Entendendo a família de instrumentos de baixo bronze

Para liderar um conjunto de baixo bronze efetivamente, você deve primeiro desenvolver uma compreensão íntima das propriedades acústicas de cada instrumento, idiossincrasias mecânicas e convenções de desempenho.

Trombones

O mecanismo de deslizamento do trombone permite ajustes sem costura de glissandi e microtonal, tornando-o excepcionalmente flexível, mas também exigente em termos de precisão de posição.

Eufônios

Eufônios produzem uma qualidade quente e cantada que freqüentemente carrega linhas melódicas em baixos arranjos de latão.

Trombones de baixo

O papel deles envolve reforçar a linha de baixo com a tuba ou fornecer pontuação dramática de baixa voz, porque o som do trombone baixo pode facilmente dominar, balancear seu volume dentro do conjunto requer uma colocação de seção pensativa e instrução dinâmica.

Tubas.

A tuba serve como a base harmônica e rítmica do conjunto, seu grande tamanho de instrumento e bocal exigem excepcional suporte respiratório, a frase muitas vezes depende do condutor dando padrões claros que explicam o tempo de resposta mais lento do instrumento, Tubas também requer uma entonação cuidadosa, especialmente no registro inferior onde o pitch pode cair se o suporte respiratório oscila.

Entender essas características específicas de instrumentos permite que um condutor diagnose rapidamente problemas, como uma linha de baixo lamacenta causada por tuba overblowing ou um fino agudo de trombones não usando ar suficiente, e ajustar as prioridades de ensaio de acordo.

Técnicas de ensaio para Tom, Entonação e Precisão

Os ensaios de baixo nível vão além de simplesmente correrem pelo repertório, eles devem sistematicamente construir o som coletivo e a capacidade de resposta do conjunto, as seguintes práticas têm provado sucesso em grupos de liderança, desde estúdios universitários até coros profissionais de trombones.

Sequências Estruturadas

Começar todos os ensaios com um aquecimento que visa desafios de baixo nível específicos.

  • Longos tons tocados em uníssono em um concerto B's, com 8-10 batidas em uma dinâmica pianissimo, focando na igualdade de ar e cor combinando entre os dois lados, gradualmente se expandem para um crescendo e decrescendo para desenvolver controle dinâmico.
  • Pratique começar a tocar sem uma língua percussiva, usando apenas ar, o que melhora a clareza inicial de ataque para entradas suaves comuns em movimentos lentos líricos.
  • Para jogadores de latão, exercícios de flexibilidade ajudam a manter a igualdade entre os registros.
  • Afinando o tom de cordo com um drone, mantenha um tom fundamental, enquanto outras vozes em terceiras, quintas e oitavas, encorajam cada jogador a ouvir batidas e ajustar seus slides ou válvulas de ajuste, que treinam o ouvido para travar no centro acústico natural do conjunto.

Estabelecendo um conceito tonal unificado cedo, o conjunto se misturará mais facilmente durante o trabalho de repertório mais tarde.

Desenvolvendo a Escuta Ativa

Jogadores de baixo nível geralmente jogam partes de apoio que podem acalmá-los em execução passiva.

  • "Os eufônios são um pouco afiados, ou "os trombones estão afogando a tuba." Isso constrói habilidades de escuta críticas e responsabilidade pessoal.
  • O condutor toca um tom em um piano ou gerador de pitch, cada seção responde tocando o pitch em uníssono, então a seção deve combinar com o nível dinâmico do condutor, isto treina tanto a entonação quanto a mistura dinâmica.
  • Enquanto o conjunto sustenta um acorde, aponta aleatoriamente para um jogador parar de tocar, o resto deve ajustar-se para manter o equilíbrio do acorde, o que ensina o conjunto a ouvir e se adaptar em tempo real.

Articulação e precisão rítmica

Instrumentos de baixo latão são propensos a incoerências de articulação por causa de seus bocais grandes e resposta mais lenta coluna de ar.

  • Pratique padrões de mono, duplo e tripla língua em campos repetidos, aumentando gradualmente o ritmo.
  • Trabalhe em figuras rítmicas sincopadas comuns no repertório moderno de baixo latão, como os sotaques fora de batidas na "Jornada da Quinta" de John Stevens.
  • Para as passagens de Staccato, peça aos jogadores que encurtam o comprimento da nota para metade do valor escrito, mantendo a mesma intensidade do ar, o que evita um som sufocado e percussivo.

