Forstå Clefs brukes i lav brass musikk

Lav messing instrumenter ⁇ trombone, eufonium og tuba ⁇ er tradisjonelt avhengig av bass clef for deres kjerne repertoar, men som du utvikler vil du sannsynligvis møte tenor klif også. Bass clef, også kalt F clef, plasserer F under midten C på den fjerde linjen av personalet. Denne clef passer det naturlige spekteret av de fleste lave messing instrumenter, holde flertallet av notater innenfor personalelinjene og begrense behovet for ledger linjer. Tuba og eufonium deler i vindbånd, orkester og messing ensembler nesten alltid bruke bass klif, noe som gjør det til den første klif du bør mestre.

Tenor clef er en C-klæde som sentrer midt på C på fjerde linje av personalet. Det brukes oftest til høyere passasjer på trombonen og noen ganger til eufonium soloer. Når du ser tenor clef, skifter notatnavnene i forhold til bass clef: personalelinjene blir D, F, A, C, E (fra bunn til topp), og mellomrommene er E, G, B, D. Mens nybegynnere sjelden ser tenor clef, vet det eksisterer og forstår hvordan man leser det vil hindre forvirring når du møter mer avansert musikk. En god vane er å praktisere å identifisere klif symbolet før du spiller; dette kan bare redusere feil med halvparten.

Hvorfor klift bevissthet spiller rolle for lav messingspillere

Hver clef kart spesifikke plasser til personaleposisjoner, så feillesing clef fører til å spille feil notater. For eksempel, notat på midtlinjen av bass clef er D, men på tenor clef den samme linjen er A. Hvis du ignorerer clef endringen, kan du spille en helt annen harmoni. Profesjonelle lav messing spillere bytter ofte mellom clefs i samme stykke, så tidlig eksponering for konseptet betaler seg. Start med å bore bass clef notat gjenkjenning til det blir automatisk; deretter gradvis introdusere tenor clef øvelser.

Lese musikk krever øyeblikkelig tilbakemelding av notatnavn på personalet. I bass clef, de fem linjene fra bunnen til topp representerer G, B, D, F og A. En vanlig Sjangeri er \"Good Boys do Fine Always\". Rommene stave A, C, E, G, som du kan huske med \"All Cows Eat Grass\". Disse sjangerene fungerer bra for nybegynnere, men målet er å flytte forbi dem til automatisk anerkjennelse. For å bygge denne flyten, tilbringe fem minutter hver sesjon identifisere tilfeldige notatposisjoner på et tomt personale og spille dem på instrumentet ditt.

Ledger linjer utvider personalet over og under for notater utenfor hovedområdet. Lav messinginstrumenter bruker ofte ledger linjer under personalet for lave toner (f.eks pedaltoner på tuba) og over personalet for høyere registernoter. For eksempel er E under bassklæde personalet (E2) skrevet med to ledger linjer under bunnlinjen. Øv lesenoter med en, to og tre ledger linjer i begge retninger slik at du kan håndtere enhver passasje trygt. En praktisk øvelse er å ta en enkel skala (som B-flat major) og skrive det ut med ledger linjer, og så spille det sakte mens du navngir det på hver notat høyt.

Bruke et referansediagram effektivt

Hold et trykt fingerdiagram eller lysbildeposisjonsdiagram for instrumentet ditt i nærheten av musikkstativet. For trombone viser diagrammet hvilken lysbildeposisjon som tilsvarer hver note; for eufonium og tuba, det viser ventilkombinasjoner. Når du ser en note på personalet, se på diagrammet for å styrke forbindelsen mellom visuell symbol og fysisk handling. Over tid vil du internere disse relasjoner, men har diagrammet praktisk hindrer frustrasjon i praksis. Mange gratis diagrammer er tilgjengelig på nettet fra steder som 8notes.com, som tilbyr tilpassede fingerdiagrammer for messinginstrumenter.

Rhythm Basics: Merke og hvile verdier

Rytme er ryggraden av musikalsk ytelse. I standardnotasjon, form og stil av en notehead og stil indikerer hvor mange slag tonen bør holdes. Hele notatene er fire slag, halve toner er to slag, kvartalsnoter er ett slag, åttende noter er en halv takt, og sekstendelsnoter er en fjerdedel av et slag. Resten følger samme varighetsmønster men indikerer stillhet. For eksempel betyr en hel hvile (henger under den fjerde linjen) fire takter stillhet, mens en kvart hvile (en squiggly symbol) betyr en stillhet.

