အစပျိုးသူအတွက် ဂျက်စ်အ improvisation နည်းပညာများအတွက် နောက်ဆုံး လမ်းညွှန်ချက်

ဂျက်စ်အ improvisation ရဲ့ အခြေခံအချက်တွေကို နားလည်ခြင်း

ဂါဇာအ improvisation သည် ဂါဇာအဆိုအရ ဂီတကို အချိန်နှင့်တပြေးညီ ဖန်တီးခြင်းဖြစ်သည်။ ဂါဇာအ improvisation သည် ဂါဇာအဆိုအရ ဂါဇာအဆိုအရ ဂါဇာအဆိုအရ ဂါဇာအဆိုအရ ဂါဇာအဆိုအရ ဂါဇာအဆိုအရ ဂါဇာအဆိုအရ ဂါဇာအဆိုအရ ဂါဇာအဆိုအရ ဂါဇာအဆိုအရ ဂါဇာအဆိုအရ ဂါဇာအဆိုအရ ဂါဇာအဆိုအရ ဂါဇာအဆိုအရ ဂါဇာအဆိုအရ ဂါဇာအဆိုအရ ဂါဇာအဆိုအရ ဂါဇာအဆိုအရ ဂါဇာအဆိုအရ ဂါဇာအဆိုအရ ဂါဇာအဆိုအရ ဂါဇာအဆိုအရ ဂါဇာအဆိုအရ ဂါဇာအဆိုအရ ဂါဇာအဆိုအရ ဂါဇာအဆိုအရ ဂါဇာအဆိုအရ ဂါဇာအဆိုအရ ဂါဇာအဆိုအရ ဂါဇာအဆိုအရ ဂါဇာအဆိုအရ ဂါဇာအဆိုအရ ဂါဇာအဆိုအရ ဂါဇာအဆိုအရ ဂါဇာအဆိုအရ ဂါဆာအဆိုအရ ဂါဆာအဆိုအရ ဂါဆာ

နည်းပညာတွေကို စူးစမ်းမစခင်မှာ ဒီနယ်ပယ်တွေမှာ ခိုင်မာတဲ့ အခြေခံတစ်ခု တည်ဆောက်ဖို့ အရေးပါပါတယ်။

• အခြေခံဂီတ သီအိုရီ (စကေး၊ ချောချက်၊ ကြားကာလ)
• ဂျက်စ် အသံသွင်းမှုတွေကို နားထောင်ခြင်းဖြင့် စတိုင်နဲ့ ဝါကျကို အတွင်းကျကျ နားလည်နိုင်ခြင်း
• သာမန် ဂျက်စတာဒန်များနှင့် ၎င်းတို့၏ ချောမွေ့မှု တိုးတက်မှုများကို သိရှိနားလည်ခြင်း
• အသံနဲ့ စည်းချက်အတွက် နားကောင်းတစ်ခု တည်ဆောက်ခြင်း

(၁) အသံကို အသံသွင်းခြင်းနှင့် အသံကို အသံသွင်းခြင်းတို့တွင် ပါဝင်သည်။ (၁) အသံကို အသံသွင်းခြင်းနှင့် အသံသွင်းခြင်းတို့တွင် ပါဝင်သည်။ (၁) အသံကို အသံသွင်းခြင်းနှင့် အသံသွင်းခြင်းတို့တွင် ပါဝင်သည်။ (၁) အသံကို အသံသွင်းခြင်းနှင့် အသံသွင်းခြင်းတို့တွင် ပါဝင်သည်။ (၁) အသံကို အသံသွင်းခြင်းနှင့် အသံသွင်းခြင်းတို့တွင် ပါဝင်သည်။ (၁) အသံကို အသံသွင်းခြင်းနှင့် အသံသွင်းခြင်းတို့တွင် ပါဝင်သည်။ (၁) အသံကို အသံသွင်းခြင်းနှင့် အသံသွင်းခြင်းတို့တွင် ပါဝင်သည်။ (၁) အသံကို အသံသွင်းခြင်းနှင့် အသံသွင်းခြင်းတို့တွင် ပါဝင်သည်။ (၁) အသံကို အသံသွင်းခြင်းနှင့် အသံသွင်းခြင်းတို့တွင် ပါဝင်သည်။ (၁) အသံကို အသံသွင်းခြင်းနှင့် အသံသွင်းခြင်းတို့တွင် ပါဝင်သည်။ (၁) အသံကို အသံသွင်းခြင်းနှင့် အသံသွင်းခြင်းတို့တွင် ပါဝင်သည်။ (၁) အသံကို အသံသွင်းခြင်းနှင့် အသံသွင်းခြင်းတို့တွင် ပါဝင်သည်။ (၁) အသံကို အသံသွင်းခြင်းနှင့် အသံသွင်းခြင်းတို့တွင် ပါဝင်သည်။ (၁) အသံကို အသံသွင်းခြင်းနှင့် အသံသွင်းခြင်းတို့တွင် ပါဝင်သည်။ (၁) အသံကို အသံသွင်းခြင်းဖြင့် အသံသွင်းခြင်းဖြင့် အသံသွင်းခြင်းဖြင့် အသံသွင်းခြင်းဖြင့် အသံသွင်းခြင်းဖြင့် အသံသွင်းခြင်းဖြင့်

တေးသွားတိုးတက်မှု လုပ်ဆောင်ပုံကို နားလည်ခြင်းသည်လည်း အရေးပါသည်။ ဂျက်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်

အစပျိုးသူအတွက် အရေးကြီးတဲ့ ဂျက်စ် improvisation နည်းစနစ်များ

၁. ဘလူးစကေးကို သင်ယူပြီး ကျွမ်းကျင်မှုရှိစေရန်

ဘလူးစ် စကေးသည် ဂျက်စ်အ improvisation တွင် အခြေခံကျဆုံး ကိရိယာတစ်ခုဖြစ်သည်။ ၎င်းသည်သင်၏တီးခတ်မှုသို့ စိတ်ဓာတ်ပြည့်စုံပြီး ဖော်ပြမှုရှိသည့် အရည်အသွေးကိုဖြည့်ဆည်းပေးပြီးအကော့ဒ်ပြောင်းလဲမှုများစွာကို လုပ်ဆောင်သည်။

