Bygge en personlig Jazz Repertoire for lav brass instrumenter

Hvorfor en personlig Jazz Repertoire endrer alt for lav brass spillere

For trombonister, eufoniumister og tubitister, utvikle en personlig jazzrepertoar er en av de mest transformative investeringene du kan gjøre i din musikalske vekst. En velkurert samling melodier - sånger du så dypt du kan utføre, improvisere over, transponere og analysere dem på flyet - blir grunnlaget for hver musikalsk interaksjon du noensinne vil ha. Om du går på en jam sesjon scene, innspilling i et studio, lærer en student eller prøvespilling for et universitet jazz program, melodier du eier bestemme hvor selvsikker, flytende og kreativ du lyd.

Lav messing instrumenter bringer unike styrker til jazz: en rik, resonant lyd i det nedre registeret, evnen til å anker harmonisk bevegelse, og en karakteristisk stemme for melodiske linjer. Men de presenterer også spesifikke utfordringer. Mange klassiske jazz melodier ble unnfanget for trompet, alto saxofon eller piano, noe som betyr at de kan sitte flaut på trombone, eufonium eller tuba. Nøkkelene som fungerer godt for en B ⁇ trompet kan ikke tjene en B ⁇ tenor trombone eller en C tuba like godt. Artikulasjonskrav, glideposisjoner og ventilmønstre alle faktorer som melodier blir en del av din arbeidsliste. Denne guiden går du gjennom å bygge en personlig jazz repertoire som spiller til instrumentets styrker mens du systematisk tar i bruk sine utfordringer. Du vil lære hvordan du velger melodier, utvide din liste strategisk, integrere dype praksis og utnytte de tonale og rytmiske evnene som gjør messing-instrumentene så overbevisende.

De viktigste fordelene ved å eie repertoaret ditt

Ditt personlige repertoar er ikke en statisk liste over titler du kjenner igjen. Det er en levende verktøykasse av sanger du kan ringe opp på vilje, i hvilken som helst nøkkel, på enhver tempo, i enhver stil. Når du virkelig eier en melodi, slutter du å bekymre deg for å lese akkordsymboler eller gjette skjemaet. Du frigjør ørene og kreativiteten til å lytte, reagere og forme musikken i sanntid. For lave messingspillere, gir dette eierskapet flere unike fordeler.

Ensemble tillit: Når du kjenner melodien, endringene og skjemaet fra minnet, kan du fokusere helt på bandkamerater. Du hører trommeslagerens ri cymbalmønster, pianistens komparative valg og bassistens walk - og du svarer i øyeblikket. Dette nivået av å lytte er umulig når du er begravet i et blyark.
Harmonisk flyt: Repetert arbeid på standardprogresjoner ⁇ ii ⁇ V ⁇ I kjeder, turnounds, bluesformer, rytmeendringer ⁇ bygger en intuitiv forståelse av hvordan jazz harmoni beveger seg. Over tid slutter du å tenke på akkordsymboler og begynner å høre stemmen ledende. Øret ditt guider fingrene eller glide før ditt bevisste sinn fanger opp.
Improviseringsordforråd: Beleiligheten med melodier og akkorderendringer gir deg et trygt sted å eksperimentere. Du vet hvor spenningspunktene er, hvor utgivelsene kommer, og hvor du kan strekke seg. Denne sikkerheten akselerererer din evne til å generere nye linjer og utvikle en personlig stemme.
Verability tvers i stiler: En balansert blanding av swing, bebop, ballad, latin, afro-cuban og funk-melodier forbereder deg for de uforutsigbare kravene til ekte gigs. Du kan sitte i med et trad jazzband, et latinsk ensemble eller en funk-gruppe og bidra meningsfullt fra den første melodien.
Audition og gig beredskap: Mange jazzprogram auditions, profesjonelle anropslister og jam sesjon etikette stole på et felles basseng av standarder. Å ha tretti melodier du eier gjør deg til en pålitelig, leielig musiker. Det reduserer også angst fordi du aldri er fanget av vakt av en forespørsel du ikke kan håndtere.

