Escolha entre um Válvula e F Tuba: Prós e Contras

Contexto Histórico: De Wagner ao Modern Repertório

The tuba family emerged in the mid-19th century as an improvement over the ophicleide and serpent. Early instruments were built in F and E♭. In fact, the F tuba predates the contrabass B♭ tuba as the original bass voice of the orchestra. Composers like Richard Wagner used F tubas in works such as Das Rheingold and Götterdämmerung to produce a blaring, majestic sound that cut through massive orchestral forces.

Como as bandas e orquestras exigiam mais poder de ponta, as maiores B♭ e C tubas tornaram-se dominantes. A tradição orquestral americana padronizada na tuba C durante o século XX, enquanto as orquestras europeias mantiveram uma mistura de B♭ e F. A tuba F experimentou um renascimento a partir dos anos 1970, impulsionado por solistas como Roger Bobo, cujas gravações e comissões expandiram o repertório solo. Hoje, músicos orquestrais profissionais muitas vezes possuem tanto uma tuba C para uso geral como uma tuba F para solos, música de câmara e passagens de alto registro. A tuba F também é padrão em quintetos de bronze, onde sua clareza soprano-like balanceia o conjunto.

Considerações Práticas para os Compradores

Requisitos de montagem

O seu conjunto primário dita a escolha mais prática. Bandas de vento, bandas de marcha e conjuntos de jazz quase sempre usam as tubas B♭ ou C. Os jogadores de orquestra nos Estados Unidos preferem as tubas C, enquanto os jogadores europeus usam frequentemente as tubas B♭ ou F. Os grupos de câmara e os solistas devem considerar fortemente uma tuba F pela sua clareza e flexibilidade. Se você se apresentar em várias configurações, poderá necessitar de ambos os instrumentos ao longo do tempo.

Ergonomia Física e Conforto

Tamanho do corpo, extensão da mão e matéria de força. A tuba F é mais fácil de segurar, posição e transporte. Jogadores jovens, aqueles com problemas nas costas, ou qualquer um que realize ensaios longos de pé deve considerar o peso mais leve. No entanto, se você já usar um arnês e desenvolveu a força do núcleo, uma tuba B♭ pode ser confortável e musicalmente gratificante.

Preste atenção à colocação da válvula e posição da mão. Algumas tubas F colocam as válvulas próximas, o que beneficia os jogadores com mãos menores. B♭ e C tubas têm frequentemente espaçamento mais amplo, o que pode parecer mais natural para jogadores com mãos maiores.

Orçamento e Investimentos a Longo Prazo

Os novos tubos B♭ e C variam de $3,000 a $15.000. Os tubos F profissionais começam em $5.000 e podem exceder $12.000. Os instrumentos usados oferecem economia, mas requerem uma avaliação cuidadosa do desgaste da válvula, compressão e entonação. Fator nos custos anuais de manutenção: óleo de válvula, limpeza e possíveis reparos. Se você planeja possuir apenas uma tuba, uma tuba C versátil com boas válvulas pode ser o melhor compromisso, especialmente se você tocar em configurações de banda e orquestra.

Considerar valor de revenda. Instrumentos de marcas estabelecidas como Conn-Selmer, Yamaha[, Miraphone[, e B&S[[] possuem o seu valor e são mais fáceis de revender. Tenha cuidado com instrumentos sem nome de mercados online; eles têm frequentemente uma inação pobre e construção fraca.

Compatibilidade com a boca

A tuba F requer um bocal diferente de um B♭ ou um C tuba. Os bocais de tubo F normalmente têm um diâmetro de haste menor (muitas vezes menor, um copo mais raso e um aro mais estreito. Usando um abas de tubo B♭ em um a tuba F geralmente produz um som abafado e uma resposta pobre. Ao testar instrumentos, tente sempre um bocal desenhado para esse campo específico e furo. Muitos fabricantes oferecem bocais específicos de tubo F que equilibrem o brilho com profundidade suficiente para um trabalho de baixo registro.

Como testar uma Tuba antes de comprar

1. Jogue vários instrumentos lado a lado. Visite um revendedor respeitável com um grande inventário de baixo bronze. Traga o seu bocal preferido e experimente instrumentos em B♭, C e F. Compare som, resposta e sentir na mesma sala.
2. Aqueça-se antes de testar.] Sua embouchure precisa ser solta e relaxada. Toque tons longos, escalas e lábios deslize em cada instrumento antes de fazer julgamentos. A fadiga pode distorcer sua percepção.
3. Avaliar o Som no Contexto. Tocar com um piano, um metrônomo ou uma gravação do seu conjunto. Escutar para misturar em dinâmicas diferentes. Um instrumento que soe lindo sozinho pode não cortar através de um cenário de banda.
4. Verifique a ação e compressão da válvula. Cada válvula deve mover-se suavemente e silenciosamente. Toque uma escala cromática e verifique se há ajuste consistente. Em tubos F, preste atenção às baixas C♯ e D— se estas requerem lábios excessivos, o instrumento pode precisar de um ajuste de slide de ajuste ou uma válvula extra.
5. Testar a Estabilidade da Entonação. Tocar notas sustentadas em diferentes níveis dinâmicos. Assista a um sintonizador para a deriva de pitch. Um instrumento que se mantém estável é mais fácil de gerenciar em performance.
6. Considere o Material do sino. Latão amarelo dá um som brilhante; latão rosa adiciona calor; latão ouro fornece riqueza com projeção. sinos de prata níquel oferecem clareza e durabilidade, mas menos calor. Teste diferentes materiais, se disponíveis.