Pentru jucătorii de alamă joasă, eufonisti, și tubiști construirea unui repertoriu solid de standarde de jazz este unul dintre pașii cei mai influenți pe care îi puteți lua spre a deveni un muzician încrezător, bine înconjurat. Standardele de jazz sunt limba comună a genului, melodioanele pe care fiecare muzician este așteptat să le cunoască la sesiunile de gem, gig-uri și audiții. Dar dincolo de necesitatea lor practică, aceste compoziții oferă un puţ profund de armonic, melodic, și material ritmic care pot alimenta creșterea ta ca un improviser, ensemble player, și soloist. Acest articol oferă o foaie de parcurs cuprinzătoare pentru construirea unui repertoriu de standarde de jazz adaptate în mod specific la punctele forte și provocările unice ale instrumentelor de alamă joasă. Veți învăța care tonează pentru a le preceda, cum să le practice în mod eficient, și cum să vă faceți vocea instrumentului vostru într-un gen care adesea evidențiază instrumente de înaltă dimensiune.

De ce să ne concentrăm pe standardele Jazz?

Standardele de jazz sunt compozitii care au devenit permanenta in traditia jazzului, interpretata si inregistrata de nenumarati muzicieni de-a lungul deceniilor. Ele nu sunt doar o colectie de melodii. Ele reprezinta un vocabular impartit. Invatarea acestor cantece iti permite:

  • [ ]Înțeleg progresiile coardei comune și formele de cântec
  • Dezvoltă abilități improvizaționale într-un context armonic familiar
  • [ ]Îmbunătățește-ți capacitatea de a comunica muzical cu alții [
  • [ ]Construiește un repertoriu de performanță gata
  • Exploraţi bogata istorie şi stiluri de jazz

Pentru jucătorii de alamă mici în mod specific, stapanirea standardelor de jazz este o oportunitate de a demonstra că instrumente ca trombon, euphonium, și tuba nu sunt doar sprijinirea vocilor . Acestea pot fi instrumente melodice de plumb cu un timbru unic, cald, care adaugă adâncime la orice ansamblu.

Noțiuni de bază: Standarde esențiale de jazz pentru alamă joasă

Construirea repertoriului nu inseamna ca incercarea de a invata toate cele 400 de melodii in Real Book. Incepe cu o selectie gestionabila de 10 ?15 melodii care acopera diferite stiluri, tempouri, si concepte armonice. Iata o lista atent curatata de standarde care functioneaza in special pentru alama scazuta datorita gamei lor, centrelor cheie, si fraza melodica:

Medii de balansare și uptempo

  • "Totul din mine"
  • [ ] "Ia trenul
  • "Satin Doll"
  • "Am Rhythm" (și Rhythm Changes)

Balade și tunes liric

  • "Misty"
  • "Body and Soul"
  • "Ce este nou?"

Bossa Nova şi latina

  • "Blue Bossa"
  • "Fata din Ipanema"
  • "St. Thomas"
  • "So What"
  • [ ] "Toate Blues" ]
  • "Footprints"
  • [ ]"Acum este timpul" bază simplă F blues cap. Un must-know pentru orice blues blues vocabular bebop.

Odată ce aveți aceste melodii sub degete, veți avea o fundație solidă care acoperă leagăn, baladă, bossa, modal, și blues. De acolo, puteți extinde la standardele Bebop ca "Donna Lee" sau "Confirmare," și mai târziu la mai multe melodii moderne.

Strategii pentru învăţarea standardelor de jazz în mod eficient

Învăţarea unui standard de jazz este mai mult decât memorarea melodiei. Este nevoie de internalizarea profundă a armoniei, formei, şi stilului. Mai jos sunt strategii dovedite special adaptate pentru jucătorii de alamă mici.

1. Ascultați cu intenție

Înainte de a atinge instrumentul, cufundă-te în înregistrări. Caută versiuni de artiști clasici de jazz, în special cele care prezintă trombon sau alte alamă joasă. De exemplu:

  • J.J. Johnson pe The Eminent J.J. Johnson
  • Curtis Fuller cu Jazz Messengers
  • Pentru eufonie, uita-te inregistrarile de John Allred sau Rich Matteson (chiar daca Matteson a jucat trombon valva si euphonium, fraza lui este aur).
  • Pentru tuba, ascultă-l pe Howard Johnson, Bob Stewart sau Michel Godard; ei arată cum poate funcţiona o tubă atât ca şi ca şi solist.