Hvordan velge tuner som passer til instrumentet ditt

Ikke hver jazzstandard er en god passform for lav messing. Den opprinnelige melodien kan ligge for høy, nøkkelen kan skape ubehagelige lysbildeposisjoner eller ventilmønstre, eller artikuleringskravene kan sammenstøte med hvordan instrumentet snakker best. Når du bygger repertoaret, vurdere disse faktorene nøye. Gjør smarte valg tidlig sparer timer frustrasjon senere.

Range og Tessitura

Lav messinginstrumenter produserer deres mest karakteristiske, kraftige lyd i midten og lavere registre. Trommen synger i staven og litt over; eufoniet skinner mellom lav G og høy C; tubaen er mest uttrykksfull fra lav B ⁇ opp til midt C. Velg melodier som forblir i disse sonene for de fleste av skjemaet. Hvis en melodi jevnt klatrer over personalet, være forberedt på å transponere det ned med et skritt eller en tredje. Mange standarder høres perfekt ut i en lavere nøkkel, og omorganiseringen kan bli en signatur av din personlige tilnærming.

Nøkkelsentre

Nøkkelene med få flater og skarpe er generelt mer komfortable for lav messing. B ⁇ , E ⁇ , F, C og G mindre er naturlige hjem. Nøkkelene med mange skarpe (En større, E major, B-dur) eller dobbeltleiligheter kan spilles, men de krever mer oppmerksomhet til lysbildeposisjoner eller ventilkombinasjoner. Når du bygger repertoaret, starter med melodier i vennlige nøkler. Senere, utfordre deg ved å lære en eller to melodier i mindre vanlige nøkler for å utvide din tekniske fleksibilitet.

Stil Variety

En robust repertoare inkluderer minst tre svingstandarder, to bebop hoder, en modal melodi, en blues, en ballad, en latin eller afro-cuban stykke, og en funk eller spor melodi. Dette rekkevidde sikrer at du kan håndtere enhver stilistisk forespørsel som kommer din vei. Det holder også din praksis interessant. Arbeid utelukkende på bebop kan utvikle din teknikk men forsømmelse din for ballad frasing, og omvendt.

Spillbarheten til Melody

Noen klassiske melodier beveger seg for raskt eller hopper for bredt for komfortabel utførelse på lysbilde eller ventilinstrumenter. For eksempel, ⁇ Cherokee ⁇ i sin opprinnelige nøkkel inneholder raske sekstendelsnote løp som krever på ethvert instrument, men de blir spesielt forræderiske på trombone på grunn av lysbilde posisjon hopper. Før du gjør en melodi til repertoaret, spille melodien gjennom ved tempo. Hvis du finner deg sliter med vanskelige intervaller eller umulige posisjonsskift, vurdere å transponere det eller velge et annet arrangement.

Trombone-spesialveiledning

Skyvetrombone krever nøyaktig øre-hånd koordinering, spesielt for raske passasjer. Fordels melodier i tastene som minimerer plutselige lysbilderetningsendringer. B ⁇ , F, E ⁇ og C fungerer godt fordi de holder lysbildet i midtstillinger for de fleste av melodien. Tuner som opprinnelig ble skrevet i D eller A kan transponeres ned til E ⁇ eller G for bedre lysbildeflyt. Også vurdere uttrykkspotensialet til glissandi. Noen melodier ⁇ som ⁇ Night Train ⁇ eller ⁇ Harlem Nocturne ⁇ fordeler enormt fra trombone evne til å glide mellom notater. Andre, som bebop hoder med rene artikuleringer, krever at du holder slidebevegelsene presis og tonguing sprøtt.

Euphonium-spesifikk veiledning

Eophoniums lyriske tenorstemme er på sitt beste på ballader og mellomsvingende melodier. Dens ventiler tillater raske bebop-linjer, men dens mørkere timbre kan gjøre høy-pittede melodier lyd dekket eller mufflet. Velg melodier som sitter mellom lav G og høy C i personalet, og bruk eophoniums smidighet på melodier med åttendenote løp og kromatiske tilnærmingsnoter. Eophonium utmerker seg også på latinske melodier, hvor dens sangkvalitet kan bære en melodi over perkusjon uten å tvinge.

