Table of Contents

De ce un repertoriu de jazz personal schimbă totul pentru jucătorii de alamă joasă

Pentru trombonisti, eufonisti, si tubisti, dezvoltarea unui repertoriu personal de jazz este una dintre cele mai transformative investitii pe care le puteti face in cresterea muzicala. O colectie bine curatata de melodii veti cunoaste atat de profund puteti interpreta, improviza peste, transpune, si analiza-le pe musca, si le analizeaza fundatia pentru fiecare interactiune muzicala pe care o veti avea vreodata. Fie ca sunteti pas cu pas pe o scena de sesiune de gem, inregistrarea intr-un studio, predarea unui student, sau auditie pentru un program de jazz universitar, melodiile pe care le determina cat de increzator, fluent, si creativ te sunet.

Instrumentele de alamă joasă aduc puncte forte unice pentru jazz: un sunet bogat, rezonant în registrul inferior, capacitatea de a ancora mișcarea armonică, și o voce distinctivă pentru liniile melodice. Dar ele prezintă, de asemenea, provocări specifice. Multe melodii clasice de jazz au fost concepute pentru trompetă, alto saxofon, sau pian, ceea ce înseamnă că acestea pot sta ciudat pe trombon, eufonie, sau tuba. Cheile care funcționează bine pentru o trompetă B . Este posibil ca nu servesc un trombon tenor B . Solicitări de articulație, poziții diapozitive, și modele de valvă toate factorii în care melodii devin parte a setului de lucru. Acest ghid vă plimbă prin construirea unui repertoriu personal jazz care face la punctele forte ale instrumentului dumneavoastră atât de constrângătoare în jazz.

Beneficiile fundamentale ale deținerii repertoriului

Repertoire-ul personal nu este o listă statică de titluri pe care le recunoașteți. Este o cutie de instrumente vie de cântece pe care le puteți apela la voință, în orice cheie, la orice tempo, în orice stil. Când dețineți cu adevărat o melodie, vă opriți din a vă face griji cu privire la citirea simbolurilor coardei sau ghicitul formei. Vă eliberați urechile și creativitatea pentru a asculta, reacționa și forma muzica în timp real. Pentru jucătorii de alamă joasă, această proprietate oferă mai multe avantaje distincte.

  • [ ]Împreună încredere: Când știi melodia, schimbările, și forma din memorie, te poți concentra în întregime pe colegii tăi de trupă. Auzi toboșarul plimbare model cimbal, pianista comping alegeri, și basistul pășește și răspunde în acest moment. Acest nivel de ascultare este imposibil atunci când sunteți îngropat într-o foaie de plumb.
  • Fluență harmonică: Lucru repetat pe progresii standard
  • [ vocabularul improvizational: Familiaritatea cu melodiile si schimbarile de coarda va ofera un spatiu sigur pentru experimentare. Stiti unde sunt punctele de tensiune, unde vin eliberările, si unde va puteti intinde. Aceasta securitate va accelera capacitatea de a genera noi linii si de a dezvolta o voce personala.
  • Versatilitate peste stiluri:[ Un amestec echilibrat de leagăn, bebop, baladă, latină, Afro-Cuban, și melodii funk vă pregătește pentru cererile imprevizibile ale concertelor reale. Puteți sta cu o trupă de jazz de rad, un ansamblu latin, sau un grup funk și contribuie semnificativ de la prima melodie.
  • [ ]Audiție și pregătire gig:[ Multe audiții de programe de jazz universitare, liste de apeluri profesionale și eticheta de sesiune gem se bazează pe o piscină comună de standarde.Având treizeci de melodii proprii te face un muzician de încredere, de închiriat.De asemenea, reduce anxietatea pentru că nu sunt niciodată prins cu garda jos de o cerere nu se poate ocupa.

Cum să alegeți tune care se potrivesc instrumentul dumneavoastră

Nu orice standard de jazz este o potrivire bună pentru alamă joasă. Melodia originală poate sta prea sus, cheia poate crea poziții diapozitive ciudate sau modele de supapă, sau cerințele de articulație pot intra în conflict cu modul în care instrumentul vorbește cel mai bine. Când construiți repertoriul, luați în considerare acești factori cu atenție. Făcând alegeri inteligente salvează ore de frustrare mai târziu.

Distanţa şi Tessitura

Instrumentele de alamă joasă produc cel mai caracteristic, puternic sunet în registrele de mijloc și inferior. Trombonul cântă în personalul și puțin mai sus; eufonul strălucește între G scăzut și C mare; tuba este cel mai expresiv de la B . Până la C mijloc. Alege melodii ale căror melodii rămân în aceste zone pentru majoritatea formei. Dacă o melodie urcă constant deasupra personalului, să fie pregătit să-l transpună în jos cu un pas sau un al treilea. Multe standarde sună perfect bine într-o cheie mai mică, și rearanjarea poate deveni o semnătură a abordării personale.