Nybegynner lav messing musikk vanligvis bruker hele, halvparten, kvartal og åttende notater. Når du går videre, vil du møte prikkede rytmer (som forlenger en note med halvparten av sin verdi) og synkopasjon (off-beat aksenter). En prikket halvnote, for eksempel, lik tre slag - to fra halvnoten pluss en ekstra fra punktet. Start med å klippe enkle rytmer før du spiller dem: si \"ta\" for kvartalsnoter, \"ti-ti\" for åttende notater, og hold hendene sammen for hvile. Dette interniserer pulsen uten forstyrrelse av fingering eller utførelse.

Grevesystemer for lav messingspillere

To vanlige tellemetoder er det numeriske systemet (1-e-og-a) og stavelsessystemet (ta, ti-ti). Mange nybegynnere finner \"1, 2, 3, 4\" for kvartalsnoter og \"1-og-2-og\" for åttende notater enkelt. For tripleter (tre notater per beat), teller \"1-triple-let, 2-triple-let.\" Skriv tellingene under personalet i blyant til du ikke lenger trenger dem. Opptak deg selv klapping rytmer og sammenligne dem til et metronom kan markere tidsfeil. Gratis online metronomer og rytme trenere, som dem på Musicori.net, gi interaktive øvelser for å skjerpe dine rytme ferdigheter.

Tidssignaturer og Meter

Tidssignaturen vises i begynnelsen av et stykke (etter kvern og nøkkelsignatur) som to tall stablet vertikalt. Det øverste tallet forteller hvor mange slag er i hvert mål, og bunnnummeret indikerer hvilken noteverdi som får ett slag. For eksempel betyr 4/4 fire kvartalsnote slag per mål, mens 3/4 betyr tre kvartalsnote slag per mål waltz stil. Lav messing musikk bruker ofte 4/4, 2/4, 3/4 og 6/8 tid. I 6/8 er slaget et åttende notat, så seks åttende noter fyller et mål, ofte gruppert som to perforerte kvartals slag.

Forståelsesmåler hjelper deg å føle de naturlige stressmønstrene i musikk. I 4/4, den første beat er typisk sterkeste, med en sekundær aksent på beat tre. I 6/8, slår en og fire er stresset. Praktikk med en underdividerende metronom - en som klikker åttende notater i 6/8 ⁇ kan trene din interne puls. Trykk på foten mens du teller høyt, og prøv deretter å spille enkle skalaer i forskjellige tidssignaturer for å internere følelsen.

Vanlig tid og kuttetid

Du kan se symbolet \"C\" som betyr vanlig tid (svarer 4/4) og \" ⁇ \" (en C med en vertikal linje) som betyr kuttetid eller 2/2, hvor halvnoten får en beat. Cut tid brukes ofte i raskere marsjer og etuder for å unngå rotete notasjon. For lav messing kan kuttetid føle seg raskere fordi du teller halvnoter i stedet for kvartalsnoter. Begynn å behandle hver halvnote som to kvartalsnotepulser til det raskere tempoet føles naturlig. Et nyttig triks er å sette metronomet til å klikke på halvnoter og deretter spille kvartnotepassasjer mot det.

Nøkkelsignaturer og ulykker

Nøkkelsignaturen vises rett etter klaffen på hvert personale og forteller deg hvilke notater som er skarpe eller flate gjennom hele stykket. For lave messinginstrumenter starter de vanligste nøkkelsignaturene med null skarpe eller flate (C-dur), så en flat (F-dur), to flater (B-flate major), tre flater (E-flate major), og så videre. Skarper vises mindre ofte i standard lav messingrepertoire men er fortsatt nødvendig ⁇ for eksempel G-dur (en skarp: F#) eller D-dur (to skarpe: F# og C#). Minner om rekkefølgen på flater (B, E, A, D, G, C, F) og rekkefølgen av skarpe (F, C, G, A, E, B) gjør lesing raskere.

