For lave messingspillere ⁇ tromponister, eufoniumister og tubere ⁇ å bygge et solid repertoar av jazzstandarder er et av de mest effektive skrittene du kan ta for å bli en trygg, velrundet musiker. Jazzstandarder er det felles språket i sjangeren, melodiske og rytmiske materiale som kan brensle din vekst som improvisering, ensemblespiller og solist. Denne artikkelen gir en omfattende veikart for å bygge en repertoar av jazzstandarder spesielt tilpasset de unike styrkene og utfordringene med lave messinginstrumenter. Du vil lære hvilke melodier å prioritere, hvordan du kan øve dem effektivt, og hvordan du kan gjøre instrumentets stemme skinne i en sjanger som ofte fremhever høyere rotasjoner.

Hvorfor fokusere på jazzstandarder?

Jazzstandarder er komposisjoner som har blitt permanente fixturer i jazztradisjonen, utført og spilt inn av utallige musikere gjennom tiår. De er ikke bare en samling melodier - de representerer et delt ordforråd. Lære disse sangene kan du:

  • Forstå vanlige akkorsjonsprogresjoner og sangformer] ⁇ De fleste jazzstandarder bruker former som AABA, 12-bars blues eller ABAC, og progresjoner som ii-V-I, turnerounds og syklus-av-fjerde bevegelse. Grasping disse mønstrene låser opp muligheten til å spille noen standard.
  • Develop improvisasjonsevner innenfor en kjent harmonisk kontekst ⁇ Når du vet at akkordene endres av hjertet, kan du fokusere på å skape melodiske ideer i stedet for å lese diagrammet. Denne friheten er avgjørende for uttrykkelig improvisering.
  • Enhance din evne til å kommunisere musikalsk med andre] ⁇ Standarder gir en felles grunn for musikere av forskjellige bakgrunner. Du kan vise seg til en jam sesjon, ringe en melodi og begynne å spille uten øving fordi alle kjenner skjemaet.
  • Bygg en prestasjonsklar repertoar ⁇ Å ha 30 ⁇ 50 standarder under beltet forbereder deg for betalte gig, college auditions og profesjonelle engasjementer. Mange bandledere og instruktører forventer lave messingspillere å vite standard repertoar.
  • Utforsk den rike historien og stilene til jazz ⁇ Standarder spenner fra tidlig sving til bebop, hard bop, modal jazz, bossa nova og til og med fusjon. Å studere dem er som å ta en guidet tur gjennom utviklingen av jazz.

For lave messingspillere spesielt, mestring jazzstandarder er en mulighet til å demonstrere at instrumenter som trombone, eufonium og tuba ikke bare støtter stemmer - de kan være melodiske blyinstrumenter med en unik, varm timbre som legger dybden til ethvert ensemble.

Kom i gang: Essential Jazz Standards for lav messing

Bygge repertoaret betyr ikke å prøve å lære alle 400 melodier i Den virkelige boken]. Start med et håndterbart utvalg av 10 ⁇ 15 grunnleggende melodier som dekker forskjellige stiler, tempo og harmoniske konsepter. Her er en nøye kurert liste over standarder som fungerer spesielt bra for lav messing på grunn av deres rekkevidde, nøkkelsentre og melodiske frasing:

Sving mellomprodukt og opptempo

  • ⁇ Alle meg ⁇ ⁇ En klassisk AABA-melodi i C-dur med enkle endringer. Melodien ligger i et komfortabelt mellomregister for trombone og eufonium, og den harmoniske enkelheten gjør det perfekt for å praktisere grunnleggende ii-V-I slikker.
  • ⁇ Ta «A»-toget ⁇ ⁇ Duke Ellingtons signaturmelodi. Den svinger hardt og har en fangelig, synkopert melodi. Flott for å utvikle en selvsikker svingefølelse og for å lære å navigere i et C-hoved-til-D-minor-tonal sentrum.
  • ⁇ Satin Doll ⁇ ⁇ En annen hertug Ellington-standard med et medium svingspor. Akkelprogresjon bruker mye nedadgående ii-Vs, ideell for å praktisere stemmeledende og syklus-av-fjerde bevegelse.
  • ⁇ Jeg fikk rhythm ⁇ (og rhythm Changes) ⁇ Ikke en enkelt standard i seg selv, men akkordprogresjonen (AABA med en bro av dominerende akkorder) er så vanlig at alle jazzmusikere må vite det. Lær melodien og praksisen improvisere over ⁇ Rhythm Changes ⁇

