Den lave messingseksjonen ⁇ tromboner, eufonium og tubas ⁇ har lenge fungert som den harmoniske ryggraden og rytmiske anker i både jazz og klassisk musikk. Men til tross for å dele de samme grunnleggende instrumentene, krever de stilistiske tradisjonene til disse to sjangerne vidt forskjellige tilnærminger til tone, artikulasjon, frasing og uttrykk. En klassisk tubist i et symfoniorkester kan tilbringe tiår med å perfeksjonere en sømløs legato og en jevn, mørk lyd, mens en jazztrombonist i et stort band eller en liten kombinasjon avhenger av punchy angrep, stempel-mute effekter og spontan melodisk oppfinnelse. Forstå disse forskjellene ⁇ og lære å bevege seg flytende mellom dem ⁇ ikke bare bygger en allsidighet, men også dypere en musikers takknemlighet for det uttrykkelige spekteret av lave messinginstrumenter.

Denne artikkelen utforsker kjernen stilistiske kontraster mellom klassisk og jazz lav messingspill, undersøker de unike teknikkene og repertoaret i hver tradisjon, og tilbyr praktisk veiledning for musikere som ønsker å utvikle ferdigheter i begge verdener.

Historiske rot: To tradisjoner, ett instrument familie

For å forstå den stilistiske forskjellen må vi først anerkjenne hvordan lave messinginstrumenter utviklet seg innen hver sjanger. I klassisk musikk, trombonen dukket opp som et kapell og seremonielle instrument under renessansen, prissett for sin evne til å blande seg med stemmer og annen messing. Tuba, oppfunnet i begynnelsen av 1800-tallet, ble raskt bass grunnlegget av symfoniorkesteret. Komponister fra Wagner til Mahler utvidet rollen som lav messing, krevende presis intonasjon, kontrollert dynamikk, og en sonorøs, integrert lyd.

Jazz, som var født i begynnelsen av det 20. århundre, ga lave messingspillere en ny stemme. Trombone, spesielt i hendene på pionerene som Jack Teagarden og J.J. Johnson, utviklet et flytende, improvisasjonsspråk. Tubaen, som i utgangspunktet ble brukt som et gangbassinstrument i tidlig New Orleans jazz, utviklet seg senere til sousafon for marsjerende band og ble til slutt erstattet av streng bass i mange innstillinger - men det forsvant aldri, finne nytt liv i moderne jazz og latinsk musikk. Eufoniums, også, dukket opp i militære band og av og til i jazz, selv om de er mindre vanlige.

Tonal kvalitet og lydproduksjon

Klassiske ideer: renhet, blanding og kontroll

Den klassiske lav messingspilleren forfølger en lyd som er mørk, sentrert og resonant. Vibrato brukes sparsomt - på trombonen, det er ofte produsert med en subtil slide bevegelse i stedet for kjeven, mens tuba spillere kan bruke en lys membran vibrato bare i slutten av en frase. Målet er å blande sømløst med den omkringliggende orkesterteksturen. I orkesterutdrag, som den berømte Bolo] trombone solo eller tuba melodien i Mussorgskys Bilder på en utstilling, må utøveren prosjektere klart uten å overdrive ensemblet.

Klassiske spillere fokuserer på steady air support og en konsekvent utførelse for å opprettholde en ensartet tone over hele instrumentets hele rekkevidde. Bruken av dempe (straight, kopp, harmoni) er hovedsakelig for farger, ikke for å endre instrumentets grunnleggende karakter.

Jazz Ideals: Personlighet, Fleksibilitet og uttrykk

Jazz lav messing tone er langt mer individualistisk. Spillere former lyden for å passe konteksten: et lyst, skjære angrep for et stort band rope kor; en pustende, avslappet tone for en ballad; en grov, voksende tekstur for blues-infusert soloer. Vibrato blir et avgjørende uttrykksfullt verktøy - lav og bred på ballader, raskere for rytmisk drift.

Jazzmusikere omfavner også en bred palett av tonale infleksjoner: tonebøye, scoops, fall og doits (over glissandos) er alle en del av vokabular. Trombonist i en moderne jazz ensemble kan bruke slide til å smøre mellom notater på en måte som vil bli betraktet som uakseptabel i en klassisk kontekst. Tuba spiller i en New Orleans messing bandet bruker instrumentet som en rytmisk og melodisk kraft, ofte spille synkoperte, perkusive linjer med en lys, buzzy lyd. Spillere som Tommy Dorsey (trombone) epitomisert den glatte, vokal-lignende tonen av klassisk jazz, mens moderne kunstnere som Wycliffe Gordon presse instrumentet til mer aggressive og perkusive områder.

Artikulasjon og frasing

Klassisk presisjon

I klassisk litteratur behandles artikuleringsmerkinger med eksaktitude. Staccato, tenuto, legato, marcato ⁇ alle krever spesifikke tunge- og pusteteknikker. Angrep er rene, og utgivelser styres. Phrasing følger den musikalske linjen, ofte formet av pusten og den naturlige konturen i den skriftlige melodien. Legato spiller er avgjørende, spesielt i lyriske deler av symfoniske arbeider og solorepertoar. Trombone spillere må mestre benato slideteknikken, ved hjelp av raske, glatte slidebevegelser mens de opprettholder konstant luftflyt for å unngå en pause mellom notatene.

