Saiba quem vai amar música de baixo bronze

O primeiro passo real para crescer seu público é ficar específico sobre quem é mais provável que apareça e aproveite o que você faz.

Os fãs de jazz que gostam de banda grande, swing ou jazz de bronze são outros alunos de música e músicos de bronze, muitas vezes, assistem a ouvir técnicas e repertórios com os quais podem aprender.

Para ir além do que é preciso adivinhar, faça uma pesquisa simples entre seus seguidores existentes, pergunte como eles ouviram sobre seu conjunto, que outros tipos de música eles ouvem e o que os motivou a comparecer, se você tem dados de eventos passados, estude-os, veja os padrões de compra de ingressos, locais geográficos e faixas etárias se sua plataforma de bilhética fornece essa informação, crie duas ou três personalidades de público, um diretor de banda aposentado que quer um repertório tradicional tocado com precisão, um major de trombone de jazz universitário procurando composições contemporâneas, uma família que procura uma excursão cultural acessível e envolvente, uma vez que você tenha essas personagens, cosmete todas as mensagens promocionais a uma delas, para o educador aposentado, enfatizando a autenticidade e a qualidade de desempenho do repertório, para o aluno, destaque de desafios técnicos e arranjos inovadores, para a família, foco na acessibilidade, diversão e valor.

Essa abordagem direcionada garante que seu orçamento de marketing e energia criativa vão para mensagens que realmente ressoam, ao invés de apelos genéricos que se misturam ao ruído.

Construir uma presença digital que funcione

Faça do seu site a base de dados

O seu site é a âncora de todos os seus esforços de construção de audiência, cada postagem de mídia social, cada folheto, cada e-mail deve apontar para ele, significa que seu site deve oferecer uma experiência perfeita, deve carregar rápido em desktop e celular, apresentar navegação clara, e colocar sua compra de ticket ou ligação RSVP onde não pode ser perdido, um potencial participante que aterrissa em seu site e não consegue encontrar a data do concerto ou comprar um bilhete dentro de dez segundos provavelmente sairá e não retornará.

Criar uma página dedicada onde os visitantes possam ouvir amostras de áudio de alta qualidade e ver fotos de desempenho, usar trechos de vídeo que capturem toda a gama do som do seu conjunto, otimizar cada página com palavras-chave pensativas como "baixo show de bronze", "consumo de conjunto de trombone", "quarteto de tuba", ou "conselho de eufônio", esses termos ajudam a conectar seu site a pessoas buscando esse tipo de conteúdo ativamente, se você tiver capacidade, manter um blog ou seção de notícias, postar sobre o próximo repertório, compartilhar anedotas de ensaio, entrevistar compositores ou escrever sobre a história de uma peça que você está realizando, cada post se torna conteúdo que você pode reprojetar em mídia social e boletins de e-mail, e sinaliza para os motores de busca que seu site é ativo e autoritário.

Use as redes sociais com estratégia.

Nem todas as plataformas merecem esforço igual, o Facebook continua forte para criação de eventos, engajamento em grupos comunitários e alcançar demograficamente mais antigos que possam comprar ingressos, criar um evento no Facebook para cada concerto, convidar seus seguidores e encorajá-los a convidar amigos, juntar-se a grupos de artes e música locais e compartilhar seus eventos lá quando apropriado.

Instagram e TikTok são onde você captura atenção através de som e movimento.

X (antigamente Twitter) funciona bem para atualizações em tempo real e se conectando com educadores de metal, fabricantes de instrumentos e outros conjuntos.

O conteúdo gerado pelo usuário é ouro, cria uma hashtag única e incentiva os membros do público a postar suas próprias fotos e vídeos de shows, repostar os melhores com agradecimentos, isso constrói a comunidade e dá aos potenciais novos participantes uma visão genuína e orientada por pares de como são seus eventos.

Construa uma lista de e-mails que conduza vendas.

