Waarom een persoonlijk Jazz Repertoire alles verandert voor Low Brass Spelers

Voor trombonisten, euforisten en tubisten, het ontwikkelen van een persoonlijke jazz repertoire is een van de meest transformerende investeringen die u kunt doen in uw muzikale groei. Een goed-curated verzameling van tunes ..ongs die je zo diep weet dat je kunt uitvoeren, improviseren over, omzetten en analyseren ze op de vlieg wordt de basis voor elke muzikale interactie die je ooit zult hebben. Of je nu stapt op een jam sessie podium, opnemen in een studio, een student, lesgeven, of auditie voor een universiteit jazz programma, de tunes die je eigen bepalen hoe vertrouwen, vloeiend, en creatief je klinkt.

De jazz is een rijke, resonante klank in het lagere register, de mogelijkheid om harmonische beweging te verankeren en een onderscheidende stem voor melodieuze lijnen. Maar ze presenteren ook specifieke uitdagingen. Veel klassieke jazz melodieën werden bedacht voor trompet, altsaxofoon of piano, wat betekent dat ze onhandig kunnen zitten op trombone, euforium, of tuba. De toetsen die goed werken voor een B.Trompet mag niet dienen een B. Tenor trombone of een C tuba even goed. Articulatie eisen, diaposities en kleppatronen alle factor waarin tunes deel uitmaken van uw werksetlijst. Deze gids loopt u door het bouwen van een persoonlijke jazz repertoire dat speelt om uw instrument krachten terwijl systematisch aan te pakken. U leert hoe u de uitdagingen te kiezen. U zult uw lijst strategisch uitbreiden, de diepe praktijkmethoden integreren, en de ritmische mogelijkheden die laag messing instrumenten maken, zo meeslepend in jazz.

De belangrijkste voordelen van het bezitten van uw repertoire

Uw persoonlijke repertoire is geen statische lijst van titels die u herkent. Het is een levende gereedschapskist van liedjes die u kunt oproepen naar eigen wil, in elke toets, op elk tempo, in elke stijl. Wanneer u echt eigenaar van een muziek, je stopt met zorgen over het lezen van akkoorden symbolen of raden van de vorm. U bevrijdt uw oren en uw creativiteit om te luisteren, reageren en vorm te geven van de muziek in real time. Voor lage koperen spelers, deze eigendom biedt verschillende verschillende voordelen.

  • Samen vertrouwen: Wanneer je de melodie, de veranderingen, en de vorm uit het geheugen kent, kun je je volledig richten op je bandgenoten. Je hoort de drummer rijden cymbal patroon, de pianist comping keuzes, en de bassist wandelen en je reageert op het moment. Dit niveau van luisteren is onmogelijk wanneer je begraven bent in een lead sheet.
  • Harmonische vloeiendheid: herhaaldelijk werken aan standaard progressies.ii.V.B.I. kettingen, draaiingen, bluesvormen, ritmeveranderingen... bouwt een intuïtief begrip op van hoe jazz harmonie beweegt. Na verloop van tijd stop je met denken over akkoordensymbolen en begin je de stem te horen leiden. Je oor leidt je vingers of glijdt voordat je bewuste geest inhaalt.
  • Improviserende woordenschat: Geheimhouding met melodieën en akkoordenveranderingen geeft je een veilige ruimte om te experimenteren. Je weet waar de spanningspunten zijn, waar de releases komen en waar je kunt stretchen. Deze beveiliging versnelt je vermogen om nieuwe lijnen te genereren en een persoonlijke stem te ontwikkelen.
  • Veelzijdigheid over stijlen: Een uitgebalanceerde mix van swing, bebop, ballad, Latijn, Afro-Cuban en funk deuntjes bereidt je voor op de onvoorspelbare eisen van echte optredens. Je kunt zitten met een trad jazz band, een Latijns ensemble, of een funk groep en zinvol bijdragen vanaf het eerste nummer.
  • Auditie en optreden bereidheid: Veel college jazz programma audities, professionele calllists, en jam sessie etiquette vertrouwen op een gedeelde pool van normen. Met dertig tunes je eigen maakt u een betrouwbare, huurbare muzikant. Het vermindert ook angst omdat je nooit off guard door een verzoek die je niet kunt behandelen.

