Voor lage brass spelers . trombonisten, euforieën, en tubisten . het bouwen van een solide repertoire van jazz normen is een van de meest impactvolle stappen die je kunt nemen in de richting van een vertrouwen, goed afgeronde muzikant . Jazz standaarden zijn de gemeenschappelijke taal van het genre , de muziek die elke muzikant wordt verwacht te weten op jam sessies , optredens en audities . Maar buiten hun praktische noodzaak , deze composities bieden een diepe bron van harmonische , melodieuze , en ritmisch materiaal dat uw groei als een improvisator kan voeden , ensemble speler , en solist . Dit artikel biedt een uitgebreide routekaart voor het bouwen van een repertoire van jazz normen specifiek op maat van de unieke sterktes en uitdagingen van lage messing instrumenten . Je leert welke tunes om ze te prioriteren , hoe ze effectief te beoefenen , en hoe je instrument schreeuwen in een genre dat vaak hoger-pitche instrumenten benadrukt .

Waarom focussen op Jazz Standaarden?

Jazzstandaarden zijn composities die in de jazztraditie een vast onderdeel zijn geworden, uitgevoerd en opgenomen door talloze muzikanten over decennia heen. Ze zijn niet alleen een verzameling melodieën die een gedeelde woordenschat vertegenwoordigen.

  • Begrijpen gemeenschappelijke akkoord progressies en songvormen .De meeste jazz standaarden gebruiken formulieren zoals AABA, 12-bar blues, of ABAC, en progressies zoals ii-V-I, omleiding, en cyclus-van-vierde beweging. Het grijpen van deze patronen ontgrendelt de mogelijkheid om elke standaard te spelen.
  • Ontwikkel improviserende vaardigheden binnen een vertrouwde harmonische context .Wanneer je de akkoorden kent, kun je je richten op het creëren van melodieuze ideeën in plaats van de grafiek te lezen. Deze vrijheid is essentieel voor expressieve improviseren.
  • Verbeter je vermogen om muzikaal met anderen te communiceren . Standaarden bieden een gemeenschappelijke grond voor muzikanten met verschillende achtergronden. Je kunt verschijnen op een jamsessie, een deuntje bellen en beginnen met spelen zonder repetitie omdat iedereen de vorm kent.
  • Bouw een repertoire voor performances .Hebben 30
  • Ontdek de rijke geschiedenis en stijlen van jazz . Standaarden gaan van vroege swing naar bebop, hard bop, modal jazz, boss nova, en zelfs fusie. Het bestuderen ervan is als het nemen van een rondleiding door de evolutie van jazz.

Voor low brass spelers specifiek, het beheersen van jazz standaarden is een kans om aan te tonen dat instrumenten zoals trombone, euforium, en tuba zijn niet alleen ondersteunen stemmen three kan melodische lead instrumenten met een unieke, warme timbre die diepte toevoegt aan elk ensemble.

Aan de slag: essentiële jazzstandaarden voor een laag messinggehalte

Het bouwen van uw repertoire betekent niet dat u alle 400 nummers in Het echte boek moet proberen te leren. Begin met een beheersbare selectie van 10

Swing Mediums en Uptempos

  • "All of Me" .Een klassieke AABA melodie in C majeur met eenvoudige veranderingen. De melodie ligt in een comfortabel middenregister voor trombone en euforium, en de harmonische eenvoud maakt het perfect voor het beoefenen van basic ii-V-I likken.
  • "Neem de trein van de
  • "Satin Doll" . . Een andere Duke Ellington standaard met een gemiddelde swing groove. De akkoord progressie maakt gebruik van veel dalende ii-Vs, ideaal voor het oefenen van stem leiden en cyclus-van-vierdes beweging.
  • "I Got Rhythm" (en Rhythm Changes)

Balladen en lyrische klankkasten

  • "Misty" . . Erroll Garner heeft een prachtige ballade in Eb majeur. De melodie is lyrisch en vraagt controle van de toon, dynamiek en frasering. Perfect voor lage messing om een zingende geluid te laten zien.
  • "Body and Soul" .Een typische jazzballade, hoewel uitdagend bereik-wise voor sommige lage messing spelers (de melodie gaat tot een hoge G of A). Als je het kunt spelen, het een showstopper. Oefen in zowel de originele sleutel (Db major) en omgezet toetsen zoals C of Eb.
  • "Wat is er nieuw?" .Een prachtige ballade in C-groot met een gladde afdalende lijn. Geweldig voor het werken aan vibrato en legato frasering.

