Construindo um repertório de padrões de jazz para jogadores de baixo bronze

Para os músicos de baixo nível, os trombonistas, eufonistas e tubistas, construir um repertório sólido de padrões de jazz é um dos passos mais impactantes que você pode tomar para se tornar um músico confiante e bem redondo. Os padrões de jazz são a linguagem comum do gênero, as músicas que todo músico deve conhecer em sessões de jam, shows e audições. Mas além de sua necessidade prática, essas composições oferecem um profundo bem harmônico, melódico e rítmico material que pode alimentar seu crescimento como um improvisador, jogador de ensemble e solista. Este artigo fornece um roteiro abrangente para construir um repertório de padrões de jazz especificamente adaptados às forças e desafios de instrumentos de baixo nível. Você aprenderá quais sintonizações para priorizar, como praticá-los efetivamente, e como fazer a voz do seu instrumento brilhar em um gênero que muitas vezes destaca instrumentos de alto nível.

Por que se concentrar em Jazz Standards?

Os padrões de jazz são composições que se tornaram permanentes na tradição do jazz, interpretadas e gravadas por inúmeros músicos ao longo de décadas.

A maioria dos padrões de jazz usa formas como AABA, blues de 12 barras, ABAC, e progressões como ii-V-I, voltas e movimentos de ciclo de quatro.
Desenvolver habilidades improvisadoras em um contexto harmônico familiar, quando se sabe que o acorde muda de cor, você pode se concentrar em criar ideias melódicas em vez de ler o gráfico, essa liberdade é essencial para improvisar expressivamente.
Melhore sua habilidade de se comunicar musicalmente com os outros, padrões fornecem um terreno comum para músicos de diferentes origens, você pode aparecer em uma sessão de jam, cantar uma música e começar a tocar sem ensaiar, porque todos sabem o formulário.
Muitos líderes e instrutores esperam que os jogadores de baixo nível conheçam o repertório padrão.
Os padrões vão do início ao começo do balanço ao bebop, do duro bosp, do moda jazz, da bossa nova e até da fusão, estudar é como fazer uma visita guiada pela evolução do jazz.

Para os jogadores de baixo nível especificamente, dominar os padrões de jazz é uma oportunidade para demonstrar que instrumentos como trombone, eufônio e tuba não são apenas vozes de apoio - eles podem ser instrumentos melódicos com um timbre único e quente que adiciona profundidade a qualquer conjunto.

Começando: Padrões de Jazz Essenciais para Baixo Latão

Construir seu repertório não significa tentar aprender todas as 400 músicas em O Livro Real Comece com uma seleção manejável de 10-15 músicas fundamentais que cobrem diferentes estilos, tempos e conceitos harmônicos.

Balançar os médiuns e os uptempos

A melodia está em um registro médio confortável para trombone e eufônio, e a simplicidade harmônica torna perfeito para praticar lambe-maus básicos.
A música de Duke Ellington, que balança forte e apresenta uma melodia cativante e sincopada, ótima para desenvolver uma sensação de swing confiante e para aprender a navegar num centro de tons menores de C.
Outro padrão Duke Ellington com um sulco médio de balanço, a progressão dos acordes usa muitos ii-Vs descendentes, ideais para praticar o movimento de direção de voz e ciclo de quatro.
Não é um padrão único, mas a progressão de acordes (AABA com uma ponte de acordes dominantes) é tão comum que todo músico de jazz deve saber disso.

Baladas e Tunes Líricos

A melodia é lírica e exige controle de tom, dinâmica e fraseamento, perfeito para baixo latão para mostrar um som de canto.
Uma balada de jazz por excelência, embora desafiadora para alguns jogadores de baixo nível (a melodia sobe para um alto G ou A).
Uma balada maravilhosa em C major com uma linha descendente suave.

Bossa Nova e Latim

Uma composição de Kenny Dorham em C menor que combina um ritmo bossa nova com uma estrutura harmônica com blues, é um grampo para aprender progressões menores de II-V-i e para praticar com sentimentos latinos.
Em F maior, este padrão bossa nova é imediatamente reconhecível e proporciona um sulco relaxado.
A melodia simples, repetitiva e a sensação constante de oitava nota são excelentes para construir confiança rítmica e resistência.