Ascultați de mai multe ori: mai întâi pentru sentimentul general, apoi pentru forma și melodia, apoi pentru armonie (linii de bass, comping). Observați fraza, articulație, și modelarea dinamică.

2. Aflați Melody și forma de ureche

În timp ce foile de plumb sunt utile, cei mai buni muzicieni de jazz pot cânta melodia fără un grafic. Începe prin a cânta melodia, apoi găsi notele pe instrumentul dumneavoastră. Fiți atenți la forma de melodii: este AABA (32 de baruri), blues 12-bar, sau prin-compus? Știind forma vă ajută să navigați solos și să comunicați cu secțiunea de ritm.

3. Internalizati structura armonica

Joaca mișcare rădăcină prin progresia coardei. Pentru o melodie ca "Toamnă Frunze," practica linii de bas mers pe jos în gama ta. Apoi vocea coardele arpeggiat. Aceasta construiește o hartă mentală a armoniei. Jucătorii de alamă mici pot juca, de asemenea, tonuri ghid (3rds și 7ths) pentru a auzi vocea esențială care conduce.

4. Transcriere Solos

Transcrierea este cel mai eficient mod de a construi vocabular jazz. Începe cu un simplu solo pe o melodie pe care o știți deja. De exemplu, transcrie J.J. Johnson . Solo pe " Momente furate." Scrieți-l sau memorați-l fraza prin frază. Analizați limba: ce scale sau arpeggios folosește? Cum folosește spațiu și ritm?

5. Practica cu piste de joc-a lungul

Utilizați iReal Pro (disponibil pentru iOS și Android) pentru a genera piese de suport în orice cheie, tempo, și stil. Aebersold cărți de joc-a lungul și CD-uri sunt, de asemenea, resurse clasice. Practicarea cu un bas și tobe (chiar și cele virtuale) vă ajută să blocați în canelura și să auziți cum liniile se potrivesc peste schimbări.

6. Lucrul pe tehnica specifica Jazz Low Brass

  • Tehnica de alunecare (trombone): Practica glisssandi neted (portamento) între poziții pentru a dezvolta clasicul sunet trombon jazz. Lucru pe tonguing Legato folosind
  • Tehnica de valvă (eufonie/tuba): Utilizați degete alternative pentru a obține linii mai netede, în special pentru rulaje cromatice sau triluri. Jazz eufonium utilizează adesea o articulație mai ușoară; încercați
  • Controlul și sprijinul respirației:[ Fraze de jazz necesită un flux constant, energizat de aer. Practicați tonuri lungi cu crescendos și diminuendos, și lucrați la respirație circulară dacă doriți să jucați solo-uri extinse.
  • Upper register development: Multe standarde de jazz necesită note deasupra personalului (de exemplu, F, G, A pe trombon). Utilizați exerciții overtone și slurs de buze pentru a construi gama fără presiune excesivă.

7. Memorează Tunes în mai multe chei

Odată ce știți un standard în cheia sa originală, practicați-l în una sau două alte chei comune. De exemplu, "Toamnă Frunze" este de multe ori în G minor, dar și în A minor sau E minor. Acest lucru aprofundează înțelegerea armonică și vă pregătește pentru sesiuni de gem în cazul în care cineva ar putea apela "Toamna Frunze" în concert E minor (care este D minor pentru instrumentele BB? De fapt, verificați: concert G minor pentru alto sau concert C? Fii atent, dar punctul este: practica de transpunere este de neprețuit.)

8. Improviza cu structura

Nu doar rulați solzi peste modificări. Începe cu motive simple ritmice, apoi adăuga tonuri de trecere cromatic. Utilizați modele de apel-și-răspuns. Concentrează-te pe redarea melodii convingătoare peste forma. Înregistrați-vă și ascultați înapoi ce funcționează și ce sună mecanic?

Sfaturi pentru jucătorii de alamă joasă pentru a străluci în Jazz

Instrumentele de alamă joasă au un set unic de puncte forte: un sunet cald, puternic, o gamă largă dinamică, și capacitatea de a amesteca sau tăia printr-o secțiune de ritm. Aici se utilizează aceste atribute în jazz.