Bossa Nova en Latijn

  • "Blue Bossa" .Een Kenny Dorham compositie in C mineur die een bossa nova ritme combineert met een blues-infused harmonische structuur. Het is een nietje voor het leren van kleine ii-V-i progressies en voor het oefenen met Latijnse gevoelens.
  • "Het meisje uit Ipanema"
  • "St. Thomas" . . Sonny Rollins . calypso-geïnspireerde melodie in C-groot. De eenvoudige, repetitieve melodie en stabiele achtste-noot gevoel zijn uitstekend voor het opbouwen van ritmisch vertrouwen en uithoudingsvermogen.
  • "So What" . Miles Davis. Het meesterwerk is gebouwd op slechts twee akkoorden: D-7 en Eb-7. Het dwingt je om je te concentreren op melodieuze creativiteit in plaats van harmonische complexiteit. Perfect voor lage brass spelers die willen verkennen modal improvisatie.
  • "All Blues" . . Een andere Miles Davis klassieker, in 6/8 tijd en met behulp van een G blues schaal. De melodie is eenvoudig maar vereist een conversatie frasering stijl. Geweldig voor het beoefenen van blues inflecties.
  • "Footprints" . . . Wayne Shorter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
  • "Nu is de tijd" . . Charlie Parker is een eenvoudige F blues hoofd. Een must-ken voor elke bebop blues woordenschat.

Als je deze deuntjes eenmaal onder je vingers hebt, heb je een stevige fundering die swing, ballad, bossa, modal, en blues bedekt. Van daaruit kun je uitbreiden naar bebop standaarden zoals "Donna Lee" of "Confirmation," en later naar meer moderne deuntjes.

Strategieën voor het leren van Jazz Standaarden effectief

Het leren van een jazz standaard is meer dan het onthouden van de melodie. Het vereist een diepe internalisering van de harmonie, vorm en stijl. Hieronder zijn bewezen strategieën specifiek aangepast voor lage brass spelers.

1. Luister met intentie

Voordat je je instrument aanraakt, dompel je onder in opnames. Zoek versies van klassieke jazz artiesten, vooral die met trombone of andere lage messing. Bijvoorbeeld:

  • J.J. Johnson op De Eminent J.J. Johnson . Zijn solo op "Lament" is een masterclass in melodieuze ontwikkeling.
  • Curtis Fuller met de Jazz Messengers ..zijn spelen op "Blue Train" is een essentiële luisterbeurt.
  • Voor euforie, opzoeken opnames van John Allred of Rich Matteson (ook al speelde Matteson ventiel trombone en euforie, zijn frasering is goud).
  • Voor tuba, luister naar Howard Johnson, Bob Stewart, of Michel Godard; ze laten zien hoe een tuba kan functioneren zowel als tijdopnemer als solist.

Luister meerdere keren: eerst voor het algemene gevoel, dan voor de vorm en melodie, dan voor de harmonie (baslijnen, comping). Let op frasering, articulatie en dynamische vormgeving.

2. Leer de Melody en Vorm door oor

Terwijl lead sheets zijn nuttig, de beste jazz muzikanten kunnen spelen de melodie zonder een grafiek. Begin met het zingen van de melodie, dan vind je de noten op uw instrument. Let op de tune .. is het AABA (32 bars), 12-bar blues, of door-samengesteld? Weten de vorm helpt u navigeren solo's en communiceren met de ritme sectie.

3. De Harmonische structuur internaliseren

Speel de root motion door de akkoord progressie. Voor een deuntje als "Autumn Leaves," oefenen wandelende baslijnen in uw bereik. Dan stem de akkoorden arpeggiated. Dit bouwt een mentale kaart van de harmonie. Lage messing spelers kunnen ook spelen gidstonen (3rds en 7ths) om de essentiële stem leiden horen.

