Forstå den lave brass instrument familien

For å lede et lavt messingensemble effektivt, må du først utvikle en intim forståelse av hvert instruments akustiske egenskaper, mekaniske idiosynkrasier og ytelseskonvensjoner. Den lave messingseksjonen består typisk av tromboner, eufonier, basstromboner og tubas ⁇ hver som bidrar til en egen stemme til ensemblets tekstur.

Trombonene

Trombenets lysbildemekanisme tillater sømløs glissandi og mikrotonale justeringer, noe som gjør det usedvanlig fleksibelt, men også krevende i forhold til posisjonsnøyaktighet. Dens lyse, projektive tonen kan kutte gjennom ensemblet, spesielt i det høyere registeret. Ledere bør være oppmerksom på at trombonister ofte trenger ekstra tid til å forberede lysbildeposisjoner for raske passasjerer, og artikulasjoner som benato tunge eller staccato krever presis lysbilde koordinering.

Euphoniums

Euphoniums produserer en varm, syngende kvalitet som ofte bærer melodiske linjer i lave messingarrangementer. Deres koniske boring og store munnstykke gir en rik, mellow timbre som blander seg godt med både tromboner og tuber. Men intonasjon kan være vanskelig, spesielt i det høyere området, så ledere bør oppmuntre bruk av alternative fingering og forsiktig lytte når eufoniumer er utsatt.

Bass Trombones

Utstyrt med en eller to utløsere, utvider basstromboner det nedre registeret mens de opprettholder en kraftig, resonant lyd. Deres rolle innebærer ofte å styrke basslinjen med tubaen eller gi dramatisk lavstemmetegnelse. Fordi basstrombones lyd kan lett dominere, balansere volumet i ensemblet krever tankefull seksjon plassering og dynamisk instruksjon.

Tubas

Tubaen fungerer som harmonisk og rytmisk grunnlag for ensemblet. Dens store instrumentstørrelse og munnstykke krever eksepsjonell åndestøtte; frasing ofte avhengig av lederen gir klare mønstre som står for instrumentets langsommere responstid. Tubas krever også forsiktig innholdsmatching, spesielt i det nedre registeret der tonehøyde kan sage hvis pustestøttebølgere.

Forstå disse instrumentspesifikke egenskapene gjør det mulig for en leder å diagnostisere problemer raskt - som en muddy basslinje forårsaket av tuba overblåsing eller en tynn treble fra tromboner som ikke bruker tilstrekkelig luft - og justerer øvingsprioriteter i samsvar med dette.

Rehearsale teknikker for Tone, Intonasjon og presisjon

Effektive lave messing øvelser går utover bare å kjøre gjennom repertoar. De må systematisk bygge ensemblets kollektive lyd og responsivitet. Følgende praksis har vist seg å være vellykket i ledende grupper som spenner fra collegestudioer til profesjonelle trombone kor.

Strukturert varmeoppvarming

Start hver øving med en oppvarming som målretter spesifikke lave messingutfordringer. En typisk sekvens kan omfatte:

  • Longtoner spilt i unison på en konsert B ⁇ ⁇ Hold deg til 8 ⁇ 10 slag på en pianissimo dynamisk, med fokus på jevnhet av luft og matchende farge over hele delen. Gradvis utvide til en crescendo og decrescendo for å utvikle dynamisk kontroll.
  • Bocals (brå angrep på en enkelt kast) ⁇ Øv starttoner uten perkussiv tunge, ved å bruke bare luft. Dette forbedrer den første angrepsklarheten for myk innganger som er vanlige i lyriske langsomme bevegelser.
  • Lip slurs og ventil slurs] ⁇ For messingspillere bidrar fleksibilitetsøvelser til å opprettholde jevnhet på tvers av register. Bruk et enkelt trenotemønster (f.eks. B ⁇ D ⁇ F) som alle instrumenter kan spille i sine respektive rekkevidder.
  • Chord tuning med en drone ⁇ Oppnå en grunnleggende tone (f.eks. tuba spiller en lav B ⁇ ) mens andre stemmer lag i tredjedeler, femte og oktav. Oppmuntr hver spiller til å lytte etter slag og justere sine slides eller ventil tuning lysbilder. Dette trener øret til å låse inn i ensemblets naturlige akustiske senter.