A obra-prima modal de Miles Davis é construída com apenas dois acordes: D-7 e Eb-7, que força você a se concentrar na criatividade melódica em vez de complexidade harmônica, perfeita para jogadores de baixo nível que querem explorar improvisação modal.
Outra Miles Davis clássica, em 6/8 de tempo, usando uma escala de blues G. A melodia é simples, mas requer um estilo de fraseação conversacional.
A melodia é angular e sincopada, desafiando sua precisão de tempo e intervalo.
Charlie Parker é um simples F blues, um que deve saber para qualquer vocabulário de blues.

Depois de ter essas músicas sob os dedos, terá uma sólida base cobrindo balanço, balada, bossa, modal e blues.

Estratégias para aprender padrões de jazz de forma eficaz

Aprender um padrão de jazz é mais do que memorizar a melodia, requer uma profunda internalização da harmonia, forma e estilo, abaixo estão as estratégias comprovadas especificamente adaptadas para os jogadores de baixo nível.

1. Ouça com intenção.

Antes de tocar seu instrumento, imerja-se em gravações, procure versões de artistas clássicos de jazz, especialmente aqueles que apresentam trombone ou outros metais baixos.

J.J. Johnson em O Eminente J.J. Johnson - seu solo em "Lament" é uma masterclass em desenvolvimento melódico.
Curtis Fuller com os Mensageiros de Jazz - sua peça no "Blue Train" é uma escuta essencial.
Para eufônio, procure gravações de John Allred ou Rich Matteson (mesmo que Matteson tenha tocado trombone valvular e eufônio, sua frase é ouro).
Para Tuba, ouça Howard Johnson, Bob Stewart, ou Michel Godard, eles mostram como uma tuba pode funcionar tanto como guardião do tempo quanto como solista.

Ouça várias vezes: primeiro para o sentimento geral, depois para a forma e melodia, depois para a harmonia (linhas baixas, comping).

2. Aprenda a Melodia e Forma por Ouvido.

Enquanto as folhas de chumbo são úteis, os melhores músicos de jazz podem tocar a melodia sem um gráfico. Comece cantando a melodia, então encontre as notas em seu instrumento. Preste atenção na forma da música: é AABA (32 barras), blues de 12 barras, ou através de composto?

3. Internalizar a estrutura harmônica

Para uma música como "Autumn Leaves", pratique as linhas de baixo andando em sua faixa, então voe os acordes arpeggiados, isso constrói um mapa mental da harmonia, os jogadores de baixo bronze também podem tocar tons de guia (3rds e 7ths) para ouvir a voz essencial.

4. Transcrever Solos, especialmente o Low Brass Solos.

A transcrição é a maneira mais eficaz de construir vocabulário de jazz, começar com um solo simples sobre uma música que você já conhece, por exemplo, transcrever o solo de J.J. Johnson em "Stolen Moments", escrever ou memorizar frase por frase, analisar a linguagem, que escalas ou arpejos ele está usando, como ele usa espaço e ritmo?

5. Pratique com as trilhas longas

Usar o iReal Pro (disponível para iOS e Android) para gerar faixas de backback em qualquer chave, ritmo e estilo.

6. Trabalho em Técnica Específica para Jazz Low Brass

Pratique glissandi suave entre posições para desenvolver o som clássico do trombone de jazz, trabalhe em tontura de legato usando sílabas "doodle" ou "da-ga" para passagens rápidas.
Use dedos alternativos para alcançar linhas mais suaves, especialmente para corridas cromáticas ou trills.
Frases de jazz requerem um fluxo de ar constante e energizado, pratique longos tons com crescendos e diminuindos, e trabalhe na respiração circular se quiser tocar solos estendidos.
Muitos padrões de jazz exigem notas acima da equipe (por exemplo, alto F, G, A sobre trombone) use exercícios de overtone e lábios para construir alcance sem pressão excessiva.

7. Memorize as tunas em várias chaves.

Quando você conhece um padrão em sua chave original, pratique-o em uma ou duas outras chaves comuns.

8. Improvisar com estrutura

Não basta passar escalas sobre mudanças, começar com motivos rítmicos simples, depois adicionar tons cromáticos passando, usar padrões de chamadas e respostas, focar em tocar melodias convincentes no formulário, gravar e ouvir de volta, o que funciona e o que soa mecânico?

Dicas para jogadores de baixo bronze para brilhar em Jazz

Instrumentos de baixo bronze têm um conjunto único de pontos fortes: um som quente, poderoso, uma ampla faixa dinâmica, e a capacidade de misturar ou cortar através de uma seção de ritmo.