• အမြစ်
• တတိယအငယ်ဆုံး
• အကောင်းဆုံး စတုတ္ထ
• ငါးပုံ (အပြာရောင်မှတ်လို့လည်း ခေါ်)
• အကောင်းဆုံး ငါး။
• အငယ်ဆုံး ၇

Blue scale ကိုသုံးပြီး ရိုးရှင်းတဲ့ ဝါကျတွေကို improvise လုပ်ပါ။ ဒါကသင်ကို ဝါကျရေးနဲ့ စည်းချက်ဆိုင်ရာ စိတ်ကူးတွေကို ဖွံ့ဖြိုးအောင် ကူညီပေးပါလိမ့်မယ်။ အပြာရောင်အသံ (5) ကို ခေါက်ခြင်း (သို့) ဖြတ်သန်းတဲ့ အသံအဖြစ် အသုံးပြုခြင်းနဲ့ စမ်းသပ်ပါ။ ပိုကျယ်ပြန့်တဲ့ ချဉ်းကပ်မှုအတွက်၊ မော်တာနှင့် အဓိက ဘလူးစကေး နှစ်ခုစလုံးကို သင်ယူပါ။ အဓိက ဘလူးစကေးက 3 ကိုထည့်ပေးပြီး ပြောင်တောက်ပပေမဲ့ အပြာရောင်ရောင်တစ်ခု ဖန်တီးတယ်။ ဒီနှစ်ခုကြားက ကန့်လွဲမှုက သင်ကို ဆွဲယူနိုင်မယ့် စိတ်ခံစားမှု ကွင်းဆင်းမှုကိုပေးတယ်။

C7 blues ကို C minor blues နဲ့အတူ တီးခတ်ခြင်းဖြင့် စတင်ရန် အကောင်းဆုံးနည်းလမ်းတစ်ခုက C minor blues ကို တီးခတ်ခြင်းနှင့် C7 blues ကို တီးခတ်ခြင်းဖြစ်သည်။ သင်သက်သာလာသည်နှင့်အတူ စည်းချက်များကို ပြောင်းလဲပါ- စကားစုများကို ပုံသွင်းရန် ရှစ်မြောက်အသံ၊ သုံးခုလုံးနှင့်အနားယူခြင်းများကို အသုံးပြုပါ။ ၁၂ ဘားအသံကို တီးခတ်ခြင်းဖြင့် မှတ်တမ်းတင်ပြီး သင့်စကားစုက ဇာတ်လမ်းကိုပြောဆိုသည်ဖြစ်စေ၊ သို့မဟုတ် စကေးပေါ်သို့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့ကျစေရန်အတွက် အကောင်းဆုံးလေ့ကျင့်ခန်းများကိုပေးသည်။

(၂) ရည်မှန်းချက် ချောမွေ့မှု အသံများ

တေးသွားကို တေးသွားမှာ တေးသွားတွေအဖြစ် ဖန်တီးပေးတဲ့ အသံတွေကို နားလည်ဖို့ အရေးကြီးပါတယ်။ တေးသွားကို တေးသွားမှာ တေးသွားမှာ တေးသွားကို တေးသွားမှာ တေးသွားမှာ တေးသွားတွေအဖြစ် ဖန်တီးပေးမယ့် အသံတွေကို နားလည်ဖို့ အရေးကြီးပါတယ်။ တေးသွားမှာ တေးသွားတွေကို တေးသွားမှာ တေးသွားမှာ တေးသွားတွေအဖြစ် ဖန်တီးပေးမယ့် အသံတွေကို တေးသွားမှာ တေးသွားမှာ တေးသွားမှာ တေးသွားမှာ တေးသွားမှာ တေးသွားတွေအဖြစ် ဖန်တီးပေးမယ့် အသံတွေကို တေးသွားမှာ တေးသွားမှာ တေးသွားမှာ တေးသွားမှာ တေးသွားတွေအဖြစ် ဖန်တီးပေးမယ့် အသံတွေကို တေးသွားမှာ တေးသွားမှာ တေးသွားမှာ တေးသွားမှာ တေးသွားမှာ တေးသွားမှာ တေးသွားမှာ တေးသွားမှာ တေးသွားမှာ တေးသွားမှာ တေးသွားမှာ တေးသွားမှာ တေးသွားမှာ တေးသွားမှာ တေးသွားမှာ တေးသွားမှာ တေးသွားမှာ တေးသွားမှာ တေးသွားမှာ တေးသွားမှာ တေးသွားမှာ တေးသွားမှာ တေးသွားမှာ တေးသွားမှာ တေးသွားမှာ တေးသွားမှာ တေးသွားမှာ တေးသွားမှာ တ

Cmaj7 ချောင်းအတွက် C-E-G-B ကိုအတန်းအမျိုးမျိုးဖြင့်တီးပါ။ နောက်ပြီး ချောင်းအသံတစ်ခုအဖြစ်ဆုံးဖြတ်သော ချောင်းအသံများနှင့် ချောင်းအသံများကို ရောစပ်ပါ။ ဥပမာ၊ G7 ချောင်းအသံတစ်ခု၏ တတိယမှာ ချဉ်းကပ်ခြင်းအားဖြင့် အောက်ခြေ (F မှ G) သို့မဟုတ်အထက် (A မှ G) မှတစ်ဆင့် ချဉ်းကပ်ခြင်းဖြင့် ချဉ်းကပ်ပါ။ ဒီအခန်းများက တင်းမာမှုနှင့်လွတ်လပ်မှုများကိုဖြည့်ပေးပြီး bebop ဘာသာစကား၏လက္ခဏာတစ်ခုဖြစ်သည်။ C အဓိကတွင် ရိုးရှင်းသော ii-V-I တွင်လေ့ကျင့်ပါ။ Dm7G7Cmaj7. ချောင်းအသံတစ်ခုစီ၏ခုနစ်မြောက် ချောင်းအသံကိုဖော်ပြပြီး ဖြည်းဖြည်းချင်း ချိတ်ဆက်ပါ။ သင်ကိုယ်တိုင်မှတ်တမ်းတင်ပြီး ချောင်းအသံများပေါ်က ချောင်းအသံများက သင့်နားကနေလက်ဆက်သွယ်မှုကို မြန်စေမည့်လားဆိုတာ စစ်ဆေးပါ။