O e-mail sempre supera as redes sociais quando se trata de converter juros em compras de ingressos, mas as pessoas precisam de uma razão para entregar seu endereço, oferecer um incentivo claro: um download gratuito de uma gravação ao vivo, um código de desconto para um concerto futuro, ou acesso a conteúdo exclusivo de bastidores como um vídeo de ensaio ou entrevista de compositor, use um provedor de serviço de email confiável como Mailchimp, Contato Constante ou ConvertKit para gerenciar sua lista e rastreie taxas abertas e de cliques.

Segmente sua lista para que não envie a mesma mensagem para os participantes, clientes e doadores, um primeiro cliente precisa de contexto e segurança, um regular quer detalhes do programa e um link rápido para comprar, um doador aprecia conteúdo mais profundo e uma sensação de acesso a informações, para cada concerto, envie uma série de e-mails, um anúncio inicial, um artista ou repertório, refleti algumas semanas antes, uma nota do programa com links de escuta uma semana antes, e um lembrete final com um link direto dois dias antes do evento, e depois do concerto, envie um e-mail de agradecimento que inclua um link para uma galeria de fotos ou um destaque de vídeo, junto com uma pesquisa pedindo feedback.

Investir em vídeo que captura o som

No YouTube, postar gravações de concertos completos, minidocumentários sobre seu processo de ensaio, conteúdo educacional que explica os instrumentos e seus papéis, para plataformas de curta duração, criar destaques pungentes, um poderoso trombone glissando, uma tuba tocando multifônica, um eufônio cantando uma melodia lírica, ou um momento humorístico do ensaio, todos os títulos e descrição de vídeo devem incluir palavras-chave relevantes e um link para o seu site, se o orçamento permitir, colabore com um cineasta local ou estudante de música para produzir um vídeo promocional polido que comunique a personalidade e a gama musical do conjunto.

Parceiro de Organizações Locais

Trabalhar com escolas e universidades

As instituições educacionais são parceiras naturais para grupos de baixo nível, departamentos de música estão sempre procurando artistas profissionais para inspirar seus alunos, oferecer uma masterclass, realizar um ensaio seccional, ou realizar um concerto lado a lado com o conjunto de estudantes, organizar um show durante uma série de concertos universitários ou um festival de banda do ensino médio, fornecer professores com panfletos e ativos digitais que eles podem compartilhar com os alunos, oferecer ingressos para estudantes com desconto ou admissão gratuita para alunos de música, muitos alunos que assistem a um concerto se tornarão regulares e trarão amigos.

Mesmo que não consiga fazer uma masterclass completa, considere oferecer uma breve demonstração durante um ensaio da banda, mostrar aos alunos como uma carreira em grande performance pode parecer e deixá-los com um convite claro para o seu próximo evento.

Conecte-se com Bibliotecas e Centros Comunitários.

Bibliotecas públicas e centros comunitários buscam ativamente programação cultural gratuita ou de baixo custo, proponham um concerto familiar de uma hora que misture peças curtas com demonstrações de instrumentos e audiências, e Q&A. Este formato de baixa pressão é uma introdução ideal para pessoas que podem nunca assistir a um show formal de ingressos, no evento, distribuam calendários com sua agenda completa de concertos e coletem endereços de e-mail, e também ajudam a alcançar adultos e famílias mais velhos que podem não seguir as mídias sociais ou verificar listas de eventos online.

Encontre parcerias de negócios

Identificar empresas locais cujos clientes se sobrepõem ao seu público-alvo, lojas de música, cafés, galerias de arte, restaurantes e livrarias são fortes candidatos, oferecer uma promoção cruzada, realizar um curto conjunto de opções em troca de logos em seu programa de concerto e menções de mídia social, procurar patrocínio para eventos específicos, um negócio local pode cobrir custos de impressão, fornecer espaço para o local, ou oferecer refrescos para uma recepção em troca de reconhecimento e ingressos gratuitos, mesmo um pequeno apoio em espécie pode reduzir seus custos e expandir seu alcance.

