Construindo um repertório pessoal de jazz para instrumentos de baixo bronze

Por que um repertório de jazz pessoal muda tudo para jogadores de baixo bronze

Para trombonistas, eufonistas e tubistas, desenvolver um repertório pessoal de jazz é um dos investimentos mais transformadores que você pode fazer em seu crescimento musical. Uma coleção bem curada de músicas – músicas que você conhece tão profundamente que você pode executar, improvisar, transpor e analisá-las em tempo real – torna-se a base para cada interação musical que você vai ter.

Os instrumentos de baixo latão trazem pontos fortes únicos para o jazz: um som rico e ressonante no registo inferior, a capacidade de ancorar o movimento harmónico e uma voz distinta para as linhas melódicas. Mas também apresentam desafios específicos. Muitas melodias clássicas de jazz foram concebidas para trompete, saxofone alto ou piano, o que significa que podem sentar- se de forma estranha sobre trombone, eufónio ou tuba. As teclas que funcionam bem para uma trombeta B. Pode não servir um trombone de teor B. ou uma tuba C igualmente bem. As exigências de articulação, posições de slides e padrões de válvulas são todos os factores em que as sintonizações se tornam parte da sua lista de opções de trabalho. Este guia leva- o a construir um repertório de jazz pessoal que toca para os pontos fortes do seu instrumento, ao mesmo tempo que enfrenta os seus desafios. Irá aprender a escolher as músicas, expandir a sua lista estrategicamente, integrar métodos de prática profunda e aproveitar as capacidades tonais e rítmicas que tornam os instrumentos de baixo latão tão atraentes no jazz.

Os principais benefícios de possuir seu repertório

Seu repertório pessoal não é uma lista estática de títulos que você reconhece, é uma caixa de ferramentas vivas de músicas que você pode chamar à vontade, em qualquer tecla, em qualquer momento, em qualquer estilo, quando você realmente possui uma música, você para de se preocupar em ler símbolos de acordes ou adivinhar o formulário, você liberta seus ouvidos e sua criatividade para ouvir, reagir e moldar a música em tempo real, para jogadores de baixo nível, esta propriedade oferece várias vantagens distintas.

Quando você conhece a melodia, as mudanças, e a forma da memória, você pode focar inteiramente em seus companheiros de banda. Você ouve o padrão de címbalo do baterista, as escolhas de compra do pianista, e o andar do baixista - e você responde no momento.
O trabalho repetido sobre progressões padrão, correntes de V, voltas, formas de blues, mudanças de ritmo, constrói uma compreensão intuitiva de como se move a harmonia jazz, com o tempo, você pára de pensar em símbolos de acordes e começa a ouvir a voz dirigindo, seu ouvido guia os dedos ou desliza antes que sua mente consciente alcance.
A familiaridade com melodias e mudanças de acordes dá um espaço seguro para experimentar, sabe onde estão os pontos de tensão, onde os lançamentos vêm e onde você pode esticar, essa segurança acelera sua capacidade de gerar novas linhas e desenvolver uma voz pessoal.
Uma mistura equilibrada de balanço, bebop, balada, latim, afro-curban e funk te prepara para as demandas imprevisíveis de shows reais.
Muitas audições de programas de jazz, listas de chamadas profissionais e etiqueta de sessões de jam dependem de uma série de padrões compartilhados, ter 30 músicas que você possui, faz de você um músico confiável e contratado, e também reduz a ansiedade porque você nunca é pego desprevenido por um pedido que você não pode lidar.

Como escolher os tunes que se adequam ao seu instrumento

Nem todo padrão de jazz é adequado para baixo latão, a melodia original pode estar muito alta, a chave pode criar posições de slides ou padrões de válvulas, ou as demandas de articulação podem colidir com a forma como seu instrumento fala melhor, quando você constrói seu repertório, considere esses fatores cuidadosamente, fazendo escolhas inteligentes, economiza horas de frustração mais tarde.

Range e Tessitura

Os instrumentos de baixo latão produzem seu som mais característico e poderoso nos registros do meio e do baixo, o trombone canta na pauta e ligeiramente acima, o eufônio brilha entre baixo G e alto C, a tuba é mais expressiva do baixo B' até o meio C. Escolha melodias cujas melodias permanecem dentro dessas zonas para a maioria da forma.

Centros de Chaves

Chaves com poucos apartamentos e objetos afiados são geralmente mais confortáveis para baixo bronze. B, E, F, C e G menores são casas naturais. Chaves com muitos objetos afiados (um maior, E maior, B maior) ou duplos apartamentos podem ser jogados, mas eles exigem mais atenção para posições de slide ou combinações de válvulas.

