Å skape en effektiv prøveprosess for et lavt messing ensemble er essensielt for å velge engasjert, dyktige musikere og fremme en sammenkledd gruppedynamikk. I motsetning til solo auditions, krever ensemble auditions en balanse av individuell musikerskap, teknisk kompetanse og evnen til å blande og samarbeide. Denne artikkelen vil veilede deg gjennom å utvikle en omfattende lav messing ensemble audition prosess som sikrer rettferdighet, klarhet og effektivitet. Fra samfunnsbånd til å kollegiere studio grupper, vil prinsippene som er beskrevet her hjelpe deg å bygge et sterkere, mer enhetlig ensemble fra dag ett.

Forstå formålet med revisjonen

Før du utformer prøvespillingen, klargjøre hva du vil oppnå. Velger du for et fellesskapsensemble, en skolegruppe eller et profesjonelt kammerensemble? Hver sammenheng krever ulike prioriteringer, som synleseevne, tonekvalitet eller stilistisk allsidighet. For eksempel, kan et symfonisk vindensemble prioritere intonasjon og dynamisk kontroll, mens en messingkvintet kan understreke rytmisk presisjon og individuell lederskap. I alle tilfeller bør prøvelsen vurdere:

  • Tekniske ferdigheter: rekkevidde, artikulasjon, intonasjon og toneproduksjon
  • Musikalskhet: frasing, dynamikk og uttrykk
  • Ensemble ferdigheter: lytte, blande, og etter en leder eller seksjonsleder
  • Forberedt repertoar: stykker eller utdrag valgt for deres relevans for ensemblets stil og repertoar

I tillegg definerer du rollen som hvert instrument i ensemblet. Tuba-auditions kan fokusere mer på basslinje klarhet og rytmisk stabilitet, mens trombone og eufonium-auditions ofte tester smidighet og melodisk projeksjon. Forståelse av disse nyansene hjelper skreddersydde evalueringskriterier.

Typer av lav messing-forenkler og deres revisjonsbehov

Lav messingensembler kommer i mange former: messingkor, trombonekor, eufonium-tuba kvartetter eller hybridgrupper med tuba, basstrombone og kontrabass trombone. Hver har en tydelig lyd og repertoar, påvirker hva du bør se etter:

  • Brass Choir: Krever sterk intonasjon over hele den lave messingseksjonen, spesielt i divisipassasjer.
  • [Trombone Choir]: Krever nøyaktig lysbildeteknikk, konsistent tonefarge på tenorene og bassene, og evnen til å matche artikulasjon i raske passasjer.
  • Euphonium-Tuba Ensemble: Fokuserer på blanding, legatofrasing og evnen til å bytte mellom melodiske og harmoniske roller.
  • Hybrid / Contemporary Ensembles: Kan kreve multifonikk, utvidede teknikker eller forsterkede ytelseskompetanser.

Vær eksplisitt om ensemblets oppdrag og repertoar stil i prøvespilling kunngjøring. Dette bidrar til å tiltrekke seg kandidater som er virkelig interessert og forberedt.

Design av revisjonskomponentene

En effektiv lav messing ensemble audition kombinerer vanligvis flere komponenter for å evaluere ulike ferdigheter. Hver komponent tjener et bestemt formål, og kombinere dem gir et godt avrundet bilde av kandidatens evner.

  1. Beregnede utdrag: Gi auditionees med spesifikke solo eller ensemble utdrag fra repertoaret ditt i forkant av tiden. Dette hjelper deg å vurdere deres tekniske og musikalske forberedelse. Velg utdrag som markerer kravene til ensemblets musikk: lyriske seksjoner for tone, raske passasjer for teknikk og stille pauser for å teste pustekontroll og timing.
  2. Tekniske øvelser: Inkluder skalaer, arpeggioer eller leppespurs for å evaluere grunnleggende teknikk og fleksibilitet. For tuba og basstrombone, fokus på lav registerstabilitet; for tenor trombone og eufonium, inkluderer høy register utvidelser hvis repertoaret krever dem.
  3. Sight-lesning: Test kandidatens evne til raskt å tolke ny musikk, en viktig ferdighet for ensembleinnstillinger. Forbered synlesing utdrag som er ett eller to grader lettere enn repertoaret, og inkluderer vanlige tidssignaturer, nøkkelendringer og tidvis synkronisering.
  4. Ensemble Play-Along eller Seksjon Play: Hvis det er mulig, får kandidaten spille sammen med en opptak eller med nåværende ensemble medlemmer for å vurdere blanding, tuning og rytmisk nøyaktighet. Dette er spesielt verdifullt for å vurdere hvor godt de justerer sin dynamikk og artikulering for å matche andre.
  5. Brief Intervju eller diskusjon: klargjør kandidatens mål, erfaring og engasjement til ensemblets øvingsplan og forventninger. Spør om deres tidligere ensembleopplevelse, deres praksisvaner og hvordan de håndterer konstruktiv kritikk.

