Înţelegerea familiei cu instrumente de alamă joasă

Pentru a conduce un ansamblu de alamă scăzută în mod eficient, trebuie să dezvolte mai întâi o înțelegere intimă a fiecărui instrument . Proprietăți acustice , idiosincrasii mecanice , și convenții de performanță . Secțiunea de alamă joasă cuprinde de obicei tromboane , eufonii , tromboane bas , și tubas . Fiecare contribuind o voce distinctă la textura ansamblu .

Tromboane

Mecanismul de alunecare trombon permite ajustări fără sudură glissandi și microtone, ceea ce face extrem de flexibil, dar, de asemenea, exigent în ceea ce privește precizia poziției. Tonul său luminos, proiectiv poate tăia prin ansamblul, în special în registrul superior. Conductorii trebuie să fie conștienți că tromboniști au nevoie de timp suplimentar pentru a pregăti pozițiile de diapozitive pentru pasaje rapide, și articulații, cum ar fi limba legată sau staccato necesită coordonare diapozitive precise.

Eufonii

Eufoniile produc o calitate caldă, cântând care poartă frecvent linii melodice în aranjamente de alamă joasă. Plevura lor conică și piesa bucală mare produc un timbru bogat, moale, care se amestecă bine cu trombonurile și tubele. Cu toate acestea, intonația poate fi complicată, în special în gama mai mare, astfel conductorii ar trebui să încurajeze utilizarea de degete alternative și atent de ascultare atunci când eufonii sunt expuse.

Tromboane Bass

Echipat cu unul sau două declanşatoare, trombonii bas extinde registrul inferior în timp ce menţine un sunet puternic, rezonant. Rolul lor implică adesea consolidarea liniei bas cu tuba sau furnizarea de punctuaţie dramatică cu voce joasă. Deoarece sunetul trombon bas poate domina cu uşurinţă, echilibrarea volumului său în ansamblul necesită plasarea secţiunii atent şi instruire dinamică.

TubasCity in Germany

Tuba servește ca bază armonică și ritmică a ansamblului. Dimensiunea mare instrument și piesa bucală necesită suport respirație excepțional; frasing se bazează adesea pe conductor oferind modele clare care să conteze pentru instrument . Tubas necesită, de asemenea, o potrivire intonație atentă, în special în registrul inferior în cazul în care smoală poate sag dacă wavers suport respirație.

Înțelegerea acestor trăsături specifice instrumentului permite unui conductor să diagnosticheze rapid problemele, cum ar fi o linie de bas noroios cauzate de tuba suprablocare sau o treble subțire de trombone care nu utilizează suficient aer și ajusta prioritățile repetiție în consecință.

Tehnici repetitive pentru ton, intonație și precizie

Practicile eficiente de alamă merg dincolo de pur și simplu rulează prin repertoriu. Ei trebuie să construiască sistematic ansamblul sunet colectiv și receptivitate. Următoarele practici s-au dovedit de succes în grupuri de conducere variind de la studiouri colegiu la coruri tromboane profesionale.

Secvenţe de încălzire structurate

Începeţi fiecare repetiţie cu o încălzire care ţinteşte anumite provocări de alamă joasă.

  • [ ] Tonuri lungi jucate la unison pe un concert B [
  • Bocals (atacuri de respirație pe o singură pantă)
  • Lip slurs and valve slurs
  • [Tontingul cu o dronă[

Prin stabilirea unui concept tonal unificat mai devreme, ansamblul se va amesteca mai ușor în timpul lucrărilor de repertoriu mai târziu.

Dezvoltarea ascultării active

Jucătorii de alamă joasă joacă adesea piese susținute, de susținere care le pot agăța în execuție pasivă. Pentru a promova angajamentul activ, încercați aceste tehnici:

  • Izolarea secţională[
  • Tuning de apel și răspuns

Articulație și precizie ritmică

Instrumentele de alamă joasă sunt predispuse la inconsistență articulație din cauza lor bucile mari și răspuns mai lent coloană de aer. Pentru a curăța atacuri și eliberări:

  • Practica modele mono-, dublu-, și triple-tonguing] pe pitch-uri repetate, treptat în creștere tempo. Utilizați marcaje metronom de la 60 la 120 bpm.
  • Lucrează la ]syncopated ritmic figuri comune în moderna jos alamă repertoriu, cum ar fi accentele off-beat în John Stevens
  • Pentru pasaje de staccato, cereți jucătorilor să scurteze lungimea notei la aproximativ jumătate din valoarea scrisă menținând în același timp aceeași intensitate a aerului. Aceasta previne un sunet înecat, percutiv.

