As origens e filosofia do Jazz Modal

O jazz modal surgiu no final dos anos 1950 como uma ruptura deliberada das estruturas harmônicas densas que dominavam o bebop e o bop duro. Músicos como Miles Davis, John Coltrane, e o compositor George Russell procuraram uma estrutura mais aberta onde os improvisadores poderiam confiar em escalas em vez de mudanças rápidas de acordes. Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization, publicado em 1953, desde que os fundamentos teóricos. O álbum de Davis Kind of Blue (1959]) tornou-se a declaração definidora: faixas como “So What” e “Flamenco Sketches” usam apenas dois ou três modos em formas inteiras. Coltrane’s Minhas Coisas Favoritas (1961]) empurraram conceitos modais, estendendo ainda mais os vampiros e usando o saxofone soprano para explorar cores modais sobre uma estrutura simples de dois cor.

O jazz modal dá um prêmio à invenção melódica, controle timbral e nuance rítmica, qualidades que se alinham naturalmente com o trombone, eufônio e tuba, o ritmo harmônico mais lento do estilo dá espaço para os jogadores de latão moldarem frases com slides, rosnados e ondas dinâmicas sutis, que seriam perdidas na progressão de acordes de jazz anterior.

Por que o Jazz Modal é um ajuste natural para baixo bronze

Os instrumentos de baixo latão ocupam um território sônico único: eles podem produzir notas poderosas, que tremem de fundação e melodias delicadas, cantando melodias. Jazz modal prospera sobre este contraste. Os tons sustentados e efeitos de portamento possíveis sobre o trombone, por exemplo, pode emular a qualidade vocal que solos modais muitas vezes exigem.

O solo de Bebop requer uma articulação rápida de fogo e saltos de intervalo largos que podem fatigar a embúchura rapidamente. O jazz modal, com sua sensação rítmica relaxada e ênfase no espaço, permite que os jogadores de baixo bronze se acelerem enquanto ainda soam convincentes.

O jazz modal te encoraja a desenvolver seu ouvido interno, sem mudanças densas de acordes para navegar, você se apoia mais em seu senso de direção melódica e intuição de fraseamento, que é libertador para os jogadores que se sentem limitados por regras teóricas, e também uma porta de entrada para explorar outros estilos do século XX, do jazz livre ao terceiro córrego.

Modos: Os Blocos de Construção do Jazz Modal

Os Sete Modos em Detalhe

Um modo é simplesmente uma escala derivada de um grau diferente da escala principal, cada modo tem um padrão de intervalo distinto e cor emocional, os jogadores de baixo bronze devem internalizar esses sons intelectualmente e auralmente.

  • A escala familiar principal, brilhante, aberta e não complicada, útil para peças modais que exigem um centro tonal claro.
  • Dorian é um dos pequenos clássicos dorian, tem uma qualidade suave e ligeiramente inflexível.
  • "Minor" com um plano 2o, escuro, exótico e lembrando flamenco espanhol, ouça Miles Davis's "Sketches of Spain" para inspiração.
  • O 4o, que cria um senso de mistério, cria um senso de mistério.
  • Grande com um 7o plano, azul, sensação dominante, ótimo para alinhar o modo de tocar com as tradicionais inflexões de blues.
  • É um pouco melancólico e sombrio, usado em músicas como "Canção para o meu pai" (embora também tenha uma mistura modal).
  • Escala reduzida com 2o e 5o planos, altamente instável, raramente usado como modo estático em jazz modal, mas aparece em algumas composições Wayne Shorter.

Como os modos funcionam em tunes de Jazz modal

Em uma peça de jazz modal típica, a harmonia pode permanecer em um ou dois modos para seções longas. Por exemplo, "So What" usa o modo dorian em duas raízes diferentes (D e E-flat). O improvisador é livre para tocar qualquer nota do modo, mas com expressão e lógica melódica. Você não está restrito a tons de acorde; você pode usar tons cromáticos passando, gabinetes, e notas azuis enquanto você retornar ao som do modo principal.