Tilpasse komponenter for virtuelle eller hybridrevisjoner

Mange ensembler tilbyr nå eksterne prøveutgavealternativer. Hvis du velger denne banen, tilpasse komponentene nøye:

  • Be om videoinnsendinger av forberedte utdrag og tekniske øvelser, med klare opptaksretningslinjer (ingen redigeringer, enkelt take, synlige hele kroppen og instrumentet).
  • Bruk live videosamtaler for synlesing og et kort intervju. Del en PDF-fil av synslesende utdrag på skjermen, og gi kandidaten 30 sekunder til å vurdere før du spiller.
  • For ensemble play-lang, kan du sende en støttespor (innspilt av nåværende medlemmer) og be kandidaten om å registrere sin rolle. Dette simulerer opplevelsen av å spille med andre.

Virtuelle auditions lar deg også gjennomlese opptak senere, noe som kan forbedre scorekonsistensen. Men vær oppmerksom på forskjeller i lydkvalitet - foreslår at kandidater bruker en ekstern mikrofon eller plate i et rolig rom.

Velg passende repertoar og utdrag

Velg prøvespillingsmaterialer som gjenspeiler stil og vanskelighetsnivå i ensemblets musikk. For lave messinggrupper, vurdere utdrag som viser:

  • Område: sikre kandidater kan komfortabelt spille ensemblets nødvendige registre, fra pedaltoner til høy F eller G for trombone og eufonium.
  • Artikulasjon: test legato, stafato, marcato og andre artikulasjonsstiler som er felles for repertoaret ditt. For barokke transkripsjoner, inkluderer raske dobbelt-tongue passasjer; for romantiske verker, fokus på uttrykksfulle slam.
  • Dynamisk kontroll: myk spilling og crescendos, understrekende musikalsk følsomhet. Inkludere utdrag som krever ]piano] og fortisssimo] spiller i kort avstand.
  • Rytmisk nøyaktighet: utfordrende rytmer eller synkopasjon som er typisk for dine stykker. Velg utdrag med prikket rytme, hemiolaer eller blandede meter hvis repertoaret inkluderer dem.

Hvis ensemblet ditt utfører barokk trankripsjoner, inkluderer utdrag med klar frasing og rask artikulasjon. For jazz- eller moderne grupper, velg utdrag som markerer rytmisk fleksibilitet og tonefarge. Hvis du spiller moderne verk som bruker glissandi eller dempe (trombone), inkluderer en kort passasje som tester disse teknikkene.

Ikke glem å gi context for hver utdrag - indikerer tempo, stilmerkinger og hvordan det passer inn i det større stykket. Dette hjelper kandidater til å forberede musikalsk, ikke bare teknisk.

Forbered retningslinjer og kommunikasjon

Klar og gjennomsiktig kommunikasjon med kandidater er viktig. Gi en detaljert prøveversjonspakke som inkluderer:

  • Auditionsdato, tid og plassering (eller virtuelle plattformsdetaljer)
  • Nødvendige materialer, inkludert forberedte stykker, tekniske øvelser og forventninger til synlesing
  • Informasjon om ensemblet, øvingsplan og medlemsforpliktelser
  • Detaljer om prøveversjonsformat og varighet
  • Kontaktinformasjon for spørsmål eller overnattingssteder
  • Regler ved sen ankomst, rescheduling og diskvalifikasjonskriterier

Sørg for å sende materialer godt på forhånd, ideelt 4 ⁇ 6 uker før prøvedatoen, gi kandidatene god tid til å forberede seg. Vurder å opprette en privat nettside med nedlastbare PDF-filer av utdrag, skalakrav og en prøvesynslesepassasje for praksis. Dette reduserer angst og sikrer alle kandidater har lik tilgang til informasjon.