Ved å etablere et forent tonalt konsept tidlig vil ensemblet blande lettere under repertoaret arbeid senere.

Utvikle aktiv lytte

Lav messing spillere spiller ofte vedvarende, støttende deler som kan lukke dem i passiv utførelse. For å fremme aktiv engasjement, prøv disse teknikkene:

  • Seksjonell isolasjon ⁇ Ha hver stemmedel spille alene mens andre lytter. Spør lyttegruppen om å verbalisere det de hører: «Eufoniene er litt skarpe», eller «De andre trombonene drukner ut tubaen». Dette bygger kritiske lytteferdigheter og personlig ansvarlighet.
  • Kall-og-respons-justering] ⁇ Lederen spiller en tonehøyde på et piano eller pitch-generator; hver del reagerer ved å spille den tonehøyden i unison. Deretter må delen matche lederens dynamiske nivå. Dette trener både intonasjon og dynamisk blanding.
  • «Stand-by» borer ⁇ Mens ensemblet opprettholder en akkorde, peker tilfeldig på en spiller for å slutte å spille. Resten må justere for å opprettholde akkordens balanse. Dette lærer ensemblet å lytte og tilpasse seg i sanntid.

Artikulasjon og Rhythmisk presisjon

Lav messinginstrumenter er utsatt for artikuleringsuoverensstemmelse på grunn av deres store munnstykker og langsommere luftkolonnerespons. For å rydde opp angrep og frigjøringer:

  • Øv på å ha ene-, dobbelt- og tretyngdemønstre på gjentatte plasser, og gradvis øke tempoet. Bruk metronomemerkinger fra 60 til 120 bpm.
  • Arbeid på synkoperte rytmiske figurer vanlig i moderne lav messingrepertoar, som off-beat aksent i John Stevens’ «Journey of the Fifth». Har ensemblet klapp og count rytmer før du spiller.
  • For ]staccato passasjer ber spillerne om å forkorte notatlengden til omtrent halvparten av den skriftlige verdien, samtidig som de opprettholder samme luftintensitet. Dette hindrer en krummet, perkusiv lyd.

Seksjonelle utbrudd

Når du tar i bruk vanskelig repertoar, deler du ensemblet i mindre grupper (f.eks. tromboner alene, eufonium pluss tubas). Få hver gruppe til å øve sin del mens de andre gruppene lytter. Dette fremmer eierskap og gir finere oppmerksomhet til å balansere mellom indre og ytre stemmer. Etter seksjonelt arbeid, gjenforener den fulle gruppen for å gjenintegrere lyden.

Behandler bevegelser som snakker til lave brass spillere

Lav messingspillere er sterkt avhengige av dirigentens visuelle informasjon fordi de ikke alltid kan høre cue fra naboinstrumenter på grunn av den kraftige fremspring av sin egen lyd. Så din fysiske kommunikasjon må være uklar og uttrykkelig.

Beat Clarity og størrelse

Bruk en visuell ictus som ensemblet kan se selv når det sitter med instrumenter hevet. For langsomme, vedvarende passasjer, større bevegelser (som et bredt sirkulært mønster) signal fylde av frase. Raskere tekniske deler krever mindre, mer kompakte bevegelser for å opprettholde tempo presisjon. Eksperimenter med flyet der du utfører: nedre (nær midje) for rolige legato-seksjoner, høyere (skuldernivå) for aksenter og sterke innganger.

Pust og prep gestre

Fordi lave messinginstrumenter krever store mengder luft, må forberedende slag tillate tid for et fullt åndedrag. Forleng opp-slag gesten litt slik at spillere kan inhalere dypt. Hold pusten posisjon i et øyeblikk før nedslag for å synkronisere angrepet. Dette er spesielt kritisk for tuba innganger som ofte begynner på en lav, vedvarende notat.