Tuba-spesifikk veiledning

Tubaen er tradisjonelt ankeret av rytmedelen, men det kan også være en overbevisende melodisk stemme. Når du spiller melodi på tuba, må du være spesielt oppmerksom på register. Tuner som klatrer over midten C blir belastning i det øvre tubaområdet. Transpose modale melodier som ⁇ Så hva ⁇ eller ⁇ alle blues ⁇ opp en oktav, eller velg melodier som sitter naturlig i et behagelig område, som ⁇ Blue Monk, ⁇ ⁇ Fran Dance, ⁇ eller ⁇ Watermelon Man ⁇ Tuba trives også på funk og latin spor, så inkluderer flere av dem for å vise rytmisk allsidighet.

Tjue grunnleggende standarder for lav brass

Nedenfor er en utvidet liste over tjue standarder som fungerer spesielt godt på lave messinginstrumenter. Hver oppføring inneholder en kort note om hvorfor det tilhører i repertoaret og hva det vil lære deg.

Autumn Leaves ⁇ En mindre nøkkelstandard som er bygget på klare ii ⁇ V ⁇ I progresjoner. Perfekt for øretrening, modal improvisasjon og læring for å navigere i mindre harmoni.
Alle ting du er ⁇ En gjennomgått form med flere sentrale sentre. Ideell for å lære å håndtere harmoniske skift og for å utvikle melodisk kontinuitet på tvers av modulasjoner.
Blå Bossa ⁇ En enkel 12-bars mindre latinsk form. Flott for sporspilling, rytmisk presisjon og lære å smipe en melodi uten å miste følelsen.
Så hva] ⁇ En modal Dorian-kamp som gjør det mulig å fokusere helt på skalabasert improvisasjon, rytmisk utvikling og dynamisk form.
Ta A Train ⁇ Klassisk sving med en fangelig melodi. Broen gir nyttig dominerende til-toniske bevegelse, og formen er kort nok til å huske raskt.
Det er ingen større kjærlighet ⁇ En ballad eller mellomswing-melodi med en standard AABA-form. Utmerket for å øve guidetoner og stemmeledende.
Stella av Starlight ⁇ En krevende harmonisk progresjon som vil strekke din forståelse av akkordtone soloing, stemme ledende og spennings-utgivelse.
Song for Min Far ⁇ En bluesaktig melodi med en latinsk følelse. Utvikler rytmisk fleksibilitet, fraser over en pedalbass, og evnen til å blande sving og latin føles.
Fotprints ⁇ En mindre blues som er tilgjengelig i både standard- og 3/4-versjoner. Versatile for ulike stiler og utmerket for å utforske utsøkt frasing.
Misty ⁇ En ballade med halvtrinns nøkkelendringer som bygger dynamisk kontroll, uttrykksfull vibrato og evnen til å opprettholde lange fraser.
Donna Lee ⁇ En bebop melodi full av kromatikk som utfordrer teknisk flyt, artikulering og evnen til å spille raske, rene linjer.
Blue Train ⁇ En blues i E ⁇ med en hjemsøkende melodi som sitter vakkert for lav messing. Formen er enkel, noe som gjør det til et flott kjøretøy for improvisasjon.
I en Sentimental Mood ⁇ En hertug Ellington-ballad med rik harmonisk farge. Utmerket for lange toner, melodisk tolkning og lære å forme fraser med dynamikk.
⁇ En latin jazzstandard med en flytende melodi. Godt for å øve rytmesnitt interaksjon og utvikle en avslappet latinsk følelse.
Straight, No Chaser ⁇ Et klassisk blueshode av Thelonious Monk. Utvikler rytmisk frasing, rombevissthet og improvisasjonstillit over en enkel form.
Alone Together ⁇ En mindre nøkkelstandard med en dramatisk harmonisk struktur. Lærer deg å håndtere spenning og frigjøring, og fungerer godt som en ballad eller medium sving.
Har du møtt Miss Jones? ⁇ En AABA-melodi med en utfordrende bro som sykluser gjennom flere nøkler. Viktig for å lære å navigere raskt harmonisk bevegelse.
Soft, som i en morgensong ⁇ En liten melodi med en enkel, minneverdig melodi og klar harmonisk struktur. Flott for tidlig repertoarbygning.
Maiden Voyage ⁇ En modal melodi av Herbie Hancock som bruker suspenderte akkorder. Tvinger deg til å tenke modulært og utvikle en romslig, lyrisk soloing tilnærming.
Night Train] ⁇ En bluesaktig, shufflebasert melodi med en melodi som sitter perfekt på trombone og tuba. Utmerket for å utvikle en sterk, kjørende svingefølelse.

