Introducere: Bridged Two Worlds on the Trombone

Jazzul şi muzica clasică sunt adesea privite ca insule separate în lumea instrumentală, dar trombonul prosperă în ambele. Mulţi dintre cei mai expresivi şi mai perfecţi din punct de vedere tehnic tromboni de-a lungul istoriei au atras liber din ambele tradiţii, idei încrucişate pollinizante pentru a crea o voce mai versatil, nuanţat. Dacă sunteţi un trombonist clasic instruit în căutarea de a extinde paleta expresivă, sau un jucător de jazz în căutarea de a îmbunătăţi controlul şi precizia, sinteza acestor abordări poate ridica semnificativ muzicismul.

Acest articol explorează modul de a aplica în mod conștient și eficient tehnici de trombon de bază jazz, cum ar fi frasing flexibil, articulație variată, vibrato slide, nuanță ritmică și gândire improvizație într-un context clasic. În loc să abandonezi disciplina clasică, scopul este de a o îmbogăți cu spontaneitatea, culoarea și directia emoțională pe care jazzul o cultivă în mod natural. Rezultatul este un muzician mai complet care poate gestiona orice stil cu autenticitate și profunzime.

Înţelegerea diferenţelor esenţiale şi a supraîncărcărilor

Înainte de a amesteca tehnici, este util să recunoască în cazul în care jazz şi clasic trombon diverge şi în cazul în care acestea împărtăşesc teren comun. Cântarea trombon clasic este construit pe o fundaţie de intonație precisă, ton consistent calitate peste registre, respectarea strictă la scorul scris, şi un accent puternic pe frasing Legato. Trombonist clasic este de aşteptat să execute dinamica, articulations, şi ritmuri exact aşa cum indică de compozitor. Sunetul ideal în setările clasice este adesea concentrat, centrat, şi relativ uniform pe tot parcursul instrumentului.

Trombonul de jazz, prin contrast, acordă individualitatea sunetului, flexibilității ritmice și improvizației. Jucătorul de jazz modelează fraze cu o ușurință conversațională, folosește o gamă mai largă de articulații (inclusiv tonguing fantomă, cădere-offs, și doits), și adesea folosește un sentiment ritmic mai relaxat, flotant. Culoarea tonului poate varia dramatic într-un singur solo, și intonația poate fi îndoită pentru efect expresiv (note albastre, tonuri trimestru).

În ciuda acestor diferențe aparente, mecanica fundamentală . breathe suport, formarea de embouchure, controlul diapozitive, și producția de ton de bază sunt identice. Cei mai buni jucători din ambele domenii împărtășesc controlul excepțional al fluxului de aer și o conexiune profundă între ureche și instrument. Recunoscând această fundație comună permite concepte de jazz să fie aplicate la joc clasic fără a sacrifica integritatea clasică.

Fertilizare istorică

Este demn de remarcat că mulţi tromboniţi legendari au înceţoşat aceste linii. Figuri precum []Jack Teagarden] a adus o calitate de cântăreţ, legato de la antrenamentul său clasic timpuriu în solourile sale de jazz.]Bill Watrous[ şi Urbie Green[ a demonstrat că tehnica clasică impecabilă au încorporat cele mai multe improvizări de jazz incorporat. Pe latura clasică, virtuos moderne ca Christian Lindberg[FLT] au încorporat glisanade jazzin, uneori, ele nu sunt în două spectacole contemporane.

Tehnici de trombon cheie Jazz pentru a integra în joc clasic

Următoarele tehnici formează nucleul de tombolist jazz. Când este aplicat cu grijă, fiecare poate adăuga noi straturi de expresie la repertoriul clasic.

