Înţelegerea clişeelor folosite în muzica de alamă joasă

Instrumentele de alamă joasă, euphonium, și tuba se bazează în mod tradițional pe clef bass pentru repertoriul lor de bază, dar pe măsură ce progresezi probabil veți întâlni tenor clef, de asemenea. Clef bas, de asemenea, numit F clef, plasează F sub mijloc C pe linia a patra a personalului. Acest clef se potriveste gama naturală de instrumente de alamă cele mai mici, păstrând majoritatea note în cadrul liniilor de personal și limitarea nevoii de linii de registru. Tuba și părțile de eufonium în benzi de vânt, orchestre, și ansambluri de alamă aproape întotdeauna folosesc bas clef, făcând-l primul clef ar trebui să stăpânească.

Tenor clef este un C clef care centrează mijloc C pe a patra linie a personalului. Este cel mai adesea folosit pentru pasaje mai înalte pe trombon și uneori pentru solo-uri eufonium. Când vedeți tenor clef, numele notelor se schimbă în raport cu basul clef: liniile de personal devin D, F, A, C, E (de jos în sus), iar spațiile sunt E, G, B, D. În timp ce începătorii rareori văd tenor clef, știind că există și înțelegând cum să-l citiți va preveni confuzia atunci când întâlniți muzică mai avansată. Un obicei bun este să practicați identificarea simbolului clef înainte de a juca; acest lucru poate reduce greșelile cu jumătate.

De ce Clef conștiința contează pentru jucătorii de alamă mici

Fiecare clef hărţi specifice pitch-uri la poziţiile de personal, astfel încât greşit citit clef duce la a juca note greşite. De exemplu, nota pe linia de mijloc de bas clef este D, dar pe tenor clef aceeaşi linie este A. Dacă ignoraţi clef schimbare, s-ar putea juca o armonie complet diferită. Jucătorii profesionişti de alamă joasă de multe ori comuta între clefs în aceeaşi piesă, atât de devreme expunerea la conceptul plăteşte off. Începe prin foraj clef nota de recunoaştere bas până când devine automat; apoi introduce treptat exerciţii tenor clef.

Nume de note și pozițiile lor pe personal

Citirea muzicii necesită o rechemare instantanee a numelor notelor pe personal. În clef bass, cele cinci linii de jos până sus reprezintă G, B, D, F, şi A. Un mnemonic comun este ?Băieţii buni Do Fine întotdeauna. ? Spaţiile vraja A, C, E, G, pe care vă puteţi aminti cu ? Toate vacile mănâncă Grass. ? Aceste mnemonics funcţionează bine pentru începători, dar scopul este de a trece peste ei la recunoaştere automată. Pentru a construi această fluenţă, petrece cinci minute fiecare sesiune identificarea poziţii nota aleatoare pe un personal gol şi joc-le pe instrument.

Linii Ledger extinde personalul de mai sus și de mai jos pentru notele din afara intervalului principal. Instrumentele de alamă joasă folosesc adesea liniile de registru sub personal pentru note mici (de exemplu, tonuri pe pe pedale pe tuba) și deasupra personalului pentru note de registru mai mari. De exemplu, E de mai jos personalul de clef bas (E2) este scris cu două linii de registru sub linia de jos. Practică notele de lectură cu una, două, și trei linii de registru în ambele direcții, astfel încât să puteți gestiona orice pasaj cu încredere. Un exercițiu practic este de a lua o scară simplă (cum ar fi B-flat major) și scrie-l cu linii de registru, apoi jucați-l încet în timp ce denumirea fiecare notă cu voce tare.

