Hvorfor lære Jazz Standards Matters For Lav Brass spillere

For trombonister, tubaister, eufoniumspillere og bas trombonister er jazzstandarder ikke bare en samling melodier ⁇ de representerer det felles språket i jazztradisjonen. Lav messinginstrumenter okkuperer en unik dobbeltrolle i jazzensembler: de gir harmonisk og rytmisk støtte mens de også bærer melodiske linjer og soloer. Mastering av disse ti klassiske standarder vil gjøre deg mer skarpere i stand til å navigere komplekse akkorder progresjoner, utvikle en personlig improvisasjonell stemme og kommunisere flytende med andre musikere. Utover de tekniske fordelene, lærer disse melodiene knytter deg til en arv som strekker seg fra svingetida gjennom bebop, modal jazz og latinske stiler.

Hver standard på denne listen ble valgt for sin varige popularitet i jam sesjoner, kombinasjoner og store band, samt dens pedagogiske verdi for lave messing spillere. Enten du forbereder deg på en høyskoleaudition, et samfunn jazzverksted, eller en profesjonell gig, vil disse melodiene gjentatte ganger vises i ditt musikalske liv. La oss dykke i hvert stykke og utforske hvor lavt messing spillere kan best tilnærme seg dem. For ytterligere studie, vurdere å utforske JazzStandards.com, en omfattende ressurs for historie og ark musikk.

Topp 10 klassiske Jazz standarder hver lav brass spiller bør vite

1. “Autumn leaves”

Sammensatt av Joseph Kosma med engelsk tekst av Johnny Mercer, er «Autumn Leaves» den mest ofte kalt jazzstandarden over hele verden. Melodien er elegant enkel, og dens harmoniske struktur ⁇ bygget på en kontinuerlig syklus av ii-V-I progresjoner i både store og mindre nøkler ⁇ gjør det til et ideelt kjøretøy for å lære akkord-tone soloing. For lave messingspillere, krever denne melodien glatt legato frasing over instrumentets midt-range, hvor melodien sitter komfortabelt. Basstrombonister og tuber kan måtte justere oktavene, men den harmoniske bevegelsen er den samme. Øv å spille melodien med varierte artikulasjoner: slurs, staccatos og tiutos. Deretter flytte til å improvisere over formen, målrette roten, tredje og femte av hver akkord før du legger til tone. En stor opptakelse er trombonist.[J] [J] [J] [J]

2. “All Blues” (Miles Davis)

Fra landemerkealbumet Kind of Blue], er «All Blues» en modal blues i 6/8 tid som tilbyr lave messingspillere en sjanse til å utforske et avslappet spor og uttrykksfulle tonale farger. Stykket er bygget på to akkorder (G7 og D7), noe som tillater skalabasert improvisasjon ved hjelp av G mixolydiske og andre bluesskalaer. Trombonister kan øve seg på å gli i notater for å fange en vokalkvalitet, mens tubitister og eophonium spillere kan eksperimentere med pustende, mørke lyder til å forme fraser. Utfordringen ligger i å låse seg med ride cymbalmønsteret og opprettholde en konsekvent svingefølelse. For basstrombonister er basslinjen i den originale opptaket av Paul Chambers en masterklasse i å gå over et pedalpunkt. Overskriv et kor av den basslinjen og innlemme den rytmiske fasing i din egen solo.

3. “Blå Bossa”

Kenny Dorhams \"Blue Bossa\" er en stift for enhver spiller som ønsker å blande brasiliansk bossa nova rytmer med amerikansk jazz harmoni. Låtens AABA-form, med en mindre nøkkel A-seksjon og en viktig nøkkelbro, gir en klar kontrast som hjelper lav messingspillere med å øve dynamisk forming. Melodien er fangelig og faller godt innenfor tenor-området av trombone og eufonium. Fokus på å spille bossa nova-følelsen - lys, med en liten heis på slagene to og fire. Tubister kan bruke et mykere angrep og mer luftstøtte for å imitere en bassists sustain. Akordendringene er mindre komplekse enn noen andre standarder, noe som gjør dette til en trygg melodi for nybegynnere å begynne å improvisere. Husk å til interplay-bass og trommer; lav messinginstrumentet bør ikke dominere. Sjekk ut en klassisk opptaking av Joe Hendersons ideas.