သင်တိုးတက်လာစဉ်မှာ ဂါဇာစံနှုန်းများအတွက် အများဆုံးသော ဂါဇာစံနှုန်းများ (F, B, E, G, D) နှင့်စပြီး ပြင်ပသို့ ကျယ်ပြန့်ပါ။ စတုတ္ထဂဏန်း = 60 ကိုသတ်မှတ်ထားသော metronome ကိုသုံးပြီး ရှစ်မဂဏန်းများတွင် arpeggios ကိုတီးပါ။ ဒီနှေးကွေးသော tempo ကသင်ကို ရှေ့ကိုစဉ်းစားရန်နှင့်ဂဏန်းတစ်ခုစီကိုမတီးခင် ကြားခိုင်းသည်။

၃။ အဓိကနှင့်သေးငယ်သော ပဉ္စမကျမ်းစာ စကေးများကို အသုံးပြုပါ

ဂါဇာသီချင်းများတွင် တေးသွားများဖြင့် တေးသွားများဖြင့် တေးသွားများဖြင့် တေးသွားများဖြင့် တေးသွားများဖြင့် တေးသွားများဖြင့် တေးသွားများဖြင့် တေးသွားများဖြင့် တေးသွားများဖြင့် တေးသွားများဖြင့် တေးသွားများဖြင့် တေးသွားများဖြင့် တေးသွားများဖြင့် တေးသွားများဖြင့် တေးသွားများဖြင့် တေးသွားများဖြင့် တေးသွားများဖြင့် တေးသွားများဖြင့် တေးသွားများဖြင့် တေးသွားများဖြင့် တေးသွားများဖြင့် တေးသွားများဖြင့် တေးသွားများဖြင့် တေးသွားများဖြင့် တေးသွားများဖြင့် တေးသွားများဖြင့် တေးသွားများဖြင့် တေးသွားများဖြင့် တေးသွားများဖြင့် တေးသွားများဖြင့် တေးသွားများဖြင့် တေးသွားများဖြင့် တေးသွားများဖြင့် တေးသွားများဖြင့် တေးသွားများဖြင့် တေးသွားများစွာ တေးသွားများဖြင့် တေးသွားများစွာ တေးသွားများစွာ တေးသွားများစွာ တေးသွားများစွာ တေးသွားများနေတတ်သည်။

အခြေခံ pentatonics ကိုကျော်ပြီး "pentatonic superimposition" ကိုရှာဖွေပါ။ ဥပမာ Dm7 ချောင်းတစ်ခုပေါ်မှာ D minor pentatonic (D-F-G-A-C) ကိုတီးဖို့ကြိုးစားပါ။ G7 ချောင်းတစ်ခုပေါ်မှာ G minor pentatonic (G-B-C-D-F) ကိုပြောင်းပြီး 3 နှင့် 7 တင်းမာမှုကိုတင်သွင်းပါ။ Cmaj7 မှာ C major pentatonic (C-D-E-G-A) ကိုသန့်ရှင်းပြီး သဟဇာတသံအတွက်သုံးပါ။ ဥပမာ၊ dominant chord တစ်ခုထက် တစ်ဆင့်တစ်ဝက်လောက်က minor pentatonic ကို ထပ်တင်နိုင်သည်။ ဥပမာ၊ G7 ကိုပြင်ပက အသံပြောင်းပြီး အသံကိုပြန်လည်ဖြေရှင်းစေဖို့ E pentatonic ကိုတီးပါ။

ဒီနည်းလမ်းက ရှုပ်ထွေးတဲ့ပြောင်းလဲမှုတွေကို လမ်းလျှောက်ဖို့ ရိုးရှင်းတဲ့နည်းကိုပေးတယ်။ Wes Montgomery မှ Pat Metheny အထိရှိတဲ့ ဂျက်ဂျက်တီးသူများစွာက pentatonic အပေါ်လွှဲပြောင်းမှုကို ကြီးမားတဲ့သက်ရောက်မှုရှိအောင်သုံးထားတယ်။ နှစ်အိုကတ္တဗား pentatonic ပုံစံကိုတီးပြီး တိုးတက်မှုတစ်ခုကနေ ရွေ့ရှားခြင်းဖြင့်လေ့ကျင့်ပါ။ F မှာရှိတဲ့ ဘလူးနဲ့စပြီး chord တစ်ခုစီမှာ F minor pentatonic ကိုတီးပါ။ နောက်ပြီး လွှမ်းမိုးတဲ့ chords တွေအပေါ် superpositions ကို တဖြည်းဖြည်းချင်းတင်ပါ။ တူညီတဲ့ note ငါးလုံးက အခြေခံအသံတူမှုအပေါ် မူတည်ပြီး လုံးဝကွဲပြားစွာ အသံထွက်ပုံကို နားထောင်ပါ။

၄. ခေါ်ဆိုခြင်းနှင့် တုံ့ပြန်ခြင်းဆိုင်ရာ လေ့ကျင့်မှု

Call and response သည် ဂန္ထဝင်ဂီတပုံစံတစ်ခုဖြစ်ပြီး စကားစုတစ်ခု (ခေါ်ဆိုခြင်း) ကို အခြားစကားစုတစ်ခု (တုံ့ပြန်ခြင်း) ကဖြေကြားသည်။ ဤနည်းပညာသည် စကားပြောဆိုမှုနှင့်ပတ်သက်သော စောလစ်များကိုဖန်တီးရန်ကူညီသည်။ စကားစုတိုတစ်ခုခုကို improvise လုပ်ရန်ကြိုးစားပြီးနောက်အခြားစကားစုတစ်ခုနှင့်လိုက်နာပါ။ စကားစုနှစ်ခုကြားကဆက်နွယ်မှုက စည်းချက်၊ သံစဉ် သို့မဟုတ် ဟားမုန်းဖြစ်နိုင်တယ်။