Hoe te kiezen Tunes die passen bij uw instrument

Niet elke jazzstandaard is een goede pasvorm voor laag messing. De originele melodie kan te hoog liggen, de sleutel kan ongemakkelijke diaposities of klep patronen, of de articulatie eisen kan botsen met hoe uw instrument het beste spreekt. Wanneer u uw repertoire bouwen, overweeg deze factoren zorgvuldig. Het maken van slimme keuzes vroeg bespaart uren van frustratie later.

Bereik en Tessitira

De laag messing instrumenten produceren hun meest karakteristieke, krachtige geluid in het midden en lager register. De trombone zingt in het personeel en iets hoger; de euforie schijnt tussen lage G en hoge C; de tuba is het meest expressief van lage B. Tot midden C. Kies nummers waarvan de melodieën blijven binnen deze zones voor het grootste deel van de vorm. Als een melodie consequent klimt boven het personeel, worden bereid om het te vertalen door een stap of een derde. Veel normen klinken perfect in een lagere toonsoort, en de herschikking kan een handtekening van uw persoonlijke aanpak worden.

Sleutelcentra

Sleutels met weinig flats en scherpe tonen zijn over het algemeen comfortabeler voor laag messing. B.B., E.B., F, C en G minor zijn natuurlijke huizen. Sleutels met veel scherpe plekken (A major, E major, B major) of dubbele flats kunnen worden gespeeld, maar ze vragen meer aandacht voor diaposities of klepcombinaties. Als u uw repertoire bouwt, begint u met tunes in vriendelijke toetsen. Later, daag jezelf uit door het leren van een of twee tunes in minder gangbare toetsen om uw technische flexibiliteit uit te breiden.

Stijlvariatie

Een robuust repertoire omvat ten minste drie swing standaarden, twee bebop heads, een modal tune, een blues, een ballad, een Latijns of Afro-Cuban stuk, en een funk of groove tune. Dit bereik zorgt ervoor dat u kunt omgaan met elk stylistic verzoek dat uw manier van werken. Het houdt ook uw praktijk interessant. Werken uitsluitend op bebop kan uw techniek ontwikkelen, maar verwaarloost uw gevoel voor ballad frasing, en vice versa.

Bespeelbaarheid van de Melody

Sommige klassieke melodieën bewegen te snel of springen te breed voor comfortabele uitvoering op dia of klep instrumenten. Bijvoorbeeld, "Cherokee" in zijn oorspronkelijke sleutel bevat snelle zestiende-noot runs die veeleisend zijn op elk instrument, maar ze worden vooral verraderlijk op trombone als gevolg van dia positie sprongen. Voordat het plegen van een tune aan uw repertoire, speel de melodie door op tempo. Als je vindt je worstelen met ongemakkelijke intervallen of onmogelijke positie verschuivingen, overwegen omzetting of het kiezen van een andere regeling.

Trombone-specifieke richtlijnen

De dia trombone vereist nauwkeurige coördinatie van de oor-hand, vooral voor snelle passages. Favor tunes in toetsen die plotselinge diarichtingsveranderingen minimaliseren. B.E.F., E.E. en C werken goed omdat ze de dia in de middenposities voor de meeste van de melodie houden. Tunes oorspronkelijk geschreven in D of A kan worden omgezet naar E.E.E.O. of G voor betere diastroom. Ook rekening houdend met de expressieve potentieel van glissandi. Sommige tunes zoals "Night Train" of "Harlem Nocturne" voordeel enorm van de trombone . Andere, zoals bebop hoofden met schone uitingen, vereisen u om de diabewegingen nauwkeurig en de tonguing crisp.