Begin by selecting five tunes from this list. Master them completely before adding more. A deep knowledge of five tunes is worth more than a superficial knowledge ofTjue.

Et praktisk trinn-for-steg-system for å lære hver tune

Å lære en melodi er ikke det samme som å huske en melodi. Sann eierskap kommer fra en systematisk prosess som bygger oppbevaring, forståelse og improvisasjonsfrihet. Følg disse trinnene for hver melodi du legger til i repertoaret.

Trinn 1: Mestre melodien og formen

Start med å lytte til flere opptak av melodien. Syng melodien fra hukommelsen før du plukker opp instrumentet ditt. Hum det i bilen, mens du vasker retter, under oppvarmingen. Når du har det internalisert, spiller det på instrumentet i den opprinnelige nøkkelen. Deretter identifiserer du skjemaet: Er det AABA, ABAC, en 12-bar blues, en modal camp, en gjennom-sammensatt struktur? Tegn et enkelt diagram av skjemaet med øvingsbokstaver eller seksjon markører. Vet nøyaktig hvor gjentakingene skjer og hvor seksjonene endres.

Trinn 2: Lære Koret endringer

Skriv ut akkordeprogresjonen på et blyark eller i en bærbar. Merk hver akkord med sin funksjon: tonic, underdominant, dominerende, ii akkorde, etc. Identifiser ii-V-I kjeder, snuser og modulasjoner. For hver akkorde, øving spille rot, tredje, femte, syvende og niende i ulike register. Deretter spille skalafragmenter og arggios som beskriver harmonien. Dette trinnet bygger din harmoniske forståelse på et dypt, fysisk nivå.

Trinn 3: Transskriber korte fraser

Hør på gode jazzopptak av din valgte melodi. Omskriv en kort frase ⁇ to til fire barer ⁇ fra en trombonist som J.J. Johnson eller Curtis Fuller, en pianist som Bill Evans, eller en saksofonist som John Coltrane. Skriv det ned i standardnotasjon, så spille det på instrumentet ditt. Deretter, transponer den frasen i alle tolv nøkler. Denne praksisen bygger ditt ordforråd og øret samtidig. Over tid blir språket til jazzen ditt språk.

Trinn 4: Øvelsesimprovisering Systematisk

Bruk en spill-lang app som iReal Pro eller en Aebersold opptak for å improvisere over melodien. Begynn med å begrense deg selv: spille bare akkordtoner, så bare skalere fragmenter, så bare rytmiske variasjoner ved hjelp av en enkelt note. Gradvis utvide alternativene. Ta opp hver øvelse sesjon og kritikk linjer. Hør etter klarhet, rytmisk stasjon og tilkobling til harmonien. Ikke vær redd for å høres dårlig. Den eneste måten å utvikle flyt er å eksperimentere fritt i et lavt-takts miljø.

Trinn 5: Spille Tune i sammenheng

Når du har tre eller fire melodier solid, ta dem til en jam sesjon, en øving eller en gig. Å spille med ekte musikere tvinger deg til å tilpasse seg forskjellige tempo, sammenligne stiler og dynamiske balanser. Det avslører også hvilke deler av melodien du ikke faktisk kjenner. Etter en sesjon, gå tilbake til øvelsesrommet og fikse de svake flekkene. Gjenta denne syklusen til melodien føles som andre natur.

