Por que escalas de jazz e Arpeggios importam para jogadores de baixo bronze

No entanto, escalas de jazz e arpejos dão aos jogadores de baixo nível uma base para construir solos coerentes, estilisticamente apropriados e interagir dinamicamente com a seção de ritmo.

Escalas e arpejos servem como roteiro, revelam o terreno harmônico de uma melodia, mostrando quais notas são consoantes, que criam tensão e como resolver essa tensão, e ao dominar esses padrões, os jogadores de baixo latão podem simplesmente "brincar as notas certas" para criar linhas expressivas que se movem, balançam e contam uma história, além de praticar escalas e arpejos melhora a facilidade técnica, velocidade de deslizamento para trombonistas, coordenação valvar para eufônio e tuba, e estende o alcance utilizável.

Escalas de Jazz Essenciais para Instrumentos de Baixo Brass

A harmonia do jazz é construída a partir de um pequeno conjunto de tipos de escala, cada um correspondente a qualidades específicas de acordes.

Escala Maior (Modo Jônico)

No jazz, as escalas principais são usadas sobre os acordes principais de 7o (por exemplo, Cmaj7). O padrão de intervalo é inteiro, inteiro, metade, inteiro, inteiro, metade.

Modo Dorian

Dorian é uma escala menor com um 6o acordes menores, seu som é ligeiramente mais brilhante que o menor natural, para latão baixo, o 6o pode ser difícil de ouvir porque não faz parte do pentatônico menor, pratique arpejos do 7o acorde menor (raiz, .3, 5, .7) e depois adicione o 9o e 11o para construir linhas dorianas.

Modo Mixolídia

Os acordes dominantes usam o Mixolydian, uma escala maior com um 7o rebaixado (por exemplo, G Mixolydian: G, A, B, C, D, E, F, G). Esta escala é crucial para os acordes V7 em uma progressão ii-V-I. O 7 plano fornece a tensão azul essencial. Em trombone, posições limpas de slide para o 7o (por exemplo, F na tecla de G) exigem treinamento de ouvido preciso. Os jogadores de Eufônio e tuba devem evitar enraizar a nota; deixe o 7o anel com um ligeiro vibrato para o calor.

Escala Pentatônica Menor

Cinco notas, raiz, 3, 4, 5, 7, criar uma estrutura versátil, bluesy.

Escala de Azuis

A escala de blues é um grampo da improvisação do jazz. Em latão baixo, o .5 muitas vezes se senta em um registro onde a entonação é instável (por exemplo, C.C. sobre uma posição de slides de trombone B.) Use um afinador e pratique dobrando para a nota azul de baixo para sentir autêntico.

Escala de Tom Inteira

Os jogadores de baixo tom podem achar escalas de tom inteiro mais fáceis de dedo do que ouvir melodicamente. Pratique tocando a escala em terços (por exemplo, C, E, G, A#) para internalizar seu personagem sonhador, pairando.

Escala alterada (Super Locrian)

Construído a partir do 7o modo de menor melódico, a escala alterada contém todas as tensões possíveis: , , , , , , , , , , 13. É tocado sobre acordes dominantes alterados (por exemplo, G7alt).

Modo Lídia

A escala principal com um 4o acordes elevados (por exemplo, F Lydian: F, G, A, B, C, D, E, F) é usada sobre acordes maj7 o 11, o 4o acorde dá uma qualidade brilhante, etéreo.

Chave Arpeggios para a improvisação do Jazz

Arpeggios delineia o acorde diretamente, quando combinado com tons de escala, criam linhas melódicas que articulam claramente harmonia, para baixo latão, arpeggios também desenvolvem slide ou precisão da válvula e fortalecem a conexão entre orelha e dedos.

