Como ajustar sua boca para diferentes estilos musicais

Compreender estes elementos ajuda-o a decidir se uma mudança de equipamento ou uma mudança de técnica é a solução certa. Por exemplo, se você consistentemente se esforçar para alcançar um som escuro no repertório clássico, apesar da colocação adequada e do ar, um bocal mais profundo pode ser a resposta. Em contraste, se você tocar jazz mas não conseguir obter brilho suficiente, uma xícara mais rasa pode servir-lhe melhor. Um guia detalhado do recurso de seleção de bocais Yamaha ] fornece excelentes ilustrações destas diferenças de design.

Ajuste de sua boca para música clássica: aquecimento, controle e mistura

O toque clássico de baixo latão – seja em orquestra sinfônica, conjunto de vento ou música de câmara – exige um tom quente e redondo que se misture com outros. O bocal deve facilitar o contraste dinâmico de pianissimo para fortissimo sem sacrificar o tom ou timbre. Aqui estão ajustes específicos e técnicas:

Colocação e ângulo

Para um som mais centrado e ressonante, posicione o bocal ligeiramente mais alto nos lábios (em direção ao lábio superior). Isto encoraja uma vibração mais completa e ajuda a produzir um timbre mais escuro. O ângulo do instrumento deve ser tal que o bocal encontre os lábios num ponto natural, relaxado — geralmente ligeiramente para baixo para trombone e tuba, em frente para o eufónio. Evite inclinar a cabeça ou torcer o pescoço para atingir um ângulo diferente; o ajuste deve vir de todo o tronco.

Suporte e Velocidade do Ar

A frase clássica depende do fluxo de ar estável e controlado. Pense na sua coluna de ar como uma base constante, não uma explosão variável. Para uma dinâmica mais suave, mantenha a velocidade do ar lenta e volumosa; para passagens mais altas, aumente a velocidade sem criar dureza. Pratique tons longos num único campo, variando a dinâmica de pp para ff e para trás, monitorando a estabilidade do tom. Este exercício constrói o controlo fino necessário para as entradas orquestrais.

Pressão e perseverança

O repertório clássico inclui muitas vezes passagens longas e sustentadas (pense na melodia da tuba em ] Tannhäuser ou o corale do trombone nas sinfonias de Mahler). Para manter a resistência, use pressão moderada do bocal – suficiente para selar, mas não suficiente para cortar o fluxo sanguíneo. Imagine o bocal que repousa sobre os lábios, em vez de pressioná-los. Uma broca útil é tocar uma escala de dois octavos em uma única respiração com a menor pressão possível, mantendo o tom pleno. Com o tempo, isso fortalece o embouchure sem depender de força excessiva.

Estilo de Articulação

Ataques limpos e precisos são essenciais. Use a ponta da língua (estilo de língua âncora) para começar claramente sem arejar. Em passagens legato, manter a luz da língua eo ar movendo-se através da liberação da língua. Para marcato ou staccato, uma língua ligeiramente mais firme com uma sílaba rápida e nítida como “tah” funciona bem. Grave-se tocando um clássico etude e ouvir qualquer rugosidade no início da nota.

Ajuste de boca para Jazz e Estilos Comerciais: Brilho, Flexibilidade e Borda

Jazz, funk, rock e outros gêneros comerciais exigem um tom mais brilhante e penetrante que pode ser ouvido em uma seção de ritmo. Flexibilidade – a capacidade de dobrar os lançamentos, adicionar vibrato e manipular o som – torna-se um objetivo primário. Veja como adaptar sua técnica de bocal:

Colocação e ângulo

A colocação de bocais ligeiramente mais baixa (mais no lábio inferior) pode produzir um som mais brilhante e mais agitado. Uma pequena mudança de ângulo – abaixando o bocal ligeiramente para cima – também ajuda a projetar o som para fora. Tenha cuidado: mudanças drásticas de colocação podem perturbar o seu alcance e consistência. Experimente gradualmente usando um espelho.