Trinn 6: Utvid og vedlikehold repertoaret

Legg til en ny melodi i uken eller hver annen uke. Hold en løpende liste over den aktive repertoaren din ⁇ tjue til tretti melodier er et realistisk mål for en fungerende musiker. Revisit eldre melodier regelmessig for å friske tolkningen og teste minnet ditt. Roter dem gjennom praksis rutine slik at ingen melodi blir stabil.

Avanserte strategier for dypere eierskap

Når du har bygget et solid grunnlag for standarder, skyv deg videre med disse avanserte tilnærmingene.

Lær melodier i flere nøkler: Å kunne transponere ⁇ Autumn Leaves ⁇ eller ⁇ alt du er ⁇ til enhver nøkkel på stedet er en kraftig ferdighet for jam sesjoner, prøvespillinger og undervisning. Start med enkle nøkler og arbeid gradvis inn mindre kjent territorium.
Skriv opprinnelige hoder: Komponer ditt eget blueshode, en bossa nova melodi eller en kontrafakt basert på standardendringer. Skriving din egen musikk utdyper tilkoblingen til harmonisk materiale og gir deg et unikt ringekort ved sesjoner.
Transcribe full solos: Velg en fullstendig innspilt solo fra en musiker du beundrer - Curtis Fuller på ⁇ Blue Train, - Bob Stewart på en latinsk melodi, Rich Matteson på en bebop standard. Transcribe hele soloen, analysere sin struktur, og lære å spille det feilfritt. Deretter innlemme sitt ordforråd i dine egne improvisasjoner.
Utforsk ikke-standard repertoar: Se utover de vanligste standardene. Undersøk melodier av mindre kjente komponister, originale komposisjoner av levende musikere, eller standarder som sjelden kalles på sesjon. Å ha et par uvanlige melodier i boken gjør deg til en mer interessant spiller og kan gnistre frisk kreativ energi.

Tekniske prioriteringer for lav brass i Jazz

Lave messinginstrumenter tilbyr forskjellige farger og rytmiske muligheter. Utvikle disse tekniske områdene for å maksimere effekten i enhver jazzinnstilling.

Artikulasjon og frasing

Bruk en rekke tongueing stiler til å matche den musikalske konteksten. Legato tongueing drakter ballade og lyriske passasjer. Frisjekket, skarp articulation fungerer for bebop linjer. Accented, punchy tongueing driver svinge melodier. Øv trippel-tongueing og dobbel-tongueing for raske passasjer, men alltid prioritere klarhet over hastighet. Hør på store hornspillere ⁇ Miles Davis, Clifford Brown, Dexter Gordon ⁇ og absorbere hvordan de uttrykker. Tilpass deres tilnærming til de naturlige styrkene til instrumentet ditt.

Slid og ventil effektivitet

På trombone, arbeid på glatte benato lysbilder og nøyaktige alternative posisjoner. Øv kromatikkøvelser som beveger seg gjennom hele spekteret av sliden uten overflødig bevegelse. På eufonium og tuba, utvikle rask, lett ventil bevegelse. Unngå å trykke ventilene for hardt, noe som skaper spenning og bremser deg ned. Bruk øvelser som veksler mellom tilstøtende og ikke-tilstøtende ventilkombinasjoner for å bygge koordinering.

Rhythm og tiden føles

Lav messing spillere fungerer ofte som det rytmiske grunnlaget for et ensemble. Øv med et metronom sett til å slå 2 og 4 for å internalisere svingefølelse. Arbeid på synkoperte aksenter, spøkelsesnoter og rytmisk forskyvning. Selv om du primært er en melodisk spiller, tilbringe tid hver dag å spille enkle rytmiske mønstre og gå bass linjer. Dette utdyper tilkoblingen til tiden og gjør improvisasjonene føler seg jordet.