ဒီကျွမ်းကျင်မှုကို တည်ဆောက်ဖို့ C-D-E တက်တက်ခြင်းလို သုံးချက်အခေါ်နဲ့စပြီး G-F-E (ဆင်းဆင်းခြင်း) လို ချောချက်သံနဲ့ အဆုံးသတ်တဲ့ အဖြေနဲ့ တုံ့ပြန်ပါ။ အချိန်ကြာလာတာနဲ့အမျှ အလျားနဲ့ စည်းချက်ဆိုင်ရာ ရှုပ်ထွေးမှုကိုတိုးမြှင့်ပါ။ နောက်ထပ်လေ့ကျင့်ခန်းတစ်ခုက တိုတောင်းတဲ့ လှုံ့ဆော်မှု စိတ်ကူးတစ်ပုဒ်ကိုသီဆိုပြီး သင့်အယဉ်မှာ ပြန်တီးပါ။ ဒါက သင့်အတွင်းနားကို အားဖြည့်ပေးပြီး တွင်းတီးသူနဲ့ တေးသွားကြားက အခေါ်နဲ့ တုံ့ပြန်မှု တုံ့ပြန်မှုကို တုပတယ်။ ဒါကို ရိုးရှင်းတဲ့ ဘလူး (သို့) ii-V-I loop မှာ လေ့ကျင့်ပါ။ အခေါ်ကို တိုတိုထားပါ။ နှစ်ခုထက်မပိုပါဘူး။

တီးခတ်သူ (သို့) တီးခတ်သူကို လေးယောက်နဲ့ လဲလှယ်ပါ။ ဒီတကယ်ကမ္ဘာလေ့ကျင့်ခန်းက သင့်တုံ့ပြန်မှု မြန်ဆန်မှုကို မြှင့်တင်ပြီး အလိုလိုဖြစ်မှုကို တည်ဆောက်တယ်။ သင်မှာ တီးခတ်မှုမရှိရင် နောက်ခံလမ်းကြောင်းတစ်ခုသုံးပြီး စည်းချက်ပိုင်းကို "ခေါ်ဆို" သင့်စောလာက "တုံ့ပြန်မှု" အဖြစ် සලකාပါ။

၅. စည်းချက်ကွဲပြားမှုကို စူးစမ်းပါ။

ဂါဇာ improvisation မှာ စည်းချက်ဟာ တေးသွားလိုပဲ အရေးပါပါတယ်။ စိတ်ဝင်စားမှု တိုးစေဖို့နဲ့ တေးသွားလိုတဲ့ လိုင်းတွေကို ရှောင်ရှားဖို့ အသံအရှည်၊ syncopation နဲ့ rest တွေကို စမ်းသပ်ပါ။ "beat နောက်ကွယ်မှာ" (သို့) "beat ရှေ့မှာ" တီးခြင်းဟာ လှုပ်ခါတဲ့ ခံစားချက်တစ်ခု ဖန်တီးနိုင်ပါတယ်။ ကြီးကျယ်တဲ့ improvisers တွေဟာ မကြာခဏဆိုသလို သူတို့ရဲ့ စည်းချက်ခံစားချက်တွေနဲ့ ပိုခြားနားပါတယ်။

အကျင့်အတု: ရိုးရှင်းတဲ့ ငါးသံစဉ်ပုံစံ (ဥပမာ C-D-E-F-G) ကိုယူပြီး မတူညီတဲ့ စည်းချက်ပေါင်းစပ်မှု ရှစ်ခုဖြင့်တီးပါ။ အမှတ်တရ ရှစ်သံ၊ ၁၆သံသုံးသံ၊ အနားယူမှုများကို အသုံးပြုပါ။ နောက်ပြီး တူညီတဲ့ စည်းချက်များကို ဘလူးတစ်ခုပေါ်က စကေးသို့မဟုတ် အော်ပီးဂျီယိုသို့ အသုံးပြုပါ။ အရှိန်အဟုန်များရှိရာသို့ အာရုံစိုက်ပါ။ အကောင်းမြင်ချက်များ (၂ နှင့် ၄) ပေါ်တွင် syncopated အရှိန်များသည် လှုပ်ခြင်း၏နှလုံးဖြစ်သည်။ လှုပ်ခြင်းခံစားမှုကို အတွင်းသို့ရောက်ရှိစေရန် metronome ကိုနှိပ်ခြင်းဖြင့် လေ့ကျင့်ပါ။

Miles Davis က တိတ်ဆိတ်မှုကို အားထုတ်မှုအတွက် အသုံးပြုခဲ့ပါတယ် နောက်တစ်ချက်လောက် အနားယူပြီး နောက်တစ်ချက်လောက် နားဆင်ဖို့ အားထုတ်ပေးပါတယ်။ ဒါက နားထောင်သူကို နောက်တစ်ချက်အတွက် ကြိုတင်ပြီး အသက်ရှူခိုင်းစေပါတယ်။ ကိုယ်ကိုယ်တိုင်ကို အသံသွင်းပြီး နေရာကို မလိုလားအပ်စွာ ဖြည့်တဲ့နေရာကို သတိထားပါ။ ဒီကာလတွေကို စိတ်ပိုင်းအရ ပြင်ဆင်ပြီး နောက်တစ်ကြိမ် လေ့ကျင့်ခန်းမှာ တိတ်ဆိတ်မှုဖြင့် အစားထိုးပါ။ သင့်ရဲ့ စကားလုံးဆိုင်းမှုမှာ ချက်ချင်း တိုးတက်မှုတစ်ခု ကြားရမှာပါ။