Centre-cheie

Cheile cu câteva apartamente și ascuțite sunt, în general, mai confortabile pentru alamă joasă. B ., E , F , C , și G minor sunt case naturale . Cheile cu multe ascuțite (Un major , E major , B major) sau apartamente duble pot fi jucate , dar acestea cer mai multă atenție pentru pozițiile diapozitive sau combinațiile de valve . Pe măsură ce construiți repertoriul , începe cu melodii în chei prietenoase . Mai târziu , provocare te prin a învăța una sau două piese în mai puțin frecvente chei pentru a extinde flexibilitatea tehnică .

Varietate stil

Un repertoriu robust include cel puțin trei standarde de balansare, două capete bebop, un ton modal, un blues, o baladă, o piesă latină sau Afro-Cuban, și o melodie funk sau canelură. Această gamă asigură că puteți gestiona orice cerere stilistic care vine drumul tau. De asemenea, păstrează practica interesantă. Lucrând exclusiv pe bebop poate dezvolta tehnica ta, dar neglija simt pentru frasing balada, și vice versa.

• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •

Unele melodii clasice se mișcă prea repede sau salt prea larg pentru o execuție confortabilă pe instrumente de alunecare sau supapă. De exemplu, "Cherokee" în cheia sa originală conține rapid șaisprezecelea note ruleaza care sunt exigente pe orice instrument, dar ele devin în mod special trădătoare pe trombon datorită salturi poziția diapozitiv. Înainte de a angaja o melodie la repertoriul, juca melodia prin tempo. Dacă vă aflați lupta cu intervale ciudate sau schimbări de poziție imposibile, ia în considerare transpunerea sau alegerea unui aranjament diferit.

Ghid specific trombonului

Trombonul de alunecare necesită coordonarea exactă a urechii, în special pentru pasaje rapide. Piesele de favoriţi în taste care minimizează schimbările bruşte de direcţie. B: F, E: şi C funcţionează bine pentru că păstrează alunecarea în poziţiile de mijloc pentru cea mai mare parte a melodiei. Tunes scrise iniţial în D sau A pot fi transpuse în jos la E

Orientări specifice eufoniei

Vocea tenorului eufoniatic este în cel mai bun său pe balade și melodii de pardoseală medie. Valvele sale permit linii rapide bebop, dar timbrul său mai închis poate face melodii de înaltă culoare acoperite sau înăbușite. Alege melodii care stau între G scăzut și C ridicat în personal, și de a folosi agilitatea euphoniums pe melodii cu rulaje opt note și note de abordare cromatică. Eufonia, de asemenea, excelează pe melodii latine, în cazul în care calitatea sa de cântând poate purta o melodie peste percuție fără a forța.

Ghid specific Tuba

Tunes care urcă deasupra mijlocului C devin tensionate în zona superioară a tubei. Transpuneți și melodii modale precum "So What" sau "All Blues" pe o octavă sau selectați melodii care stau natural într-o gamă confortabilă, cum ar fi "Blue Monk," "Fran Dance," sau "Watermelon Man." Tuba se dezvoltă și pe caneluri funk și latine, astfel încât să includă mai multe dintre acestea pentru a prezenta versatilitatea ritmică.

Douăzeci de standarde esenţiale pentru alama de jos

Mai jos este o listă extinsă de douăzeci de standarde care funcționează foarte bine pe instrumente de alamă joasă. Fiecare intrare include o scurtă notă cu privire la motivul pentru care acesta aparține în repertoriu și ceea ce vă va învăța.

  1. Frunze de toamnă
  2. Toate lucrurile pe care le sunt
  3. [ ]Blue Bossa
  4. Deci, ce
  5. [ ]Ia trenul
  6. Nu există iubire mai mare
  7. Stella by Starlight ]
  8. [ ] Cântecul pentru Tatăl meu
  9. Footprints
  10. Misty
  11. [ ]Donna Lee
  12. [ ]Tren albastru
  13. Într-o stare sentimentală
  14. [ ]Recordame[
  15. [ ]Straight, No Chaser
  16. Singur împreună
  17. Ai cunoscut-o pe dra Jones?
  18. Cu uşurinţă, ca într-o dimineaţă răsărit de soare
  19. Maiden Voyage
  20. Night Train

Begin by selecting five tunes from this list. Master them completely before adding more. A deep knowledge of five tunes is worth more than a superficial knowledge of20.

Un sistem practic pas cu pas pentru învăţarea fiecărui tun

Învățarea unei melodii nu este același lucru cu memorarea unei melodii. Adevărata proprietate vine dintr-un proces sistematic care construiește reținere, înțelegere și libertate improvizațională. Urmați acești pași pentru fiecare melodie pe care o adăugați repertoriului.