Eufonium-specifieke richtsnoeren

De euforische tenor stem is op zijn best op ballads en medium-swing tunes. De kleppen zorgen voor snelle bebop lijnen, maar zijn donkere timbre kan hoge melodieën geluid bedekt of gedempt. Kies tunes die zitten tussen lage G en hoge C in het personeel, en gebruik de uvenium .. wendbaarheid op de tunes met achtste noot runs en chromatische benadering noten. Het euforium blinkt ook uit op Latijnse tunes, waar zijn zangkwaliteit kan dragen een melodie over percussie zonder te forceren.

Tuba-specifieke richtsnoeren

De tuba is traditioneel het anker van de ritmesectie, maar het kan ook een dwingende melodieuze stem zijn. Wanneer je melodie op tuba speelt, moet je vooral bewust zijn van register. Tunes die boven midden C klimmen worden gestrest in de bovenste tuba range. Transpose modale tunes zoals "So What" of "All Blues" omhoog een octaaf, of selecteer tunes die natuurlijk zitten in een comfortabel bereik, zoals "Blue Monk," "Fran Dance," of "Watermelon Man." De tuba ook gedijt op funk en Latijnse groeven, dus omvatten een aantal van die om uw ritmische veelzijdigheid te laten zien.

Twintig essentiële standaarden voor een laag messing

Hieronder is een uitgebreide lijst van twintig normen die bijzonder goed werken op lage messing instrumenten. Elke vermelding bevat een korte notitie over waarom het hoort in uw repertoire en wat het zal leren.

  1. Autumn Leaves . . Een kleine-sleutel standaard gebouwd op duidelijke ii
  2. Alle dingen die je bent Een door-gecomponeerde vorm met meerdere sleutelcentra. Ideaal voor het leren omgaan met harmonische verschuivingen en voor het ontwikkelen van melodieuze continuïteit over modulaties.
  3. Blauwe Bossa Een eenvoudige 12-bar kleine Latijnse vorm. Geweldig voor groef spelen, ritmische precisie, en leren hoe je een melodie te verfraaien zonder het gevoel te verliezen.
  4. Dus wat .Een modal Dorian vamp waarmee je je volledig kunt concentreren op schaalgebaseerde improvisatie, ritmische ontwikkeling en dynamische vormgeving.
  5. Neem de A-trein .. Klassieke schommel met een pakkende, zingende melodie. De brug biedt nuttige dominant-to-tonische beweging, en de vorm is kort genoeg om snel te onthouden.
  6. Er is geen grotere liefde . . Een ballad of medium-swing tune met een standaard AABA-vorm. Uitstekend voor het beoefenen van gidstonen en stemvoorstelling.
  7. Stella by Starlight . .Een veeleisende harmonische progressie die uw begrip van akkoordentoonsolo's, stemleider en spanningsuitgave zal vergroten.
  8. Song for My Father . . Een bluesy melodie met een Latijns gevoel. Ontwikkelt ritmische flexibiliteit, frasering over een pedaalbas, en de mogelijkheid om swing en Latijnse gevoelens te mengen.
  9. Vootafdrukken
  10. Misty .. Een ballade met halve stap toets veranderingen die dynamische controle, expressieve vibrato, en het vermogen om lange zinnen te ondersteunen.
  11. Donna Lee . . Een bebop melodie vol chromatiek die technische vloeiendheid, articulatie en het vermogen om snelle, schone lijnen te spelen uitdaagt.
  12. Blue Train .. Een blues in E
  13. In een sentimentele Mood . . Een hertog Ellington ballade met rijke harmonische kleur. Uitstekend voor lange tonen, melodieuze interpretatie, en het leren om zinnen met dynamiek vorm te geven.
  14. Recordame .. Een Latijnse jazzstandaard met een vloeiende, zingende melodie. Goed voor het oefenen van ritmesectie interactie en het ontwikkelen van een ontspannen Latijns gevoel.
  15. Recht, Geen Chaser . . Een klassieke blueskop van Thelonious Monk. Ontwikkelt ritmische frasering, ruimtebewustzijn en improvisatie vertrouwen over een eenvoudige vorm.
  16. Alleen samen . . Een kleine-sleutel standaard met een dramatische harmonische structuur. Leert u om spanning en release te hanteren, en werkt goed als een ballade of middelmatige swing.
  17. Heb je Miss Jones ontmoet? Een AABA-deunt met een uitdagende brug die door meerdere toetsen heen fietst. Essentieel om snel te kunnen navigeren.
  18. Zacht, zoals in een ochtendzonsopkomst . . Een kleine melodie met een eenvoudige, memorabele melodie en duidelijke harmonische structuur. Geweldig voor vroeg repertoire gebouw.
  19. Voyage voor meisjes . . Een modal tune van Herbie Hancock die gebruik maakt van opgeschorte akkoorden. Dwingt u om modaal te denken en een ruime, lyrische solo-aanpak te ontwikkelen.
  20. Night Train .. Een bluesy, shuffle-gebaseerde melodie met een melodie die perfect op trombone en tuba zit. Uitstekend voor het ontwikkelen van een sterke, rijdende swing gevoel.