Seccional Breakouts

Quando enfrentar repertório difícil, dividir o conjunto em grupos menores (por exemplo, trombones sozinhos, eufônios mais tubas) e cada grupo ensaiar sua parte enquanto os outros grupos escutam, o que promove a propriedade e permite uma atenção mais fina para o equilíbrio entre as vozes internas e externas.

Conduzir gestos que falam com jogadores de baixo bronze

Os jogadores de baixo peso dependem fortemente da informação visual do condutor porque eles não podem sempre ouvir a dica de instrumentos vizinhos devido à poderosa projeção de seu próprio som.

Bata em Clarity e Size.

Use um ictus visual que o conjunto pode ver mesmo quando sentado com instrumentos levantados, para passagens lentas e sustentadas, gestos maiores (como um padrão circular largo) sinal plenitude de frase, seções técnicas mais rápidas chamam por movimentos menores e mais compactos para manter a precisão do tempo, experimente com o plano em que você conduz, abaixo (perto da cintura) para seções legato silenciosas, acima (nível do ombro) para acentos e entradas fortes.

Respiração e preparação de gestos

Porque instrumentos de baixo nível de bronze requerem grandes quantidades de ar, sua batida preparatória deve dar tempo para respirar fundo, estenda o gesto de aumento de ritmo para que os jogadores possam respirar profundamente, segure a posição da respiração por um momento antes do batimento para sincronizar o ataque, isto é especialmente crítico para entradas de tuba que muitas vezes começam em uma nota baixa e sustentada.

Dinâmica através da linguagem corporal

Em vez de usar apenas as mãos, transmita mudanças dinâmicas através de todo o corpo, incline-se para frente e amplie sua postura para um forte clímax, levante-se para os dedos dos pés e puxe suas mãos para dentro para um pianissimo subito, os jogadores de baixo peso irão espelhar sua energia física, então use isso para moldar crescendos e declinados organicamente.

Entrando em contato

Identifique entradas de chave solo ou expostas, como uma melodia de eufônio ou um trombone baixo glissando, e estabeleça contato visual com o jogador antes da batida.

Common Conducting Pitchfalls to Evitar

  • Isso pode fazer a articulação soar desprendida, em vez disso, use um pulso mais relaxado para legato e um pulso mais firme para marco.
  • Sempre mantenha um pulso interno consistente após uma fermata, mostre a liberação levantando a mão e caindo para uma posição preparatória para a próxima entrada.
  • Quando enterrado em uma partitura, você quebra a confiança do conjunto.

Estratégias para o equilíbrio e a mistura

Os conjuntos de baixo bronze muitas vezes lutam com um desequilíbrio entre a seção de trombone tuba/baixo e as vozes superiores.

Arranjos de Assentos

Os assentos convencionais colocam o trombone da tuba e do baixo na fileira de trás, com trombones e eufônios na frente. No entanto, isso pode silenciar a fundação do baixo. Considere um semicírculo invertido com a tuba na extrema direita (condutor esquerdo) e trombone do baixo perto do centro. Eufônios devem sentar à direita do condutor, trombones à esquerda. Isso permite que o condutor ouça todas as vozes e dê a cada seção um caminho claro para misturar.

Hierarquia Dinâmica

Ensinar os jogadores que em qualquer acorde, a linha de baixo deve ser mais forte (sobre um nível dinâmico mais alto do que os outros), então a melodia, em seguida, partes internas em um nível inferior. Use um sistema simples: marcar a parte de cada voz com um "mapa" dinâmico baseado em sua função no acorde. Por exemplo, se a tuba está tocando a raiz eo primeiro trombone tem o quinto, a tuba toca forte enquanto o trombone toca mezzo-forte. Ensaiar esta hierarquia até que se torne instintivo.

Micro-Ajustes em Cor de Tom

Ao se misturar com eufônios, os trombones podem precisar rolar seu som ligeiramente (menos borda) para combinar com o tom do eufônio cônico. Ao contrário, os eufônios podem precisar adicionar mais núcleo ao dobrar melodia com trombones. Incentive os jogadores a experimentar com colocação de bocais e velocidade do ar. Um exercício comum: faça todo o conjunto tocar um B'n meio uníssono e peça a cada jogador para ajustar sua embúchura até que o som resultante não tenha “emendas” discernível entre vozes.