  • Flexibil Phrasing:[ Jazz frasing tratează notele ca parte a unei propoziții muzicale mai mari, cu ebb naturale și fluxul în tempo și dinamica. Jucătorii clasici pot învăța să modeleze fraze mai mult organic decât executarea fiecare notă identic.
  • Dispozitiv de articulație: Dincolo de tonguing standard, jazz-ul folosește note fantomă (abia sonor), limba Legato, limba palmă, și
  • ]Slide Vibrato: Spre deosebire de vibrato clasic de buze sau vibrato maxilarului, vibrato diapozitiv implică o oscilație subtilă a diapozitivului, creând o fluctuație mai largă, mai caldă a pasului ideal pentru pasaje lirice.
  • Simt ritmic și Sincopare: Ritmurile de jazz se leagănă, dar chiar și piesele drepte beneficiază de un puls înainte subtil și de accente ocazionale off-beat.
  • Nuanța și conturarea dinamică:[ Jucătorii de jazz folosesc adesea umflari dramatice, picături bruște și messa di voce (umflare pe o singură notă) pentru a spune o poveste.
  • Chiar şi atunci când nu improvizezi, ştiind cum să auzi evoluţia corzilor şi anticipând rezoluţiile melodice, informa o frazare şi o ornamentaţie mai încrezătoare.

Aplicarea de fraze flexibile în repertoriul clasic

Piesele de trombon clasice, în special în setările orchestrale, constau adesea din pasaje lungi, lirice sau figuri ritmice repetate. Fără a fi frazate intenţionat, acestea pot suna static. Frazarea jazzului ne învaţă să ne gândim la fiecare frază ca la o naraţiune: începând cu spaţiul, construirea tensiunii, ajungând la un punct înalt şi relaxându-ne la rezoluţie.

Pentru a practica acest lucru, alege o etude clasic sau excerpt (cum ar fi romanze dintr-o serenada Mozart sau o voce Bordogni). Înregistrați-vă cântând-l ca scris, cu timp strict și nivel dinamic egal. Apoi replay același pasaj, de data aceasta permițând ușor rubato typull înapoi la sfârșitul unei fraze, împinge ușor înainte într-un punct culminant. Utilizați respirația pentru a modela arcul de fiecare linie. Comparați cele două înregistrări. A doua versiune va suna probabil mai uman, expresiv, și angajarea.

Este important să rămână subtil. Context clasic rareori tolerează schimbări extreme tempo, dar un minut flexibilitate ritmică o tenuto uşoară pe o notă importantă, o accelerare blândă printr-o scară poate fi suficient pentru a aduce muzica la viaţă fără a încălca intenţiile compozitorului.

Îmbunătăţirea articulaţiei şi culorii tonului

Semnele de articulație clasice (staccato, legato, marcato, tenuto) sunt relativ puține. Tromboniștii de jazz folosesc o gradație mult mai fină de tonguing pentru a realiza diferite sentimente ritmice. De exemplu, o notă

Un alt articol util este

Exemplu aplicat: un pasaj clasic

Considerați deschiderea Trombone Solo din Ravel . Melodia necesită o calitate cântată, susținută. Mulți jucători clasici folosesc o articulație omogenă a legato-ului. O abordare influentată de jazz ar putea începe cu un atac blând, aproape șoptit (ghost tonguing primul bilet), apoi se umflă într-un sunet mai complet, și adaugă un ușor vibrato pe note mai lungi pentru a imita un vocalist. Rezultatul este mai evocator și mai puțin mecanice.

Pentru un exercitiu mai concret, ia un simplu pasaj scala si ciclu prin cinci stiluri de articulatie diferite: détaché standard, limba legato, note fantoma, limba doodle, si staccato prea crocante. Înregistreaza si asculta fiecare. Acest lucru construieste paleta ta de articulatie astfel încât să puteți alege opțiunea cea mai expresivă pentru orice moment muzical.

Folosind Slide Vibrato pentru Adâncime Emoțională

Vibrato Slide este unul dintre elementele cele mai distinctive jazz care pot transforma joc clasic. Spre deosebire de mai frecvente buze vibrato (care variază pas prin schimbarea presiunii embouchure) sau maxilar vibrato (care oscilează maxilarului), vibrato diapozitiv produce o oscilație mai largă, mai lent, care sună deosebit de cald pe note de înregistrare mici și mijlocii.

