Waarom Jazz Standaarden leren belangrijk is voor Low Brass Spelers

Voor trombonisten, tubisten, euforische spelers en bastrombonisten zijn jazzstandaarden niet alleen een verzameling van tunes. Ze vertegenwoordigen de gedeelde taal van de jazztraditie. Low messing instrumenten spelen een unieke dubbele rol in jazz ensembles: ze bieden harmonische en ritmische ondersteuning terwijl ze ook melodieuze lijnen en solo's dragen. De beheersing van deze tien klassieke standaarden zal uw vermogen om complexe akkoorden te navigeren versterken, ontwikkelen van een persoonlijke improvisatiestem, en vloeiend communiceren met andere muzikanten. Naast de technische voordelen, het leren van deze tunes verbindt u met een erfenis die zich uitstrekt van het swing tijdperk door bebop, modal jazz, en Latijnse stijlen.

Elke standaard op deze lijst werd gekozen voor zijn blijvende populariteit in jamsessies, combo's en grote bands, evenals zijn pedagogische waarde voor lage brass spelers. Of je nu je voorbereiden op een college auditie, een community jazz workshop, of een professionele optreden, deze tunes zullen herhaaldelijk verschijnen in uw muzikale leven. Laten we duiken in elk stuk en verkennen hoe lage brass spelers kunnen ze het beste benaderen. Voor verder onderzoek, overwegen verkennen JazzStandards.com[], een uitgebreide bron voor geschiedenis en bladmuziek.

Top 10 Klassieke Jazz Standaarden Elke Low Brass Speler moet weten

1.

De melodie van Joseph Kosma met Engelse teksten van Johnny Mercer, .Autumn Leaves is ongetwijfeld de meest voorkomende jazzstandaard wereldwijd. De melodie is elegant eenvoudig, en de harmonische structuur . Gebouwd op een continue cyclus van ii-V-I progressies in zowel grote als kleine toetsen . Maakt het een ideaal voertuig voor het leren van akkoorden-toon solo. Voor lage messing spelers , deze tune vraagt soepele legato frasing over het instrument halverwege . Oefening met gevarieerde articulaties: slus, staccatos, en tenutos. Dan bewegen naar improviseren over de vorm, gericht op de wortel, derde, en vijfde van elke chored voor het toevoegen van passeren van de toontonen . Een geweldige opname is emulate is een Trombonist J.J. [FLT] [Fiftent J.0] .[F.] .]

2.

Vanuit het album Kind van Blue, is .All Blues een modal blues in 6/8 tijd die laag messing spelers de kans biedt om een ontspannen groove en expressieve tonale kleuren te verkennen. Het stuk is gebouwd op twee akkoorden (G7 en D7), waardoor schaalgebaseerde improvisatie met behulp van G mixolydische en andere bluesschalen. Trombonisten kunnen glijden in noten om een vocale kwaliteit vast te leggen, terwijl tubisten en euforische spelers kunnen experimenteren met ademende, donkere geluiden om zinnen te vormen. De uitdaging ligt in het vastzetten van het ride bekkenpatroon en het handhaven van een consistente schommelende gevoel. Voor basstrombonisten is de baslijn in de originele opname van Paul Chambers een masterclass in het lopen over een pedaalpunt. Transcribeer een chorus van die baslijn en neem zijn eigen ritmische frasing in.

3.

Kenny Dorham

4.

De handtekening van de Duke Ellington Orchestra, .Take de .A. Train . is een swingende, up-tempo stuk dat een lage messing speler test .. ..de klanksnelheid en ritmische precisie . De melodie . .gesyncopeerde bebop-gevlokte lijnen vereisen duidelijke tonguing en een solide gevoel van tijd . Voor trombonisten , het spelen van de snelle achtste-note passages schoon in het bovenste register is een waardevolle technische oefening . Tubisten kunnen nodig hebben om octaaf-displace delen van de melodie , maar kan nog steeds internaliseren het ritmische gevoel . De AABA-vorm maakt gebruik van een eenvoudige ii-V-I progressie in C majeur , met een sleutel verandering in F in de brug . Werk aan het spelen van de melodie met consistente swing achtste noten .