4. \"Ta \"A\" tog\" (Billy Strayhorn)

Signaturmelodien til Duke Ellington Orchestra, \"Ta \"A' Train\" er en svingende, up-tempo stykke som tester en lav messing spillerens artikuleringshastighet og rytmisk presisjon. melodiens synkoperte bebop-inflected linjer krever klar tonguing og en solid følelse av tid. For trombolister, spiller de raske åttendenote passasjen ren i det øvre registeret er en verdifull teknisk øvelse. Tubister kan trenge å oktav-forskyvde deler av melodien men kan fortsatt internalisere den rytmiske følelsen. AABA-skjemaet bruker en enkel ii-V-I progresjon i C-dur, med en nøkkelendring til F i broen. Arbeid på å spille melodien med konsekvent svinge åttende notater, deretter praktisere komponering mønstre eller enkle sololinjer. Ellingtons opptak har kraftige tromboner -listen til Lawrence Brown for inspirasjon.

5. «Misty» (Erroll Garner)

Erroll Garners \"Misty\" er en nydelig ballad som utfordrer lave messingspillere til å utvikle uttrykksfull vibrato, dynamisk kontroll og sensitive frasing. Dens melodi er full av sprang og kromatiske passerende toner, som krever forsiktig åndestøtte og slide eller ventil presisjon. Den harmoniske strukturen bruker en rekke akkordsubstitusjoner som kan være intimiderende i begynnelsen, men bryte dem ned avslører kjente ii-Vs. For trombonister og eufonium spillere, er denne melodien utmerket for å øve en vokal-lignende tilnærming: spille melodien som om du sang, bruker rubato og holde notater for emosjonell effekt. Tubits kan oppnå en vakker, mørk lyd på nedre register frasser. Ta opp et kor av deg selv som spiller melodien, deretter eksperimentere med ornamentering av det - å legge til nådenoter, spøkelsesnoter og trills. Hør på trombong Bill Watrous' versjon for en mester i balladad spiller.

6. «Så hva» (Miles Davis)

En annen Kind of Blue klassisk, \"So What\" bruker en to-kors modal struktur (D Dorian og Eb Dorian) som frigjør lave messingspillere fra akkordskalaer bundet til raske endringer. Denne melodien handler om rytme, rom og melodisk utvikling over en camp. Basslinjen ⁇ en av de mest berømte i jazz ⁇ gir en mal for lave messingspillere å skape sine egne ganglinjer. Øv å spille melodien med en avslappet, bak-the-beat-følelse, deretter improvisere ved hjelp av bare den doriske modusen. Fokus på å bygge soloer med rytmisk variasjon: lange notater, synkroniserte brudd og ring-og-respons fraser. Basstrombonistene skinner ofte på denne melodien fordi registeret sitter perfekt i basstrombones søte punkt. Prøv å beskrive noen kor fra Pauls opprinnelige bassiseringstid.

“Stella by Starlight”

Skriven av Victor Young for filmen ], ble «Stella av Starlight» en jazzstandard gjennom opptak av Miles Davis og andre. Dens komplekse harmoniske progresjon ⁇ fylt med ii-Vs, mindre nøkkelsentre og uventede akkorder skift ⁇ gjør den til en stift for avanserte lav messingspillere. Melodien er ring og rekkevidde, klatrer inn i det øvre registeret for trombonister og krever sterk øvre registerkontroll. Euphonium-spillere vil finne sprangene som kan håndteres med nøye slide eller ventilteknikk. For å mestre denne melodien, bryte ned hver seksjons akkordeprogresjon og øver arggios sakte. Deretter improvisere ved hjelp av målnoter (akkordets tredje og syvende) og kromatiske tilnærmingsmønstre. En opptak av Stan Getz spiller «Stella ved Starlight» tilbyr fasing av inspirasjon som kan tilpasses for lav messing. For tuber, for å fokusere på en okta og behandle melodien på et bredt ben.