Pasul 1: Maestre Melodia şi forma

Începeți prin a asculta mai multe înregistrări ale melodiei. Cântați melodia din memorie înainte de a ridica instrumentul. Hum-l în mașină, în timp ce spălați vase, în timpul încălzirii. Odată ce ați internalizat-o, redați-l pe instrumentul dumneavoastră în cheia originală. Apoi, identificați forma: Este AABA, ABAC, un blues de 12 bar, un modal vamp, o structură prin-compus? Trageți o diagramă simplă a formularului cu litere repetiționale sau markeri de secțiune. Știți exact unde se întâmplă repetițiile și unde se schimbă secțiunile.

Pasul 2: Aflaţi care sunt schimbările de cuvint

Scrieți progresul coardei pe o foaie de plumb sau într-un notebook. Etichetați fiecare coardă cu funcția sa: tonic, subdominant, dominant, ii coarda, etc. Identificați lanțurile ii

Pasul 3: Transcrie fraze scurte

Ascultați înregistrări jazz mari ale melodiei alese. Transcrieți o scurtă frază ți-o până la patru baruri de la un trombonist ca J.J. Johnson sau Curtis Fuller, un pianist ca Bill Evans, sau un saxofonist ca John Coltrane. Scrieți-l în notație standard, apoi puneți-l pe instrumentul dvs... Apoi, transpune această frază în toate cele douăsprezece chei. Această practică construiește vocabularul și urechea simultan. În timp, limba de jazz devine limba ta.

Etapa 4: Practică sistematică de improvizație

Utilizați o aplicație de-a lungul jocului, cum ar fi iReal Pro sau o înregistrare Aebersold pentru a improviza peste melodie. Începeți prin limitarea: jucați doar tonuri de coardă, apoi numai fragmente de scară, apoi numai variații ritmice folosind o singură notă. Extindeți treptat opțiunile. Înregistrați fiecare sesiune de practică și critica liniile. Ascultați pentru claritate, unitate ritmică și conexiune la armonie. Nu vă fie frică să sune rău. Singura modalitate de a dezvolta fluență este de a experimenta liber într-un mediu cu mize mici.

Pasul 5: Jucaţi tunul în context

Odată ce aveți trei sau patru melodii solide, le ia la o sesiune de gem, o repetiție, sau un concert. Joaca cu muzicieni reale te forțează să se adapteze la diferite tempouri, stiluri de comping, și solduri dinamice. De asemenea, dezvăluie care părți ale melodiei nu știi de fapt. După o sesiune, du-te înapoi în camera de practică și fixa petele slabe. Repetați acest ciclu până când melodia se simte ca a doua natură.

Pasul 6: Extindeţi şi păstraţi repertoriul

Adăugaţi o melodie nouă pe săptămână sau la fiecare două săptămâni. Păstraţi o listă de rulare a repertoriului activ până la douăzeci la treizeci de melodii este o ţintă realistă pentru un muzician de lucru. Revizitaţi melodii mai vechi în mod regulat pentru a împrospăta interpretarea şi testa memoria ta. Roteşte-le prin rutina de practică, astfel încât nici o melodie devine vechi.

Strategii avansate pentru o proprietate mai profundă

Odată ce ați construit o bază solidă de standarde, împingeți-vă mai departe cu aceste abordări avansate.

  • Avea melodii în mai multe chei:[ Fiind capabil să transpună "Frunze de toamnă" sau "Toate lucrurile pe care le sunt" la orice cheie pe loc este o abilitate puternică pentru sesiuni de gem, audiții și predare. Începe cu chei ușor și treptat să lucreze în teritoriu mai puțin familiar.
  • Scrieți capete originale:[ Compoziți propriul cap de blues, o melodie bossa nova, sau un contrafact bazat pe modificări standard. Scrierea muzicii proprii aprofundează conexiunea la materialul armonic și vă oferă o carte de vizită unică la sesiuni.
  • Transcrie solo-uri complete:[ Alege un solo complet înregistrat de la un muzician pe care îl admiri
  • Exploraţi repertoriul non-standard: Uitaţi-vă dincolo de cele mai comune standarde. Investigaţi melodiile compozitorilor mai puţin cunoscuţi, compoziţiile originale ale muzicienilor vii, sau standardele care sunt rar numite la sesiuni. Având câteva melodii neobişnuite în cartea dvs. vă face un jucător mai interesant şi poate produce energie creativă proaspătă.

Priorităţi tehnice pentru alama de jos în jazz

Instrumentele de alamă joasă oferă culori distincte și posibilități ritmice. Dezvoltați aceste zone tehnice pentru a maximiza impactul în orice setare de jazz.