5.

Erroll Garner .Misty . is een prachtige ballade die lage messing spelers uitdagen om expressieve vibrato, dynamische controle, en gevoelige frasering te ontwikkelen. Zijn melodie is vol sprongen en chromatische passerende tonen, waarvoor zorgvuldige ademondersteuning en dia of klep precisie. De harmonische structuur maakt gebruik van een reeks van akkoorden substituties die kunnen intimiderend zijn op het eerste, maar breken onthult bekende ii-Vs. Voor trombonisten en euforieën spelers, dit tune is uitstekend voor het beoefenen van een vocale aanpak: speel de melodie alsof je zingt, met behulp van rubato en met noten voor emotionele effect. Tubisten kunnen een mooie, donkere klank op de lagere register zinnen. Neem een koor van jezelf spelen van de melodie, dan experiment met ornament het spelen van sierlijke opmerkingen, ghosted noten, en trills. Lijsten van trombonis Bill Watrouss versie voor een masterclass bereiken.

6.

Een andere Kind van Blue klassieke,

7. Stella van Starlight

Geschreven door Victor Young voor de film De Onuitgenodigde,

8. . . Satin Doll

Ellington . .Satin Doll . is een swing-era klassieker met een catchy, syncopy melodie en een eenvoudige AABA vorm. De akkoorden veranderingen zijn bekende ii-Vs en een keten van verminderde akkoorden die lage messing spelers kunnen gebruiken om chromatische passerende tonen te oefenen. Het tune heeft ook een geschreven baslijn die tubisten en bas trombonisten kunnen absorberen voor wandelpatronen. Het gevoel is medium swing, dus focus op een solide, zelfs achtste-note gevoel en duidelijke articulatie. De melodie zit mooi in het lage messing midden-range, maar de syncopatie vooral de opening motief .vereist precieze tijd plaatsing. Werk aan het spelen van de melodie met een lichte, zelfverzekerde swing; dan maak een eenvoudige solo met behulp van blues schubbels en chored arpeggios. Duke Ellingtons orkest featured masterful trombone secties; luistert naar hen voor frasing en mix.

9.

Ray Noble . .Cherokee . is beroemd om zijn snelle tempo en uitdagende akkoord progressie, waardoor een bebop favoriet door Charlie Parker interpretatie . Voor lage messing spelers , dit tune is een ultieme test van technische faciliteit en uithoudingsvermogen . De melodie beweegt snel door de sleutel van B-flat major en de bijbehorende akkoorden , die snelle slide of klep beweging en scherpe articulatie . Begin door het leren van de melodie langzaam , gericht op nauwkeurigheid en gelijkmatigheid . Dan de praktijk van de akkoorden veranderingen in alle toetsen . Tubisten kunnen vinden het bovenste register van de melodie uitdagende , overwegen het afspelen van een octaaf of met behulp van een omzetting . Deze tune is niet voor beginners , maar meester van het zal dramatisch uw snelheid en vertrouwen te verbeteren . Listen naar de Clifford Brown-Max Roach opname van de vijfvoetige . Dan .

10. . Body en Soul

Johnny Green .Body and Soul . is een tijdloze ballad die is opgenomen door bijna elke grote jazz artiest. De rijke harmonische structuur . Zijn . met inbegrip van een wortel beweging die chromatisch daalt . vraagt diepe emotionele expressie en technische controle van lage messing spelers . De melodie overspant een breed scala , het aanbieden van mogelijkheden om het instrument tonen tonale kleuren van laag naar hoog . Trombonisten kunnen werken aan vibrato controle en dynamische golven; eudoniem spelers kunnen verkennen de tune . De akkoorden veranderingen zijn dicht , maar ze volgen logische patronen die beloning zorgvuldig onderzoek . Een aanbevolen aanpak: leer de melodie frase door zin , dan improvise door eerst spelen alleen het ritme van de melodie .