4. Solo's Transcriberen . Vooral Low Brass Solo's

Transcriptie is de meest effectieve manier om jazz woordenschat te bouwen. Begin met een eenvoudige solo op een deuntje dat je al kent. Schrijf bijvoorbeeld J.J. Johnsons solo op "Stolen Moments." Schrijf het op of onthoud het zin door zin. Analyseer de taal: welke schalen of arpeggios gebruikt hij? Hoe gebruikt hij ruimte en ritme?

5. Oefenen met Speel-Along Tracks

Gebruik iReal Pro (beschikbaar voor iOS en Android) om backing tracks te genereren in elke toets, tempo en stijl. Aebersold play-along boeken en CD's zijn ook klassieke bronnen. Oefenen met een bas en drums (zelfs virtuele) helpt je vast te klikken in de groove en horen hoe je lijnen passen over veranderingen.

6. Werk aan Techniek specifiek voor Jazz laag messing

  • Slide techniek (trombone): Oefen glad glissandi (portamento) tussen posities om de klassieke jazz trombone geluid te ontwikkelen. Werk aan legato tonguing met behulp van
  • Valve techniek (euphonium/tuba): Gebruik alternatieve vingerzettingen om gladdere lijnen te bereiken, vooral voor chromatische runs of trillen. Jazz euforium gebruikt vaak een lichtere articulatie; probeer
  • Adem controle en ondersteuning: Jazz zinnen vereisen een stabiele, energieke luchtstroom. Oefen lange tonen met crescendo's en diminuendo's, en werk aan circulaire ademhaling als je wilt spelen uitgebreide solo's.
  • Opperste registerontwikkeling: Veel jazzstandaarden vereisen aantekeningen boven het personeel (bijv. hoge F, G, A op trombone). Gebruik overtoonoefeningen en lipslurs om bereik te bouwen zonder overmatige druk.

7. Memoriseren Tunes in meerdere toetsen

Zodra je een standaard in de originele sleutel kent, beoefen je het in één of twee andere veelvoorkomende toetsen. Bijvoorbeeld, "Autumn Leaves" is vaak in G mineur, maar ook in A mineur of E mineur. Dit verdiept je harmonische begrip en bereidt je voor op jamsessies waar iemand "Autumn Leaves" in concert E mineur zou kunnen noemen (die D minor is voor Bb instrumenten? Eigenlijk controleren: concert G minor voor alt of concert C? Wees voorzichtig, maar het punt is: transpositie praktijk is van onschatbare waarde.)

8. Improviseren met structuur

Begin niet met eenvoudige ritmische motieven, voeg dan chromatische passerende tonen. Gebruik call-and-respons patronen. Focus op het spelen van overtuigende melodieën over het formulier. Neem jezelf op en luister terug wat werkt en wat klinkt mechanisch?

Tips voor lage messing spelers om te schijnen in Jazz

Low messing instrumenten hebben een unieke set van sterke punten: een warm, krachtig geluid, een breed dynamisch bereik, en de mogelijkheid om te mengen of snijden door een ritme sectie. Hier ..hoe gebruik te maken van die attributen in jazz.

Een signature-geluid ontwikkelen

Een geweldige jazz geluid is rond, gecentreerd, en resonant. Luister naar J.J. Johnsons toon . Het is helder maar niet hard, met een gerichte kern. Voor tuba, richten op een houtachtige, articuleerde geluid dat kan worden gehoord achter een volledige band. Voor euforie, vermijd een te-siroop vibrato; in plaats daarvan, gebruik een lichte, gecontroleerde vibrato alleen op aanhoudende noten. Werk met een leraar om uw optimale embouchure en lucht ondersteuning te vinden.

Meester Jazz Articulatie

Jazz zinnen worden zoveel gedefinieerd door hoe je aanvallen en los te laten notities als door de pitches zelf. Oefen deze standaard articulaties:

  • Ghostnoten: Licht gevingerde/geklepte/glijd noten met minimale lucht, waardoor een percussief effect ontstaat. Wordt uitgebreid gebruikt in wandelende baslijnen en ritmische comping.
  • Valt en glissandi: Schuif snel naar beneden (of omhoog) aan het einde van een zin. Tromponisten kunnen dit op natuurlijke wijze doen; ventielspelers kunnen snelle ventielcombinaties of lipbochten gebruiken.
  • Groeit en fluttert tong: Een grom kan spanning en bluesy kleur toevoegen. Oefen zingen tijdens het spelen (een truc die veel jazz trombonisten gebruiken).
  • Staccato en tenuto: Varierende notenlengtes zijn cruciaal voor het swingen. Luister naar hoe trombonespelers zoals Carl Fontana of Frank Rosolino zeer korte noten gebruiken in beboplijnen.