Ballader og Lyriske tuner

  • ⁇ Misty ⁇ ⁇ Erroll Garners vakre ballade i Eb-dur. Melodien er lyrisk og krever kontroll av tone, dynamikk og frasing. Perfekt for lav messing å vise en sanglyd.
  • ⁇ Body and Soul ⁇ ⁇ En quint essensiell jazzballad, selv om utfordrende rekkevidde for noen lave messingspillere (melodien går opp til en høy G eller A). Hvis du kan spille det, er det en showstoper. Øv i både originalnøkkel (Db-dur) og transponerte nøkler som C eller Eb.
  • ⁇ Hva er nytt ⁇ ⁇ En fantastisk ballad i C-dur med en jevn nedadgående linje. Flott for å jobbe på vibrato og legatofrasing.

Bossa Nova og Latin

  • ⁇ Blue Bossa ⁇ ⁇ En Kenny Dorham-komposisjon i C-minor som blander en bossa nova-rytme med en blues-infisert harmonisk struktur. Det er en stift for å lære mindre ii-V-i-progresjoner og for å øve med latinske følelser.
  • ⁇ Jenta fra Ipanema ⁇ ⁇ I F-dur er denne sjefa nova-standarden umiddelbart gjenkjennelig og gir et avslappet spor. Melodien fungerer godt på lav messing, spesielt hvis du eksperimenterer med subtile slides og scoops (trombone) eller leppebøyninger (valve instrumenter).
  • ⁇ St. Thomas ⁇ ⁇ Sonny Rollins’ kalypso-inspirert melodi i C-dur. Den enkle, repeterende melodien og den steady åttende note-følelsen er utmerket for å bygge rytmisk tillit og utholdenhet.
  • ⁇ Så hva ⁇ ⁇ Miles Davis’ modal mesterverk er bygget på bare to akkorder: D-7 og Eb-7. Det tvinger deg til å fokusere på melodisk kreativitet i stedet for harmonisk kompleksitet. Perfekt for lave messingspillere som ønsker å utforske modal improvisasjon.
  • ⁇ All Blues ⁇ ⁇ En annen Miles Davis-klassiker, i 6/8 tid og ved hjelp av en G-blues-skala. Melodien er enkel men krever en samtaleform. Flott for å øve blues-flektasjoner.
  • ⁇ Fotprints ⁇ ⁇ Wayne Shorters mindre blues i C-moll (eller E-avhengig av versjon). Melodien er vinkelformet og synkopert, utfordrer din tid og intervall nøyaktighet.
  • ⁇ Nå er tiden ⁇ ⁇ Charlie Parkers enkle F-blues-hode.

Når du har disse melodiene under fingrene, vil du ha et solid fundament som dekker sving, ballad, sjef, modal og blues. Derfra kan du utvide til å bebop standarder som -Donna Lee - eller -bekreftelse, - og senere til mer moderne melodier.

Strategier for å lære jazzstandarder effektivt

Læring av jazzstandard er mer enn å huske melodien. Det krever dyp internalisering av harmoni, form og stil. Nedenfor er dokumenterte strategier spesielt tilpasset for lave messingspillere.

1. Lytt med Intention

Før du rører instrumentet ditt, fordype deg i opptak. Søk ut versjoner av klassiske jazzkunstnere, spesielt de som har trombone eller andre lav messing. For eksempel:

  • J.J. Johnson on Den eminente J.J. Johnson ⁇ hans solo på ⁇ Lament ⁇ er en mesterklasse i melodisk utvikling.
  • Curtis Fuller med Jazz Messengers ⁇ hans spille på ⁇ Blue Train ⁇ er en viktig lytte.
  • For eufonium, se opp opptak av John Alled eller Rich Matteson (selv om Matteson spilte ventil trombone og eufonium, er hans frasing gull).
  • For tuba, lytte til Howard Johnson, Bob Stewart eller Michel Godard; de viser hvordan en tuba kan fungere både som timebevarer og solist.

Hør flere ganger: først for den generelle følelsen, så for formen og melodien, deretter for harmonien (bass linjer, komplikasjon). Legg merke til frasing, artikulasjon og dynamisk form.

2. Lær Melodifestivalen og formen av øre

Mens blyark er nyttige, kan de beste jazzmusikerne spille melodien uten et diagram. Start med å synge melodien, deretter finne notatene på instrumentet. Vær oppmerksom på melodiens form: er det AABA (32 bar), 12-bar blues, eller gjennom komponert? Å vite skjemaet hjelper deg å navigere soloer og kommunisere med rytmeseksjonen.

