Hvorfor Jazz Scales og Arpeggios Matter for Lav Brass spillere

I klassisk musikk leser den lave messing-delen vanligvis fullt bemerket deler - hver note, dynamisk og artikulasjon er skrevet. Jazz fungerer annerledes. Improvisering er sentralt, noe som krever at musikere skaper melodier på stedet over harmoniske rammer. For trombon, eufonium og tuba spillere, kan dette føles skremmende fordi instrumentene ofte bærer basslinjen eller rytmisk kompatibel i stedet for melodiske soloer. Men jazzskalaer og arpeggios gir lav messing spillere et fundament for å bygge sammenhengende, stilisk hensiktsmessige soloer og å samhandle dynamisk med rytmesnittet.

Skalaer og arggios tjener som et veikart. De avslører harmonisk terreng av en melodi, som viser hvilke notater som er konsonant, som skaper spenning, og hvordan å løse denne spenningen. Ved å mestre disse mønstrene, kan lav messing spillere bevege seg utover bare \"spille de riktige notatene\" til å lage uttrykksfulle linjer som sporer, svinger og forteller en historie. I tillegg forbedrer øvende skalaer og argiggios tekniske anlegg - glidehastighet for trombonister, ventil koordinering for eufonium og tuba spillere - og strekker seg brukbar rekkevidde. Utbetalingen er større tillit i jam sesjoner, gigs og auditions.

Viktige Jazz Scales for Lav Brass Instruments

Jazz harmoni er bygget fra et lite sett av skala typer, hver tilsvarende spesifikke akkord kvaliteter. Lav messing spillere bør internalisere disse skalaer i alle 12 nøkler. Følgende liste går gjennom de viktigste, med praktiske tips for lav messing anvendelse.

Major Scale (ionsk modus)

Dette er grunnlaget for vestlig tonalitet. I jazz brukes store skalaer over store sjuende akkorder (f.eks. cmaj7). intervallmønsteret er hele, hele, halvparten, hele, hele, hele, halve. Lav messingspillere ofte sliter med det øvre registeret når de spiller store vekter i tangenter som F ⁇ eller B. Øv sakte med en drone for å sikre inntonasjon, spesielt på 7. skala grad, som kan høres skarpt ut på mange lave messinginstrumenter hvis ikke lipped ned.

Dorian-modus

Dorian er en mindre skala med en hevet 6. (f.eks. D Dorian: D, E, F, G, A, B, C, D). Det er go ⁇ til skala for mindre 7. akkorder. Dens lyd er litt lysere enn naturlig mindre. For lav messing kan den hevede 6. være vanskelig å høre fordi den ikke er en del av den mindre pentatoniske. Øv argiggios av den mindre 7. akkorden (rot, ⁇ 3, 5, ⁇ 7) så legger 9. og 11. å bygge Dorian linjer.

mixolydisk modus

Dominant 7 akkorder bruker mixolydian ⁇ en stor skala med en senket 7. (f.eks. G Mixolydian: G, A, B, C, D, E, F, G). Denne skalaen er avgjørende for V7 akkorder i en ii ⁇ V ⁇ I progresjon. Den flate 7 gir den essensielle blåsitt spenning. På trombone, ren lysbilde posisjoner for den nedre 7. (f.eks. F i nøkkelen til G) krever nøyaktig øretrening. Eufonium og tuba spillere må unngå å overrooting noten; la den syvende ringen med en liten vibrato for varme.

Minor Pentatonisk Scale

Fem notater ⁇ rot, ⁇ 3, 4, 5, ⁇ 7 ⁇ opprette en allsidig, bluesaktig ramme. Lav messing spillere kan bruke denne skalaen over mindre akkorder, dominerende akkorder, og til og med store akkorder i en funk eller sjel kontekst. Dens enkelhet bidrar til å bygge melodisk tillit. Øv i oktaver for å utvide rekkevidde og glatte ut pauser.

Blues Scale

Legg til en ⁇ 5 (den \"blå noten\") til den mindre pentatoniske, og du har en seks-note skala. Blues skalaen er en stift av jazzimprovisasjon. På lav messing sitter ⁇ 5 ofte i et register der intonasjon er ustabil (f.eks. C ⁇ på en B ⁇ trombone lysbilde posisjon 6). Bruk en tuner og øver seg i den blå noten nedenfor for autentisk følelse.