Klassiske etuder, som dem av Kopprasch, Blume eller Bordogni, er designet for å trene disse nøyaktige artikulasjonene og dynamiske kontrollen.

Jazz Synkopasjon og betennelse

Jazz articulation er mer fleksibel og rytmisk. Å svinge åttende notater spilles med et lang kort mønster, og angrepene plasseres ofte bak eller foran beat for å skape en følelse av fremdrift. Tunge mønstre inkluderer spøkelsesnoter - ekstremt lett, nesten luftige angrep som innebærer en rytme uten full pitch - og slag-tongue effekter for slagkraftige punch.

Frasing i jazz er modellert etter den menneskelige stemmen og saksofonlinjene. Spillere ofte \"sving\" ved å manipulere notatlengdene og bruke hårpinedynamikken i en frase. Scoops i en note (slid opp fra nedenfor) og faller (sliding ned i slutten) er idiomic. Et klassisk eksempel er åpningen av Tommy Dorseys \"Jeg er Getting Sentimental Over You\", hvor slide swoop umiddelbart etablerer jazzstilen.

Å studere transkripsjoner av store improviserte soloer er avgjørende for å internere disse artikulasjonene og frasingkonvensjonene. For trombone tilbyr soloene til J.J. Johnson, Curtis Fuller og Bob Brookmeyer en skatttrove av jazzartiseringsmodeller.

Rollen som improvisering

Dette er kanskje den mest grunnleggende forskjellen mellom de to tradisjonene. Klassisk lav messing ytelse er primært tolkende: musikeren innser komponistens skriftlige notasjon med troskap, legger til tolkning bare gjennom dynamikk, frasing og personlig lyd. Improvisering er sjelden, bortsett fra i moderne avant-garde verk eller cadenzas der komponisten kan tillate frihet.

Jazz, er derimot bygget på improvisasjon. En jazz trombonist eller tubist må være i stand til å skape sammenhengende, melodiske linjer over akkordendringer i sanntid. Dette krever dyp kunnskap om harmoni (skalaer, argiggios, akkordforlengelser), rytmisk ordforråd (synkopasjon, polyrytmer) og stilistisk ordforråd (blå slikker, bebop linjer, modale fraser). Improvisering oppfordrer til en samtaleell, interaktiv tilnærming: spillere reagerer på rytmedelen og hverandre, bygge soloer med dramatiske buer av spenning og frigivelse.

Many jazz players also improvise more structurally by using motifs, quoting standard tunes, or paraphrasing the melody. The ability to “comp” (accompany) behind soloists is another unique skill, especially for tuba players in modern ensembles.

Teknikker unike for hver stil

Klassiske teknikker

  • Mute bruk: Straight, kopp, harmoni, stempel og til og med øvelse stumper brukes for spesifikke orkesterfarger. Hver dempe endrer timbre og respons, krevende justeringer i lufthastighet og inntonasjon.
  • Legato-riss (trombone): En sømløs forbindelse mellom notater uten glissando, oppnådd ved å koordinere perfekt lysbildetid med luftstrøm.
  • Utmerket rekkevidde: Klassisk repertoar krever ofte å spille høye noter (f.eks. høy Bb eller C på tenortrombone) og lave pedaltoner med kontroll.
  • Dynamiske subtiler: Evnen til å produsere en sann ]pianissimo som fortsatt prosjekterer i en stor hall, eller en fortissimo som ikke spyler eller overblåser.
  • Multi-fonikk og andre utvidede teknikker: Mens det er mer vanlig i moderne klassisk musikk, bruker noen spillere sang mens de spiller for å produsere akkorder eller groote effekter.

Jazzteknikker

  • Plunger og harmoni stumper: Brukes til å skape wah-wah og andre vokal-lignende effekter. Stemplet er spesielt ikonisk i New Orleans jazz og store bandseksjoner.
  • Growling og flitter-tonguing: Produsere en grov, gritt lyd ved å vokse i halsen eller rulle tungen. Dette legger til blåsaktig intensitet.
  • Slider, glissander og smuts: Jazztrombone inkluderer fulle glideglissander (lip trills er mer vanlig i klassisk), ofte brukt til å koble fraser eller legge vekt på en note.
  • Spang-a-lange og synkoperte mønstre: Komplekse rytmiske figurer, ofte avledet fra trommeslagere, spilles på instrumentet som en del av det rytmiske spor.
  • Half-valve og andre messingeffekter: Depressiv ventiler halvveis for å skape en mufflet, pitch-bent lyd ⁇ en teknikk som lånes fra spillere som Miles Davis på trompet.