၆။ အခြေခံကျတဲ့ ပုံစံတွေနဲ့ အရွယ်အစားတွေကို သုံးပါ။

သင်ဟာ အခြေခံကျတဲ့ စကေးတွေနဲ့ အဆင်ပြေပြီဆိုတာနဲ့ သင့်ရဲ့ စောလစ်တွေကို အရောင်နဲ့ ရှေးရိုးဆန်မှု ထည့်ဖို့ Dorian, Mixolydian နဲ့ Lydian လို ပုံစံတွေကို စူးစမ်းပါ။ ဒီပုံစံတွေဟာ သီးခြားအချိုးတွေနဲ့ ကိုက်ညီပြီး ရှုပ်ထွေးတဲ့ တိုးတက်မှုတွေကို လမ်းလျှောက်ဖို့ ကူညီနိုင်ပါတယ်။ ပုံစံတိုင်းမှာ ထူးခြားတဲ့ အသံကို သတ်မှတ်တဲ့ "အရောင်သံ" လို့ခေါ်တဲ့ သရုပ်ဆောင်တဲ့ မှတ်ချက်တစ်ခုရှိပါတယ်။

• Dorian (Dorian over Dm7) - အထက်က ၆ ပုံတစ်ပုံနဲ့ အနည်းငယ်လေးတဲ့ စကေးတစ်ခု၊ အနည်းငယ်တောက်ပတဲ့ အရောင်တစ်ခုပေးပါတယ်။ ii ချောချက်အတွက် အသုံးပြုပါ။
• FLT:0 Mixolydian (ဥပမာ G Mixolydian over G7) V7 ချောချက်များအတွက်အံဝင်ခွင်ကျသော 7 နှင့်အတူအာဏာပိုင် scale တစ်ခုဖြစ်သည်။
• Lydian (ဥပမာ၊ F Lydian over Fmaj7) လေးထပ်မြင့်မားသော အဓိကအချိုးများအတွက် အိပ်မက်မက်ဆန်သော ခေတ်မီအသံကိုဖန်တီးသည်။

အခန်းများတွင် အခန်းများတွင် ပါဝင်ရန်၊ ခလုတ်များတွင် အခန်းများတွင် ပါဝင်ရန်၊ ခလုတ်များတွင် ပါဝင်ရန်၊ ခလုတ်များတွင် ပါဝင်ရန်၊ ခလုတ်များတွင် ပါဝင်ရန်၊ ခလုတ်များတွင် ပါဝင်ရန်၊ ခလုတ်များတွင် ပါဝင်ရန်၊ ခလုတ်များတွင် ပါဝင်ရန်၊ ခလုတ်များတွင် ပါဝင်ရန်၊ ခလုတ်များတွင် ပါဝင်ရန်၊ ခလုတ်များတွင် ပါဝင်ရန်၊ ခလုတ်များတွင် ပါဝင်ရန်၊ ခလုတ်များတွင် ပါဝင်ရန်၊ ခလုတ်များတွင် ပါဝင်ရန်၊ ခလုတ်များတွင် ပါဝင်ရန်၊ ခလုတ်များတွင် ပါဝင်ရန်၊ ခလုတ်များတွင် ပါဝင်ရန်၊ ခလုတ်များတွင် ပါဝင်ရန်၊ ခလုတ်များတွင် ပါဝင်ရန်၊ ခလုတ်များတွင် ပါဝင်ရန်၊ ခလုတ်များတွင် ပါဝင်ရန်၊ ခလုတ်များတွင် ပါဝင်ရန်၊ ခလုတ်များတွင် ပါဝင်ရန်၊ ခလုတ်များတွင် ပါဝင်ရန်၊ ခလုတ်များတွင် ပါဝင်ရန်၊ ခလုတ်များတွင် ပါဝင်ရန်၊ ခလုတ်များတွင် ပါဝင်ရန်၊ ခလုတ်များတွင် ပါဝင်ရန်၊ ခလုတ်များတွင် ပါဝင်ရန်၊ ခလုတ်များတွင် ပါဝင်ရန်၊ ခလုတ်များတွင် ပါဝင်ရန်၊

ပိုမိုတိုးတက်သောလေ့လာမှုအတွက် jazz တွင် FLT:0 mode များနှင့် ၎င်းတို့သည် chord-scale သီအိုရီနှင့်ဘယ်လိုဆက်စပ်သည်ကိုသင်ယူပါ။ ဤသည်က သံစဉ်ကွဲပြားမှုအတွက် အဆုံးမဲ့အခွင့်အလမ်းများကို ဖွင့်ပေးလိမ့်မည်။ ထိရောက်သောလေ့ကျင့်ခန်းတစ်ခုက chord တစ်ခုတည်းကိုယူခြင်း (ဥပမာ Fmaj7) နှင့်သင့်လျော်သော mode သုံးခုလုံး (F Lydian, F Ionian, F Mixolydian) ကိုကစားခြင်းဖြစ်သည်။ mode တစ်ခုစီသည် harmonic အရောင်ကိုဘယ်လိုပြောင်းလဲသည်ကိုကြားပါ။ သင်ဟာအသံတစ်ခုရှိ chord ကိုတွေ့တဲ့အခါ ဒီနားသင်တန်းသည်မတန်ဖိုးရှိပြီး အချိန်နှင့်တပြေးညီ scale ကိုရွေးချယ်ဖို့လိုသည်။

သင့်နားကို ဖွံ့ဖြိုးစေခြင်း - ဂျက်စ်တိုးတက်မှု၏ အခြေခံ

(၁) အနားယူခြင်းနှင့် အနားယူခြင်းသည် အနားယူခြင်းနှင့် အနားယူခြင်းတို့တွင် အကျိုးသက်ရောက်မှုရှိသည်။

(၁) သီချင်းဆိုခြင်းမှာ အပိုင်း (၇) ၊ အပိုင်း (၇) ၊ အပိုင်း (၇) ၊ အပိုင်း (၇) ၊ အပိုင်း (၇) ၊ အပိုင်း (၇) တို့ကို သီချင်းဆိုခြင်းဖြင့် စတင်ပါ။