Pentru a practica vibrato diapozitiv: țineți o notă susținută (de preferat în jurul valorii de mijloc C la G deasupra mijlocului C). Păstrarea buzelor și maxilarului stabil, muta ușor alunecarea înainte și înapoi aproximativ o jumătate de pas mișcare totală . La o viteză de aproximativ patru până la șase oscilații pe secundă. Începeți încet și treptat creșterea vitezei. Mișcarea ar trebui să vină de la încheietura mâinii și antebraț, nu umărul.

În redarea clasică, utilizați vibrato slide-ul cu grijă. Funcționează frumos pe note întregi la sfârșitul frazelor, pe linii melodice lente (cum ar fi în Berlioz . Ungaria March sau Wagner . Tannhäuser uverture), dar evitați-l în pasaje rapide sau în muzica barocă unde vibrato este adesea rezervat pentru cadențe. Suprautilizarea poate suna cloising sau unidiomatic. O regulă bună de degetul mare: aplica vibrato la note care transportă greutate emoțională, și păstrați-l absent de note pur ritmice sau structurale.

Include sentimentul ritmic și dinamica

Execuţia ritmică clasică este de obicei strict . Cu toate acestea, puteţi împrumuta conceptul de jazz de

Dinamica în jazz sunt adesea modelate într-o singură frază: un crescendo ar putea începe de la aproape nimic, construi la un vârf puternic, și apoi picătură brusc. Jucătorii clasici pot aplica această tehnică la note lungi sau modele repetate. De exemplu, în a doua mișcare a Recviem Mozart (Trombone solo

Dezvoltarea conștientizării improvizației pentru performanța clasică

Improvizarea poate părea irelevantă pentru un trombonist clasic care citeşte fiecare notă de pe pagină. Cu toate acestea, chiar şi cea mai bine punctată muzică lasă loc pentru alegerile interpretative: dinamica, articulaţia, nuanţa tempo-ului, ornamentarea (în special în muzica barocă). Înţelegerea structurii armonice şi posibilităţile melodice ale unei piese poate informa aceste alegeri.

O practică simplă: să ia o temă clasică .Cum ar fi tema primei mișcări a concertului trombonului Rimsky-Korsakov sau a unei etude Bordogni . Și să construiască o scurtă improvizație folosind doar tonurile de coardă (arpeggios) ale armoniei de bază. Nu vă faceți griji despre puritatea stilistică; scopul este de a auzi cum funcționează melodia în cadrul progresiei coardei. Aceasta vă antrenează urechea să auziți mișcarea armonică, care, la rândul său, vă permite să accentuați notele potrivite atunci când jucați partea scrisă.

Puteți practica, de asemenea,

Exerciţii practice pentru a amesteca Jazz şi tehnici clasice

Mai jos sunt cinci exerciții structurate pentru a începe integrarea abordărilor jazz în rutina clasica. Fiecare durează 5 ?10 minute și ar trebui să fie repetat pe mai multe săptămâni.