Begin by selecting five tunes from this list. Master them completely before adding more. A deep knowledge of five tunes is worth more than a superficial knowledge ofTwintig.

Een praktisch stap-voor-stap systeem voor het leren van elke Tune

Een melodie leren is niet hetzelfde als een melodie onthouden. Echte eigendom komt van een systematisch proces dat retentie, begrip en improvisatievrijheid opbouwt. Volg deze stappen voor elk deuntje dat je aan je repertoire toevoegt.

Stap 1: Meester de Melody en Vorm

Begin met het luisteren naar verschillende opnames van het deuntje. Zing de melodie uit het geheugen voordat je je instrument oppakt. Hum het in de auto, terwijl je afwast, tijdens je opwarming. Zodra je het intern hebt gemaakt, speel het op je instrument in de originele sleutel. Vervolgens, identificeren het formulier: Is het AABA, ABAC, een 12-bar blues, een modal vamp, een door-compound structuur? Teken een eenvoudig diagram van het formulier met repetitie letters of sectie markers. Weet precies waar de herhalingen gebeuren en waar de secties veranderen.

Stap 2: Leer de veranderingen van het bord

Schrijf de akkoordprogressie op een lead sheet of in een notebook. Label elk akkoord met zijn functie: tonic, subdominant, dominant, ii akkoord, enz. Identificeer de ii

Stap 3: Korte zinnen omzetten

Luister naar geweldige jazz-opnames van uw gekozen deuntje. Transcribeer een korte zin .Twee tot vier bars .Van een trombonist zoals J.J. Johnson of Curtis Fuller, een pianist zoals Bill Evans, of een saxofonist zoals John Coltrane. Schrijf het neer in standaard notatie, dan speel het op uw instrument. Vervolgens, zet die zin in alle twaalf toetsen. Deze praktijk bouwt uw vocabulaire en je oor tegelijkertijd. Na verloop van tijd, de taal van jazz wordt uw taal.

Stap 4: Improvisatie SYSTEMATISCHE BEHANDELING

Gebruik een play-along app zoals iReal Pro of een Aebersold opname om te improviseren over de tune. Begin door jezelf te beperken: speel alleen akkoorden, dan alleen fragmenten, dan alleen ritmische variaties met een enkele noot. Vergroot geleidelijk je opties. Neem elke oefensessie op en bekritiseer je lijnen. Luister naar helderheid, ritmische aandrijving en verbinding met de harmonie. Wees niet bang om slecht te klinken. De enige manier om vloeiend te ontwikkelen is vrij te experimenteren in een omgeving met lage stakes.

