De ce teoria muzicii contează pentru jucătorii Tuba

Mulţi jucători tuba dedica nenumărate ore pentru susţinerea respiraţiei, dezvoltarea embouchure, şi tehnica degetului, totuşi trece cu vederea partea intelectuală a muzicianului. Teoria muzicii de mastering nu este despre memorarea regulilor abstracte. Este vorba despre înţelegerea limbii care face ca jocul tău să fie mai intuitiv, mai precis şi expresiv. O fundaţie teoretică solidă vă ajută să citiţi pasaje complexe mai repede, să improvizaţi cu încredere şi să vă fixaţi ritmic cu orice ansamblu. Fie că vă pregătiţi pentru o evaluare a formaţiei de liceu, o audiţie universitară, sau pur şi simplu doriţi să vă bucuraţi de o orchestră comunitară, aceste sfaturi esenţiale de teorie a muzicii vor transforma modul în care vă apropiaţi instrumentul.

Pentru jucătorii de alamă, tuba reprezintă provocări teoretice unice. Deoarece instrumentul joacă într-un registru scăzut și oferă adesea fundația armonică și ritmică, micile greșeli în smoală sau sincronizare sunt amplificate. Înțelegerea structurii de bază a scalelor, corzilor, și ritm elimină presupuneri și construiește un cadru intern fiabil. În acest articol, vom extinde pe conceptele de bază fiecare tubist are nevoie de citit notițe la funcția armonică și oferă modalități practice, specifice instrumentului de a le aplica.

Blocuri de construcţii: note, scări şi intervale

Înainte de a sari în armonie avansată sau transpunere, trebuie să fie fluent în elementele de bază care formează fiecare melodie și acompaniament. tuba, ca toate instrumentele de alamă, produce smoale prin zumzet buze într-un piesa bucală. Schimbari de pas bazate pe tensiunea buzei și lungimea valvei. Știind exact ce notă corespunde fiecărei combinații supapă este primul pas spre eficienta de vizualizare-citire și control intonație.

Maestrul Alfabetului muzical şi al Chartei de Degete Tuba

Începe cu cele șapte nume de note: A, B, C, D, E, F, G. Pe o tubă BB . Pe o perioadă specifică, nota fundamentală (toate valvele deschise) este BB . Două octave sub mijloc C. De acolo, fiecare combinație a celor trei sau patru supape coboară pas cu intervale specifice: a doua valvă coboară cu o jumătate de treaptă, prima valvă cu un pas întreg, a treia valvă cu o treime minoră, și a patra valvă (dacă este prezentă) cu un al patrulea perfect. Comiteți aceste intervale la memorie alături de numele notelor. De exemplu, prima și a doua supape împreună coboară smoala cu un pas și jumătate, care este o treime minoră. Utilizați o grafică simplă de referință ca cea de la MusicTheory.nets interval lecția pentru a internaliza aceste distanțe.

Creați o hartă de degetul care hărți fiecare notă în instrumentul dumneavoastră gama de valvă combinaţia sa. Laminati-l şi păstraţi-l în cazul dumneavoastră. Practica de numire nota şi degetul-l înainte de a juca, astfel încât conexiunea devine automat. Această pregătire mentala reduce ezitare în timpul citirii-vedere şi vă ajută să corectaţi intonație rapid atunci când auziţi un pas care este oprit.

Scările: Fundaţia Fingering şi Tuning

Scările sunt mai mult decât practica de model . Ele vă învață degetele și urechile pentru a se deplasa lin printr-o cheie . Majore și minore scale naturale , armonic , și melodic . Dar ca un jucător tuba , ar trebui să practice, de asemenea, scale cromatice în lent , chiar tempos pentru a rafina controlul jumătate de pas și de a dezvolta fluxul de aer consistent în toate registrele .