Articulaţie şi frazare

Folosiţi o varietate de stiluri tonguing pentru a se potrivi contextului muzical. costume de Legato tonguing balade şi pasaje lirice. Detaşate, clare de articulaţie lucrări pentru linii bebop. Accentat, tonguing pumnos conduce swing tonges. Practica triple-tonging şi dublu-tongging pentru pasaje rapide, dar întotdeauna prioritiza claritatea peste viteza. Asculta la marii corn jucători . Miles Davis, Clifford Brown, Dexter Gordon şi absorbi modul în care acestea fraze. Adaptaţi-le abordările la punctele forte naturale ale instrumentului dumneavoastră.

Eficienţa alunecării şi a valvei

Pe trombon, lucra pe slide-uri de legato netede și poziții alternative precise. Practica exerciții cromatice care se deplasează prin întreaga gamă de alunecare fără mișcare excesivă. Pe eufonie și tuba, dezvolta mișcare rapidă, valvă de lumină. Evitați apăsarea valvelor prea greu, care creează tensiune și vă încetinește. Utilizați exerciții care alternează între combinațiile de supapă adiacente și non-adiacent pentru a construi coordonare.

Ritmul şi timpul Simt

Jucătorii de alamă joasă funcţionează adesea ca fundaţia ritmică a unui ansamblu. Practica cu un metronom setat să bată 2 şi 4 pentru a internaliza swing feel. Lucrul pe accente sincronizate, note fantomă, şi deplasarea ritmică. Chiar dacă sunteţi în primul rând un jucător melodic, petrece timp în fiecare zi joc modele ritmice simple şi linii bas mers pe jos. Acest lucru adânceşte conexiunea la timp şi face improvizaţiile dumneavoastră se simt la pământ.

Bass de rulare și mers pe jos

Pe trombon, învață să comp coarde folosind muți sau articulații subtile. Pe tuba, practica vocile cu înregistrare scăzută care susțin armonia fără a copleși ansamblul. linii de bas de mers pe jos pe tuba sau trombon bas sunt o abilitate valoroasă care poate duce la mai multe gigs. Practica ii ? VI modele în toate cheile, concentrându-se pe vocea netedă lider și senzație de timp consistent.

Ascultare esențială: Masters Jazz jos

Urechile voastre sunt instrumentul vostru de practică cel mai important. Studiaţi aceşti muzicieni şi înregistrările lor pentru a absorbi limba jazzului aşa cum este exprimat prin instrumente de alamă joasă.

  • [ ]J.J. Johnson bază de trombon. Album: The Eminent J.J. Johnson, Vol. 1. Urme: "Lament," "Blue Trombone."
  • Curtis Fuller bază de trombon. Album: Blue Train (cu John Coltrane). Urmează: "Locomotorie." De asemenea Bone & Bari.
  • Steve Turre
  • Howard Johnson bază Tuba. Album: Gravity, Muzeul de Jazz modern.
  • Bob Stewart bază Tuba. Album: ]Prima linie, lucrează cu Jazz la Lincoln Center Orchestra.
  • Rich Matteson
  • Bill Watrous bază de trombon. Album: Watrous in Hollywood] pentru strălucire tehnică.
  • Ray Anderson
  • [ ]David Taylor bază trombon. Album: lucrează cu Gil Evans Orchestra și înregistrările sale solo pentru tehnica modernă a trombonului bas.

Transcrie cel puțin un cor de la fiecare jucător. Fiți atenți la frazarea lor, controlul dinamic, opțiunile de articulație, și modul în care interacționează cu secțiunea de ritm.

Unelte şi resurse pentru construirea repertoriului

Folosiţi aceste referinţe pentru a găsi noi melodii, piese de suport, materiale educaţionale şi suport comunitar.

  • JazzStacks.com
  • iReal Pro[
  • Learn Jazz Standards
  • Jazzbacks
  • Real Book (6th edition, Hal Leonard)
  • Canale YouTube: Caută "trembone jazz transcription lections," "tuba jazz play along," sau "euphonium jazz standards" pentru conținut gratuit, de înaltă calitate.
  • Sesiuni locale de gem: Cel mai bun mod de a testa repertoriul este în fața unui public live. Găsiți o sesiune de gem în zona dumneavoastră și să se angajeze să meargă în mod regulat.

Construirea unui repertoriu personal de jazz pe un instrument de alamă joasă necesită timp, răbdare și efort consistent. Dar plata este profundă. O listă bine aprovizionată set te face un muzician de încredere, creativ în orice cadru. Îți aprofundează vocea improvizațională, te conectează la tradiția bogată de jazz, și vă oferă încrederea de a te exprima liber. Începe cu o mână de standarde, practica deliberat, ascultați de maeștri, și jucați cu alții cât de de des puteți. repertoriul tău va crește cu tine, și fiecare melodie pe care o deții va deschide noi uși în călătoria muzicală.