Komplett og spaser Bass

På trombone, lær å komponere akkorder ved hjelp av stumper eller subtile artikuleringer. På tuba, praktisere lav-registrer faktureringer som støtter harmonien uten overveldende ensemblet. Walking bass linjer på tuba eller bass trombone er en verdifull ferdighet som kan føre til flere gigs. Øv ii ⁇ V ⁇ I mønstre i alle nøkler, med fokus på glatt stemme ledende og konsekvente tidsfølelse.

Viktig lytte: Lav Brass Jazz Masters

Ørene dine er ditt viktigste praksisverktøy. Studer disse musikerne og deres opptak for å absorbere språket til jazz som uttrykt gjennom lave messinginstrumenter.

J.J. Johnson ⁇ Trombone. Album: ]Den eminente J.J. Johnson, Vol. 1]. Spor: ⁇ Lament, ⁇ ⁇ Blue Trombone ⁇

Curtis Fuller ⁇ Trombone. Album: Blue Train] (med John Coltrane). Spor: ⁇ Lokomosjon ⁇ Også Bone & Bari].

⁇ Trombone og skall. Album: Lotusblomster], Åndene oppover].

Howard Johnson ⁇ Tuba. Album: Gravity], Museum of Modern Jazz].

Bob Stewart ⁇ Tuba. Album: First Line, jobber med Jazzen på Lincoln Center Orchestra.

Rich Matteson ⁇ Euphonium og tuba pioner. Album: Rich Matteson & All That Brass].

Bill Watrous ⁇ Trombone. Album: Watrous i Hollywood] for teknisk briljans.

Ray Anderson ⁇ Trombone. Album: Bones of Contention] for et mer avantgarde perspektiv.

David Taylor ⁇ Basstrombone. Album: Arbeid med Gil Evans Orchestra og soloinnspillingene hans for moderne basstromboneteknikk.

Overfør minst ett refreng fra hver spiller. Vær oppmerksom på deres frasing, dynamisk kontroll, artikulasjonsvalg og hvordan de samhandler med rytmedelen.

Verktøy og ressurser for å bygge repertoaret ditt

Bruk disse referansene til å finne nye melodier, støttespor, utdanningsmaterialer og samfunnsstøtte.

JazzStandards.com ⁇ En omfattende database over standarder med historisk kontekst, anbefalte opptak og blyark.

iReal Pro] - En app som genererer høy kvalitet backing spor i enhver nøkkel, tempo og stil. Uunngåelig for daglig praksis.

Learn Jazz Standards ⁇ Et nettsted som tilbyr leksjoner, transkripsjoner, blogginnlegg og et støttende samfunn for jazzmusikere på alle nivåer.

Jazzbacks ⁇ Profesjonelle støttespor for hundrevis av standarder. Nyttig for å bygge repertoar ved spesifikke tempo.

Den virkelige boken (6. utgave, Hal Leonard) ⁇ Den essensielle samlingen av blyplater. Velg en bassklædeversjon for lav messing. Suppler den med Den nye realboken volumer for mer moderne melodier.

YouTube-kanaler: Søk etter ⁇ trombone jazz transkriptionsundervisning, ⁇ ⁇ tuba jazzspill med ⁇ eller ⁇ eufonium jazzstandarder ⁇ for gratis innhold av høy kvalitet.

Lokale jam-økter: Den beste måten å teste repertoaret på er foran et levende publikum. Finn en jam-økt i området ditt og forplikte deg til å gå regelmessig.

Bygge en personlig jazz repertoar på et lavt messinginstrument tar tid, tålmodighet og konsekvent innsats. Men utbetalingen er dyp. En velfylt settliste gjør deg til en pålitelig, kreativ musiker i alle omgivelser. Det dypere din improvisasjonsstemme, kobler deg til den rike tradisjonen av jazz, og gir deg tillit til å uttrykke deg fritt. Start med en håndfull standarder, øv bevisst, lytte til mestrene, og lek med andre så ofte du kan. Repertoaret vil vokse sammen med deg, og hver melodi du eier vil åpne nye dører i din musikalske reise.