Transcription သည် jazz အတွက်အကျိုးရှိဆုံးနားသင်ကြားမှုလေ့ကျင့်ခန်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ Charlie Parker, Miles Davis, သို့မဟုတ် Lester Young တို့၏ အသံသွင်းမှုမှ စကားစုတိုတစ်ကြောင်းကိုရွေးပါ။ ဆော့ဝဲ သို့မဟုတ်လေ့ကျင့်မှု app ကိုသုံးပြီး နှေးစေပါ။ အသံတစ်ချက်ချင်းနားဖြင့်အမှတ်များကိုရှာဖွေပါ။ ဒါတွေကိုရေးသားပြီး သီချင်းဆိုပြီးနောက်သင်၏ တူရိယာတွင်တီးပါ။ စကားစုကိုချက်နှစ် (သို့) သုံးချက်သို့ပြောင်းပါ။ ဒီလုပ်ငန်းစဉ်ကသင်သည် jazz ၏ဘာသာစကားကို အရင်းအမြစ်မှ တိုက်ရိုက်သင်ကြားသည်။ တစ်ပတ်တစ်ကြောင်းကို စကားစုတစ်ကြောင်းကိုပြန်ရေးသားရန်ရည်ရွယ်ပါ။

ထိရောက်သော လေ့ကျင့်မှု အစဉ်အလာ တည်ဆောက်ခြင်း

တစ်နေ့ကို အနည်းဆုံး မိနစ် ၃၀ ကို အ improvisation အတွက် ရည်စူးထားပါ။ အလေးထားထားတဲ့ အပိုင်းတွေအဖြစ် ခွဲထားပါ။ အရည်အသွေးဟာ အရေအတွက်ထက် ပိုအရေးကြီးပါတယ်။

• Warm-up (5 minutes): အသံနှင့်နည်းပညာကိုတိုးတက်စေရန်အသံရှည်နှင့်အချိုးစံပုံစံများ။ အသံညီမျှမှုနှင့်ညီညွတ်သောစကားလုံးများအပေါ် အာရုံစိုက်ပါ။ တေးသွားချက်နှုန်းဖြင့် စတုတ္ထချက်ချက်များတွင် ၂-အကွာအဝေးအကြီးအကဲအချိုးကိုတီးပါ၊ တေးသွားတိုင်း၏ တိုက်ခိုက်မှုနှင့်လွတ်မြောက်မှုအပေါ် အာရုံစိုက်ပါ။
• ]Transcription (10 minutes): Master solo တစ်ခုမှ နှစ်ချက်မှ လေးချက်အထိ ဝါကျတစ်ခု သင်ယူပါ။ သီချင်းဆိုပြီးနောက် key များစွာဖြင့်တီးပါ။ ကြားကာလနှင့် စည်းချက်များကို နားလည်မှုအားကောင်းစေရန် ဝါကျကို key တစ်ခုထက်နည်း၍ရေးပါ။
• (FLT:0) Scale/Chord Drill (၁၀ မိနစ်): (FLT:၁) နည်းတစ်ခု (ဥပမာ၊ ဘလူးစကေး (သို့) အယ်ပဂီယို) ကိုရွေးပြီး နောက်ခံလမ်း (သို့) မက်ထရိုနမ်တစ်ခုပေါ်မှာ လိမ်းပါ။ ချောင်းမြောင်းသံတွေကို downbeat မှာ ဆင်းဖို့ အာရုံစိုက်ပါ။ ထပ်ခါတိုင်း စည်းချက်ကို ပြောင်းလဲပါ။
• Creative Improv (5 minutes): (FLT:0) သီချင်းတစ်ပုဒ်တည်းကို တီးခတ်ခြင်း သို့မဟုတ် ရိုးရှင်းတဲ့ တိုးတက်မှုတစ်ခုခုကို အလွယ်တကူ တီးခတ်ခြင်း။ မိုးကြိုးမောင်းခြင်းအစား ဂီတထုတ်ပြန်ချက်များကို အာရုံစိုက်ခြင်း။ ဤအချိန်ကို တရားစီရင်မှုမရှိဘဲ စမ်းသပ်ဖို့သုံးပါ။ ၅ မိနစ်လုံးလုံးအတွက် တီးခတ်ချက်သုံးချက်သာ ကစားဖို့ကြိုးစားပါ။

"ဒီနေ့ရဲ့စကားစုကို သော့သုံးခုအဖြစ် ပြောင်းပစ်ပါ" (သို့) " downbeats မှာ chord အသံတွေပဲ သုံးပြီး ဘလူးဇောဆိုလိုတီးပါ" (သို့) စတဲ့ သီတင်းပတ်တိုင်းအတွက် တိကျတဲ့ ရည်မှန်းချက်တွေ သတ်မှတ်ပါ။