Du kan også gi en sjekkliste for hva du skal bringe på prøvespillingsdagen: instrument, munnstykke, dempe (hvis det er aktuelt), musikkstand (om ikke er gitt), vann og en kopi av deres forberedte utdrag. For virtuelle auditions, angi programvareplattformen og testtilkoblingskrav.

Å etablere revisjonsmiljøet

Prøvemiljøet bør være innbydende og profesjonelt for å hjelpe kandidatene å utføre sitt beste.

  • Et stille rom med god akustikk ⁇ unngå rom med overdreven ekko eller bakgrunnsstøy. Bruk et teppe eller drapsvogner til å dempe reverb.
  • Et passende oppsett for instrumentet, inkludert musikkstativ og sitteplasser. Gi en solid stol, et stativ som justerer til riktig høyde, og nok plass til instrumentets klokke til å projisere fritt.
  • Tilgang til et piano eller akkompagnist, om nødvendig. For ensemble auditions, er ikke et piano vanligvis nødvendig bortsett fra tone referanse. Vurder å ha en tuner eller drone tilgjengelig for intonasjon kontroller.
  • Opptaksutstyr, hvis du planlegger å gjennomlese auditions senere eller gi tilbakemeldinger. Bruk en god kvalitet lydopptaker eller videokamera plassert på en konsekvent avstand (f.eks. 10 meter fra utøveren) for å evaluere dynamikk og blanding.
  • Klar instruksjoner og en vennlig demeanor fra prøvespillingspanelmedlemmer. Velvære kandidater varmt, forklare formatet igjen, og svare på siste liten spørsmål. Unngå skremmende atferd - målet er å se hva de kan gjøre, ikke å stresse dem til feil.

For virtuelle prøvespillinger, forsikre deg om ditt eget oppsett er profesjonelt: god belysning, stabil Internett-tilkobling og en pålitelig datamaskin. Ha en sikkerhetskopiplan (telefonsamtale eller alternativ plattform) i tilfelle teknisk svikt.

Evaluere kandidater rettferdig og konsekvent

Utvikle en standardisert evalueringsrubrisk eller scorende ark for å sikre rettferdighet på tvers av alle auditions. Din rubriske kan omfatte kategorier som:

  • Tonekvalitet og intonasjon (vekt: 25%)
  • Teknisk nøyaktighet (artisering, fingering/slideposisjoner, område) (20 %)
  • Musikkuttrykk (dynamikk, frasing, stil) (20%)
  • Rhythmic presisjon (tempo vedlikehold og nøyaktighet) (15 %)
  • Sight-leseing evne (10 %)
  • Ensemble følsomhet (intensiteten av lytte og blanding, hvis vurdert) (10 %)

Tildel en numerisk score eller kvalitativ vurdering for hver kategori. Bruk en skala på 1-5 (med klare deskriptorer: 1=behov forbedring, 3=måls forventninger, [%=utmerket) for å opprettholde konsistens. Denne tilnærmingen bidrar til å redusere bias og gjør det lettere å sammenligne kandidater objektivt.

I tillegg til rubrikken, be hvert panelmedlem å skrive en kort fortelling kommentar. Dette er verdifullt for tilbakemelding etter oppsigelse og for å rettferdiggjøre beslutninger til kandidater som spør.

Vanlige brudd i evaluering

  • Forutsetter nervøsitet med mangel på evne - gi kandidater et par øyeblikk å slå seg ned før de begynner å evaluere.
  • Favoring showpieces over det totale musikerskap - sikre rubriske balanser teknisk flair med musikalsk sensitivitet.
  • Overvektsfull ekstrem rekkevidde ⁇ mange lave messingensembler trenger sterke mellom- og lave registre så mye som høye noter.
  • Ignorere synlesning ⁇ en utmerket forberedt ytelse kan maskere dårlige leseferdigheter som sårer ensemblet senere.

Bruker flere emulatorer

Når det er mulig, har et panel på minst to evaluatorer - en primærinstruktør og én assistent eller avansert student. Flere perspektiver reduserer individuell bias og forbedrer påliteligheten. Debrief etter hver prøvespilling for å kalibrere score, spesielt hvis det er betydelige forskjeller mellom panelister.