3. Internalisere den harmoniske strukturen

Spill rotbevegelsen gjennom akkordprogresjonen. For en melodi som ⁇ Autumn Leaves, ⁇ øver du gang bass linjer i rekkevidden. Deretter stemme akkorder arggiated. Dette bygger et mentalt kart over harmonien. Lav messing spillere kan også spille guidetoner (3rds og 7rds) for å høre den viktige stemme ledende.

4. Transskriber Solos ⁇ spesielt lav messingsolos

Transkript er den mest effektive måten å bygge jazz vokabular. Begynn med en enkel solo på en melodi du allerede vet. For eksempel, transskriber J.J. Johnsons solo på ⁇ Storen øyeblikk ⁇ Skriv det ned eller minnes det frase ved frase. Analyser språket: hvilke skalaer eller argeggios bruker han? Hvordan bruker han plass og rytme?

5. Øv med Play-Along spor

Bruk iReal Pro (tilgjengelig for iOS og Android) til å generere støttespor i alle nøkkelr, tempo og stil. Aebersold play-lange bøker og CDer er også klassiske ressurser. Å praktisere med en bass og trommer (selv virtuelle) hjelper deg å låse inn i sporet og høre hvordan linjene passer over endringer.

6. Arbeid på teknikk Spesifikt til Jazz Lav Brass

  • Slidteknikk (trombone): Øv glatt glissandi (portamento) mellom posisjoner for å utvikle den klassiske jazztrombonelyden. Arbeid på legattonguing ved hjelp av \"doodle\" eller \"da-ga\" stavelser for raske passasjer.
  • Valveteknikk (eufonium/tuba): Bruk alternative fingering for å oppnå jevnere linjer, spesielt for kromatiske løp eller triller. Jazz eufonium bruker ofte en lettere artikulering; prøv «ta» med tungespissen bak topptennene for et rent angrep.
  • Brå kontroll og støtte: Jazz fraser krever en støtende, energisert luftstrøm. Øv lange toner med crescendos og diminuendos, og arbeid på sirkulær pust hvis du vil spille utvidede soloer.
  • Upperregisterutvikling: Mange jazzstandarder krever notater over personalet (f.eks. høy F, G, A på trombone). Bruk overtoneøvelser og leppeslur for å bygge rekkevidde uten overdrevent trykk.

7. Memorize Tunes i flere nøkler

Når du vet en standard i sin opprinnelige nøkkel, praktisere det i en eller to andre vanlige taster. For eksempel, ⁇ Autumn Leaves ⁇ er ofte i G mindre, men også i A mindre eller E mindre. Dette forsterker din harmoniske forståelse og forbereder deg for jam sesjoner der noen kan ringe ⁇ Autumn Leaves ⁇ på konsert E mindre (som er D mindre for Bb instrumenter? Faktisk sjekk: konsert G mindre for alto eller konsert C? Vær forsiktig, men poenget er: integrasjon praksis er uvurderlig.)

8. Improviser med struktur

Ikke bare kjøre skalaer over endringer. Start med enkle rytmiske motiver, og legg deretter til kromatiske passerende toner. Bruk kall-og-responsmønstre. Fokuser på å spille overbevisende melodier over skjemaet. Ta opp deg selv og hør tilbake - hva fungerer og hva høres mekanisk?

Tips for lav brass spillere til skinn i Jazz

Lave messinginstrumenter har et unikt sett styrker: en varm, kraftig lyd, et bredt dynamisk område og evnen til å blande eller kutte gjennom en rytmeseksjon. Her er hvordan du utnytter disse egenskapene i jazz.

Utvikle en signaturlyd

En god jazzlyd er rund, sentrert og resonant. Hør på J.J. Johnsons tone - det er lys, men ikke hardt, med en fokusert kjerne. For tuba, sikt på en skogaktig, articulert lyd som kan høres bak et fullt band. For eufonium, unngå en for syrupy vibrato; i stedet, bruk et lys, kontrollert vibrato bare på vedvarende notater. Arbeid med en lærer for å finne din optimale utførelse og luftstøtte.

Master Jazz Articulation

Jazz fraser er definert like mye ved hvordan du angriper og frigjør notater som ved plassene selv. Øv disse standard artikulasjonene:

  • Ghost notater: Lett fingered/valved/slid notater med minimal luft, og skaper en perkussiv effekt. Brukes mye i gangende bass linjer og rytmisk komparasjon.
  • Falser og glissandi: Slid ned (eller opp) raskt i slutten av en frase. Trombonister kan gjøre disse naturlig; ventilspillere kan bruke raske ventilkombinasjoner eller leppebøye.
  • Growls og flitter tunge: En growl kan legge til spenning og bluesfarge. Øv å synge mens du spiller (et triks som brukes av mange jazztrombonister).
  • Staccato og tenuto: Variering notatlengder er avgjørende for svinging. Hør på hvordan trombone spillere som Carl Fontana eller Frank Rosolino bruker svært korte notater i bebop linjer.