Variety Estilo

Um repertório robusto inclui pelo menos três padrões de balanço, duas cabeças de bebop, uma melodia modal, um blues, uma balada, uma peça latina ou afro-curban, e uma música funk ou groove, que garante que você possa lidar com qualquer pedido estilístico que apareça, e também mantém sua prática interessante, trabalhando exclusivamente em bebop pode desenvolver sua técnica, mas negligenciar sua sensação de fraseamento de balada e vice-versa.

Brincabilidade da Melody

Algumas melodias clássicas se movem muito rápido ou saltam muito para uma execução confortável em instrumentos de slide ou válvula.

Orientação Específica de Trombone

O trombone deslizante requer coordenação precisa da mão do ouvido, especialmente para passagens rápidas.Afinações favoritas em teclas que minimizam mudanças bruscas na direção do slide. B, F, E, E, C funcionam bem porque mantêm o slide nas posições médias para a maioria da melodia.Afinas escritas originalmente em D ou A podem ser transpostas para E, ou G para melhor fluxo de slides. Também considerem o potencial expressivo do glissandi. Algumas músicas, como "Noite Trem" ou "Harlem Nocturne", beneficiam enormemente da habilidade do trombone de deslizar entre notas. Outras, como cabeças de bebop com articulações limpas, exigem que você mantenha os movimentos de slide precisos e o toque crocante.

Orientação Específica do Eufônio

A voz do tenor lírico do eufônio está no seu melhor em baladas e músicas de média-swing. Suas válvulas permitem linhas de bebop rápidas, mas seu timbre mais escuro pode fazer melodias altas som coberto ou abafado. Escolha músicas que se sentam entre baixo G e alto C na equipe, e use a agilidade do eufônio em músicas com notas de oitava-nota e notas de abordagem cromáticas. O eufônio também se destaca em músicas latinas, onde sua qualidade de canto pode carregar uma melodia sobre percussão sem forçar.

Guia Específico Tuba

A tuba é tradicionalmente a âncora da seção de ritmo, mas também pode ser uma voz melódica atraente, quando você toca melodia na tuba, você precisa estar especialmente ciente do registro, tunes que sobem acima do meio C ficam tensas na faixa superior da tuba, músicas modais transpostas como "So What" ou "All Blues" em uma oitava, ou músicas selecionadas que se sentam naturalmente em uma faixa confortável, como "Monge Azul", "Fran Dance" ou "Watermelon Man".

Vinte padrões essenciais para baixo bronze

A seguir, uma lista ampliada de 20 padrões que funcionam particularmente bem em instrumentos de baixo peso, cada entrada inclui uma breve nota sobre por que pertence ao seu repertório e o que lhe ensinará.

Um padrão de chave menor construído em progressões claras de II-V-I. Perfeito para treinamento de orelha, prática de improvisação modal, e aprender a navegar em harmonia menor.
Todas as coisas que você é, uma forma composta com vários centros-chave, ideal para aprender a lidar com mudanças harmônicas e para desenvolver continuidade melódica através de modulações.
Uma forma latina menor de 12 barras simples, ótima para tocar rítmica, precisão rítmica e aprender a embelezar uma melodia sem perder a sensação.
Então, o que é um vampiresão modal Dorian que permite focar inteiramente na improvisação baseada em escala, desenvolvimento rítmico e modelagem dinâmica.
Pegue o trem A, com um balanço clássico com uma melodia cativante e singível, a ponte fornece um movimento útil dominante-tônico, e a forma é curta o suficiente para memorizar rapidamente.
Não há amor maior, uma balada ou uma forma de balanço médio com um formato padrão AABA.
Uma progressão harmônica exigente que vai aumentar sua compreensão de solo acorde-tone, voz líder, e tensão-libertação.
Uma melodia azulada com um toque latino desenvolve flexibilidade rítmica, fraseando sobre um pedal baixo, e a habilidade de misturar balanço e latim sente.
Um blues menor disponível em versões padrão e 3/4. Versátil para estilos diferentes e excelente para explorar frases de medidores ímpares.
Uma balada com mudanças de meia-passo que constrói controle dinâmico, vibrato expressivo, e a capacidade de sustentar frases longas.
Uma melodia de bebop cheia de cromaticismo que desafia a fluência técnica, articulação e a capacidade de tocar linhas rápidas e limpas.
Um blues em E, com uma melodia assombrosa que senta lindamente para baixo bronze, a forma é simples, tornando-o um grande veículo para improvisação.
Em um humor sentimental, uma balada Duke Ellington com uma cor harmônica rica, excelente para tons longos, interpretação melódica e aprender a moldar frases com dinâmica.
Um padrão de jazz latino com uma melodia fluida e sinuável, bom para praticar a interação da seção de ritmo e desenvolver uma sensação de relaxamento latino.
Um clássico blues cabeça Thelonious Monk desenvolve fraseamento rítmico, consciência espacial, e improvisação confiança sobre uma forma simples.
Um padrão de chave menor com uma estrutura harmônica dramática te ensina a lidar com tensão e liberação, e funciona bem como balada ou balanço médio.
Você conheceu a Srta. Jones?
Uma melodia simples e memorável e uma estrutura harmônica clara.
Uma música modal de Herbie Hancock que usa acordes suspensos, força você a pensar modalmente e desenvolver uma abordagem de solo lírico.
Uma melodia de bluesy com uma melodia perfeita sobre trombone e tuba.