8. “Satin Doll” (Duke Ellington)

Ellingtons \"Satin Doll\" er en svinge-era klassiker med en catchy, synkopert melodi og en enkel AABA-form. Dens akkordendringer inkluderer kjente ii-Vs og en kjede av reduserte akkorder som lav messingspillere kan bruke til å øve kromatiske passerende toner. Songen har også en skriftlig basslinje som tuber og bass trombonister kan absorbere for å gå mønstre. Følelsen er middels sving, så fokus på en solid, selv åttendenote føler og klar artikulasjon. Melodien sitter pent i den lave messing mid-range, men synkopasjonen - spesielt åpningsmotiv - krever nøyaktig tidsplassering. Arbeid på å spille melodien med en lett, trygg sving; og lag en enkel solo ved hjelp av bluesskalaer og akkord arpeggios. Duke Ellingtons orkesteret inneholdt mesterful trompe seksjoner; hør på dem for å bli med og blande.

9. «Cherokee» (Ray Noble)

Ray Nobles \"Cherokee\" er kjent for sin raske tempo og utfordrende akkordeprogresjon, og blir en bebop favoritt gjennom Charlie Parkers tolkning. For lave messingspillere, er denne melodien en ultimat test av teknisk anlegg og utholdenhet. melodien beveger seg raskt gjennom nøkkelen til B-flate major og dens relaterte akkorder, som krever rask slide- eller ventilbevegelse og skarp artikulasjon. Begynn ved å lære melodien sakte, fokus på nøyaktighet og jevnhet. Deretter praktiserer akkordendringer i alle nøkler - bromodulererer gjennom flere nøkler, noe som gjør dette til en utmerket grad for hørselsharmoniske bevegelse. Trombonister bør gi spesiell oppmerksomhet til å glide posisjoner for å unngå slimming mellom notater. Tubitter kan finne det øvre registeret av melodien utfordrende; vurdere å spille det ned en oktav eller ved hjelp av en omskriving. Denne melodien er ikke for nybegynnere, men mestr det vil dramatisk forbedre din hastighet og tillit. Hør på Clifford Brown

10. «Body and Soul»

Johnny Greens «Body and Soul» er en tidløs ballad som har blitt tatt opp av nesten alle store jazzartist. Dens rike harmoniske struktur ⁇ inkludert en rotbevegelse som synker ned kromatologisk ⁇ etterspørsel dypt emosjonelt uttrykk og teknisk kontroll fra lave messingspillere. Melodien spenner over et bredt utvalg, og tilbyr muligheter til å vise instrumentets tonale farger fra lav til høy. Trombonister kan jobbe på vibratokontroll og dynamiske svulster; eophonium-spillere kan utforske melodiens lyriske natur. Akordendringene er tette, men de følger logiske mønstre som belønner nøye studiet. En anbefalt tilnærming: Lær melodifrasen ved å uttrykke, og improvisere ved å først spille bare rytmen i melodien mens de endrer notatene, og deretter gradvis introdusere nye melodiske ideas. Coleman Hawkins’s innspilling er den klassiske, men trompong Frank Roso’s versjon på [FLT][FLT][FLT].

Praktiske strategier for lav brass spillere Læring Standarder

Start med melodien i hver nøkkel

Melodier er det viktigste elementet i en jazzstandard. Mange lav messing spillere fokuserer for raskt på å improvisere før internalisering av melodien. Lær melodien i minst to forskjellige oktaver om mulig, og øv den i flere nøkler (spesielt den opprinnelige nøkkelen og de vanlig innførte nøkler). Dette bygger en dypere forbindelse til melodien og forbereder deg for enhver situasjon på bandstativet.