Breakouts secţionale

Când se abordează repertoriul dificil, împărţiţi ansamblul în grupuri mai mici (de exemplu, tromboane singure, eufonii plus tubele). Fiecare grup repetă partea lor în timp ce celelalte grupuri ascultă. Aceasta promovează proprietatea şi permite o atenţie mai fină pentru a echilibra între vocile interioare şi cele exterioare. După muncă secţională, reuniţi întregul grup pentru a reintegra sunetul.

Gesturi de conducere care vorbesc cu jucătorii de alamă joasă

Jucătorii de alamă joasă se bazează pe informaţii vizuale pe care le are dirijorul deoarece nu pot auzi întotdeauna tac-ul instrumentelor vecine datorită proiectării puternice a sunetului lor. Deci comunicarea fizică trebuie să fie clară şi expresivă.

Bate claritatea și dimensiunea

Utilizaţi un ictus vizual[ pe care ansamblul îl poate vedea chiar şi atunci când este aşezat cu instrumente ridicate. Pentru pasaje lente, susţinute, gesturi mai mari (ca un model circular larg) plinătatea de fraze. Secţiunile tehnice mai rapide necesită mişcări mai mici, mai compacte pentru a menţine precizia tempo. Experimentaţi cu avionul la care efectuaţi: mai jos (la mijloc) pentru secţiuni de legato liniştite, mai înalte (la nivelul umarului) pentru accente şi intrări puternice.

Respiraţie şi Gesturi Prep

Deoarece instrumentele de alamă joasă necesită cantități mari de aer, ritmul de pregătire trebuie să permită timp pentru o respirație completă. Extindeți gestul de sus-bătaie ușor astfel încât jucătorii să poată inhala adânc. Țineți poziția respirație pentru un moment înainte de a încetini sincronizarea atacului. Acest lucru este deosebit de critic pentru intrările tuba care de multe ori începe pe o notă scăzută, susținută.

Dinamica prin limbajul corpului

În loc să vă folosiţi mâinile, transmiteţi schimbări dinamice prin tot corpul. Aplecaţi-vă în faţă şi lărgiţi-vă poziţia pentru un punct culminant forte; ridicaţi-vă pe degetele de la picioare şi trageţi mâinile spre interior pentru un subito pianissimo. Jucătorii de alamă joasă vă vor reflecta energia fizică, aşa că folosiţi-o pentru a forma crescendo şi decrescendo-uri organice.

Intrarea în joc

Identificați tasta solo sau intrările expuse . Cum ar fi o melodie eufonie sau un trombon bas glissando și stabiliți contactul vizual cu jucătorul înainte de beat. Nod subtil pentru a confirma disponibilitatea. Pentru secțiuni aleatorice sau libere de timp, utilizați un gest de mână susținut care indică . Continuați până când dau cut-off, apoi coborâți mâna încet pentru a semnala sfârșitul frazei.

Obişnuitele capcane de evitat

  • Snapping ictus
  • Pierzând ritmul în timpul fermatas

Strategii pentru echilibru și amestec

Ansamblurile de alamă joasă se luptă adesea cu un dezechilibru între trononul tuba/bass şi vocile superioare. Următoarele abordări ajută la crearea unui sunet unificat şi amestecat.

Modalități de ședere

Locurile convenţionale pun trombonul tuba şi bas în rândul din spate, cu tromboane şi eufonii în faţă. Cu toate acestea, acest lucru poate muta fundaţia bas. Luați în considerare un semicerc inversat cu tuba pe partea dreaptă (conductor stânga) şi trombon bas în apropiere de centru. Euphoniums ar trebui să stea la conductor dreapta, trombonii la stânga. Aceasta permite conductorului să audă toate vocile şi oferă fiecare secţiune o cale clară pentru a amesteca.

Ierarhia dinamică

Învață jucătorii că, în orice coardă, linia bas ar trebui să fie cel mai puternic (despre un nivel dinamic mai tare decât ceilalți), apoi melodia, apoi părțile interioare la un nivel inferior. Utilizați un sistem simplu: marca fiecare voce . parte cu o dinamică

Micro-adjustmente în tonuri de culoare

Atunci când se amestecă cu eufonii, trombonii pot avea nevoie pentru a rula sunetul lor ușor (mai puțin margine) pentru a se potrivi ton conic eufonium. Invers, eufonii pot avea nevoie pentru a adăuga mai mult miez atunci când dubla melodie cu trombone. Încurajați jucătorii să experimenteze cu plasarea piesei bucale și viteza aerului. Un exercițiu comun: au întregul ansamblu juca un unison mijloc B . Și apoi cereți fiecărui jucător să regleze embouchure lor până când sunetul rezultat nu are nici o percepție . Seams între voci.