Utilizarea eficientă a unei diagrame de referință

Păstrați o hartă de poziție cu degetul imprimat sau diapozitive pentru instrumentul dvs. lângă standul de muzică. Pentru trombon, graficul arată care poziție diapozitiv corespunde fiecărei note; pentru eufonie și tubă, acesta prezintă combinații de valve. Când vedeți o notă pe staff, priviți la grafic pentru a consolida conexiunea dintre simbolul vizual și acțiunea fizică. În timp veți internaliza aceste relații, dar având graficul la îndemână previne frustrarea în timpul practicii. Multe diagrame gratuite sunt disponibile online de pe site-uri cum ar fi 8notes.com, care oferă diagrame personalizabile pentru degetele instrumentelor de alamă.

Bazele ritmului: Valori de notare si de odihna

Ritmul este coloana vertebrală a spectacolului muzical. În notația standard, forma și stilul unui notehead și stem indică câte bătăi ar trebui să aibă nota. Note întregi sunt patru bătăi, jumătate note sunt două bătăi, sferturi note sunt o bătaie, opt note sunt o jumătate o bătaie, iar șaisprezece note sunt un sfert de ritm. Odihna urmează același model de durată, dar indică tăcere. De exemplu, o întreagă odihnă (atârnând sub a patra linie) înseamnă patru bătăi de tăcere, în timp ce un sfert de odihnă (un simbol squiggly) înseamnă o bătaie de tăcere.

Începutul muzica alama scăzut foloseste de obicei întregi, jumătate, trimestru, şi note opt. Pe măsură ce avansaţi, veţi întâlni ritmuri punctate (care extinde o notă de jumătate din valoarea sa) şi sincopa (off-beat accente). O notă punctată jumătate, de exemplu, egal trei bate doi din jumătate nota plus un extra de punct. Începe prin aplauze ritmuri simple înainte de a le juca: spune

Sisteme de numărare pentru jucătorii de alamă joasă

Două metode comune de numărare sunt sistemul numeric (1-e-și-a) și sistemul silabe (ta, ti-ti). Mulți începători găsesc

Semnături temporale și Meter

Semnatura de timp apare la începutul unei piese (după clef și semnătura cheie) ca două numere stivuite vertical. Numărul de sus spune cât de multe bătăi sunt în fiecare măsură, iar numărul de jos indică care valoare nota devine o bate. De exemplu, 4/4 înseamnă patru note sferturi bate pe măsură, în timp ce 3/4 înseamnă trei note sferturi bate pe măsură stilul vals. Muzica de alamă joasă utilizează frecvent 4/4, 2/4, 3/4, și 6/8 timp. În 6/8, bate este o notă de opt, astfel încât șase note opt umple o măsură, adesea grupate ca două bătăi punct-stop.

Înțelegerea metru vă ajută să simțiți modelele naturale de stres în muzică. În 4/4, prima bătaie este de obicei mai puternic, cu un accent secundar pe bate trei. În 6/8, bate una și patru sunt stresate. Practicarea cu un metronom subdivizare care face clic pe note opt în 6/8 poate antrena pulsul intern. Atingeți piciorul în timp ce numără cu voce tare, apoi încercați să joace solzi simple în diferite semnături de timp pentru a internaliza simt.

Timp comun și timp de tăiere

Puteți vedea simbolul

Semnăturile cheilor și accidentele

Semnatura cheie apare imediat după clef pe fiecare personal și vă spune care note sunt ascuțite sau plate pe tot parcursul piesei. Pentru instrumentele de alamă joasă, semnăturile cheie cele mai frecvente încep cu zero ascuțite sau apartamente (C major), apoi un plat (F major), două apartamente (B-flat major), trei apartamente (E-flat major), și așa mai departe. Sharps apar mai puțin frecvent în standard de alamă scăzută repertoriu, dar sunt încă necesare . De exemplu, G major (o ascuțit: F#) sau D major (două ascuțite: F# și C#). Memorarea ordinea de apartamente (B, E, A, D, G, C, F) și ordinea de ascuțite (F, C, G, D, A, E, B) face lectură mai rapidă.