Hele Tone Scale

Helt symmetrisk - hvert trinn en hel tone - denne skalaen har seks notater. Det brukes over forsterkede akkorder og visse endret dominerende. Lave messing spillere kan finne hele -tonevekter lettere å finger enn å høre melodisk. Øv ved å spille skalaen i tredjedeler (f.eks. C, E, G ⁇ , A#) for å internere sin drømaktige, svevende karakter.

Høydet skala (Super Locrian)

Bygget fra 7. modus melodisk mindretall, den endret skalaen inneholder alle mulige spenninger: ⁇ 9, ⁇ 9, ⁇ 11, ⁇ 13. Det spilles over endret dominerende akkorder (f.eks. G7alt). For lav messing kan denne skalaen være utfordrende på grunn av vanskelig slide eller ventilkombinasjoner. Start med bare akkordetoner: rot, 3rd, ⁇ 7, og legg deretter til en endret notat om gangen.

Lydian modus

En stor skala med en hevet 4. (f.eks. F Lydian: F, G, A, B, C, D, E, F). Den brukes over maj7-11 akkorder. Den hevede 4 gir en lys, eterisk kvalitet. Lav messing-spillere kan understreke ⁇ 11 (B naturlig i nøkkelen til F) som en fargerik passerende tone. Øv Lydian arpeggios (1, 3, ⁇ 4, 5, 7) for å låse i denne lyden.

Nøkkelarpeggioer for Jazz Improvisering

Arpeggios skisserer akkorden direkte. Når de kombineres med skalatoner, skaper de melodiske linjer som klart formulerer harmoni. For lav messing, argigios utvikler også slide eller ventil nøyaktighet og styrker forbindelsen mellom øre og fingre.

  • Mjor 7 arggio: Root, 3, 5, 7. Eksempel: Cmaj7 = C, E, G, B. Spill i alle inversjoner; den 3. og 7. er styretoner som definerer akkorsjonskvaliteten.
  • Minor 7 arggio: Root, ⁇ 3, 5, ⁇ 7. Eksempel: Cm7 = C, E ⁇ , G, B ⁇ . Hold ⁇ 3 og ⁇ 7 i lag - begge kan drive skarp på lav messing.
  • Dominant 7 arpeggio: Root, 3, 5, ⁇ 7. Eksempel: G7 = G, B, D, F. Øv med en bluesy bøye på ⁇ 7.
  • Half-diminisert arggio: Root, ⁇ 3, ⁇ 5, ⁇ 7. Eksempel: Bø = B, D, F, A. Vanlig i mindre ii ⁇ V ⁇ i progresjoner. Trombone lysbildeposisjoner krever forsiktige justeringer for den reduserte femte.
  • [Diminished 7 arpeggio: Root, ⁇ 3, ⁇ 5, ⁇ 7 (sammen som 6). Eksempel: Bdim7 = B, D, F, A ⁇ . Fullstendig symmetrisk - hvert mindre tredje trinn produserer et underlag. Bruk dette for å passere reduserte akkorder.
  • Augmentert arggio: Root, 3, ⁇ 5. Eksempel: Caug = C, E, G ⁇ . Ofte vises i hele ⁇ tone sammenhenger. På eufonium, G ⁇ kan kreve en annen ventil kombinasjon for å holde seg i tråd.

For hver arggio praktiserer du å stige, synke og i 4 ⁇ notemønstre (f.eks. rot ⁇ 3rd ⁇ 5rd ⁇ 7rd, deretter 3. ⁇ 5. rot). Koble argigios gjennom vanlige toner når du beveger deg mellom akkorder.

Praktiske tips for å praktisere jazzskalaer og Arpeggios på lav messing

Lav messinginstrumenter presenterer unike fysiske og akustiske utfordringer. Følgende strategier tilpasser standard praksis til trombon, eufonium og tuba.

Bruk Metronome ⁇ men bruk også ørene dine

Rhythm er avgjørende i jazz. Sett et metronom til å svinge åttende notater (metronom på slag 2 og 4) eller bruk en trommesløyfe. Men aldri øver skalaer uten å lytte for intonasjon. Lave messingspillere har en tendens til å spille flatt i det nedre registeret og skarp i det øvre; en tuner app kan bidra til å justere slide eller embouchure. Start på langsom tempo (60 bpm kvartalsnoter) og gradvis øke.

