Historisk sammenheng av messing og perkusjon kombinasjoner

Paringen av messinginstrumenter med perkusjon har dype røtter i vestlig musikkhistorie, fra det 18. og 19. århundre til Berliozs og Stravinskijs orkesterverk. Lave messinginstrumenter ⁇ tuba, eufonium, trombone, basstrombone ⁇ dannet harmoniske og rytmiske ryggrad av disse ensemblene, mens perkusjon ga tegnsetting og farge. I det 20. århundre, komponister som Edgard Varèse (Ionisering) og John Cage utvidet rollen som perkusjon, og lave messinggrupper begynte å utforske uavhengig repertoar som integrerte disse elementene. I dag er blandingen av lav messing og perkusjon en naturlig forlengelse av den tradisjonen, og tilbyr samtidige ensembler for uttrykk.

Forstå dette lineage hjelper utøvere og arrangører å forstå hvorfor visse perkussive lyder par så effektivt med den lave messing timbre. Tubaens grunnleggende frekvens overlapper med bass trommelen; trombones glissando kan etterligne en timpani roll; eufoniets kantabile linje flyter over en snare sprø ryggbeat. Kjenne disse affiniteter guider mer intelligent orkester og ytelse. I tillegg, historisk militær og seremoniell musikk ofte plassert perkusjon i en støttende men lik rolle, et konsept som moderne lav messing ensembler kan gjenopplive og omtolke i konsertinnstillinger.

Utvid fordelene: Utenfor Sonic Variety

Den originale listen over fordeler er solid, men vi kan utforske hver i større dybde. Rhythmisk driv er mer enn bare en puls ⁇ perkusjon kan etablere mikro-timering som strammer ensembleangrep, spesielt i synkoperte eller polyrytmiske passasjer. En velplaceret figshot eller clave mønster kan låse i en vanskelig 5/4 eller 7/8 mål, noe som gir messing spillere et klart referansepunkt. Texturell kontrast kan heves ved å bruke forskjellige smykketyper, pensler eller dempe på perkusjonsinstrumenter, skaper en palett som strekker seg fra det mykeste rustle til et metallisk brøl. For eksempel, ved hjelp av garnsmetsmetsmetslet på en varm chache som supplerer et eufonium legato, mens hard plastsmet på en gensions-trommere, kan en piano som bare utvikles når det er blitt trukket bass-trommelen.[FLT] når det er blitt mer behagelige.[FLT

Utover disse kan perkusjon tjene strukturelle roller: merking formelle seksjoner, som gir mellomføyelser for messing spillere å puste eller endre dempete, og til og med introdusere nye tonale sentre via pitched perkusjon som marimba eller vibraphone. For utendørs forestillinger eller store steder kan perkusjon projisere rytmisk klarhet som lav messing alene kan mangle, spesielt i reverberant akustikk. I kammerinnstillinger, perkusjon fungerer som et rytmisk anker som tillater messing å ta mer uttrykksfulle friheter med tempo.

Utvidet instrumentering: matchende perkusjon til lav brass egenskaper

Når du velger perkusjon instrumenter, vurdere den spesifikke lave messing stemmer du har. For eksempel:

  • Tuba kvartett eller ensemble: Tubaens dype, diffuse tonepar utmerket med tipani (som kan spille basslinjer i unison eller oktav) og stor bass trommel. Legg til en tam-tam gong kan skape en massiv, oppslukende resonans. For farge, vurdere en vibrafone som spiller vedvarende akkorder i det nedre registeret for å blande med tuba overtoner.
  • Trombonekor: De lysere, mer incisive trombonelyden fungerer med snaretrommel, tenortrommel og cymbaler. Tromboner kan også blande seg med skapteleinstrument som xylofon eller glockenspirel for kontrast i raske, staccato passasjer. Ved å legge til kubell eller treblokk kan forsterke rytmiske figurer i latin-inspirerte verk.
  • Eufonium eller baryton horngrupper: Deres mellow, vokalkvalitet fordeler fra mykere perkusjon: børster på snare, trekant, suspendert cymbal med garn gryter, og til og med en håndtrommel som djembe for verdensmusikk påvirkning. Et crotale sett kan legge til glitterende høye overtoner uten overveldende eufonium varme.
  • Mixed lav messing ensemble (vanlig i vindbånd): Full perkusjon seksjon inkludert tipani, snare, bass tromme, cymbaler og hjelpemiddel. I denne sammenheng bør perkusjon bli scoret for å unngå å konkurrere med messing, med nøye oppmerksomhet til å registrere ⁇ for eksempel unngå høy-pittet perkusjon som maskerer messing overtoner. Imidlertid kan lejlighedsvis høy perkusjon aksenter legge til definisjon til messing stikk.