Følge og tilbakemelding etter avtale

Etter prøvespillinger, kommunisere beslutninger raskt og respektfullt. Hvis det er mulig, gi konstruktiv tilbakemelding til kandidater, fremheve styrke og områder for vekst. Denne transparensen bygger goodwill og oppmuntrer videre musikalsk utvikling. For eksempel: \"Din toneproduksjon i mellomregisteret er enestående; vi oppfordrer deg til å jobbe med rytmisk presis artikulasjon i raskere passasjer.\"

For utvalgte medlemmer kan du dele informasjon om de neste trinnene, inkludert øvingsplaner, musikkdistribusjon og ensemble forventninger. For de som ikke er valgt, vurdere å gi forslag til forbedring eller alternative muligheter ⁇ som for eksempel et forberedende ensemble, private leksjoner eller samfunnsgrupper.

Til slutt, sende en takk-du notat eller e-post til alle deltakerne, anerkjenne deres tid og innsats. En positiv opplevelse, selv uten utvalg, kan føre til fremtidig interesse og henvisninger.

Tips til en vellykket lav brass-adjektiv audition prosess

  • Vær klar over ensembleets oppdrag og forventninger. Dette sikrer kandidatene å forstå engasjement og stil som kreves, reduserer feil senere.
  • Preparere prøvespillingsmaterialer som reflekterer ensemblets repertoar. Dette vurderer relevante ferdigheter og hjelper kandidatene til å forberede seg effektivt, mens de også gir deg en forhåndsvisning av hvordan de vil høres i faktiske stykker.
  • Hent en positiv og støttende atmosfære. Auditions kan være stressende; et innbydende miljø hjelper musikere å utføre sitt beste. Smile, gjøre øyekontakt og bruke oppmuntrende ord.
  • Bruk flere evaluatorer når det er mulig. Dette balanserer perspektiver og reduserer bias. Selv to mennesker er bedre enn én.
  • Behold registre over auditions og evalueringer. Dette hjelper i fremtidige utvalg og gir en referanse til utvikling. Lagre score, kommentarer og opptak sikkert.
  • Vær fleksibel og åpen for ulike ferdigheter. Noen kandidater kan ha potensial som skinner mer i ensembleinnstillinger enn i soloytelse. Hør etter kvaliteter som rytmisk stabilitet, blandingsbevissthet og coachability.
  • Forener en prøveperiode. Noen ensembler tillater nye medlemmer å bli med i en begrenset prøveperiode (f.eks. en måned) før full forpliktelse. Dette kan redusere audition angst og la deg se hvordan de fungerer i øvinger.

Utvide din revisjonsprosess med teknologi og inklusivitet

Moderne prøvespillingsprosessene kan også inkludere verktøy for bredere rekkevidde og egenkapital. For eksempel, bruk online planlegging plattformer for å la kandidater velge sine egne tidsspor, redusere administrative overhead. Gi lydopptak av nødvendige utdrag for dem som lærer med øre eller har visuelle funksjonshemminger. Tilby alternative formater for synlesing (f.eks. store utskrifter, forenklet notasjon) om nødvendig.

Inklusive audition praksis inkluderer også å spørre kandidater om deres foretrukne pronomener, tilby kjønnsnøytral toalett tilgang og sikre at prøverommet er rullestol tilgjengelig. Disse små trinnene gjør en stor forskjell i å tiltrekke seg et mangfoldig bassenget av talentfulle musikere.

Eksterne ressurser for å styrke prosessen

For videre lesing på prøvespilling design og lav messing pedagogikk, vurdere disse anerkjente kilder:

  • Nasjonal Association for Music Education (NAfME)] ⁇ tilbyr artikler om rettferdig prøvespilling og ensemblestyring.
  • ⁇ gir retningslinjer for profesjonelle prøveprotokoller, som kan tilpasses for pedagogiske innstillinger.
  • Internasjonal Trombone Festival ⁇ inkluderer ressurser på trombone ensemble audition materialer og ytelses tips.
  • Eufhonium.net ⁇ tilbyr repertoar lister og tekniske øvelser som passer til eufonium og tuba audition forberedelse.
  • Sight Reading Factory ⁇ et verktøy for å generere tilpassede synlesingsøvelser på ulike vanskelighetsnivåer, som er nyttig for både forberedelses- og prøvetakingsmaterialer.

Ved å tenke på å designe din lave messing ensemble audition prosessen, setter du grunnlaget for en sterk, ensartet gruppe som kan levere fremragende forestillinger. Investering tid og omsorg i auditions fordeler både ensemblet og musikerne, fremme vekst, samarbeid og musikalsk excellence. Enten du starter en ny gruppe eller raffinerer en eksisterende, vil disse prinsippene hjelpe deg å tiltrekke deg og velge riktige spillere for en givende musikalsk sesong.