Stap 5: Speel de Tune in Context

Als je eenmaal drie of vier nummers hebt, neem ze dan mee naar een jamsessie, een repetitie of een optreden. Het spelen met echte muzikanten dwingt je om je aan te passen aan verschillende tempo's, stijlen te componeren en dynamische balansen. Het onthult ook welke delen van het deuntje je eigenlijk niet kent. Na een sessie, ga terug naar je oefenruimte en repareer de zwakke plekken. Herhaal deze cyclus totdat het deuntje als tweede natuur voelt.

Stap 6: Verruim en houd uw repertoire

Voeg een nieuw nummer per week of elke twee weken. Houd een lijst van uw actieve repertoire .20 tot dertig nummers is een realistisch doel voor een werkende muzikant. Herzie oudere nummers regelmatig om uw interpretatie te verbeteren en uw geheugen te testen. Draai ze door uw praktijk routine, zodat geen tune wordt oud.

Geavanceerde strategieën voor een diepere eigendom

Zodra u een solide basis van normen hebt gebouwd, duwt u uzelf verder met deze geavanceerde benaderingen.

  • Leer tunes in meerdere toetsen: Het kunnen omzetten van "Autumn Leaves" of "All the Things You Are" naar elke sleutel ter plaatse is een krachtige vaardigheid voor jamsessies, audities en onderwijs. Begin met eenvoudige toetsen en geleidelijk werken in minder vertrouwde gebied.
  • Schrijf originele koppen: Stel je eigen blueskop samen, een boss nova melodie, of een contrafact gebaseerd op standaard veranderingen. Het schrijven van je eigen muziek verdiept je verbinding met het harmonische materiaal en geeft je een unieke belkaart tijdens sessies.
  • Transcribe full solos: Kies een complete opgenomen solo van een muzikant die je bewondert.Curtis Fuller op "Blue Train," Bob Stewart op een Latijnse melodie, Rich Matteson op een bebop standaard. Transcribeer de hele solo, analyseer de structuur, en leer het foutloos te spelen. Neem dan zijn woordenschat in je eigen improvisaties.
  • Ontdek niet-standaard repertoire: Kijk verder dan de meest voorkomende standaarden. Onderzoek muziek van minder bekende componisten, originele composities van levende muzikanten, of normen die zelden worden genoemd tijdens sessies. Het hebben van een paar ongebruikelijke muziek in je boek maakt je een interessante speler en kan frisse creatieve energie opwekken.

Technische prioriteiten voor een laag messing in Jazz

Low messing instrumenten bieden verschillende kleuren en ritmische mogelijkheden. Ontwikkel deze technische gebieden om uw impact te maximaliseren in elke jazz-instelling.

Articulatie en frasen

Gebruik een verscheidenheid van tonguing stijlen om de muzikale context te passen. Legato tonguing past ballads en lyrische passages. Vrijstaande, scherpe articulatie werkt voor bebop lijnen. Geaccentueerde, punchy tonguing drives swing tunes. Oefen triple-tonguing en dubbel-tonguing voor snelle passages, maar altijd prioriteit helderheid over snelheid. Luister naar grote hoorn spelers . Miles Davis, Clifford Brown, Dexter Gordon . En absorberen hoe ze zin. Pas hun benaderingen aan de natuurlijke sterktes van uw instrument.

Schuif- en klepefficiëntie

Op trombone, werk aan gladde legato dia's en precieze alternatieve posities. Oefen chromatische oefeningen die zich door het volledige bereik van de dia zonder overmatige beweging. Op euforium en tuba, ontwikkelen snelle, lichtklep beweging. Vermijd het drukken van de kleppen te hard, die spanning creëert en vertraagt u. Gebruik oefeningen die afwisselend tussen aangrenzende en niet-aangrenzende klep combinaties om coördinatie te bouwen.