Dynamikk gjennom kroppsspråk

I stedet for bare å bruke hendene, formidle dynamiske endringer gjennom hele kroppen din. Lean fremover og utvide din holdning for et forte klimaks; stig på tærne og trekk hendene innover for en pianissimo subito. Lav messing spillere vil speile din fysiske energi, så bruk det til å forme crescendos og decrescendos organisk.

Kjøp innganger

Identifiser nøkkel solo eller eksponerte innganger ⁇ som eufonium melodi eller en bass trombone glissando ⁇ og etablere øyekontakt med spilleren før beat. Nod subtly å bekrefte beredskap. For aleatoriske eller fritid seksjoner, bruk en vedvarende hånd gest som indikerer \"fortsett til jeg gir avklippet\", senk så hånden sakte for å signalisere slutten av frasen.

Vanlige å gjennomføre pitfall å unngå

  • Snapping ictus ⁇ Dette kan gjøre artikulasjonslyden frigjort. I stedet, bruk et mer avslappet håndledd for legato og et fastere håndledd for marcato.
  • Å miste slaget under fermatas - Hold alltid en konsekvent indre puls etter en fermata; vis frigivelsen ved å heve hånden og deretter slippe til en forberedende posisjon for neste inngang.
  • Neglecting eye contact ⁇ Når du er begravet i en poengsum, bryter du ensemblets tillit. Merk sentrale innganger i musikken slik at du kan se opp ofte.

Strategier for balanse og blanding

Lav messingensembler sliter ofte med en ubalanse mellom tuba/bass trombone delen og de øvre stemmene. Følgende tilnærminger bidrar til å skape en enhetlig, blandet lyd.

Sitteplasser

Konvensjonell sete plasserer tuba og bass trombone i bakre rekke, med tromboner og eufonier foran. Men dette kan dempe bassenget. Tenk på en invertert halvsirkel med tuba lengst til høyre (leder venstre) og basstrombone nær sentrum. Eufonium bør sitte til lederens høyre, tromboner til venstre. Dette gjør det mulig for lederen å høre alle stemmer og gir hver seksjon en klar vei å blande.

Dynamisk hierarki

Lær spillere som i enhver akkorde, bør basslinjen være den sterkeste (om et dynamisk nivå høyere enn de andre), så melodien, så indre deler på et lavere nivå. Bruk et enkelt system: Merk hver stemmes del med et dynamisk \"kart\" basert på sin funksjon i akkorden. For eksempel, hvis tuba spiller roten og den første trombonen har den femte, tuba spiller fort mens trombonen spiller mezzo-forte. Hearse dette hierarkiet til det blir instinktiv.

Mikro-Adjustments i Tone Farge

Når du blander med eufoniums, kan tromboner måtte rulle deres lyd litt (mindre kant) for å matche den koniske eufonium tone. Omvendt kan eufoniums måtte legge til mer kjerne når du dobler melodien med tromboner. Oppmunt spillere til å eksperimentere med munnstykke plassering og lufthastighet. En vanlig trening: ha hele ensemblet spille en Unison midtre B ⁇ og så spør hver spiller om å justere sin utførelse til den resulterende lyden har ingen merkbar \"seams\" mellom stemmer.

Bruk av Mutes

For mykere passasjer eller variere farger, kan rette demninger brukes på tromboner og eufonier, selv om sistnevnte er mindre vanlig. Basstromboner kan bruke rette demninger eller bøtte dempes for å reinse i volumet mens de bevarer banen. Tubas bruker sjelden dempes unntatt i moderne arbeider; bruk dem sparsomt for å unngå intonasjonsproblemer.

Opptak og avspilling

Opptak hvert gjennomgang ⁇ til og med grove ⁇ med en kvalitetskondensatormikrofon plassert omtrent 10 fot foran ensemblet. Spill det tilbake umiddelbart etter stykket. Spillere motstår ofte å lytte til seg selv, men når de hører ubalanse objektivt, blir de raskt mer selvkorrigerende. Bruk opptak minst én gang per øving for ethvert stykke nærende ytelsesnivå.