Øv i alle nøkkelr, spesielt ukomfortable

Jazzstandarder modulerer gjennom alle nøkler. Mens B ⁇ , E ⁇ og F er komfortable på lav messing, nøkler som B, F ⁇ og C ⁇ krever nøye slide eller ventilarbeid. Bruk ekstra tid på disse; de vil forbedre din totale dexterity. Bruk syklus - av - femtedels mønstre for skalaer og argigios.

Vary Rhythms og artikulasjoner

Running skalaer i rette åttendedeler vil ikke bygge jazz frasing. Øvelser ved hjelp av svingete åttende notater, prikkete rytmer og synkopasjoner. Eksperimenter med ulike artikulasjoner: legato, stafato, tenuto og spøkelsesnoter. Trombone spillere kan bruke myk tonguing (dodoodle ⁇ tongue) for raske passasjer; eufonium og tuba spillere kan øve flere -tongueing for å holde linjer skarpe.

Inkorporere backing spor

Spill sammen med iReal Pro (tilgjengelig på ] iReal Pro app), YouTube backing spor, eller Aebersold play ⁇ lang tid. Dette utvikler tidsfølelse og harmonisk internalisering. For lav messing, spor med en gang bass linje er spesielt nyttig fordi de trener deg til å låse inn med rytme delen mens de fortsatt skaper melodiske linjer.

Fokuser på slide eller ventilteknikk

For trombonister er glatte lysbildeoverganger alt. Øvelser ved å bruke alternative posisjoner (f.eks. 6. posisjon for høy A, 7. plass for B ⁇ ) for å unngå store skift. Euphonium og tuba spillere bør arbeide på ventilkombinasjoner som minimerer motstanden ⁇ spesielt på instrumenter med kompensasjonssystemer. Bruk et 4 ⁇ valve eufonium eller tuba for å få tilgang til alternativ fingering for bedre beliggenhet og flyt.

Improviser fra dag 1

Du trenger ikke å mestre alle skalaer før improvisering. Ta en to-chord vamp (f.eks. Cm7 til F7) og bruk bare notatene til de tilsvarende Dorian og Mixolydiske skalaene. Opprett enkle uttrykk som målrettes den tredje og syvende delen av hver akkorde. Gradvis utvide rekkevidde og kompleksitet. Denne virkelige -verdenen applikasjonen styrker teoretisk kunnskap raskere enn abstrakte bor.

Prøveøvelse: Ii-V-I Progression i B-Major

Ii ⁇ V ⁇ I er den vanligste akkordsekvensen i jazz. For B ⁇ store, akkorder er Cm7 (ii), F7 (V), B ⁇ maj7 (I). Her er et steg ⁇ for ⁇ trinn praksis rutine for lave messing spillere.

  1. Spill arggios separat: Cm7 (C, E, G, B ⁇ ), F7 (F, A, C, E ⁇ ), B ⁇ maj7 (B ⁇ , D, F, A). Bruk et metronom ved 60 bpm, én note per slag.
  2. Connect arggios via felles toner: Cm7 til F7 aksjer E ⁇ (7. F7). F7 til B ⁇ maj7 aksjer F og A. Flytt jevnt mellom argeggios, landing på delte notater.
  3. Legg til skalatoner: Over Cm7, bruk C Dorian (C, D, E, F, G, A, B ⁇ ). Over F7, bruk F Mixolydian (F, G, A, B ⁇ , C, D, E ⁇ ). Over B ⁇ maj7, bruk B ⁇ jonian (B ⁇ , C, D, E ⁇ , F, G, A). Spill skalaen stigende og nedadgående, deretter bryte inn i mønstre (f.eks. 1 ⁇ 2 ⁇ 3 ⁇ 5, 1 ⁇ 3 ⁇ 5 ⁇ 7).
  4. Forbedre en 4 ⁇ mål frase: Start med akkordetoner, bland deretter i skalasteg og passere toner. Ta opp deg selv og evaluer om hver note tydelig innebærer den underliggende akkorden.
  5. Transposs til andre taster: Øv den samme progresjonen i C (Dm7 ⁇ G7 ⁇ Cmaj7), F (Gm7 ⁇ C7 ⁇ Fmaj7), og så videre. Dette bygger styrke over instrumentets rekkevidde.