Repertoar og ytelsessammenheng

Klassisk Lav Brass Repertoire

Orkesterrepertoaret for trombone inkluderer store verk av Brahms, Mahler, Strauss og Tchaikovsky. Solo repertoaret inkluderer Morceau Symphonique av Guilmant, Koncerto for Trombone av Grondahl, og Koncerto for Tuba av Vaughan Williams. Kammermusikk, som messingkvintets, krever også en klassisk tilnærming. Rollen til den lave messing er typisk støtte for harmoni, men stunder av solistisk fremheving krever at spilleren kommer fra teksturen med klarhet og adelen.

Jazz Lav Brass Repertoire

Jazzmusikere arbeider fra lead archities (The Real Book eller liknande), big band arrangements og oral tradisjon. Standard melodier som og Ta A Train er vanlige kjøretøy for improvisasjon. Store bandtrombone-seksjoner har ofte tette, artikulerte ensemblepassasjer sammen med soloflekker (f.eks. den klassiske Thad Jones eller Countie-diagrammer). Tuba-spillere i tradisjonell jazz kan spille en gangbasslinje eller bli med i frontlinjen for melodi. Modern jazz, inkludert arbeidet til Bob Brookmeyer (valve trombone) eller Howard Johnson (tuba), har utvidet rollen som lav messing i i improvisasjon.

Bemerkelsesverdige spillere som broet stilene

Noen lav messingkunstnere har oppnådd mestring i både klassiske og jazzinnstillinger. Trombonist Christian Lindberg] er hovedsakelig en klassisk solist, men har også spilt jazz-influenserte verk. J.J. Johnson brakte klassisk presis til sin jazzimprovisasjon, mens han også utførte og opptak med klassiske ensembler. Tuba virtuos Roger Bobo] feiret for klassiske soloframføringer, men han samarbeidde også med jazzmusikere. Den sene (trombone) var en pioner for fri improvisasjon mens han holdt et sterkt fundament i tradisjonell jazz.[FLT:][FLT:][F][5][5][5][5][5][5]

Utstyr og oppsettsoverveielser

Instrument- og munnstykkevalgene varierer ofte mellom klassiske og jazzspillere. Klassiske trombonister har tendens til å bruke store instrumenter (0,547 ⁇ eller større) med et tungt munnstykke for å produsere en mørk, sentrert tone. Jazzspillere bruker ofte mellom-bore tromboner (0,500 ⁇ 0.525 ⁇ ) for lettere fleksibilitet og lysstyrke, noen ganger med et mindre, grunnere munnstykke for raskere artikulasjon. Tuba spillere i en klassisk innstilling favoriserer store roterende valve instrumenter med en varm, bred lyd, mens jazz tuba spillere kan bruke et mindre, mer agilt stempel-valve instrument for raskere teknikk. Mute utvalg varierer også: klassiske spillere eier et komplett sett av konsertstumper, mens jazzspillere favoriserer stempler og bøtter for spesifikke effekter.

Praktiske tips for blandingsstiler

  1. Fordype deg i begge opptakene. Lyt aktivt til klassiske orkesterverk og jazzstandarder. Identifiser de tonale og frasing valgene som er gjort av lave messingspillere i hver sammenheng.
  2. Alternerer øvelsen din rutine. Dediker separate oppvarminger til klassiske legato (f.eks. lange toner, flytstudier) og jazzfleksibilitet (f.eks. leppeslurer med synkoperte rytmer, svingende artikuleringsmønstre).
  3. Studie jazzteori og harmoni. Lær akkordskalaforhold, øv improvisering over ii-V-I progresjoner, og transskriber soloer fra jazzmestere.
  4. Utforsking med stumper og effekter. Bli komfortabel med stempl, harmoni og bøtte stumper. Øv med å bruke dem i både klassiske utdrag (f.eks. Berlioz) og jazz melodier.
  5. Spill i forskjellige ensembler. Bli med i et lokalorgan, et stort band, en messingkvintet og en jazzkombo. Hver innstilling vil utfordre deg til å tilpasse lyden og tilnærmingen.
  6. Seek cross-genere instruktører. Om mulig, studere med en lærer som er dyktig i begge stiler; ellers, ta leksjoner fra separate spesialister for å få velavrundet tilbakemelding.

For de som ønsker å dykke dypere, ressurser som ] Colburn School (klassiske og jazzprogrammer) og Jazz ved Lincoln Center pedagogiske materialer tilbyr utmerket veiledning. I tillegg bør du vurdere å lese The Smithsonians historie om jazz til å kontekstualisere utviklingen av lav messing i sjangeren.

Konklusjon

Utforskingen av lav messingspill i jazz og klassisk musikk avslører to dypt givende, men tydelige kunstneriske stier. Klassisk lav messing krever disiplin, blanding og en forpliktelse til komponistens visjon; jazz lav messing belønner individualitet, risikotaking og spontan kreativitet. Ved å forstå de tekniske og uttrykksfulle kravene til hver stil, og ved aktivt å praktisere begge, kan musikere bli mer komplette kunstnere. Reisen fra de rolige passasjene til en Brahms symfoni til den brennende bluesen til en jazzsolo er ikke enkel - men for de som omfavner utfordringen, belønningene er enorme. Den lave messingspilleren som autentisk kan navigere begge verdener har en sjelden og kraftig musikalsk stemme.