  1. Phrasing Translation Drill:[ Selectaţi orice etude clasice (Bordogni, Blazhevich, sau Kopprasch). Joaca-l mai întâi strict ca scris. Apoi rescrie fraza într-un stil jazz: adăuga semne de respiraţie, umflaturi dinamice, şi subtile rubato. Înregistraţi ambele versiuni pentru a compara impactul expresiv.
  2. Matricea de articulație: Pe o singură scară (de exemplu, B-flat major), fiecare notă folosește o articulație diferită de cea de mai jos. Combină-le într-o singură cursă ascendentă și descendentă. Rotește modelul în fiecare zi.
    ]Listă: Legato, staccato, fantomă cu limba, limba mâzgă, marcato, perechi de slurred.
  3. ]Slide Vibrato Control:[ Setați un metronom la 60 BPM. Pe fiecare notă (middle C, D, E, F, G), țineți timp de patru bătăi. Adăugați vibrato alunecare numai pe al treilea ritm. Practicați vibrato încet și fără probleme fără a perturba pitch-ul de bază.
  4. Deplasare ritmică:[ Ia un extras clasic cu un model constant de a opta notă. Redați-l ca scris, apoi redați-l din nou cu o ușoară sincronizarea [accentul off-beats (of
  5. Improvizionarea pe o Progresie Clasica a Cordului: Scrie progresia coardei unei piese clasice scurte (de exemplu, un simplu Haydn adagio). Improvizează o nouă melodie folosind doar arpeggios timp de două minute. Apoi întoarce-te la partea scrisă . Vei găsi deciziile tale de frazare sunt mai informate.

Artişti notabili care au trecut prin divorţ

Privind la exemple de succes vă poate inspira călătoria. [Steve Turre[] este cunoscută pentru amestecarea improvizației jazzului cu tehnica clasică, adesea interpretând orchestre simfonice. Christian Lindberg a înregistrat lucrări influente de jazz alături de discografia sa clasică extinsă. Jiggs Whigham a predat trombon de jazz la Hochschule für Musik în Cologne în timp ce interprete clasice.Cariera lor demonstrează că maestrul ambelor idiome vă face un muzician mai comercializabil, mai versatil și vă adâncește artistica.

Capturi comune şi cum să le evităm

În timp ce amestecul stilurilor este recompensator, anumite greșeli pot submina progresul dumneavoastră:

  • Excesul Elementelor de Jazz: Prea mult vibrato slide sau rubato excesiv poate suna nepotrivit într-un cadru clasic. Utilizați aceste tehnici cu grijă și întotdeauna cu context muzical în minte.
  • [ ]Pierdere de precizie clasic: Nu lăsa libertatea ritmică să devină neglijentă. Flexibilitatea jazz ar trebui să sporească, nu să înlocuiască, capacitatea de a juca în timp strict. Practica cu un metronom în mod regulat.
  • Reguli de stil de diagnostic: Unele perioade clasice (Baroque, Romantic timpuriu) au convenţii puternice despre vibrato, articulaţie şi ornamentaţie. Cercetarea informat istoric practica de performanţă înainte de aplicarea conceptelor de jazz.
  • A uita sunetul miezului: Indiferent de stilul pe care îl adăugați, menține întotdeauna un ton centrat, rezonant. Tehnicile jazz sunt o suprapusă, nu un înlocuitor pentru producția fundamentală de ton clasic.

Concluzie: Fuziunea ca o cale de creștere artistică

Aplicarea tehnicii trombone de jazz la muzica clasica nu este despre abandonarea unui stil pentru altul. Este vorba despre extinderea vocii tale ca muzician. Jazz oferă instrumente pentru spontaneitate emotionala, immediacy, si vitalitate ritmica pana care poate respira viata in chiar si cele mai familiare pasaje clasice. Disciplina clasica, in schimb, ofera controlul tehnic si precizia care face ca aceste tehnici de jazz sa sune intentionat, nu neglijent.

Trombonistul care se poate deplasa cu uşurinţă între aceste lumi nu este doar mai eficient, dar şi mai creativ împlinit. Începe cu experimente mici: o atingere de vibrato la sfârşitul unei note lungi, o formă de expresie cu aer comprimat într-o ecuaţie, câteva bare de improvizaţie pe o progresie a corzii. În timp, aceste practici vor deveni naturale, iar jocul tău va reflecta o personalitate muzicală mai bogată, mai completă.

Pentru a citi mai departe despre combinarea acestor stiluri, explorați resursele din Institutul Orpheus[, care găzduiește adesea ateliere de joc de tip cruce, sau consultă cărțile de metode precum David Vining