Practica arpeggios în fiecare cheie. Arpeggios sunt tonuri de coardă jucate secvenţial, şi ei instrui memoria musculara pentru a sări eficient între gradele de scară exact ceea ce va face în linii de bas reale. Scopul de a juca toate cele douăsprezece solzi majore din memorie, apoi minorii lor relative. Utilizaţi o notă drone pentru a verifica intonaţie pe fiecare grad de scară; a treia a scala este deosebit de important pentru că defineşte calitatea coardei. Pentru o abordare structurată, mulţi profesori recomandă Arban . Metoda Arban . Care include scară completă şi exerciţii arpeggio ]

Scalele de practică în diferite articulații: slurred, limbat, două slurred și două limbi, sau staccato. Fiecare model de articulație provoacă suport aerian și coordonarea degetelor în mod diferit. Înregistrați-vă joc un cântând o scară și ascultați înapoi pentru uniformitate în ton și ritm peste toate notele.

Intervale: Antrenament auditiv și amestecare

Un interval este distanța dintre două pitch-uri. Pentru un tubist, intervale de recunoaștere este crucial pentru tuning cu alte alamă joasă și bass string, și pentru lectură salturi în clef bas rapid. Practica intervale de identificare de ureche folosind un pian sau app . Juca două note și numele intervalului. De asemenea, practica intervale de cântare în timp ce le joci pentru a conecta urechea internă la instrumentul dumneavoastră.

Al cincilea perfect, cum ar fi C la G, este comun în părțile tubei, care apare adesea ca rădăcina și a cincea a unei coarde. Al doilea major, sau întregul pas, apare în pasajele de scară. Octave este un alt interval esențial; părți tuba sare frecvent octaves pentru a oferi atât o fundație solidă și o prezență armonică mai mare. Resurse cum ar fi EarMaster oferă exerciții de interval vizate pe care le puteți integra în rutina de încălzire zilnică. Petreceți cinci minute în fiecare zi pe recunoașterea intervalului înainte de a ridica instrumentul.

Citirea Clef Bass și de manipulare Transpunere

Clef primar tuba este bas clef. Spre deosebire de alte instrumente de alamă, cele mai multe muzică tuba este scris în smoală concert . Nota scrisă sună exact ca scris. Cu toate acestea, există excepții pe care fiecare jucător serios tuba trebuie să înțeleagă.

Bass Clef: Dincolo de elementele de bază

Bass clef utilizează spații și linii pentru a reprezenta note de la E scăzut, care este sub personalul, până la C mijloc și dincolo. Pentru tuba, vă ocupați de multe ori cu linii de registru sub personal. Practică note de lectură, cum ar fi BB ., două linii de registru de mai jos; CC, prima linie de ligă de mai jos; și E scăzut, spațiul de mai jos prima linie de registru. Utilizați aplicații de citire a vederii, cum ar fi [ ] Fabrica de lectură a vederii pentru a genera exerciții aleatorii de bas clef în gama tuba . Setați aplicația pentru a genera exerciții care includ linii de ligher și accidentale pentru a simula orchestral real sau piese de bandă.

Practica ritmuri de citire care includ legături şi sincopă. În setările ansamblu, tuba ţine adesea note peste liniile bar, aşa că trebuie să simţi pulsul chiar şi atunci când nu sunt articulaţie. Clap şi numără ritmurile înainte de a le juca pe instrument. Utilizaţi un metronom set la un tempo lent şi creşte treptat viteza ca precizia de citire îmbunătăţeşte.

Transpunerea Tubei

În timp ce cele mai comune tuba sunt BB ?i CC în Statele Unite, jucători orchestral întâlni adesea E ?i F tubas, în special în literatura europeană. E ?

Mulţi tubişti folosesc metoda de a adăuga două ascuţite pentru a transpune de la BB

Pentru fragmente orchestrale care necesită E

Ritmul și semnătura temporală: Menținerea pulsului scăzut și constant

Sectiunea tuba este ancora ritmica a oricarei trupe eoliene sau orchestra. Un sentiment slab de timp in partea bas arunca de pe întregul ansamblu. Rhythm si semnaturi de timp nu sunt concepte abstracte. Acestea sunt responsabilitatea ta primara ca un jucator de alama scazut.