  • A terceira e a sétima são tons de guia que definem a qualidade do acorde.
  • "Raiz, 3, 5, 7, "Exemplo: Cm7 = C, E, G, B, B, mantenha o 3 e , 7 em sintonia, ambos podem derivar afiado em latão baixo.
  • Raíz, 3, 5, 7, G7 = G, B, D, F. Pratique com uma curva azul na .7
  • Raízes, 3, , 5, , , 7, exemplo: Bø = B, D, F, A. Comum em progressões menores de ii-V.
  • O que é isso, é que, quando o som é um pouco mais forte, o que é mais forte que o som de um som de um som de um som de um som de um som de um som de um som de um som de um som de um som de um som de um som de um som de um som de um som de um som de um som de um som de um som de um som de um som de um som de um som de um som de um som de um som de um som de um som de um som de um som de um som de um som de um som de um som de um som de um som de um som de um som de um som de um som de um som de um som de um som de um som de um som de um som de um som de um som de um sinal de um sinal de um sinal de um sinal de um sinal de um sinal de um sinal de um sinal de um sinal de um sinal de um sinal de um sinal de um sinal de um sinal de um sinal de um sinal de um sinal de um sinal de um sinal de um sinal de um sinal de um sinal de um sinal de um sinal de um sinal de um sinal de um sinal de um sinal de um sinal
  • Augmentada arpeggio, raiz de 3, 5, Caug = C, E, G, G, muitas vezes aparece em contextos de tons inteiros, em eufônio, o G, pode exigir uma combinação de válvula diferente para ficar em sintonia.

Para cada arpeggio, pratique ascensão, descida e em padrões de 4 notas (por exemplo, raiz – 3° – 5° – 7°, depois 3° – 5° – 7°).

Dicas práticas para praticar escalas de jazz e arpeggios em baixo bronze

Instrumentos de baixo latão apresentam desafios físicos e acústicos únicos, as seguintes estratégias adaptam a prática padrão ao trombone, eufônio e tuba.

Use um Metronome, mas também use suas orelhas.

O ritmo é primordial no jazz, definir um metrônomo para balançar oitavas notas (metrónomo nas batidas 2 e 4) ou usar um loop de tambor, mas nunca praticar escalas sem ouvir a entonação, os jogadores de baixo bronze tendem a tocar bem no registro inferior e afiados na parte superior, um aplicativo de sintonizador pode ajudar a ajustar slide ou embouchure, começar em ritmos lentos (60 bpm notas de quarto) e gradualmente aumentar.

Praticar em todas as chaves, especialmente em pessoas desconfortáveis.

Os padrões de jazz modulam todas as teclas enquanto B, E, e F estão confortáveis em latão baixo, chaves como B, F e C, requerem um trabalho meticuloso de deslizamento ou válvula, gastam tempo extra com isso, eles melhorarão sua destreza geral, usam padrões de ciclo de quintos para balanças e arpejos.

Ritmos e Articulações em Vary

Escalas de corrida em oitavas retas não vão construir frases de jazz. Pratique escalas usando notas de oitava, ritmos pontilhados, e sincopações. Experimentar com diferentes articulações: legato, staccato, tenuto, e notas fantasma.

Tracks de backing incorporados

Isso desenvolve sensação de tempo e internalização harmônica, para baixo latão, faixas com uma linha de baixo ambulante são especialmente úteis porque eles treinam você para travar com a seção de ritmo enquanto ainda criam linhas melódicas.

Foco em Slide ou Técnica de Válvula

Para trombonistas, transições suaves de lâminas são tudo, pratique escalas usando posições alternativas (p. ex., 6a posição para alta A, 7a para B,) para evitar grandes turnos, os jogadores de eufônio e tuba devem trabalhar em combinações de válvulas que minimizem a resistência, especialmente em instrumentos com sistemas compensadores, usem eufônio ou tuba de 4 valvas para acessar dedos alternativos para melhor pitch e fluência.

Improvise desde o primeiro dia

Não precisa dominar todas as escalas antes de improvisar... pegue um vampiro de dois acordes... e use apenas as notas das escalas correspondentes Dorian e Mixolydian... crie frases simples que visam o 3o e 7o de cada acorde... e amplie gradualmente o alcance e a complexidade... e esta aplicação real solidifica o conhecimento teórico mais rápido que os exercícios abstratos.

Exercício de amostra: a progressão em B'I Major

Para B, major, os acordes são Cm7 (ii), F7 (V), B'maj7 (I).