Praktische strategieën voor laag messing spelers leren normen

Begin met de Melody in Every Key

Melodie is het belangrijkste element van een jazzstandaard. Veel lage brass spelers focussen zich te snel op improviseren voordat ze het deuntje internaliseren. Leer de melodie in ten minste twee verschillende octaven] indien mogelijk, en beoefen het in verschillende toetsen (vooral de originele sleutel en de vaak omgezette toetsen).Dit bouwt een diepere verbinding met de melodie en bereidt je voor op elke situatie op de bandstand.

Analyseer de voortgang van de korf

Het begrijpen van harmonie is essentieel voor lage brass spelers vanwege de rol van het instrument. Oefenen wandelende baslijnen door het akkoord veranderingen, zelfs als je een trombonist of euforische speler die normaal gesproken niet bas speelt. Deze oefening ontwikkelt uw vermogen om akkoordenwortels te horen en creëert een sterker gevoel van tijd. Gebruik een nepboek of lead sheet om ii-V-I patronen, omleidingen en andere gemeenschappelijke progressies te identificeren.Voor diepere studie, bezoek Leer Jazz Standaarden voor breakdowns van harmonie en oefentips.

Solo's overschrijven en analyseren

Transcriptie is de meest effectieve manier om jazz taal internaliseren. Begin met het transcriberen van korte zinnen van een solo door een lage messing meester

Gebruik technologie om uw voordeel

Moderne tools maken het oefenen van standaarden gemakkelijker dan ooit. Gebruik software zoals iReal Pro of Speel mee Apps om backing tracks te genereren in elke toets, op elk tempo. Neem jezelf afspelen van de melodie en solo, dan luisteren kritisch terug. Focus op tijd gevoel, intonatie, en dynamische vorm. Voor een meer traditionele aanpak, de Jazz Fake Book[] serie blijft een onmisbare bron.

Een Routine-omgevingsstandaard bouwen

Om deze tien normen echt op te nemen, integreer ze in een dagelijkse praktijk routine. Wijs 15 minuten aan vier verschillende normen per dag, draaiend door de lijst. Volg deze structuur:

  1. Speel de melodie uit het geheugen (twee octaven indien mogelijk).
  2. Speel een vereenvoudigde baslijn door de veranderingen.
  3. Improviseer vier tot acht refreinen met alleen akkoorden (doel van de derde en zevende).
  4. Luister naar een opname van een meestermuzikant die de standaard speelt, en imiteer één zin.

Na twee weken zult u een significante verbetering in uw vermogen om deze tunes in real time navigeren opmerken. Als u vooruitgang boekt, voeg een nieuwe standaard aan de rotatie en met pensioen een die je onder de knie hebt, ervoor zorgen dat uw repertoire blijft uitbreiden.

Conclusie

De tien jazzstandaarden die hier worden gepresenteerd zijn niet alleen een lijst.They zijn een basis voor levenslange groei als een low brass muzikant. Van de melodieuze eenvoud van .Autumn Leaves . . tot de harmonische complexiteit van .Stella door Starlight , .Elke tune biedt unieke lessen die rechtstreeks vertalen naar betere improvisatie , sterkere ensemble vaardigheden , en diepere muzikale expressie . [Leren jazz standaarden is een reis , niet een bestemming] . Elke revisit onthult nieuwe subtiliteiten in harmonie , frasering en emotie . Door het internaliseren van deze klassiekers , je jezelf uitrust om vol vertrouwen deel te nemen in jam sessies , professionele giges , en elk muzikaal gesprek dat de jazz wereld biedt .

Voor low brass spelers in het bijzonder, deze normen benadrukken het instrument ..merkt opmerkelijke veelzijdigheid: in staat tot diepe, resonante baslijnen het ene moment en zweven, melodieuze solo's het volgende. Verbinte je om ze te leren een tune per keer, met geduld en nieuwsgierigheid. De beloningen zowel in technische bekwaamheid en muzikale tevredenheid . Als je graven in deze stukken, je zult ook ontdekken uw eigen stem binnen de traditie, bijdragen aan het lopende verhaal van jazz door uw instrument.