Valori și subdiviziuni ale notei

Învață întregi, jumătate, trimestru, opt și șaisprezece note, precum și ritmuri punctate și tripleți. Pentru tuba, cele mai dificile ritmuri implică adesea sincopă și odihnă. Practica subdivizarea bate prin numărarea

Practica de numărare se bazează la fel de atent ca tine conta note. În ansamblu de joc, intrarea după o odihnă lungă cu pas corect și ritm este o abilitate care necesită pregătire concentrată. Utilizați un creion pentru a marca numerele de numărare de mai sus se bazează în muzica ta până când pulsul intern devine automat. Înregistrați-vă joc un exercițiu de ritm și comparați-l cu un clic metronom pentru a identifica zonele în care timpul tău derivă.

Ora semnaturilor Comune în literatura Tuba

Patru-patru și trei-patru sunt semnăturile cele mai frecvente timp, dar veți întâlni, de asemenea, șase-opt, două-doi, și metri asimetrici ca cinci-patru sau șapte-opt în lucrări moderne. În șase-opt, bate este nota punctat trimestru, oferindu-vă două bătăi pe măsură. Practică numărarea

În timp de tăiere, două-doi, nota de jumătate devine ritmul. Această semnătură de timp apare frecvent în marșuri și lucrări mai rapide. Practica de citire timpul de tăiere prin senzație puls jumătate-notă și subdivizarea în sferturi. O mare resursă pentru exerciții de ritm este Rhythm Randomizer, care vă permite să generați modele ritm personalizate în orice semnătură de timp. Utilizați-l pentru a fora semnăturile de timp necunoscute înainte de a le întâlni în repetiție.

Sincoparea și încetarea ritmului

Sincoparea creează tensiune ritmică prin accentuarea bătăilor slabe sau a ritmului oprit. În jazz și contemporane de vânt ansamblul de muzică, jucătorii tuba trebuie să execute linii de bas sincronizate cu precizie. Practica aplaudând modele sincronizate în timp ce numără pulsul principal cu voce tare. Apoi, jucați aceleași modele pe un singur teren înainte de adăugarea de scală sau tonuri de coardă. Utilizați un metronom care accentele bate unul pentru a vă ajuta să mențineți orientarea descendentă în timp ce joacă ritmuri off-beat.

Chords și funcția armonică: rolul Tuba

Deși tuba joacă de obicei o notă la un moment dat, această notă este aproape întotdeauna un ton coardă, a treia, a cincea sau a șaptea a armoniei. Înțelegerea construcție coarda vă ajută să alegeți pitch corect, anticipa mișcare armonică, și se amestecă cu alte instrumente în ansamblu.

Triadele şi cele şapte coarde

Triadele majore, minore, diminuate şi augmentate sunt construite de la grade de scară. De exemplu, o triadă majoră C este C-E-G, care sunt primele, trei şi cinci grade de scară. Tuba joacă adesea rădăcina sau a cincea dintr-o coardă. Când vedeţi un simbol al coardei ca G7, trebuie să ştiţi notele G-B-D-F. Dacă linia de bas cere B, a treia din coardă, trebuie să-l loviţi cu precizie pentru a defini calitatea coardei pentru întregul ansamblu.

Practica arpeggiting toate triadele majore și minore în fiecare cheie, apoi trece la coarde dominante șapte, cum ar fi G7, G-B-D-F. Extinde această practică la diminuate a șaptea coardă și semi-diminitate a șaptea coarde, care apar frecvent în orchestral și repertoriu jazz. Joaca fiecare arpeggio cu o dronă pe nota rădăcină pentru a verifica intonația pe fiecare ton de coardă. A treia a coardei este deosebit de sensibila pana ușor plat sau ascuțite treia schimba întregul caracter armonic.

Progrese comune pentru liniile Tuba Bass

Progresia cea mai omniprezentă este modelul I-IV-V-I. În C major, că progresia este C-F-G-C. Piesele Tuba merg adesea prin aceste tonuri de coardă. Aflați pentru a identifica modelul după ureche: rădăcina se mișcă un patru perfect de la C la F, apoi un întreg pas de la F la G, apoi în jos o cincime perfectă de la G la C. Utilizați un pian sau o aplicație pentru a juca aceste coarde în timp ce jucați rădăcinile. Acest lucru vă antrenează urechea pentru a auzi ritmul armonic și anticipa în cazul în care armonia se întâmplă.