Velocidade e Foco do Ar

Jazz muitas vezes pede um fluxo de ar mais rápido e mais estreito. Em vez de uma coluna volumosa, pense em um feixe de laser de ar. Isto ilumina os tons e dá o som “ring.” Para rosnados ou efeitos de fala, ajuste a velocidade do ar e volume independentemente. Tente tocar uma escala de blues simples, enquanto varia a velocidade do ar para ouvir como o tom se transforma de quente para corte.

Pressão e firmeza da embocadura

Use uma pressão bocal mais leve para permitir uma maior flexibilidade labial. Isto é crucial para dobrar notas, escavar e usar quedas- comuns em solos de jazz. Os seus cantos de embouchure devem permanecer firmes para manter o controle, mas o centro dos lábios deve ser flexível o suficiente para mudar o campo sem deslizar o instrumento. Um bom exercício é tocar um meio-plano B sustentado, em seguida, dobre-o para baixo um meio passo e volte para cima usando apenas ajustes de lábio e ar, não deslize ou movimento da válvula.

Variação de articulação

A articulação do jazz é muito mais variada do que a clássica. Use “dah” para um ataque escavado, “tah” para uma mordida limpa, e “pah” para uma nota respirável e fantasma. Padrões de fala dupla e tripla (por exemplo, ta-ka, ta-ka-ta) são inestimáveis para linhas de bebedeira rápidas. Ouça grandes trombonistas de jazz como J.J. Johnson ou Frank Rosolino para ouvir como eles usam a articulação como parte de sua voz musical. Para mais estudos, o Aprend Jazz Standards guia para a articulação] oferece exemplos práticos.

Para produzir multifónicas, você faz um som de um tom enquanto toca outro. A sua colocação de bocas deve estar exactamente centrada para permitir que ambas as fontes de vibração se bloqueiem. Use um pouco menos de pressão e uma embouchure muito estável. Pratique cantarolar uma nota baixa enquanto toca um tom de oitava média, e depois mude. O blog de aprendizagem musical sobre multifónicas de latão baixo fornece exercícios passo a passo.

Microtones e Glisses

Para curvas microtonais, reduzir a pressão e usar movimentos muito sutis da mandíbula e da língua. Um bocal raso torna o deslocamento microtonal mais fácil porque os lábios são menos restritos. Se você toca um monte de música contemporânea, você pode considerar um bocal com um copo menor e mais aberto backbore para máxima flexibilidade.

Princípios gerais para o ajustamento minucioso

Independentemente do estilo, certos princípios se aplicam a qualquer processo de ajuste bucal.

• Use um espelho diariamente: Observe a colocação assimétrica, pressão excessiva ou alterações na forma do lábio que possam indicar tensão.
• Pratique tons longos em todos os registros: Isso não é negociável. Tons longos revelam a consistência fundamental do seu som e ajudam você a identificar como as mudanças de posicionamento e de ar afetam o tom central.
• Grave sua prática:] Uma gravação de smartphone é suficiente. Toque uma passagem em dois estilos diferentes e ouça se sua mudança pretendida é audível. Muitas vezes, o que parece um grande ajuste para você é sutil para o ouvinte.
• Mantenha um diário de prática: Observe que colocação, pressão e velocidade do ar você usou para um determinado estilo e como ele se sentiu. Ao longo de semanas, surgem padrões. Por exemplo, você pode descobrir que para o jazz você usa naturalmente uma colocação mais baixa, mas depois de 30 minutos você perde a resistência. Então você pode ajustar usando primeiro uma colocação mais baixa e então lentamente elevá-la como você fadiga.
• Mantenha-se relaxado, mas engajado: A tensão no pescoço, ombros ou face irá sabotar todas as tentativas de ajuste de estilo. Antes de jogar, faça uma rápida varredura corporal. Role os ombros, relaxe o maxilar e respire fundo. Em seguida, comece o seu trabalho de ajuste bucal.