သာမန်စိန်ခေါ်မှုများနှင့် ဒါများကို ကျော်လွှားနိုင်ရန် နည်းလမ်းများ

(၁) လူငယ်များအတွက် အန္တရာယ်များသော အန္တရာယ်များ

• (FLT:0) အမှားတွေလုပ်ခြင်းရဲ့ကြောက်စိတ်: (FLT: 1) improvisation ဆိုတာ စူးစမ်းခြင်းအကြောင်းဆိုတာ သတိရပါ။ အမှားတွေဟာ သင်ယူမှုအခွင့်အလမ်းတွေပါ။ ကိုယ့်ကိုယ်ကို မှတ်တမ်းတင်ပါ၊ မကောင်းတာကို ရယ်လိုက်ပါ၊ မှားသွားတာကို ဆန်းစစ်ပါ။ ကိုယ့်ကိုယ်ကို မေးကြည့်ပါ။ မှတ်စုက သဟဇာတဖြစ်နေရုံပဲလား၊ ဒါမှမဟုတ် စည်းချက်ကျတဲ့ ယုံကြည်မှုမရှိဘူးလား။ တစ်ခါတစ်လေ ယုံကြည်မှုရှိပြီး ကစားတဲ့ "မှား" မှတ်စုက သံသယရှိစွာ ကစားတဲ့ "မှန်" မှတ်စုထက် ပိုကောင်းတယ်လို့ အသံထွက်တယ်။
• (FLT:0) ပုံစံများနှင့် ပတ်သက်၍ ခပ်စွဲနေခြင်း: (FLT: 1) သင့်အသံရွေးချယ်မှုကို သိသိမှတ်စွာ ကန့်သတ်ခြင်းဖြင့် အချိုးများကို အလွန်အကျွံ အားကိုးခြင်းမှ ရှောင်ရှားပါ။ တီးခတ်မှုတစ်ခုလုံးအတွက်အသံသုံးသံသာ အသုံးပြုပြီး တိုးတက်အောင်လုပ်ပါ။ ဒါက ဖန်တီးမှုကို အားပေးပါတယ်။ ဒီအသံသုံးသံမှာ သင်မမြင်ဖူးတဲ့ သံစဉ်အတတ်နိုင်မှုတွေကို သင်တွေ့ရှိပါလိမ့်မယ်။ အခြားနည်းလမ်းတစ်ခုက လုံးဝအသံမတီးဘဲ improvise လုပ်ပါ။ သီချင်းဆိုခြင်း (သို့) သင့်ရဲ့ တကိုယ်တော်ကို ဦးစွာဟင်ပါ။ ဒါက သင့်ခန္ဓာကိုယ် မှတ်ဉာဏ်ကို ကျော်ဖြတ်ပြီး သင့်စိတ်ကူးကို တိုက်ရိုက်ပါဝင်စေပါတယ်။
• ]ကြားနာမှုခက်ခဲမှု ချောချက်ပြောင်းလဲမှု: စန္ဒရားသမားက တိုးတက်မှုတီးစဉ် ချောချက် အမြစ်သီချင်းဆိုရင်း နားကိုတိုးတက်စေပါ။ နောက်ပြီး တတိယ၊ ငါး၊ ခုနှစ်မြောက်ကိုသီချင်းဆိုပါ။ နားကနေ ii-V-I တိုးတက်မှုကို ဖော်ထုတ်လေ့ကျင့်ပါ။ ချောချက်တီးစဉ် ချောချက်အမြစ်တစ်ခုစီကို ထိန်းသိမ်းဖို့ drone app ကိုသုံးပါ။ ဒါက ဟော်မနီက ဗဟိုကို ရွေ့ရှားတာကို ကြားဖို့ သင်တန်းပေးတယ်။ အချိန်ကြာလာတော့ သီအိုရီအရ မစဉ်းစားပဲ ဒိုမင်က ဆုံးဖြတ်ချက်ရဲ့ ဆွဲငင်မှုကို အသံကို ခံစားရမှာပါ။
• စည်းချက်ပိုင်း ယုံကြည်မှုမရှိခြင်း: ချောက်ချားမှု simulate ကိုယှဉ်ရန်ချက် 2 နှင့် 4 ကို metronome နှင့်အတူလေ့ကျင့်ပါ။ သူတို့ကိုကစားမီက clapp စည်းချက်များ။ ရိုးရှင်းသော စည်းချက်ပုံစံများနှင့်စပြီးနှေးကွေးပေါင်းစပ်ခြင်းဖြင့်စပါ။ အသုံးဝင်သောလေ့ကျင့်ခန်းတစ်ခု။ တစ်မိနစ်တစ်မိနစ်ကြာ တစ်ချက်တည်းကချောက်ချားမှုတစ်ခုတွင် လေးချက်ချက်ချက်ချက်ချက်မှုတ်မှုတ်မှုတ်ခြင်း။ တချက်ချင်းစီကို ချောက်ချားမှုတ်ခြင်းအပေါ် အာရုံစိုက်ခြင်း။ ထို့နောက် ရှစ်ချက်ချက်ချက်နှင့်အတူနှစ်ဆခံစားမှုရှိရှိရှိရှိရှိရှိ၊ သက်တောင့်သက်သာသော ချောက်ချားကို ထိန်းသိမ်းပါ။ စည်းချက်ပိုင်း ယုံကြည်မှုသည်နှေးကွေး တည်ဆောက်သည်။

(၁) လူငယ်များအတွက် ဂိမ်းများဖြင့် ပြုလုပ်ပေးရန် လိုအပ်သည့် အချက်များနှင့် ပတ်သက်၍ သင်ဟာ ဂိမ်းများဖြင့် တုံ့ပြန်နိုင်ရန် လိုအပ်ပါသည်

အကြံပြုချက်များနှင့် အရေးပါသော စံနှုန်းများ နားထောင်ခြင်း

Active listening ဆိုတာ ဆွေးနွေးလို့မရဘူး။ ဒီမှာ စပြီးလေ့လာသင့်တဲ့ အယ်လ်ဘမ် ၅ ခုရှိပါတယ် တစ်ခုချင်းစီကို အနည်းဆုံး ၁၀ ကြိမ်လောက် နားထောင်ပါ၊ တစ်ကြိမ်မှာ မတူတဲ့ အစိတ်အပိုင်းကို အာရုံစိုက်ပါ။