Practica linii bas care conturează coarde în moduri diferite: rădăcini numai, rădăcini și cincimi, sau modele arpeggiate care includ treimi și al șaptelea. În contexte de jazz, jucătorii tuba de multe ori merg linii bas care se deplasează prin tonuri de coardă cu tonuri suplimentare de trecere. transcriere de studiu de mare bass de jazz și de a adapta liniile lor la gama tuba .

Cadențe și formule de încheiere

O cadență este un punct armonic de sosire care semnalizează sfârșitul unei fraze. Cele două tipuri cele mai comune sunt cadența autentică, V la I, și cadența plagal, IV la I. Ca un jucător tuba, de multe ori jucați rădăcina coardei V în mișcare la rădăcina coardei I. Recunoaște aceste modele în muzica ta pentru a anticipa schimbările dinamice, puncte de respirație, și ajustări tempo. O cadență autentică necesită de obicei o ușoară ritardando, în timp ce o cadență plagală în imnuri adesea se simte mai blând și susține.

Controlul respiraţiei şi formularea de către teorie

Teoria muzicii nu este doar despre notes . De asemenea, guvernează modul în care frazele sunt modelate. Înțelegerea în cazul în care frazele încep și se termină vă ajută să planificați respirații și dinamica cu intenția muzicală.

Structura frazei

Cele mai multe fraze muzicale sunt două, patru, sau opt măsuri lungi. Uită-te la muzică cu atenție: chiar dacă nu există odihnă, de obicei respirați la sfârșitul unei fraze. Armonia rezolvă adesea pe o coardă tonică la sfârșitul unei fraze. Utilizați această cunoaștere pentru a anticipa un punct de respirație. De exemplu, într-un cântec popular simplu, fraza se termină pe ultima bătaie a măsurii patru. Dacă vedeți o coardă V în măsura trei, știți rezoluția vine, astfel încât să pregătească o respirație după reducerea de măsură patru.

Marcaţi limitele frazei în muzica cu un creion. Pentru fraze mai lungi care depăşesc capacitatea dumneavoastră de respiraţie confortabilă, planificaţi o respiraţie de captură la un punct adecvat muzical după o valoare nota mai lungă, la o odihnă, sau într-un moment în care armonia se deplasează la o coardă mai puţin importantă. Nu respiraţi niciodată în mijlocul unei idei melodice sau armonice, dacă nu este absolut necesar.

Dinamica şi articulaţia în context

Dinamica nu este arbitrară, adesea ele urmează conturul frazei. O linie în creștere necesită de obicei un crescendo, în timp ce o linie în scădere solicită un decrescendo. Urmele de articulație indică lungimea și atacul notelor. Pentru tuba, menținerea unui flux de aer consistent în timp ce articulația variabilă este o provocare. Practica de joc o scară cu diferite modele de articulație, cum ar fi două încețoșate și două limbi, păstrând în același timp dinamica constantă.

Analizaţi dinamica tipărită în muzica voastră şi analizaţi modul în care acestea se referă la tensiunea armonică. Un crescendo coincide adesea cu creşterea tensiunii armonice, cum ar fi o mişcare către coarda dominantă, în timp ce un decrescendo însoţeşte rezoluţia la tonic. Când înţelegeţi această relaţie, puteţi modela fraze mai natural şi mai convingător.

Aplicație practică: Transformarea teoriei în practică pe Tuba

Cunoștințe teoretice este inutil dacă nu-l aplicați zilnic. Aici sunt exerciții specifice și obiceiuri care pun în legătură diferența dintre teorie și joc.

Scala zilnică şi rutina Arpeggio

Petreceți cel puțin cincisprezece minute pe solzi și arpeggios. Cântați fiecare scară majoră în două octave, dacă gama permite, la un tempo constant de 80 de bătăi pe minut. Apoi jucați arpeggio de această scară folosind modelul 1-3-5-8-5-3-1. Repetați acest lucru pentru toate cele douăsprezece taste, apoi repetați pentru solzi mici naturale. Adăugați solzi armonici și melodici minore odată ce ați stăpânit forma naturală.