Desenvolva um som de assinatura

Um grande som de jazz é redondo, centrado e ressonante, ouça o tom de J.J. Johnson, é brilhante, mas não duro, com um núcleo focado, para tuba, mirar um som arborizado e articulado que pode ser ouvido por trás de uma banda completa, para eufônio, evite um vibrato muito sinuoso, em vez disso, use um vibrato leve e controlado apenas em notas sustentadas, trabalhe com um professor para encontrar sua melhor embúchura e suporte aéreo.

Articulação Mestre Jazz

Frases de jazz são definidas tanto por como você ataca e libera notas como pelos próprios arremessos.

Notas leves de dedos/valved/derrapou com ar mínimo, criando um efeito percussivo, usado extensivamente em linhas de baixo andando e comping rítmico.
Os trombonistas podem fazer isso naturalmente, os jogadores de válvulas podem usar combinações rápidas de válvulas ou curvas labiais.
Um rosnado pode adicionar tensão e cor azul, praticar cantar enquanto toca, um truque usado por muitos trombonistas de jazz.
Os diferentes comprimentos das notas são cruciais para o balanço, ouça como os trombonídeos como Carl Fontana ou Frank Rosolino usam notas curtas em linhas de bebop.

Use o alcance certo para a tune

Nem sempre toque a melodia na oitava escrita, no trombone, pode-se soltar "Misty" numa oitava para um som mais suave, ou tocar "Blue Bossa" em um registro mais alto para cortar, e eufônio e tuba podem tocar melodias em seus intervalos de altura para clareza, ser flexíveis e adaptáveis ao contexto.

Comando da Seção de Ritmo

Como um jogador de baixo nível, você tem a habilidade de ancorar o tempo, praticar a prática de tocar linhas de baixo andando em seu instrumento, isto é especialmente útil para tuba jogadores em estilos tradicionais de New Orleans ou swing, mesmo que você não seja o baixista, sua compagem rítmica atrás de um solista pode travar no sulco, use notas curtas e pontudas nas batidas 2 e 4 para simular um címbalo de corrida, ou jogar conchas de acordes (raiz e 3o) em um padrão sincopado.

Aprenda a ler gráficos de acordes e folhas de chumbo

Em configurações de jazz, você frequentemente recebe uma folha com símbolos de melodia e acordes, pode tocar a nota de melodia por nota, mas também estar pronto para interpretar os acordes, praticar a leitura de "cordas de corda" (por exemplo, D-7/G) e harmonias estendidas (C13b9), baixo bronze muitas vezes toca as mesmas inversões como guitarra/piano, mas pode usar vozes diferentes para evitar lamaçal.

Toque com outros músicos tanto quanto possível.

Seções de jam, jam bands e combos são onde seu repertório ganha vida, toque com uma seção de ritmo, piano, baixo, bateria, para aprender a interagir, ouça piano e violão para as deixas de acordes e conecte-se com o tempo do baixista, se você é um toca-tuba, você pode ser o baixo em um pequeno grupo, se assim for, seu papel é melódico e harmônico, ajuste seu volume e abordagem de acordo.

Recursos recomendados para construir seu repertório de jazz

]O Real Books (6a edição]] – Disponível em várias versões-chave (C, Bb, Eb, clave baixo) Obtenha a edição do baixo clef se possível; inclui partes para trombone/eufônio/tuba. Confirmar disponibilidade em Hal Leonard.
Gera faixas de backing das paradas de acordes, pode baixar milhares de padrões de jazz do fórum.
O volume 1 é excelente para aprender e cobre "Todas as Minhas", "Folhas de Outono", etc.
Transcrições de Solos de Baixo Latão, de David Baker, ou Euphonium Solos em Jazz, disponíveis através dos clássicos da cereja, também verifiquem os padrões de Jazz para obter recursos de transcrição gratuitos.
] YouTube Channels – Paul, o Trombonista (para técnica de trombone e aulas de jazz), Jazz no Lincoln Center’s Channel (para performances e vídeos educacionais), e Lições de Baixo Scott (para conceitos de baixo andando aplicáveis a baixo latão).
O livro de teoria do jazz de Mark Levine é essencial para entender harmonia e escalas, e também os acordes conectados com harmonia linear de Bert Ligon fornecem linhas práticas.
Muitas universidades e escolas de música comunitária oferecem oficinas de jazz com foco em baixo bronze.

Construir um repertório de padrões de jazz é um processo que continua recompensando você com novas percepções e criatividade. Comece com um pequeno conjunto de músicas, dominá-los profundamente, e então gradualmente expandir.