  1. ] Toque os arpejos separadamente: ] Cm7 (C, E, G, B, B, F7, F7 (F, A, C, E), B'maj7 (B, D, F, A). Use um metrônomo a 60 bpm, uma nota por batida.
  2. Conectar arpeggios através de tons comuns, o Cm7 a F7 compartilha E7, F7 a B'maj7 compartilha F e A. Mova-se suavemente entre arpeggios, pousando em notas compartilhadas.
  3. Sobre F7, use F Mixolydian (F, G, A, B, C, D, E, E,).
  4. Comece com tons de acorde, então misture em passos de escala e tons de passagem, grave-se e avalie se cada nota claramente implica o acorde subjacente.
  5. ] Transpor para outras chaves: ] Pratique a mesma progressão em C (Dm7-G7-Cmaj7), F (Gm7-C7-Fmaj7), e assim por diante.

Para uma sensação mais autêntica de jazz, aplique o vocabulário ii-V-I de lambedores de jazz comuns.

Conceitos avançados de escala: escalas de bebop e modos menores de Melodic

Uma vez que as escalas básicas e os arpejos são confortáveis, os jogadores de baixo bronze devem explorar as escalas de bebop. Estes adicionam um tom cromático de passagem (geralmente a □7 ou □5) para criar uma escala de oito notas que se alinha com tons de acorde em batidas fortes. Por exemplo, a escala dominante de C bebop: C, D, E, F, G, A, B, B (o B é o tom cromático de passagem). Esta escala é extremamente útil para construir linhas suaves e sincopadas sobre acordes dominantes. ]AprendJazzStandards.com oferece uma detalhada quebra de escalas de bebop .

Outro recurso essencial é a escala menor melódica e seus modos, o 4o modo (Lydian dominante) é usado sobre acordes dominantes 7,11, o 7o modo (alterado) que já cobrimos, os jogadores de baixo latão que dominam esses modos podem lidar com acordes alterados com confiança, praticar a escala menor melódica em todas as teclas, e então explorar seus modos na buzina.

Recursos recomendados para a improvisação de baixo latão jazz

Construir uma biblioteca de ferramentas confiáveis acelera o progresso.

  • Livros:] “Patterns for Jazz” de Jerry Coker (um clássico que fornece exercícios intermináveis para acordes e escalas). “Jazz Improvisation for Trombone” de Eric Bolvin (correspondente a slides e range de trombones). “The Jazz Tuba” de Rich Moore (para abordagens específicas de tuba).
  • Os canais do YouTube como "Trombonologia" e "Jazz Tuba" oferecem faixas de apoio grátis.
  • ]Transcrições: ]Estudar solos de J.J. Johnson (“O Eminente J.J. Johnson”), Steve Turre (“Colors of the World”), e Ray Draper (tuba), analisar como eles usam escalas e arpeggios.
  • Lições particulares: um professor especializado em jazz de baixo nível, mesmo via Skype, pode corrigir problemas de embuscura, slide ou válvula que falham na prática pessoal.
  • Cursos online: Sites como "Jazz Improvisation for Trombone" de Bill Watrous ou "Tuba Low Brass Academy" oferecem aulas estruturadas de vídeo, muitos são gratuitos no YouTube, cursos pagos fornecem mais profundidade.

Colocando tudo junto

Os jogadores de baixo bronze devem fazer hábitos diários de exercícios técnicos e jogos criativos.

Lembre-se que a expressão é mais do que complexidade, uma linha simples tocada com balanço, boa articulação e contorno melódico sempre supera uma onda de notas aleatórias, use a voz única do seu instrumento, o glissandi do trombone, o sustento lírico do eufônio, o fundo gordo da tuba, o jazz é sobre contar uma história, e suas escalas e arpejos lhe dão o vocabulário para contar essa história vividamente.

Com prática consistente e focada, os jogadores de baixo nível podem transformar sua improvisação de hesitantes em confiantes, a jornada é gratificante, e a tradição do jazz é mais rica quando tubas, eufônios e trombones se juntam à conversa, e abraçam o desafio, seu próximo grande solo está a uma escala de distância.