Auxiliary perkusjon fortjener spesiell omtale. Instrumenter som cabasa, skaft, guiro og vibraslap kan legge til rytmisk interesse uten overvekt. For eksempel kan en cabasas metalliske krølle supplere en trombones sforzando. Tambourin kan styrke en dans-lignende rytme i en eufonium melodi. En vindkime eller mark tre kan skape en eterisk overgang mellom bevegelser. Disse subtile tillegg kan heve en ytelse fra godt til minneverdig uten å kreve overdreven øvingstid.

Orkesterteknikker: Skriving for perkusjon sammen med Lav Brass

Doubling og styrke

En effektiv teknikk er å ha perkusjon dobbel rytmiske aksenter av messing. For eksempel, en bass tromme treffe på slå en med tuba forsterker pulsen. Timpani kan doblere basslinjen i oktaver, legger til et perkussivt angrep til den vedvarende messingtonen. Orkesterer som John Williams bruke dette mye i filmscorer. For en mer delikat effekt, kan trekanten doble en eufonimelodisk topp på en sterk beat. Doubling fungerer best når perkusjon angrepene er nøyaktig tilpasset messing angrepene - å taktisere sammen med et metronom er viktig.

Antifoniske effekter

Opprett dialog mellom lav messing og perkusjon. Et vanlig mønster: messing spiller en kort frase, perkusjon reagerer med en interjeksjon. Dette kan passeres rundt ensemblet, holde strukturen variert. I en marsj, kan den lave messing spille melodi mens snare trommelen gir motrhythm; i en ballad kan trekantruller ekko eufonium lange notater. Mer komplekse antifonal skriving kan involvere kall-og respons mellom ulike perkusjon stasjoner (f.eks. snare vs. tipani) og messing seksjoner. Denne teknikken er spesielt effektiv i store rom med naturlig reverb.

Farger og bruk

I stedet for alltid å spille rytmisk, kan perkusjon brukes til spesielle effekter: en tam-tam roll under en mørk trombone akkorde, en bøye vibrafone som opprettholder en sjette over en tuba pedal, eller en snare tromme som spiller en felg klikk for å simulere en treblokk. Disse øyeblikkene kan omdefinere ensemblets emosjonelle palett. Et annet fargerikt triks er å bruke en crotale glissando før en messing tutti - den glitrende lyden forbereder øret for en lys akkord. For moderne stykker, vurdere å inkludere funnet gjenstander (brake trommer, metallrør) for å skape unike timbre som matcher den lave messing rå kraft.

Registrer vurderinger

Lave messing produsere lavere frekvenser som kan maskere noen perkusjon lyder hvis ikke nøye orkesterert. Kraser på en sykle kan kutte gjennom, men en trekant kan gå tapt. Generelt kan du bruke høyere sperret perkusjon for klarhet (glockenspiel, crotales, high-hat) når messing spiller i sitt øvre register, og nedre pitched perkusjon (bass tromme, tipani) når messing er i sitt nedre område. Men laging av en tuba melodi med en bass trommeslag kan produsere en kraftig grunnleggende-rik lyd. For detaljert veiledning, konsulter Orchestration Online artikkel om messing og perkusjon blanding. Også eksperimenter med ulike kjøpesentre hardhet: hardere kjøpesentre på marimba kan gjennomtrenge en trombone seksjon, mens myke kjøpesentre kan bli begravet.

Sving og World Rhythms

Lav messing kan utmerke seg i jazz, latin og verdensmusikk stiler når parert med passende perkusjon. For eksempel kan et samba mønster på surdo og shaker understøtte en eufonium melodi. En svingtur cymbal mønster kan kjøre en trombone soli. Legge til conga eller djembe kan introdusere afrikanske eller afro-cuban rytmer. Disse partnerskapene krever perkusjonist å forstå stilen og messing spillere for å lytte og justere artikulasjon. For en bossa nova kan perkusjonist bruke en skasker og felg klikk mens eufonium spiller en lyrisk linje; resultatet er et lys, dansespor som viser begge instrumenter. For jazz vals, børster på snare skape en glatt tid som lar basstrombone solo med letthet.