Bruk riktig rekkevidde til tune

Ikke alltid spille melodien i den skriftlige oktaven. På trombone kan du slippe - Misty - ned en oktav for en mer plush lyd, eller spille - Blå Bossa - i et høyere register for å kutte gjennom. Euphonium og tuba kan spille melodier i sine mellomhøye rekkevidder for klarhet. Vær fleksibel og adaptiv til konteksten.

Bestyr Rhythm-delen

Som en lav messingspiller har du ofte muligheten til å forankre tiden føles. Øv å spille gang bass linjer på instrumentet ditt - dette er spesielt nyttig for tuba spillere i tradisjonelle New Orleans eller svinge stiler. Selv om du ikke er bassist, kan din rytmiske komponering bak en solist låse i sporet. Bruk korte, punchy notater på slag 2 og 4 for å simulere en tur cymbal, eller spille akkord skall (rot og 3rds) i et synkopert mønster.

Lær å lese Chord-diagrammer og blyark

I jazzinnstillinger vil du ofte bli gitt et blyark med melodi og akkordsymboler. Du kan spille melodinotatet for notat, men også være klar til å tolke akkorder. Øv læring - slash akkorder - (f.eks. D-7/G) og utvidet harmonier (C13b9). Lav messing spiller ofte de samme inversjonene som gitar / piano, men kan bruke forskjellige faktureringer for å unngå mudderi.

Spill med andre musikere så mye som mulig

Jam sesjoner, jam bands og kombinasjoner er der repertoaret virkelig kommer til livet. Spill med en rytme seksjon -piano, bass, trommer - å lære å interakere. Lytt til piano og gitar for akkord cues, og lås inn med bassistens tid. Hvis du er en tuba spiller, kan du være bass i en liten gruppe; hvis det er det, din rolle er både melodisk og harmonisk. Juster volumet ditt og tilnærmingen tilsvarende.

Anbefalte ressurser for å bygge din Jazz Repertoire

  • De virkelige bøkene (6. utgaven)] ⁇ Tilgjengelig i flere nøkkelversjoner (C, Bb, Eb, bass clef). Få bass clef-utgaven om mulig; den inkluderer deler for trombone/eufonia/tuba. Sjekk tilgjengelighet hos Hal Leonard.
  • iReal Pro app ⁇ Genererer støttespor fra akkordediagrammer. Du kan laste ned tusenvis av jazzstandarder fra forumet. Visit iReal Pro].
  • [Aebersold Play-Along Series] ⁇ Volume 1 er utmerket for læring og dekninger ⁇ Alle meg, ⁇ ⁇ Autumn Leaves, ⁇ etc. ]Jamey Aebersold Jazz.
  • Transkripter av Low Brass Soloists] ⁇ Bøker som ]J.J. Johnson: Trombone Solos (av David Baker) eller Eufonium Solos i Jazz (tilgjengelig gjennom Cherry Classics). Sjekk også Lear Jazz Standards] for gratis transkription ressurser.
  • YouTube-kanaler ⁇ Paul the Trombonist (for tromboneteknikk og jazzundervisning), Jazz på Lincoln Centers kanal (for forestillinger og pedagogiske videoer) og Scotts Bass Lessons (for å gå bassbegreper som gjelder for lav messing).
  • Jazz teoribøker ⁇ The Jazz teoribok] av Mark Levine er avgjørende for å forstå harmoni og vekter. Også Forbindelse av kor med lineær harmoni] av Bert Ligon gir praktiske linjer.
  • Private Lessons and Workshops ⁇ Mange universiteter og samfunnsmusikkskoler tilbyr jazzverksteder med fokus på lav messing. Online leksjoner via plattformer som TakeLessons kan koble deg til spesialister.

Bygge en repertoar av jazzstandarder er en livslang prosess som fortsetter å belønne deg med ny innsikt og kreativitet. Start med et lite sett melodier, mestre dem dypt, og deretter gradvis utvide. Den tillit og musikalitet du får vil åpne dørene i jam sesjoner, gig og musikalske relasjoner. Lav messing instrumenter har en rik stemme i jazz - ved å vite standardene, sikrer du at stemmen høres.