Entre em Festivais de Artes e Eventos Culturais

A maioria das cidades tem festivais de artes anuais, feiras de rua ou festas de férias, e se candidatam para um horário de apresentação, esses eventos atraiem multidões grandes e diversas, muitas das quais nunca procuraram ativamente por música de baixo nível, preparem um conjunto curto e agradável que inclua músicas familiares, temas de filmes, arranjos pop, sucessos clássicos, junto com uma ou duas peças originais ou menos conhecidas que mostram o que faz seu conjunto ser distinto, tenha uma folha de inscrição para sua lista de discussão e distribua panfletos com sua agenda completa de concertos, até mesmo um conjunto de vinte minutos em um festival pode gerar dezenas de novos contatos e futuros compradores de ingressos.

Experiências de Design de Concertos Que Convertem os Primeiras Vezes em Regulares

Criar um ambiente acolhedor da porta

No momento em que um participante entra pela primeira vez, define o tom para toda a sua experiência. Escolha locais com boa acústica, assentos confortáveis e linhas claras de visão. Se você estiver atuando em um espaço não tradicional como uma galeria ou bar, garanta que o reforço sonoro seja adequado para que cada nuance do som de latão seja carregado. Forneça um programa impresso simples que inclua nomes de artistas e notas de programa breves e acessíveis. Tenha um cumprimento dedicado ou anfitrião na porta que sorri, receba as pessoas e possa responder às perguntas básicas. Configure uma área de lobby onde os participantes possam comprar mercadorias, se inscrever para o boletim informativo ou conversar com músicos após o concerto. Pequenos gestos – um acolhimento amigável, um programa claro, um assento confortável – fazem as pessoas se sentir valorizadas e mais prováveis de voltar.

Programa com Intenção

Um programa bem equilibrado conecta novos ouvintes com material reconhecível, enquanto os educa sobre as capacidades completas do conjunto. Aberto com um arranjo energético de uma partitura popular ou um tema clássico familiar. Siga com uma peça original lírica que mostra a mistura e a expressividade do conjunto. Feche com um clássico agradável à multidão que deixa as pessoas querendo mais. Insira apresentações curtas entre peças para fornecer contexto – explique uma passagem complicada, compartilhe uma história sobre o compositor, ou descreva o humor da música. Essa conexão pessoal aprofunda o engajamento do público e lhes dá uma razão para se sentir investido.

Remova barreiras para a assistência

Acessibilidade não é apenas sobre acesso físico, mas essencial. Certifique-se de que cada local seja acessível a cadeiras de rodas e tenha banheiros acessíveis. Forneça programas de impressão ampla para os participantes deficientes visuais. Ofereça uma transmissão ao vivo ou uma opção gravada para aqueles que não podem comparecer pessoalmente devido a distância, saúde ou conflitos de agendamento. Mantenha os preços dos ingressos acessíveis - considere uma opção paga-o-que-você-pode-pode, ingressos de corrida de estudantes, ou uma série de concertos comunitários gratuita. Se sua comunidade incluir palestrantes não-inglês, considere traduzir notas de programas ou oferecer apresentações bilíngues.

Mantenha a conexão após o show

A experiência do concerto não termina quando a última nota desaparece, convida o público para uma recepção ou reunião informal, tem uma mesa com CDs, camisetas e cartões de visita, coloca uma folha de inscrição para voluntários ou doadores, encoraja os membros do público a tirar uma foto com o grupo e compartilhá-la usando sua hashtag, no dia seguinte, envie um e-mail de agradecimento que inclua um link para uma galeria de fotos ou um vídeo de destaque, que mantenha seu conjunto no topo da mente e faça os participantes se sentirem apreciados, também oferece uma oportunidade imediata de convidá-los para o próximo evento.

Combine Marketing Digital e Tradicional

As táticas digitais são poderosas, mas os métodos tradicionais ainda alcançam segmentos significativos da população. Desenhe cartazes e folhetos atraentes com uma marca visual consistente, incluindo a data, hora, localização, preço de ingresso e um código QR que se conecta diretamente à sua página de tickets. Distribua-os em lojas de música, placas de avisos comunitários, cafeterias, bibliotecas e escolas. Envie comunicados de imprensa para jornais locais, estações de rádio e estações de televisão pelo menos duas semanas antes do evento. Inclua um ângulo convincente: uma estreia mundial, um artista convidado, um local único, ou uma colaboração comunitária notável. Listas de calendários de pitch para programas de rádio comunitários e agregadores de eventos online como a Eventbrite. O Word-of-mouth continua sendo uma das ferramentas mais eficazes. Incentive seus membros do grupo a convidarem pessoalmente amigos e familiares. Ofere um desconto de referência para trazer novos participantes, um código simples que dá ao participante e ao novo convidado um pequeno desconto em ingressos.