Uso de Mutes

Para passagens mais suaves ou para variar de cor, os mutos retos podem ser usados em trombones e eufônios, embora estes últimos sejam menos comuns.

Gravando e Reproduzindo

Grave cada execução, mesmo ásperas, com um microfone condensador de qualidade colocado cerca de 3 metros na frente do conjunto.

Seleção e Programação do repertório

O repertório de baixo latão expandiu-se significativamente nas últimas duas décadas, mas muitos maestros ainda dependem das mesmas cinco peças, diversifiquem sua programação para desafiar seu conjunto e manter o público envolvido.

Clássico Cornerstones

Peças como: "Jornada da Quinta" de John Stevens, "Canon in D" de "Joplin/arr. G. D. H." de "Jornada da Quinta" de John Stevens e "O Entretenente" de Joplin/arr. G. D. H." de "O Cânon em D" de "Lust:3" de "The Entertainer" de "Joplin/arr. G. D. H." de "The Joplin/arr. D. H." de "Continua a ser aboto para seus momentos de aprendizado em equilíbrio e sincopação.

Composições originais

A composição ou organização de novas obras garante a singularidade do seu conjunto, muitos compositores vivos, como James Syler, Derek Bourgeois ou David Gillingham, escreveram especificamente para grupos de baixo nível, até mesmo compositores estudantis podem criar peças úteis se derem orientação sobre alcance e técnica, materiais de origem de editores como Cimarron Music ou Musica Ferrum.

Acordos de gênero cruzado

John Philip Sousa marcha, George Gershwin toca e até mesmo músicas de rock moderno (por exemplo, por Queen ou Muse) arranjam bem para baixo latão porque as harmonias originais muitas vezes dependem de baixo-dirigido poder.

Fluxo de Programação

Estruturar um programa de concerto em três partes: (1) um abridor que estabelece o som quente e misturado do conjunto, como um arranjo coral; (2) uma seção intermediária contrastante com obras técnicas ou peças influenciadas pelo jazz; (3) um final climatizante que usa toda a gama dinâmica.

Preparação de Performance e Presença de Estágio

Usar o palco efetivamente pode elevar a percepção do público sobre o conjunto.

Arranjo de palco

Se possível, coloque o conjunto em risers para que a tuba e o trombone de baixo sejam elevados ligeiramente acima da primeira fila, o que impede que o som seja bloqueado e dê ao condutor uma visão clara, e garanta que a iluminação seja equilibrada em todo o grupo, sombras podem ocultar movimentos labiais e gestos.

Disciplina Visual

Os jogadores de baixo peso às vezes deslizam quando sentam devido ao peso do instrumento, o treinador tem uma postura adequada: pés chatos, costas retas, ombros relaxados, instrumento mantido em um ângulo consistente, quando o condutor sinaliza uma entrada, todos os jogadores devem chamar a atenção simultaneamente, essa unidade visual reforça a mistura aural.

Etiqueta de desempenho

Incentivar os jogadores a olharem para o maestro durante os descansos, não apenas durante a sua própria reprodução, isso constrói a capacidade de resposta do grupo, durante passagens suaves, lembre-os de evitar bater os pés ou fazer movimentos estranhos que podem ser ouvidos pelo público (e microfones).

Expandindo seu kit de ferramentas pedagógicas

Até mesmo condutores experientes podem se beneficiar com o aprendizado contínuo.

  • Livros: [A Arte de Tocar Brass] [A Arte de Tocar em Brass] [E ] [O Guia do Diretor de Banda para Reparar Instrumentos] ]] oferecem conhecimentos práticos sobre cuidados com instrumentos, que impactam diretamente o som do conjunto.
  • Recursos de vídeo: O canal Trombone Geek YouTube fornece tutoriais sobre técnicas de slides e respiração que você pode compartilhar com sua seção.
  • Oficinas: assistir a festivais de baixo bronze como o Festival Internacional de Trombone ou o Festival Internacional de Eufônio Tuba para ouvir conjuntos de classe mundial e rede com compositores.

Os melhores condutores de baixo nível são alunos perpétuos do ofício, frequentam clínicas, procuram feedback dos membros da seção, e aperfeiçoam continuamente suas rotinas de ensaio, integrando as práticas acima, você desenvolverá um conjunto que não só toca em sintonia e no tempo, mas também se comunica com a gama emocional que os instrumentos de baixo nível possuem.