Ritme en tijd Voelen

Lage messing spelers vaak functioneren als de ritmische basis van een ensemble. Oefen met een metronoom set om 2 en 4 te verslaan om swing gevoel te internaliseren. Werk aan syncopy accenten, spooknoten en ritmische verplaatsing. Zelfs als je vooral een melodieuze speler, besteden tijd elke dag spelen van eenvoudige ritmische patronen en wandelende baslijnen. Dit verdiept uw verbinding met de tijd en maakt uw improvisaties voelt geaard.

Comping en wandelende bas

Op trombone, leren om akkoorden te compareren met behulp van moten of subtiele articulaties. Op tuba, oefenen laag-register klanken die de harmonie ondersteunen zonder het ensemble te overweldigen. Wandelen baslijnen op tuba of bas trombone zijn een waardevolle vaardigheid die kan leiden tot meer optredens. Oefen ii .V

Essentiële luister: Low Brass Jazz Masters

Je oren zijn je belangrijkste oefentool. Bestudeer deze muzikanten en hun opnames om de taal van jazz te absorberen zoals uitgedrukt door middel van lage messing instrumenten.

  • J.J. Johnson . . Trombone. Album: The Eminent J.J. Johnson, Vol. 1. Tracks: "Lament," "Blue Trombone."
  • Curtis Fuller
  • Steve Turre . .Trombone en schelpen. Album: Lotus Flower, The Spirits Up Above.
  • Howard Johnson
  • Bob Stewart . . Tuba. Album: Eerste regel, werk met de Jazz bij Lincoln Center Orchestra.
  • Rijke Matteson . . Euphonium en tuba pionier. Album: Rijke Matteson & All That Brass.
  • Bill Watrous . .Trombone. Album: Watrous in Hollywood voor technische schittering.
  • Ray Anderson .Trombone. Album: Bones of Contention voor een meer avant-garde perspectief.
  • David Taylor . . Bass trombone. Album: werk met het Gil Evans Orchestra en zijn solo opnames voor moderne bas trombone techniek.

Schrijf minstens één refrein van elke speler over. Let op hun frasering, dynamische controle, articulatiekeuzes, en hoe ze omgaan met de ritmesectie.

Hulpmiddelen en middelen voor het bouwen van uw repertoire

Gebruik deze referenties om nieuwe muziek, backing tracks, educatief materiaal en ondersteuning voor de gemeenschap te vinden.

  • JazzStandards.com . .Een uitgebreide database van normen met historische context, aanbevolen opnames en loodplaten.
  • iReal Pro . . Een app die hoogwaardige backing tracks genereert in elke toets, tempo en stijl. Onmisbaar voor de dagelijkse praktijk.
  • Leer Jazz Standards . . Een site met lessen, transcripties, blogberichten en een ondersteunende gemeenschap voor jazzmuzikanten op alle niveaus.
  • Jazzbacks . . Professionele backing tracks voor honderden standaarden. Handig voor het bouwen van repertoire op specifieke tempo's.
  • Het echte boek (6e editie, Hal Leonard)
  • YouTube kanalen: Zoek naar "trombone jazz transcriptie lessen," "tuba jazz spelen mee," of "euphonium jazz standaarden" voor gratis, hoogwaardige inhoud.
  • Lokale jamsessies: De beste manier om je repertoire te testen is voor een live publiek. Vind een jamsessie in je omgeving en zet je er toe in om regelmatig te gaan.

Een persoonlijk jazzrepertoire bouwen op een laag messing instrument kost tijd, geduld en consistente inspanning. Maar de uitbetaling is diep. Een goed gevulde setlist maakt je een betrouwbare, creatieve muzikant in elke setting. Het verdiept je improviserende stem, verbindt je met de rijke traditie van jazz, en geeft je het vertrouwen om jezelf vrij te uiten. Begin met een handvol normen, beoefenen bewust, luisteren naar de meesters, en spelen met anderen zo vaak als je kunt. Je repertoire zal groeien met je, en elk deuntje dat je zelf zal nieuwe deuren openen in je muzikale reis.