Os jogadores de baixo peso muitas vezes perguntam se eles devem pensar na raiz do modo ou na escala principal dos pais. Ambos têm seus usos. Pensar no modo (por exemplo, D Dorian como D-E-F-G-A-B-C) conecta diretamente você ao centro tonal. Pensar no major dos pais (C major para D Dorian) pode ajudar na leitura e transposição, mas também pode tirar sua orelha da cor modal.

Passos práticos para improvisação de baixo latão modal

1. Aprenda os modos em todas as chaves.

Comece tocando cada modo lentamente de sua raiz, subindo e descendo... use uma nota de drone para ouvir os intervalos... uma vez confortável, pratique modos de conexão com suaves glissandos (trombone) ou dedos legatos (eufônio/tuba).

-Desenvolva vocabulário de frase.

A frase de jazz modal é muitas vezes construída em motivos curtos e cativantes que são repetidos e variados, e pratica criar um motivo de duas notas e depois desenvolve-lo através de sequência, inversão e alteração rítmica, por exemplo, em D Dorian, tente o padrão D-G (perfeito 4o) repetido com ritmos diferentes, ouça como Coltrane constrói solos de células simples em "Minhas Coisas Favoritas".

3. Use faixas de apoio e toque-longas

Muitos recursos oferecem faixas de fundo de jazz modal, definir um vampires modal (por exemplo, D Dorian para 16 barras) e jogar junto.

4. Abrace o espaço e a dinâmica.

O jazz modal é o que você não toca, tente tocar uma frase de quatro barras e deixe duas barras de descanso, use dinâmica suave para criar intimidade, então exploda em uma passagem mais alta, em trombone, experimente o efeito wah-wah do êmbolo mudo em um ambiente modal, eufônio e tuba podem usar assobios de bocais e ruído de válvula como sotaques percussivos.

"Transcrever e analisar Modal Solos"

Traduza um refrão de Miles Davis em "So What" (trumpet) ou John Coltrane em "Impressions". Identifique as células motivic, como eles usam a escala Dorian, e onde eles criam tensão. Então adapte essas frases ao seu baixo instrumento de bronze. Mesmo que o original está em um instrumento diferente, você aprende a língua. Para modelos de baixo bronze específico, estudar o trabalho do trombonista Curtis Fuller em músicas modais como "The Core".

Técnicas de baixo bronze para melhorar o som modal

Slide Vibrato e Portamento (Trombone)

O jazz modal geralmente se beneficia de slides vocais entre notas, use o slide para se curvar em uma nota de baixo ou de cima, ou para conectar duas notas com um portamento, que adiciona profundidade emocional e um toque humano.

Válvulas de lodo e Lábios (Eufônio/Tuba)

Pratiquem as válvulas de legato nos modos, trills de lábios, alternando entre duas notas adjacentes usando as de lábios, podem criar efeitos cintilantes em um modo estático, combinar com o controle da respiração para produzir um tom pleno e cantante.

Multifônicos e tons pedais

Na tuba, você também pode produzir tons de pedal que ressoam profundamente sob um vampilhão modal.

Mutos e Técnicas de Mutação

Os jogadores de trombone devem explorar os mutos de êmbolo, os mutos de wah-wah e os mutos de balde em contextos modais, que alteram o timbre e podem evocar diferentes humores, mergulhadores de gritos de bluesy, baldes para um som suave e distante, os jogadores de eufônio e tuba podem experimentar com mudos de pano ou entregar o sino para simular efeitos semelhantes.

Repertório de Jazz Modal essencial para jogadores de baixo bronze

Construa seu livro modal pessoal com essas músicas, pratique improvisação sobre cada um usando o(s) modo(s) apropriado(s).

  • Miles Davis, um músico de jazz, a melodia em si é um motivo simples que ensina frases modais.
  • John Coltrane (D Dorian e G Dorian) é similar a "So What" mas com uma energia mais elevada e mais aberta.
  • Herbie Hancock (Lídia plana, Lídia plana, etc.) belas harmonias flutuantes que te desafiam a manter um humor Lídiano.
  • Wayne Shorter (mix de modos com movimento harmônico sutil) apresenta um tema modal escuro e pequeno com curvas inesperadas.
  • Wayne Shorter (Método C) descreve uma linha descendente que pode ser adaptada para baixo latão.
  • John Coltrane (modal baseado em azul com seção de Dorian e Mixolydian).