Use Promoções para baixar a barreira

Incentivos reduzem a hesitação dos primeiros a tentar algo desconhecido, oferecem preços antecipados de ingressos comprados com um mês de antecedência, criam uma promoção "traga um amigo" onde os compradores de ingressos já existentes recebem um código de desconto para compartilhar, para os alunos, fornecem uma taxa de grupo para bandas escolares ou um bilhete grátis com uma identidade de estudante válida, lançam um programa de lealdade simples, após assistir a três shows, o quarto é gratuito, organizam uma hora social pré-concerto com lanches complementares para os clientes que compram uma determinada camada de ingressos, dão pequenos prêmios, um CD, uma camiseta ou uma aula privada com um membro, através de um sorteio ou concurso de mídia social, cada promoção gera zumbido e faz o participante se sentir valorizado, em vez de simplesmente vendido.

Rastreie o que funciona e ajuste-se.

Colete dados reais

Não pode melhorar o que não mede, distribuir uma pesquisa curta em shows, papel ou digital, perguntando como os participantes descobriram sobre o evento, o que eles mais gostaram e o que eles gostariam de ver no futuro, incluir um espaço para inscrições por e-mail, rastrear quais canais de marketing específicos produzem vendas de ingressos usando códigos de desconto exclusivos ou parâmetros UTM em anúncios on-line, monitorar seu engajamento nas redes sociais, quais postagens recebem mais compartilhamentos ou comentários, quais conteúdos de vídeo levam a cliques de ticket, analisar o horário de venda de ingressos, a maioria das vendas acontece na semana final, ou você tem um aumento precoce?

Iterar baseado em feedback

Se as pesquisas revelam que os membros do público querem mais conteúdo educacional, adicionar palestras pré-concerto ou notas de programa mais detalhadas, se as vendas de ingressos são fracas de uma plataforma em particular, reatribua seu orçamento de publicidade para canais de melhor desempenho, realize uma reunião de interrogatório com membros do grupo e voluntários depois de cada evento, identifique gargalos logísticos, longas linhas, sinalização obscura, assentos desconfortáveis e conserte-os antes do próximo show, compartilhe histórias de sucesso, como depoimentos de novos membros do público que se tornaram regulares, para manter a equipe motivada e focada.

Transforme novos participantes em apoiadores de longo prazo.

Atrair um novo membro do público é apenas metade da batalha, cultivar lealdade enviando notas personalizadas de agradecimento, oferecendo acesso antecipado a futuras vendas de ingressos, e convidando-os para ensaios exclusivos ou eventos sociais, criar um círculo de doadores ou programa "Amigos do Ensemble" com vantagens como reconhecimento de nomes em programas e convites para reuniões de planejamento de temporada, regularmente reconhecer o papel do seu público no crescimento do conjunto, quando as pessoas se sentem parceiras em sua jornada artística, elas se tornam advogadas que trazem outros com eles.

Crescer público para um conjunto de baixo nível de bronze leva tempo, consistência e vontade de tentar novas abordagens, ao entender quem são seus potenciais ouvintes, construindo uma presença digital que os serve, forjando parcerias comunitárias, projetando experiências de concerto memoráveis, e continuamente medindo e adaptando, você pode transformar os participantes da primeira vez em uma comunidade leal e crescente que sustenta sua música por anos vindouros.

Para ver como outros grupos de bronze construíram a comunidade, leia sobre o modelo de engajamento comunitário do Projeto Brass . Para dicas de mídia social adaptadas para grupos de performance, confira Guias de Soundfly para músicos independentes .