Accidentals er midlertidige endringer som vises før individuelle notater. En skarp (#) hever noten med et halvt trinn, en flat (b) senker den med et halvt trinn, og et naturlig tegn ( ⁇ ) avbryter alle tidligere skarpe eller flate. I motsetning til nøkkelsignaturer gjelder bare for varigheten av mål der de forekommer. Se etter høflighet utilsiktet ⁇ noen ganger i parentes ⁇ som minner deg om et naturlig etter et tidligere utilsiktet. Feillesing av et uhell kan kaste av en hel del, så sirkulere dem i blyant under den første kjøringen.

Praktiske tips for å mestre nøkkelsignaturer

Skriv nøkkelsignaturen øverst på hver praksisside og navngjev hver notat i skalaen før du spiller. For eksempel i to flater (B-flate major), er skalaen B-flat, C, D, E-flat, F, G, A, B-flat. Si notatnavnene høyt mens fingering hver. Bruk et sted som MusicTheory.nets nøkkelsignaturtrener for å bore identifikasjon i både bass og tenor klif. I tillegg praktisere å transponere enkle melodier i forskjellige nøkler; dette tvinger deg til å internere utilsiktede og skala mønstre.

Dynamics: Spill med uttrykk

Dynamikk indikerer volum ⁇ hvor høy eller myk å spille. Italienske termer er standard: ]piano [[P] for myk, ] (f) for høy, (mf) for moderat myk, (FLT:6]] (f) for svært myk, og (fft) for moderat høy, (f) for moderat høy, pianissimo (pp) for svært myk, og (fLT:11] (f) for moderat høy, (f) for svært høy. Crescendo (kresc.) og diumindo (dipp)) (di)) (fyldig) øker og reduserer ofte med lang vinkel på grunn av dynamiske, og har det enkle lydstyrker ofte blitt kraftige, og har

Hairpin-merkinger kan spenne over flere tiltak. Begynn myk i den smale enden og auke (eller reduksjon) jevnt til den brede enden. En vanlig nybegynnerfeil er å ruse endringen ⁇ ta den fulle lengden på hårpinen for å gjøre overgangen. Bruk en blyant til å tegne milde piler eller skrive trinn som \"p, mp, mf, f\" under personalet for å tempo deg selv. Dynamiske kontraster gjør musikk uttrykksfull, så behandle dynamikken med samme betydning som notater og rytmer.

Artikulasjoner og slurs

Artikulasjonsmerker forteller deg hvordan du starter og kobler til hver note. Slurs er buede linjer som forbinder to eller flere forskjellige notater, noe som indikerer at de bør spilles legato (smoothly tilkoblet) uten å omformulere hver note. På trombone krever slurs ofte raske slidebevegelser i kombinasjon med luftstøtte; på ventilinstrumenter involverer de skiftende ventiler mens de holder luft stabil. ]Stakato] merker (doter over eller under notater) signal kort, avslappet spille. Accenter (>) understreker begynnelsen på et notat. ] merker (horisontelt sticker) holder notatet for sin fulle verdi med liten vekt.

  • Slurred passasje: Bruk en jevn luftstrøm og unngå å tongue mellom notater. Øv skalaer med slurs å bygge glatte overganger.
  • Staccato noterer: Bruk et lett, skarpt tungeslag. Start med å spille staccato quarternoter på en enkelt tonehøyde, deretter gjelder det skalaer.
  • Kombinerte artikuleringer: Mange stykker blander slurs og staccatos i samme uttrykk. En slur over en gruppe notater etterfulgt av en stavato markerer en \"dektaché\" effekt på messing ⁇ tongue hver note lett men separer dem.

Artikulasjon endrer karakteren av et stykke. En marsj høres skarp og rytmisk med aksenter og staccatos, mens en ballade føles glatt med lange slurs og tenutos. Merk artikulasjoner i din del med en highlighter eller farget blyant så du aldri savner dem.

Vanlige utfordringer for lav brass-nybegynnere

Pustkontroll og frasing

Lav messing instrumenter krever betydelig luftvolum. Å løpe ut av pusten i midten av en frase er en vanlig kamp. Mark pustepunkter ⁇ vanligvis i fraseende eller hviler ⁇ med en liten apostrof. Øv å puste dypt fra membranen og opprettholde en tone lenger hver uke. En god trening er å spille en fire-slags notat, deretter gradvis øke til åtte, tolv og seksten slag, som tar sikte på å jevne lyd i hele.