Repertoarvalg og programmering

Lav messingrepertoaret har ekspandert betydelig i løpet av de siste to tiårene, men mange ledere er fortsatt avhengige av de samme fem stykkene. Diversifisere programmeringen din for å utfordre ensemblet og holde publikum engasjert.

Klassiske Cornerstones

De gir også hver del en sjanse til å skinne.

Originale komposisjoner

Kommisjon eller arrangering av nye verk sikrer din ensemble unikitet. Mange levende komponister - som James Syler, Derek Bourgeois, eller David Gillingham - har skrevet spesielt for lave messinggrupper. Selv studentkomponister kan skape nyttige stykker hvis gitt veiledning om rekkevidde og teknikk. Kildematerialer fra utgivere som Cimarron Music eller ]Musica Ferrum.

Overgeneral arrangementer

John Philip Sousa marsjerer, George Gershwin-melodier, og til og med moderne rockesanger (f.eks. Queen eller Muse) arrangerer godt for lav messing fordi de opprinnelige harmoniene ofte er avhengige av bass-drevet kraft. Arrangementer fra Sheet Music Plus] eller J.W. Pepper] tilbyr gradert vanskelighetsnivå.

Programmeringsflyt

Strukturer et konsertprogram i tre deler: (1) en åpen som etablerer ensemblets varme, blandede lyd, som for eksempel en koralarrangement; (2) en kontrasterende midtseksjon med tekniske verk eller jazz-influenserte stykker; (3) en klimprisk finale som bruker det fulle dynamiske området. Alltid inkludere ett stykke som viser en solist fra inne i ensemblet - dette bygger moral og demonstrerer individuell ferdighet.

Preparat og Scene tilstedeværelse

Å bruke scenen effektivt kan heve publikums oppfatning av ensemblet.

Stagearrangement

Hvis mulig, plasser ensemblet på stigere slik at tuba og bass trombone er hevet litt over frontlinjen. Dette hindrer lyden i å bli blokkert og gir lederen en klar visning. Sørg for at belysningen er balansert over hele gruppen; skygger kan skjule leppebevegelser og bevegelser.

Visual Discipline

Lave messingspillere noen ganger sluser når du sitter på grunn av instrumentvekt. Coach riktig holdning: føtter flat, bak straight, skuldre avslappet, instrument som holdes i en konsekvent vinkel. Når lederen signalerer en inngang, bør alle spillere komme til oppmerksomhet samtidig. Denne visuelle enheten styrker aural blandingen.

Performance Etiquette

Oppmuntre spillere til å se på lederen under hviler, ikke bare under eget spill. Dette bygger ensemble responsivitet. Under myke passasjer, minn dem om å unngå å trykke på føtter eller gjøre utenomliggende bevegelser som kan høres av publikum (og mikrofoner).

Utvide din pedagogiske verktøykit

Selv erfarne ledere kan dra nytte av fortsatt læring. Tenk på disse ressursene:

  • Bøker: «The Art of Brass Playing» av Philip Farkas og «Bånddirektørens guide til instrumentreparasjon» tilbyr praktisk kunnskap om instrumentomsorg, som direkte påvirker ensemblelyden.
  • Videoressurser: Trombone Geek YouTube-kanalen gir opplæring i lysbildeteknikk og puste som du kan dele med delen.
  • Workshops: Attend lav messingfestivaler som Internasjonal Trombone Festival eller Internasjonal Euphonium Tuba Festival for å høre verdensklasse ensembler og nettverk med komponister.

De beste lav messinglederne er evige studenter av håndverket - de deltar i klinikker, søker tilbakemelding fra seksjonsmedlemmer og kontinuerlig forfine sine øvingsrutiner. Ved å integrere praksisene ovenfor, vil du utvikle et ensemble som ikke bare spiller i harmoni og i tide, men også kommuniserer med det fulle emosjonelle området som lav messinginstrumenter har.