Rehearsale strategier: En dypere utseende

Utover grunnleggene må øvinger løse de unike utfordringene med å blande forsterkede (noen ganger) perkusjon med akustisk messing. Balancing mikrofoner er et kritisk problem i større steder; perkusjon må ofte plasseres litt bak messing for å unngå overkrefting. Arrangere oppsettet fysisk kan hjelpe: perkusjon bak messing, eller på den ene siden, med perkusjonisten som står overfor lederen så cussion er synlig. Hvis du bruker forsterket perkusjon, test blandingen med en full messing akord for å sikre perkusjon er støttende, ikke dominerende. For utendørs gigs, vurdere vindskjermer eller posisjonering perkusjon nedovervind for å hindre spredt lyd.

Tjene og indre puls blir mer komplekse. Lave messingspillere er ofte avhengige av sterk rytmisk lederskap fra perkusjon, men hvis perkusjonisten er litt bak beaten, kan ensemblet dra. Bruk et metronom i øvinger, spesielt når du jobber på synkoperte passasjer. Ta opp øvelsen og lytte til flammer ⁇ der messing og perkusjon angrep ikke er nøyaktig sammen. Praktikk med et støttespor som simulerer perkusjon kan hjelpe messing til å internere pulsen før du legger til levende perkusjon.

Prasser med perkusjon: Brass spillere vanligvis forme fraser med puste, skaper naturlige crescendos og decrescendos. Perkusjonistene må matche denne formen. For eksempel, hvis messing crescendo over fire slag, kan perkusjonist øke hastigheten på snareruller eller legge til tyngre cymbal krasjer på toppen. Practicing anding cus sammen - der perkusjonisten klokker messingspillernes bryster -improves synkronisering. Et annet tip: ha perkusjonisten spille en vedvarende rull på en tam-tam eller cymbal, og messingspillerne matcher den dynamiske kurven ved å bruke deres luftstøtte. Denne treningen bygger ensemble bevissthet.

I tillegg, sight-lesing perkusjon deler med messing er verdifullt: perkusjonister bør lære å lese messing deler for å forutse oppføringer, og messing spillere bør forstå perkusjon notasjon for dynamikk og artikulasjon. Denne gjensidige lesekunsten fremskynder øvelseseffektivitet. vurdere å holde en kombinert leseøkt der perkusjonister spiller enkle rytmiske mønstre mens messing spiller skalaer; dette utvikler en felles følelse av tid og følelse. Endelig, ] snitt øvelser ⁇ brassss alene, perkusjon alene ⁇ hjelp hver gruppe forfiner sin del før de kommer sammen, spesielt for vanskelig rytmiske Unisoner.

Psykologiske og prestasjonsmessige vurderinger

Legg til perkusjon endrer ensemblets dynamiske fra en homogen gruppe til en heterogen én. Dette kan påvirke hvordan spillere lytter: messing spillere kan trenge å fokusere mer på perkusjon rytme enn på hverandre, noe som kan være en utfordring. Omvendt, perkusjonister må tilpasse seg den langsommere utbrudd av messing lyd (tid det tar for luftkolonnen å vibrate). Menneskeøret oppfatter en liten forsinkelse mellom et perkusjonelt angrep og den fulle messingtonen; hvis ikke kompenseret, messing kan lyde bak. Bruk antikoperatorisk dirigering eller ha perkusjon spille litt foran slaget for å justere angrep. I praksis, har messingen spille en vedvarende note mens perkusjonisten spiller en enkelt slag; sammenlikn angrepspunktene og justere. Med erfaring kan ensemblet utvikle en enhetlig \"tid\" som hverken er rasket eller dratt.

Publikumsoppfattelse: Studier i musikkpsykologi tyder på at kombinasjonen av vedvarende toner (brass) og impulsive lyder (perkusjon) øker oppmerksomheten og emosjonell opphisselse. Dette kan gjøre forestillinger mer minneverdige. Men det visuelle element av perkusjon - spesielt i en konsertsal der publikum ikke kan se grytesett - kan forsterkes ved å plassere perkusjon på fremsiden eller siden av scenen. Overvei koreograferte bevegelser for perkusjonister (f.eks. løfte gryte på hviler, vende sider i unison) for å forbedre den visuelle effekten. For lave messingspillere, stående under perkusjon funksjoner kan signalisere et fokus. Den psykologiske interplay mellom de to seksjonene påvirker også ensemblets moral: perkusjon kan injisere energi i en sliten messingseksjon, men overbærende perkusjon kan frustrat dem. Balance er nøkkelen.