Lese leder linjer over og under personalet

Mange lav messing deler bruker ledger linjer for både lav pedal toner og høye toner. Bruk dedikerte praksis økter på ledger-linje øvelser. Skriv ut en rekke notater med en til fire ledger linjer og lese dem tilfeldig. På tuba, for eksempel bruker den lave E (E1) to ledger linjer under personalet; på eufonium, den høye F eller G ofte vises med en eller to ledger linjer over. Bruk en piano eller referanse app for å verifisere pitch hvis du er usikker.

Intonasjon og tuning

Skriftlig notasjon forteller deg hvilken tonehøyde som skal spilles, men tuning avhenger av øre- og instrumentjusteringer. Trombonespillere justerer lysbildet; ventilspillere bruker tuning lysbilder og leppefleksibilitet. Alltid varme opp med lange toner mot en tuner. Vær spesielt oppmerksom på notater som er naturlig skarpe eller flate på instrumentet ditt ⁇ for eksempel den fjerde delen på trombone har en tendens til å være skarp, mens den femte delen ofte er flat. Skrive tonetrekk på din side for rask referanse.

Effektive praksisstrategier

Samtykke, fokusert praksis gir raskere fremgang enn lange, ufokuserte økter. Mål i 20-30 minutter daglig i stedet for to timer i uken. Bryt øvelsen i tre deler: varme opp (skalaer og lange toner), repertoar (fokus på vanskelige seksjoner) og synlesing (nyt materiale for å skjerpe leseferdigheter).

  • Warm-up (5 minutter): Pust dypt, spill sakte skalaer og hold pedaltoner. Dette setter utførelsesformen og luftstøtten for sesjonen.
  • Repertoaret arbeid (10 ⁇ 15 minutter): Identifiser de vanskeligste passasjene ⁇ de som har vanskelige sprang, tette rytmer eller utenlandske nøkkel signaturer ⁇ og isoler dem. Spill dem sakte med et metronom, deretter gradvis øke tempoet med 2 ⁇ 5 bpm hver dag.
  • Sight-lesing (5 minutter): Velg en kort, ukjent studie fra en nybegynnerbok. Les den uten å stoppe, selv om du gjør feil. Dette trener hjernen til å behandle notasjon i sanntid.
  • Anmeldelse (5 minutter): Spill gjennom et stykke du allerede vet for å styrke gode vaner og bygge tillit.

Bruk en praksis dagbok til å spore fremgang. Skriv ned datoen, øvelsen, tempoet og eventuelle problemer du møtte. Etter en uke, se notatene dine for å se mønstre - kanskje du konsekvent sliter med prikket rytme eller med tenoren klif. Mål de svake punktene spesielt.

Ressurser for å støtte læring

  • Online note trenere: MusicTheory.nets notatidentifikasjonsøvelse lar deg tilpasse kleif og område, perfekt for boring bass clef.
  • Fingring og posisjonsdiagrammer: Besøk Norlan Bewleys Brass Fingring Guide for omfattende diagrammer for alle lave messinginstrumenter.
  • Rhythm-øvelse: Bruk rytmetreneren på Teoria.com til å klappe og identifisere skriftlige rytmer.
  • Festandsstøtte: Bli med i online fora som TromboneChat eller Euphonium-Tuba Facebook-gruppene for å stille spørsmål og dele fremdrift.

Å bringe alt sammen

Lese lav messing musikk notasjon er en lagdelt ferdighet - du må samtidig tolke klifs, notatnavn, rytmer, nøkkel signaturer, dynamikk og ledd. Nøkkelen er å jobbe på hver komponent separat under øvelsen og deretter kombinere dem i fulle stykker. Start med enkle øvelser som bare bruker bass klif, kvartalsnoter og en nøkkel signatur. Når du får tillit, introduser åttende notater, slurs og utilsiktede. Snart vil du finne at øynene dine beveger seg foran fingrene, skanner kommende tiltak for endringer i clef eller tempo.

Husk at hver profesjonell lav messingspiller en gang kjempet med de samme konseptene. Forskjellen er konsekvent, tankefull praksis. Bruk ressursene som anbefales her, holde en skarp blyant på musikkstativet ditt, og feire små seire - som å spille en frase med en nøkkelendring eller holde en crescendo gjennom en lang notat. Før lenge vil lese musikk bli annen natur, frigjør deg til å fokusere på uttrykk og lydkvalitet. Happy Practice!