Begin by selecting five tunes from this list. Master them completely before adding more. A deep knowledge of five tunes is worth more than a superficial knowledge of Vinte.

Um sistema prático passo a passo para aprender cada tune

Aprender uma melodia não é o mesmo que memorizar uma melodia, a verdadeira propriedade vem de um processo sistemático que constrói a retenção, compreensão e liberdade improvisadora, siga estes passos para cada melodia que você adiciona ao seu repertório.

Passo 1: Mestre da Melodia e Forma

Comece ouvindo várias gravações da música, cante a melodia da memória antes de pegar seu instrumento, faça-o no carro, enquanto lava a louça, durante o aquecimento, assim que internalizá-la, toque-a no seu instrumento na chave original, e identifique o formulário, é AABA, ABAC, um azul de 12 barras, um vampiro modal, uma estrutura composta, desenhe um diagrama simples do formulário com letras de ensaio ou marcadores de seção, saiba exatamente onde as repetições acontecem e onde as seções mudam.

Passo 2: Aprenda as mudanças de Acordes

Escreva a progressão do acorde em uma folha de chumbo ou em um caderno, etiquete cada acorde com sua função, tônico, subdominante, dominante, acorde ii, etc. identifique as correntes ii-V-I, voltas e modulações, para cada acorde, pratique tocar a raiz, terceiro, quinto, sétimo e nono em vários registros, então toque fragmentos de escala e arpeggios que delineiam a harmonia, este passo constrói seu entendimento harmônico em um nível profundo, físico.

Passo 3: Transcrever frases curtas

Ouça grandes gravações de jazz de sua música escolhida, transcreva uma frase curta, de dois a quatro bares, de um trombonista como J.J. Johnson ou Curtis Fuller, um pianista como Bill Evans, ou um saxofonista como John Coltrane, escreva em notação padrão, então toque no seu instrumento, transponha essa frase para todas as doze teclas, essa prática constrói seu vocabulário e seu ouvido simultaneamente, e com o tempo, a linguagem do jazz se torna sua língua.

Passo 4: Prática de improvisação Sistematicamente

A única maneira de desenvolver fluência é experimentar livremente em um ambiente de baixa velocidade.

Passo 5: Toque a Tune no Contexto

Quando você tiver três ou quatro músicas sólidas, leve-as para uma sessão de jam, um ensaio ou um show, tocando com músicos reais, força você a se adaptar a diferentes tempos, estilos de compasso e equilíbrios dinâmicos, e também revela quais partes da música que você não conhece, depois de uma sessão, volte para sua sala de treino e conserte os pontos fracos, repita este ciclo até que a melodia pareça de segunda natureza.

Passo 6: Expanda e mantenha seu repertório

Mantenha uma lista de seu repertório ativo, de 20 a 30 músicas, é um alvo realista para um músico que trabalha, revisite músicas antigas regularmente para refrescar sua interpretação e testar sua memória, gire-as através de sua rotina de prática para que nenhuma música fique velha.

Estratégias avançadas para Proprietário Mais Profunda

Uma vez que você tenha construído uma base sólida de padrões, empurre-se mais com essas abordagens avançadas.

Aprender músicas em várias teclas é uma habilidade poderosa para sessões de jam, audições e ensino, começar com chaves fáceis e gradualmente trabalhar em território menos familiar.
Escreva as cabeças originais, componha sua própria cabeça de blues, uma melodia bossa nova, ou um contrafato baseado em mudanças padrão, escrevendo sua própria música aprofunda sua conexão com o material harmônico e lhe dá um cartão de visita único nas sessões.
Escolha um solo gravado de um músico que admira, Curtis Fuller em Blue Train, Bob Stewart em uma música latina, Rich Matteson em um padrão de bebop, transcreva o solo inteiro, analise sua estrutura, e aprenda a tocá-lo sem falhas, e incorpore seu vocabulário em suas improvisações.
Veja além dos padrões mais comuns, investigue músicas de compositores menos conhecidos, composições originais de músicos vivos, ou padrões que raramente são chamados em sessões, tendo algumas músicas incomuns em seu livro, faz de você um jogador mais interessante e pode estimular uma energia criativa fresca.