Repertoar Eksempler og ressurser

Flere publiserte verk spesielt kombinerer lav messing og perkusjon. Her er bemerkelsesverdige eksempler:

  • «Scherzo for Tuba og Percussion» av John Boda ⁇ en utfordrende duett som utforsker samspillet mellom tuba og en fler-perkusjon oppsett. Det krever rytmisk presisjon og dynamisk kontroll fra begge spillere.
  • \"Tre stykker for Trombone og Vibraphone\" av David Lang - minimalistiske teksturer som sikring den metalliske resonansen av vibes med trombone. Den langsomme andre bevegelsen er spesielt effektiv for å demonstrere blanding og opprettholde.
  • «Basset Hound Blues» av Joseph B. Smith ⁇ et jazz-infisert stykke for eufonium og trommesett, utmerket for high school og college grupper.
  • «Low Brass and Percussion Suite» av James E. Moore ⁇ en full suite for ensemble, med bevegelser som har timpani og bass tromme som solostemmer. Den tredje bevegelsen bruker antifone effekter mellom tromboner og snaretrommel.
  • ]] ⁇ ofte tilpasset for lav messing og perkusjon; den ostinato rytmen som spilles av strenger i originalen kan tas av snare og timpani. Ordningen av Michael Allen er spesielt effektiv.
  • «Duo for Tuba og Snare Drum» av William Cahn ⁇ en kort, intens duett som bruker utvidede teknikker som slag tunge og felg skudd. Det er ideelt for en grunn encore.

For selvskapte ordninger, vurdere å bruke notasjon programvare som Sibelius eller MuseScore, og verifisere perkusjonsdeler mot messing rekkevidde. MusicScore tilbyr maler for messing og perkusjon kombinasjoner; se Musikkscores messing og perkusjon arrangement verktøy. I tillegg, Arrangør Publishing guides] gir praktiske tips om lagdeler og balansering teksturer. Video tutorials på YouTube fra grupper som Tuba-Eufhonium Ensemble of the United States Army Band demonstrerer live integrasjon.

Praktiske tips til små ensembler

Hvis du har bare to eller tre lav messingspillere og en perkusjonist, maksimere effekten. Bruk perkusjonist som en verktøyspiller: de kan bytte mellom instrumenter i et stykke, for eksempel, starter med trekant, beveger seg til snare, og slutter med bass tromme. For kammerinnstillinger kan en enkelt perkusjonist med en liten setup (snare, bass tromme, cymbal og muligens timpani) dekke mange roller. Skriv perkusjon delen for å fylle hull når messingen tar puster, sikre kontinuerlig lyd. I duetter (f.eks. tuba og snare trommel), utforske det fulle dynamiske området ⁇ pp rolls til fff firmshots ⁇ for å kompensere for mangelen på harmonisk støtte. Perkusjonisten kan også doble en messing linje rytmisk. For eksempel, i en todelt ordning, kan snaretrommelen spille det samme rytmiske mønsteret som tuben, skape rillslot alene. Bruke rotasjon i flere deler av messing-sperkusjonaliteten alene.

Et annet tips: bruk perkusjonisten til å kue innganger for messing spillere ved å spille en kort pickupnote på en treblokk eller trekant. Dette er spesielt nyttig i stykker med lange hviler. For utendørs forestillinger, vurdere å bruke høyere perkusjon som en marsjerende snare eller krasj cymbaler å projisere over omgivelsesstøy. Endelig, hold perkusjon delen idiomic - unnlate overkomplekse mønstre som krever omfattende øvelse, spesielt hvis ensemblet møter sjelden. Enkel, veltidsperkusjon kan være mer effektivt enn travle deler som forårsaker ensemble problemer.

Siste tanker: Et kreativt partnerskap

Innsamlingsforestillinger i lav messingensemble er ikke bare en tilsetningsprosess, men et kreativt partnerskap. Perkusjonisten blir en co-skaper av rytme, farge og drama. Med nøye planlegging ⁇ fra instrumentvalg til øvingsstrategier ⁇ kan lave messinggrupper oppnå en lyd som både er kraftig og nyansert. Den historiske precedensen er sterk; repertoiret vokser; og publikumsresponsen elektrifiseres ofte. Om du er en neste komponist, arrangør, leder eller utøver, omfavner denne kombinasjonen åpner en ny dimensjon av musikalsk uttrykk. Start små, eksperimenter og la blandingen av thrumming messing og slående perkusjon veilede din neste ytelse til høyder kan du ikke ha forestillet deg. For ytterligere lesing, utforsk Berklees råd om å integrere perkusjon med messing eller konsultere Jay Berk’s blogg på messing perkusjon for mer innsikt.[F]