Analysere Chord-progresjonene

Forståelsesharmoni er viktig for lav messingspillere på grunn av instrumentets rolle i rytmedelen. Øv å gå basslinjer gjennom akkordendringene, selv om du er en trombonist eller eufonium spiller som vanligvis ikke spiller bass. Denne øvelsen utvikler din evne til å høre akkord røtter og skaper en sterkere følelse av tid. Bruk en fakebook eller blyark for å identifisere ii-V-I mønstre, snuser og andre vanlige progresjoner. For dypere studie, besøk Learn Jazz Standards] for sammenbrudd av harmoni og praksis tips.

Transcribe og analyze Solos

Transkript er den mest effektive måten å internere jazzspråk. Start med å transkribere korte fraser fra en solo av en lav messingmester - J.J. Johnson, Curtis Fuller, Bob Brookmeyer eller Bill Watrous. Skriv ned plasser og rytmer, og spill det på instrumentet. Analyser forholdet mellom frasene og de underliggende akkorder. Over tid vil du bygge et ordforråd av slikker og fraser som du kan gjelde for enhver standard.

Bruk teknologi til fordelene dine

Moderne verktøy gjør praksisstandarder enklere enn noensinne. Bruk programvare som iReal Pro eller Play Long Apps for å generere backing spor i enhver nøkkel, på noen tempo. Ta opp deg selv å spille melodien og soloing, og lytte kritisk tilbake. Fokuser på tidsfølelse, inntonasjon og dynamisk form. For en mer tradisjonell tilnærming, Jazz Fake Book serien forblir en uunnværlig ressurs.

Bygge en rutine rundt standarder

For å virkelig absorbere disse ti standardene, innlemme dem i en daglig praksis rutine. Dediker 15 minutter til fire forskjellige standarder hver dag, roterer gjennom listen. Følg denne strukturen:

  1. Spill melodien fra hukommelsen (to oktaver om mulig).
  2. Spill en forenklet basslinje gjennom endringene.
  3. Improvisere fire til åtte kor ved å bruke bare akkorde toner (mål den tredje og syvende).
  4. Hør på en innspilling av en mastermusiker som spiller standarden, og etterligner én frase.

Etter to uker vil du merke en betydelig forbedring i evnen til å navigere disse melodiene i sanntid. Når du utvikler deg, legge til en ny standard til rotasjonen og pensjonere en du har mestret, slik at repertoaret fortsetter å utvide.

Konklusjon

De ti jazzstandardene som presenteres her er ikke bare en liste ⁇ de er et fundament for livslang vekst som lav messingmusiker. Fra den melodiske enkelheten i \"Autumn Leaves\" til harmonisk kompleksitet av \"Stella by Starlight\", hver melodi tilbyr unike leksjoner som direkte til bedre improvisasjon, sterkere ensemble ferdigheter og dypere musikalsk uttrykk. Lære jazzstandarder er en reise, ikke en reise. Hver revisit avslører nye subtiliteter i harmoni, frasing og følelser. Ved å internere disse klassikere, utstyrer du deg til å delta trygt i jam sesjoner, profesjonelle gigs og enhver musikalsk samtale jazzverdenen tilbyr.

For lave messingspillere spesielt, disse standardene fremhever instrumentets bemerkelsesverdige allsidighet: i stand til dype, resonante basslinjer ett øyeblikk og oppsummering, melodiske soloer det neste. Legg til å lære dem en melodi om gangen, med tålmodighet og nysgjerrighet. belønningene - både i teknisk evne og musikalsk tilfredshet - er enorme. Når du graver inn i disse stykkene, vil du også oppdage din egen stemme innen tradisjonen, som bidrar til den pågående historien om jazz gjennom instrumentet ditt.