pentru a-ti aprofunda intelegerea. Continua sa canti, continua sa asculti, si sa continui sa cresti.