Utilizarea de mutații

Pentru pasaje mai moi sau pentru a varia culoarea, mutii drepte pot fi folosite pe tromboane si eufonii, desi acestea din urma sunt mai putin frecvente. Trombonele Bass pot folosi direct muți sau muți găleată pentru a reinch în volum în timp ce păstrarea smoală. Tuba folosesc rar muți, cu excepția în operele contemporane; le folosesc cu greu pentru a evita problemele de intonație.

Înregistrarea și redarea

Înregistrați fiecare run-through până cele brute . Cu un microfon condensatoare de calitate plasat aproximativ 10 picioare în fața ansamblului. Redați-l înapoi imediat după piesa. Jucătorii adesea rezista asculta la ei înșiși, dar atunci când aud dezechilibru obiectiv, ei devin rapid mai auto-corectare. Utilizați înregistrarea cel puțin o dată pe repetiție pentru orice piesă aproape de nivel de performanță.

Selecţie şi programare repertorială

Repertoirul de alamă joasă s-a extins semnificativ în ultimele două decenii, dar mulţi conductori se bazează încă pe aceleaşi cinci piese. Diversifică programarea ta pentru a contesta ansamblul şi a menţine publicul angajat.

Clasic Cornerstones

Piese cum ar fi

Compoziții originale

Counting or amenajing new works asigura ansamblul unicitate. Mulți compozitori vii . Cum ar fi James Syler, Derek Bourgeois, sau David Gillingham . Chiar compozitorii studenți pot crea piese utile dacă oferă îndrumare pe gama și tehnica. Materiale sursă de la editori cum ar fi [ ] Muzică Cimarron sau [ ]Musica Ferrum.

Acorduri între femei și bărbați

John Philip Sousa mărşăluieşte, George Gershwin melodii, şi chiar cântece rock moderne (de exemplu, de Regina sau Muse) aranja bine pentru alamă scăzută, deoarece armoniile originale se bazează adesea pe puterea bas-condusă. Aranjamente de Sheet Music Plus sau J.W. Pepper oferă niveluri de dificultate clasificate.

Fluxul de programare

Structura un program de concert în trei părți: (1) un deschizător care stabilește ansamblul de sunet cald, amestecat, cum ar fi un aranjament coral; (2) o secțiune de mijloc contrastantă, care prezintă lucrări tehnice sau piese influentate de jazz; (3) un final de climactic care utilizează întreaga gamă dinamică. include întotdeauna o piesă care prezintă un solist din cadrul ansamblului .

Pregătirea performanțelor și prezența în etape

Folosind scena în mod eficient poate ridica percepția publicului de ansamblu.

Aranjament de etapă

Dacă este posibil, plasaţi ansamblul pe riverers astfel încât tuba şi trombonul bas sunt ridicate uşor deasupra rândul din faţă. Acest lucru împiedică sunetul să fie blocat şi oferă conductorului o vedere clară. Asiguraţi-vă că iluminarea este echilibrată în grup; umbrele pot obscure mişcări de buze şi gesturi.

Disciplină vizuală

Jucătorii de alamă joasă, uneori, se clatină atunci când se așează din cauza greutății instrument. Coach postura corespunzătoare: picioarele plate, spate drept, umeri relaxați, instrument ținut la un unghi consistent. Când conductorul semnalizează o intrare, toți jucătorii ar trebui să vină la atenție simultan. Această unitate vizuală consolidează amestecul aural.

Etichetă de performanță

Încurajează jucătorii să se uite la conductor în timpul repausului, nu doar în timpul propriului joc. Aceasta construiește ansamblu de receptivitate. În timpul pasajelor moi, le reamintesc să evite lovirea picioarelor sau de a face mișcări străine care pot fi auzite de public (și microfoane).

Extinderea kitului de unelte pedagogice

Chiar şi conductorii experimentaţi pot beneficia de pe urma învăţării continue.

  • Cărți:
  • Resurse video: Tombone Geek YouTube oferă tutoriale pe tehnica de diapozitive și respirație pe care le puteți partaja cu secțiunea dumneavoastră.
  • Ateliere: Participă la festivaluri de alamă joasă precum Festivalul Internațional Trombon sau Festivalul Internațional Euphonium Tuba pentru a auzi ansambluri de clasă mondială și rețea cu compozitori.

Cei mai buni conductori de alamă joasă sunt studenții perpetuu ai meseriilor, participă la clinici, caută feedback de la membrii secțiunilor și își perfecționează continuu rutinele repetitive. Prin integrarea practicilor de mai sus, veți dezvolta un ansamblu care nu numai că joacă în ton și în timp, dar și comunică cu întreaga gamă emoțională pe care instrumentele de alamă mică o posedă.