Accidentele[ sunt modificări temporare care apar înaintea notelor individuale. Un ascuțit (#) ridică nota cu o jumătate de pas, un plat (b) îl coboară cu o jumătate de pas, și un semn natural (

Sfaturi practice pentru a stăpâni semnăturile cheie

Scrieți semnătura cheie în partea de sus a fiecărei pagini de practică și spuneți fiecare notă în scara înainte de a juca. De exemplu, în două apartamente (B-flat major), scala este B-flat, C, D, E-flat, F, G, A, B-flat. Spuneți numele notelor cu degetul fiecare. Utilizați un site ca MusicTheory.nets antrenor cheie semnătură pentru a forja identificarea în ambele clef bas și tenor. În plus, practica de transpunere melodii simple în diferite chei; acest lucru vă forțează să internaliza accidentale și modele de scară.

Dinamica: Jocul cu expresia

Dinamica indică volumul cât de tare sau de moale pentru a juca. Termenii italieni sunt standard: pian[ (p) pentru moale, fort (f) pentru zgomotos, mezzo-piano[ (mp) pentru mod moderat moale, mezzo-fort (mf) pentru zgomot moderat, pianssimo] (pp) pentru foarte moale, și fortissimo (ff) pentru foarte tare. Crescendo (c) și diminuendo (dim.) pentru a indica creșteri și scăderi progresive ale volumului, adesea afișate cu agrafe lungi. Pentru controlul dinamicii de foarte mult timp, este crucial deoarece instrumentele pot fi ușor depăşite de la nivele de putere (de) să se poată utiliza (de la putere) să se poată utiliza.

Marcajele de agrafă pot întinde mai multe măsuri. Începe moale la capătul îngust și crește (sau scade) uniform până la capătul larg. O greșeală de începător comun este de a grăbi schimbarea să ia întreaga lungime a agrafei de păr pentru a face schimbarea. Utilizați un creion pentru a trage săgeți ușoare sau scrie trepte cum ar fi . pp, mp, mf, f . Sub personalul pentru a vă ritm. Contrasturile dinamice face muzica expresivă, astfel trata dinamica cu aceeași importanță ca note și ritmuri.

Articole și articole de pipăit

Urmele de articulaţie vă spun cum să începeţi şi să conectaţi fiecare notă. Slurs[ sunt linii curbate care leagă două sau mai multe note diferite, indicând că acestea trebuie să fie jucate Legato (conectate în mod încet) fără a rededuce fiecare notă. Pe trombon, lubrifianţii necesită adesea mişcări rapide de alunecare în combinaţie cu suportul aerian; pe instrumentele valvei, ele implică schimbarea valvelor în timp ce menţin aerul stabil. Staccato semne (dots deasupra sau dedesubt) de semnal, scurte, detaşate. Accente (>) subliniază începutul unei note. Tenuto

  • Pasaje încețoșate: Utilizați un flux de aer stabil și evitați să vă certați între note.
  • Staccato note: Utilizați un accident vascular cerebral ușor, cu limba crocantă. Începeți prin a juca note de trimestru staccato pe un singur teren, apoi se aplică la solzi.
  • Articole combinate: Multe piese amestecă slurs și staccatos în aceeași frază. Un slur peste un grup de note urmate de un staccato marchează un efect

Articulaţia schimbă caracterul unei piese. Un marş sună ascuţit şi ritmic cu accente şi staccatos, în timp ce o baladă se simte netedă cu slurs lungi şi tenutos. Marcaţi articulaţiile în partea dumneavoastră cu un marker sau creion colorat astfel încât să nu le rataţi niciodată.

Provocări comune pentru începătorii cu alamă joasă

Controlul respiraţiei şi frazarea

Instrumentele de alamă joasă necesită volum de aer substanţial. Rularea din respiraţie în mijlocul unei fraze este o luptă comună. Mark puncte de respiraţie obişnuită la fraze se termină sau se odihneşte cu un mic apostrof. Practica inhalând profund din diafragma şi susţinerea unui ton pentru mai mult timp în fiecare săptămână. Un exerciţiu bun este de a juca o notă de patru-beat, apoi treptat creşte la opt, doisprezece, şi şaisprezece bătăi, ţintind pentru sunet chiar în întreaga.