Dezvoltă un sunet de semnătură

Un sunet de jazz mare este rotund, centrat, și rezonant. Ascultați J.J. Johnson . Toneit este luminos, dar nu dur, cu un miez concentrat. Pentru tuba, scopul pentru un sunet lemnos, articulat, care poate fi auzit în spatele unei benzi complete. Pentru euphonium, evita un prea-sirup Vibrato; în schimb, utilizați o lumină, vibrato controlat numai pe note susținute. Lucrați cu un profesor pentru a găsi sprijinul optim de embouchure și aer.

Maestre Jazz Articulație

Fraze Jazz sunt definite la fel de mult de modul în care ataca și de lansare note ca de pitch-uri ei înșiși. Practica aceste articulații standard:

  • Note de fantomă: [ Note ușor cu degetul/valvad/alunecare cu aer minim, creând un efect percusiv. Utilizat în mare măsură în liniile de mers pe jos bas și comping ritmic.
  • Falls și glissandi: Alunecă rapid (sau în sus) la sfârșitul unei fraze. Tromboniștii pot face aceste lucruri în mod natural; jucătorii valvei pot folosi combinații rapide de supapă sau îndoituri de buze.
  • ] Maraitul si limba fluturasa: Un mârâit poate adauga tensiune si culoare bleuse. Practica cantand in timp ce canta (un truc folosit de multi trombonisti de jazz).
  • [ ]Staccato și tenuto: Lungimea notelor de variație este crucială pentru leagăn. Ascultă cum jucătorii tromboni ca Carl Fontana sau Frank Rosolino folosesc note foarte scurte în liniile bebop.

Folosiţi distanţa potrivită pentru tun

Nu mai cânta melodia în octava scrisă. Pe trombon, ai putea să-i laşi pe "Misty" o octavă pentru un sunet mai pluş, sau să cânţi "Blue Bossa" într-un registru mai înalt prin care să treci. Euphonium şi tuba pot juca melodii în gama lor medie-înaltă pentru claritate. Fii flexibil şi adaptabil la context.

Comandă secțiunea ritmică

Ca un jucător de alamă scăzut, de multe ori aveţi capacitatea de a ancora sentimentul de timp. Practica de joc linii bas de mers pe jos pe instrumentul dumneavoastră . Acest lucru este deosebit de util pentru jucătorii tuba în stil tradiţional New Orleans sau leagăn. Chiar dacă nu sunteţi basist, comping ritmic în spatele unui solist poate bloca în canelura. Utilizaţi note scurte, pumny pe bate 2 şi 4 pentru a simula o plimbare cymbal, sau juca cochilii de coardă (rooi şi 3rds) într-un model sincronizat.

Învață să citești diagramele de coardă și foile de plumb

În setările de jazz, veți primi frecvent o foaie de plumb cu simboluri melodie și coardă. Fiți în măsură să joace nota melodie pentru notă, dar, de asemenea, să fie gata să interpreteze coarde. Practica de lectură "coarde de slash" (de exemplu, D-7/G) și armonii extinse (C13b9). Alama joasă joacă adesea aceleași inversiunei ca chitara / pian, dar pot folosi voci diferite pentru a evita noroi.

Joacă-te cu alţi muzicieni cât mai mult posibil

Sesiuni de gem, gem, și combo-uri sunt în cazul în care repertoriul vine cu adevărat la viață. Joaca cu un ritm sectiunea pian, bas, tobe pentru a învăța cum să interacționeze. Ascultați la pian și chitara pentru tacuri cortale, și blocați-vă cu timpul basist. Dacă sunteți un jucător tuba, s-ar putea fi basul într-un grup mic; dacă da, rolul dumneavoastră este atât melodic și armonic. Ajustați volumul și abordarea în consecință.

Resurse recomandate pentru construirea dvs. Jazz repertoriu

  • Real Books (6th edition)
  • iReal Pro app
  • Aebersold Play-Along Series
  • Transcripții ale soliștilor de alamă joasă
  • [ ] YouTube Channels bază de tombonist (pentru lecții de trombon și jazz), Jazz la Lincoln Center
  • Jazz Theory Books
  • Lecții private și ateliere [

Construirea unui repertoriu de standarde de jazz este un proces de-a lungul vieții care vă recompensează cu noi perspective și creativitate. Începe cu un set mic de melodii, stăpânește-le profund, și apoi se extinde treptat. Încrederea și muzicalitatea pe care o câștigați va deschide porți în sesiuni de gem, concerte și relații muzicale. Instrumentele de alamă joasă au o voce bogată în jazz. Prin cunoașterea standardelor, vă asigurați că vocea este auzită.