Prioridades Técnicas para Baixo Brass em Jazz

Instrumentos de baixo bronze oferecem cores distintas e possibilidades rítmicas, desenvolvam essas áreas técnicas para maximizar seu impacto em qualquer ambiente de jazz.

Articulação e fraseamento

Adapte suas abordagens às forças naturais de seu instrumento.

Eficiência de deslizamento e válvula

Em trombone, trabalhe em lâminas lisas de legato e posições alternativas precisas, pratique exercícios cromáticos que se movem através de toda a gama da lâmina sem excesso de movimento, em eufônio e tuba, desenvolva movimento rápido e leve da válvula, evite pressionar as válvulas com muita força, o que cria tensão e o atrasa, use exercícios que alternam entre combinações de válvulas adjacentes e não adjacentes para construir a coordenação.

Ritmo e Tempo Sentido

Os jogadores de baixo bronze geralmente funcionam como a base rítmica de um conjunto, praticam com um metrônomo para bater 2 e 4 para internalizar o toque de balanço, trabalham com sotaques sincopados, notas de fantasmas e deslocamento rítmico, mesmo que você seja principalmente um jogador melódico, passam o tempo todo jogando padrões rítmicos simples e linhas de baixo andando, isso aprofunda sua conexão com o tempo e faz suas improvisações se sentirem aterradas.

Compondo e andando baixo

Em trombone, aprenda a comprimir acordes usando mutas ou articulações sutis, em tuba, pratique vozes de baixo registro que suportam a harmonia sem esmagar o conjunto, as linhas de baixo andando em tuba ou trombone baixo são uma habilidade valiosa que pode levar a mais shows, padrões de prática ii-V-I em todas as teclas, focando em voz suave e sensação de tempo consistente.

Escuta Essencial: Mestres de Jazz de Baixo Brass

Estude esses músicos e suas gravações para absorver a linguagem do jazz expressa através de instrumentos de baixo bronze.

"Trombone" (Lenta)
"Trombone" Álbum: "Trânsito Azul" com John Coltrane, faixa: "Locomoção".
Trombone e conchas, álbum:
"Album de Tuba" "Gravidade" "Museu do Jazz Moderno"
Bob Stewart, você trabalha com o Jazz na Lincoln Center Orchestra.
Eufônio e tuba pioneiros.
Trombone, álbum de Hollywood, para o brilho técnico.
Trombone, Álbum, Bones de Contenção, para uma perspectiva mais vanguardista.
Álbum: trabalho com a Orquestra Gil Evans e suas gravações solo para a moderna técnica de trombone baixo.

Transcreva pelo menos um refrão de cada jogador, preste atenção em suas frases, controle dinâmico, escolhas de articulação e como eles interagem com a seção de ritmo.

Ferramentas e recursos para construir seu repertório

Use essas referências para encontrar novas músicas, faixas de apoio, materiais educacionais e suporte comunitário.

Um banco de dados abrangente de padrões com contexto histórico, gravações recomendadas e folhas de chumbo.
Um aplicativo que gera faixas de apoio de alta qualidade em qualquer chave, tempo e estilo, indispensáveis para a prática diária.
Um site que oferece aulas, transcrições, postagens no blog e uma comunidade de apoio para músicos de jazz em todos os níveis.
Faixas de apoio profissionais para centenas de padrões, úteis para construir repertórios em tempos específicos.
O Livro Real (6a edição, Hal Leonard) – A coleção essencial de folhas de chumbo, escolha uma versão de clave baixo para baixo, e suplemente com volumes de novo livro real para músicas mais modernas.
Canais do YouTube: Procure por aulas de transcrição de jazz trombone, tuba jazz, ou padrões de jazz eufônico de graça, conteúdo de alta qualidade.
A melhor maneira de testar seu repertório é na frente de uma plateia ao vivo, encontrar uma sessão de jam na sua área e se comprometer a ir regularmente.

Construir um repertório de jazz pessoal em um instrumento de baixo peso requer tempo, paciência e esforço consistente, mas o pagamento é profundo, uma lista de músicas bem abastecida, torna você um músico confiável e criativo em qualquer ambiente, aprofunda sua voz improvisadora, conecta você à rica tradição do jazz, e dá a você a confiança para se expressar livremente, começa com um punhado de padrões, pratica deliberadamente, escuta os mestres e toca com os outros o quanto puder, seu repertório crescerá com você, e cada melodia que você tiver abrirá novas portas em sua jornada musical.