Citirea liniilor de registru de mai sus și sub personal

Multe piese de alamă joasă folosesc linii de registru pentru tonuri mici pe pedala și note înalte. Cheltuie sesiuni de practică dedicate pe exerciții de linie de registru. Scrieți o secvență de note cu una sau patru linii de registru și citiți-le aleatoriu. Pe tuba, de exemplu, E (E1) jos utilizează două linii de registru sub personal; pe eufonium, F sau G mare apare de multe ori cu una sau două linii de registru de mai sus. Utilizați o aplicație de pian sau de referință pentru a verifica smoală dacă nu sunteți sigur.

Intonație și tuning

Notația scrisă vă spune care pitch pentru a juca, dar tuning depinde de ureche și ajustări instrument. Jucătorii trombon ajusta slide-ul; jucătorii valva folosesc diapozitive tuning și flexibilitate buze. întotdeauna cald cu tonuri lungi împotriva unui tuner. Acordați o atenție specială notelor care sunt în mod natural ascuțite sau plat pe instrumentul dumneavoastră . De exemplu, a patra parte pe trombon tinde să fie ascuțite, în timp ce a cincea parțială este adesea plat. Scrie tendinte de pas pe partea ta pentru referință rapidă.

Strategii practice eficiente

Practica concentrată, în mod constant, produce progrese mai rapide decât sesiunile lungi, nefocalizate. Ţinteşte timp de 20 ?30 de minute pe zi, mai degrabă decât două ore o dată pe săptămână. Spargeţi practica în trei părţi: încălzire (scale şi tonuri lungi), repertoriu (focalizare pe secţiuni dificile), şi vedere-citire (material nou pentru a ascuţi abilităţile de lectură).

  • Warm-up (5 minute): Respiră adânc, joacă solzi lente, și ține tonurile pe pedala. Acest lucru stabilește embouchure și suport aerian pentru sesiune.
  • Repertoire work (10
  • Alege un studiu scurt, necunoscut dintr-o carte de începători. Citiți-l fără oprire, chiar dacă faceți greșeli. Aceasta antrenează creierul să proceseze notația în timp real.
  • Review (5 minute): Joaca printr-o piesa pe care o stii deja pentru a consolida bunele obiceiuri si a construi incredere.

Utilizaţi un jurnal practică pentru a urmări progresul. Scrieţi data, exerciţiul, tempo, şi orice probleme pe care le-aţi întâlnit. După o săptămână, revizuiţi notele pentru a vedea modele ? Poate că vă luptaţi în mod constant cu ritmuri punctate sau cu tenor clef. Ţintiţi acele puncte slabe în mod specific.

Resurse pentru a sprijini învățarea

Să le adunăm pe toate

Citirea notelor muzicale de alamă scăzută este o abilitate stratificată, trebuie să interpretezi simultan clefs, nume de note, ritmuri, semnături cheie, dinamica, și articulații. Cheia este de a lucra pe fiecare componentă separat în timpul practicii și apoi să le combine în bucăți complete. Începeți cu exerciții simple care utilizează doar clef bas, note trimestru, și o semnătură cheie. Pe măsură ce câștigi încredere, introduceți opt note, slurs, și accidentale. În curând veți găsi că ochii se mișcă înainte de degetele tale, scanarea măsurilor viitoare pentru modificările în clef sau tempo.

Amintiți-vă că fiecare jucător profesionist de alamă joasă, odată luptat cu aceleași concepte. Diferența este consecventă, practică mentală. Utilizați resursele recomandate aici, păstrați un creion ascuțit pe standul de muzică, și sărbători mici victorii ca jucând corect o frază cu o schimbare cheie sau deține un crescendo printr-o notă lungă. În curând, citirea muzicii va deveni a doua natură, eliberându-vă să se concentreze pe expresie și de calitate sunet. Exersare fericit!