Utilizaţi o notă drone setat la tonic de fiecare scară pentru a verifica intonația pe fiecare pas. Drona dezvăluie care note în scala dumneavoastră sunt ascuţite sau plate în raport cu tonic. Ajustaţi dvs. embouchure, viteza aerului, sau diapozitive supapa pentru a aduce fiecare notă în ton. Această combinaţie de formare ureche şi practica tehnică este mai eficientă decât rularea solzi pe pilot automat.

Transcrie linii Bass din înregistrări

Alege un cântec de orice gen

După transcrierea unei linii de bas, pune-l pe tuba la tempo original. Analiza progresia armonică: ce acorduri face fiecare notă contur? Unde utilizează linia trece tonuri, note de abordare, sau înfrumusețari cromatice? Înțelegerea acestor modele va îmbunătăți improvizația și abilități de citire a vederii.

Foloseşte aplicaţii teorii muzicale în încălzirea ta

Aplicații precum Tenuto vă permite să practicați identificarea notelor, recunoașterea semnăturii chei și antrenamentul la interval. Petreceți cinci până la zece minute pe aceste exerciții înainte de a ridica tuba. Acest lucru vă pregătește creierul pentru practica concentrată și consolidează conceptele teoretice pe care le aplicați pe instrumentul dumneavoastră. Fixați un obiectiv zilnic: identificați toate notele într-o semnătură cheie dată, intervale de nume rapid, sau recunoașteți tipurile de coarde din ortografia lor.

Alăturaţi - vă unui ansamblu mic

Nimic nu întăreşte teoria ca joc cu alţii. Fie într-un chintet de alamă, jazz combo, sau ansamblu de vânt, veţi auzi în mod constant şi simţi progresii armonice, subdiviziuni ritmice, şi contraste dinamice. Caută oportunităţi de a juca cu pianisti sau chitaristi care citesc coarde, acest forţe vă pentru a asculta vertical la armonie, nu doar orizontal la propria linie. Într-un ansamblu mic, fiecare jucător înţelegere teoretică devine vulgar, şi veţi afla rapid ce concepte aţi stăpânit cu adevărat şi care au nevoie de mai mult de lucru.

Strategii de memorare a conceptelor teoretice

Teoria muzicii este cel mai bine învățată prin repetiție spațială și rechemare activă, nu lectură pasivă. Creați flashcard-uri pentru semnături cheie, nume de interval, și ortografie de coardă. Testați-vă zilnic până când informațiile devin automate. Utilizați un dicționar de ritm pentru a memora modele ritmice comune prin vedere și sunet. Scopul este de a recunoaște elemente teoretice în muzica ta fără efort conștient, astfel mintea ta rămâne liberă să se concentreze pe ton, intonație, și expresie muzicală.

Învață un concept unui coleg muzician. Explicarea modului în care o progresie a corzilor funcționează sau de ce un model de scară este util vă obligă să vă organizați cunoștințele în mod clar. De asemenea, predarea dezvăluie lacune în înțelegerea ta pe care le puteți aborda cu practica concentrată.

Concluzie: Teoria ca instrument de durată de viață

Cunoasterea teoriei muzicii esentiale nu este un studiu o singura data ci este un set de abilitati care se aprofundeaza de fiecare data cand canti. Incepe cu bazele: nume de note, scari, intervale, si fluentitate bass. Progresul spre precizie ritm si constientizare armonica. In cele din urma, lega totul impreuna prin fraza si controlul respiratiei. Cu practica consistenta folosind metronome, aplicatii, transcriptii si ansamblu de joc, intelegerea teoretica va deveni a doua natura.

Rezultatul este un tuba player care nu doar lovit notele corecte, dar înțelege de ce funcționează, face fiecare performanță mai muzicală și impact. Teoria îmbrățișează ca un instrument care deblochează întregul potențial al instrumentului. Fiecare minut petrecut studiind teoria plătește dividende în joc pentru tot restul vieții tale muzicale.