Para uma escuta mais profunda, explore o tipo de azul (1959), Coltrane's ao vivo no Village Vanguard (1962) e Herbie Hancock's Maiden Voyage (1965) e também o trombonista Roswell Rudd, o estilo vocal cru de Rudd, é uma mina de ouro para ideias de fraseamento modal.

Vencendo Desafios Comuns para Baixo Brass em Modal Jazz

Desafio 1: Embouchure cansativo de Notas Mantidas

A música é uma forma de tocar, que requer longos tons e dinâmicas suaves, que podem fatigar a embocadura rapidamente.

Desafio 2: Entonação em ritmo harmônico lento

Segurando uma nota por longos períodos expõe problemas de ajuste. ]Solução:] Use um aplicativo de ajuste de drone. Pratique tocar um modo ascendente e descendente enquanto um drone soa a raiz.

Desafio 3: Ficar Melodica sem mudanças de Acordes

Sem progressões de acordes para guiá-lo, solos podem ficar sem rumo.

Desafio 4: Encontrar Modal Jazz com baixo brilho

A maioria das gravações de jazz modal apresentam saxofones e trompetes. ]Solução: ] Procure gravações de baixo-leito. Confira o trabalho do tubista Bob Stewart com o Grupo de Compositores e com o Jazz na Lincoln Center Orchestra. O álbum do Trombonista Curtis Fuller Blues-ette inclui músicas modais. O eufônico Rich Matteson explorou conceitos modais em seus arranjos de grupo de bronze. Também, ouça jogadores contemporâneos como o trombonista Ryan Keberle e o tubista Marcus Rojas para abordagens modais modernas.

Exercício 1: Padrões de escala modal

Escolha um modo (por exemplo, G Dorian). Toque a escala em terços: G-B', A-C, B'D, C-E', D-F, E'-G, F-A, G-B'. Então desça.

Exercício 2: Desenvolvimento de Motifs sobre um Vampiro de Uma Moda

Ajustar um metrônomo lento a 60 bpm. Criar um motivo de três notas (por exemplo, C-D-F em D Dorian). Repetir com ritmos diferentes. Em seguida, transpor um passo mais alto, em seguida, um passo mais baixo. Adicionar uma nota para torná-lo quatro notas. Mudar a articulação. Isso constrói criatividade espontânea.

Exercício 3: Brincar com o Espaço

Improvisar um solo de 12 barras sobre um vamp modal, em bares de 1-4, tocar somente notas longas, em bares de 5-8, usar apenas notas staccato, em bares de 9-12, usar apenas descansos, então combinar todos os três, isto ensina controle e consciência frasadora.

Exercício 4: Prática de Transposição

Pegue uma frase curta de um solo modal (por exemplo, as duas primeiras barras de Miles em "Então o quê") e transponha-a para todas as doze teclas.

Conclusão: Abrace a liberdade modal

Jazz modal não é apenas um estilo, é uma mentalidade que veste o improvisador com liberdade para moldar o som sem restrições de rápida mudança harmônica, para os músicos de baixo bronze, essa liberdade é especialmente gratificante, porque destaca o calor, profundidade e alcance expressivo do seu instrumento, estudando profundamente os modos, praticando com intenção e absorvendo o trabalho de músicos mestres, você pode desenvolver uma voz que está enraizada na tradição e pessoal para você.

Comece hoje: escolha um modo, Dorian é uma boa primeira escolha, e improvise por cinco minutos em uma simples faixa de apoio, concentre-se em tom, motivos e respiração, durante semanas, expanda-se para outros modos e músicas, ouça criticamente as gravações, transcreva frases curtas e adapte-as ao seu chifre, a jornada para o jazz modal é um caminho para uma maior musicalidade, e seu instrumento de baixo bronze é o veículo perfeito para a viagem.

Para mais estudos, confira a lista de padrões modais de Jazzadvice.com sobre improvisação modal e, também, explore o artigo wikipedia sobre jazz modal para o contexto histórico, e a análise do YouTube de "Então o quê" para ver a teoria modal em ação.