De rechterafbeelding gebruiken voor de Tune

Speel niet altijd de melodie in het geschreven octaaf. Op trombone, je zou kunnen laten vallen "Misty" naar beneden een octaaf voor een meer pluche geluid, of spelen "Blue Bossa" in een hoger register om door te snijden. Euphonium en tuba kunnen melodieën spelen in hun middelhoge-hoge bereiken voor duidelijkheid. Wees flexibel en adaptief aan de context.

Beveel de Ritme sectie

Als een lage messing speler, heb je vaak de mogelijkheid om de tijd te verankeren. Oefenen met het spelen van wandelende baslijnen op je instrument dit is vooral nuttig voor tuba spelers in traditionele New Orleans of swing stijlen. Zelfs als je niet de bassist, uw ritmische comping achter een solist kan vergrendelen in de groove. Gebruik korte, punchy noten op de slagen 2 en 4 om een ride cymbal te simuleren, of spelen akkoorden schelpen (wortels en 3rds) in een syncopated patroon.

Leer om Chord Grafieken en Lead Sheets te lezen

In jazzinstellingen krijgt u vaak een lead sheet met melodie en akkoordensymbolen. In staat zijn om de melodie noot voor noot te spelen, maar ook klaar zijn om de akkoorden te interpreteren. Oefenen met het lezen van "slash akkoorden" (bijv. D-7/G) en uitgebreide harmonieën (C13b9). Low messing speelt vaak dezelfde inversies als gitaar/piano maar kan verschillende klanken gebruiken om modderigheid te voorkomen.

Speel zoveel mogelijk met andere muzikanten

Jam sessies, jam bands en combo's zijn waar je repertoire echt tot leven komt. Speel met een ritme sectie klavier, bas, drums om te leren hoe te communiceren. Luister naar de piano en gitaar voor chordal keus, en sluit je aan bij de bassist . Als je een tuba speler, je zou de bas in een kleine groep; als dat zo is, uw rol is zowel melodisch en harmonische. Pas uw volume en aanpak dienovereenkomstig.

Aanbevolen bronnen voor het bouwen van uw jazz repertoire

  • De echte boeken (6e editie)
  • iReal Pro app . . . Genereert backing tracks van akkoordenkaarten. U kunt duizenden jazzstandaarden downloaden van het forum. Bezoek iReal Pro[.
  • Aebersold Play-Along Series . . Volume 1 is uitstekend voor het leren en covers "All of Me," "Autumn Leaves," enz. Jamey Aebersold Jazz.
  • Transcripties van laag messing Soloïsten .Boeken zoals J.J. Johnson: The Trombone Solos (door David Baker) of Euphonium Solos in Jazz (beschikbaar via Cherry Classics). Ook ]Leer Jazz Standards voor gratis transcriptiebronnen.
  • YouTube Channels . . Paul de Trombonist (voor trombonetechniek en jazzlessen), Jazz bij Lincoln Center
  • Jazz Theorieboeken
  • Privélessen en workshops .Veel universiteiten en community muziekscholen bieden jazzworkshops met focus op laag messing. Online lessen via platforms zoals TakeLessons kan u verbinden met specialisten.

Het bouwen van een repertoire van jazz standaarden is een levenslang proces dat blijft belonen u met nieuwe inzichten en creativiteit. Begin met een kleine set van deuntjes, meester ze diep, en vervolgens geleidelijk uit te breiden. Het vertrouwen en muzikaliteit die je wint opent deuren in jam sessies, optredens en muzikale relaties. Low messing instrumenten hebben een rijke stem in jazz . Door het kennen van de normen , je ervoor zorgen dat stem wordt gehoord .