For en mer autentisk jazzfølelse, påfør ii ⁇ V ⁇ I vokabular av felles jazz slikker. Transcriber en kort frase fra en JJ Johnson eller Bob Brookmeyer solo og kartlegg den på B ⁇ ii ⁇ V ⁇ I.

Avanserte Scale Concepts: Bebop Scales og Melodic Minor Modes

Når grunnleggende skalaer og arggios er komfortable, bør lav messing spillere utforske bebop skalaer. Disse legger til en kromatikk passasje tone (vanligvis ⁇ 7 eller ⁇ 5) for å skape en åtte-note skala som justeres med akkordtoner på sterke beats. For eksempel C bebop dominerende skala: C, D, E, F, G, A, B ⁇ , B (B er den kromatiske passerende tonen). Denne skalaen er enormt nyttig for å bygge glatt, synkopert linjer over dominerende akkorder. LearnJazzStandards.com tilbyr en detaljert sammenbrudd av bebop skalaer.

En annen essensiell ressurs er melodiske mindre skala og dens moduser. Den 4. modus (Lydian dominant) brukes over dominerende 7-11 akkorder; den 7. modus (endret) vi allerede dekket. Lave messingspillere som mestrer disse modusene kan håndtere endret akkorder med tillit. Øv melodiske mindre skala i alle nøkler, deretter utforske sine moduser på hornet.

Anbefalte ressurser til lav brass Jazz Improvisering

Bygge et bibliotek med pålitelige verktøy akselererer fremgangen. Her er noen høye ⁇ impact ressourcer for lave messingspillere.

  • Bøker: «Mønster for jazz» av Jerry Coker (en klassiker som gir endeløse øvelser for akkorder og skalaer). «Jazz Improvisering for Trombone» av Eric Bolvin (hale til trombone slide og rekkevidde). «The Jazz Tuba» av Rich Moore (for tuba-spesifikke tilnærminger).
  • Play ⁇ Long Apps: iReal Pro (tilgjengelig på ]iReal Pro]) lar deg opprette egendefinerte akkorsjonsprogresjoner og endre nøkler umiddelbart. YouTube-kanaler som \"Trombonologi\" og \"Jazz Tuba\" tilbyr gratis backingspor.
  • Transkripter: Studiesoloer av J.J. Johnson («The Eminent J.J. Johnson»), Steve Turre («Verdens farger») og Ray Draper (tuba). Analyser hvordan de bruker skalaer og arggioer. Gratis transkripsjoner kan finnes på ]jazztrancrenscriptions.com eller gjennom universitetsbibliotekdatabaser.
  • Private Lessons: En lærer som spesialiserer seg på lav messing jazz ⁇ selv via Skype ⁇ kan korrigere utførelses-, slide- eller ventilproblemer som selv ⁇ praksis mangler. Se på nettsteder som MusicTeachers.org eller lokale college jazzavdelinger.
  • Online Courses: Nettsteder som \"Jazz Improvization for Trombone\" av Bill Watrous eller \"Tuba Low Brass Academy\" tilbyr strukturerte video leksjoner. Mange er gratis på YouTube; betalte kurs gir mer dybde.

Å sette alt sammen

Jazzimprovisasjon er en ferdighet som vokser lag etter lag. Skaler og arggioer er mursteinene, men å lytte, transkribere og spille med andre er mørtelen. Lave messingspillere bør gjøre daglige vaner av både teknisk boring og kreativt spill. Tilbring 20 minutter på skalaer og argigioer i alle nøkler, så 20 minutter improvisere over et backing spor. Hver sesjon, utfordre deg med ett nytt konsept - en ny skala, en ny nøkkel, et nytt rytmisk mønster.

Husk at uttrykket betyr mer enn kompleksitet. En enkel linje som spilles med sving, god artikulasjon og melodisk kontur vil alltid overvinne en furry av tilfeldige notater. Bruk instrumentets unike stemme: trombones glissandi, eufoniets lyriske sustain, tubaens fett bunnende. Jazz handler om å fortelle en historie, og skalaene og arggioene gir deg vokabularet å fortelle den historien levende.

Med konsekvent, fokusert praksis kan lav messingspillere forvandle deres improvisasjon fra tsistent til selvsikker. Reisen er givende, og jazztradisjonen er rikere når tubaer, eufonier og tromboner er med i samtalen. Bygg ut utfordringen ⁇ din neste store solo er bare en skala unna.