• Miles Davis Kind of Blue (modal, accessible) တေးသွားဆိုလစ်တစ်ဦးစီက ကန့်သတ်ထားတဲ့ ဟော်မနီပစ္စည်းကိုသုံးပြီး ကိုက်ညီတဲ့ အဆိုပြုချက်ကို ဘယ်လို တည်ဆောက်တယ်ဆိုတာကို အာရုံစိုက်ပါ။ Miles ဟာ နေရာနဲ့ understatement ကိုဘယ်လိုသုံးတယ်ဆိုတာကို သတိပြုပါ။
• John Coltrane Giant Steps (မြန်မြန်ပြောင်းလဲမှုတွေနဲ့ သင့်နားကို စိန်ခေါ်ပါ) အစမှာ ဒါကို တစ်ကိုယ်တော်မပြောပါနဲ့။ ဒီအစား Coltrane သည်မြန်မြန်ဆန်တဲ့ ဟော်မနီလှုပ်ရှားမှုကိုဘယ်လိုသွားလာတယ်ဆိုတာကို အာရုံစိုက်ပါ။ နှစ်ဘား ဝါကျတစ်ခုတည်းကို ပြန်ရေးပါ။
• Bill Evans Sunday at the Village Vanguard (တတိယတွဲ တီးခတ်မှု) စန္ဒရား၊ ဘက်စ်နှင့် တယောသည် တူညီသောပူးပေါင်းသူများအဖြစ် တုံ့ပြန်ဆက်သွယ်ပုံကို နားထောင်ပါ။ စန္ဒရားသမားကို မဖိမထားဘဲ လှုပ်ရှားမှုဖန်တီးရန် Evans သည်အချိုးအသံများကိုဘယ်လိုအသုံးပြုသည်ကို သတိပြုပါ။
• Charlie Parker Bird's Best Bop on Verve (FLT:1) (bebop ဘာသာစကား) Bird ရဲ့စကားလုံးဆိုတာက စည်းချက်အမျိုးမျိုးနဲ့ သံစဉ်တီထွင်မှုအတွက် ရွှေစံချိန်ပါ။ တီးခတ်မှုတစ်ခုတည်းကို ပြန်ရေးပြီး သူအကော့ဒ်သံတွေကို ဘယ်လိုရည်မှန်းလဲဆိုတာလေ့လာပါ။
• Sonny Rollins Tenor Madness (သီချင်းအတု တီထွင်မှု) Rollins သည် တကိုယ်တော်တစ်ပုဒ်လုံးလုံးတွင် တစ်ခုတည်းသော အကြောင်းအရာကို တီထွင်ခြင်းဖြင့် ကျော်ကြားသည်။ သူတစ်ပုဒ်ကို သီချင်းပေါင်းများစွာဖြင့် ရိုးရှင်းသော စိတ်ကူးတစ်ခုခုကို စည်းချက်နှင့် သီချင်းအရ ပြောင်းလဲပုံကို လေ့လာပါ။

(၁) သင်ဟာ ဘာကို နားထောင်နေသလဲ ဆိုတာကို လေ့လာကြည့်ပါ။ (ခ) သင်ဟာ ဘာကို နားထောင်နေသလဲ ဆိုတာကို လေ့လာကြည့်ပါ။ (ခ) သင်ဟာ ဘာကို နားထောင်နေသလဲ ဆိုတာကို လေ့လာကြည့်ပါ။ (ခ) သင်ဟာ ဘာကို သင်ယူနေသလဲ ဆိုတာကို လေ့လာကြည့်ပါ။ (ခ) သင်ဟာ ဘာကို သင်ယူနေသလဲ ဆိုတာကို လေ့လာကြည့်ပါ။ (ခ) သင်ဟာ ဘာကို သင်ယူနေသလဲ ဆိုတာကို လေ့လာကြည့်ပါ။ (ခ) သင်ဟာ ဘာကို သင်ယူနေသလဲ ဆိုတာကို လေ့လာကြည့်ပါ။ (ခ) သင်ဟာ ဘာကို သင်ယူနေသလဲ ဆိုတာကို လေ့လာကြည့်ပါ။ (ခ) သင်ဟာ ဘာကို သင်ယူနေသလဲ ဆိုတာကို လေ့လာကြည့်ပါ။ (ခ) သင်ဟာ ဘာကို သင်ယူနေသလဲ ဆိုတာကို လေ့လာကြည့်ပါ။ (ခ) သင်ဟာ ဘာကို သင်ယူနေသလဲ ဆိုတာကို လေ့လာကြည့်ပါ။ (ခ) သင်ဟာ ဘာကို သင်ယူနေသလဲ ဆိုတာကို လေ့လာကြည့်ပါ။ (ခ) သင်ဟာ ဘာကို သင်ယူနေသလဲ ဆိုတာကို လေ့လာကြည့်ပါ။ (ခ) သင်ဟာ ဘာကို သင်ယူနေသလဲ ဆိုတာကို လေ့လာနေပါ။ (ခ) သင်ဟာ ဘာကို သင်ယူနေသလဲ ဆိုတာကို လေ့လာနေပါ။ (ခ) သင်ဟာ ဘာကို လေ့လာနေပါသလဲ။ (ခ) သင်ဟာ ဘာကို လေ့လာနေပါသလဲ။ (ခ)

ဒီလူသိများတဲ့ ဂျက်စတာဒန်တွေကို စတင်သင်ယူပါ။

• ဆောင်းဦး အရွက်များ
• Blue Bossa
• သင်ဖြစ်နေသမျှ အရာအားလုံး
• A ရထားကို ယူပါ
• အခုအချိန်ရောက်ပြီ (ပြာရောင်)
• ဒီတော့ ဘာ (modal)
• Stella by Starlight
• Miss Jones ကို တွေ့ဖူးလား။

FLT:0 iReal Pro (FLT: 1) သည်သင်တို့ကိုအရှိန်အဟုန်ရှိ ဗစ်တိုးရီးယမ် စည်းချက်ပိုင်းနှင့်လေ့ကျင့်ခွင့်ပြုသော တန်ဖိုးရှိအက်ပ်ဖြစ်သည်။ နှေးကွေးသော စည်းချက်များ (တတိယချက် = 80100) နှင့်စ၍မြန်နှုန်းတိုးမလာမီ ရိုးရှင်းသော သံစဉ်တန်းများကိုတီးခြင်းအပေါ် အာရုံစိုက်ပါ။ အမြန်နှုန်းသည်ရည်မှန်းချက်တစ်ခုမဟုတ်ဘဲ ကြည်လင်မှုရဲ့ ဘေးထွက်ပစ္စည်းတစ်ခုဖြစ်သည်။

အဆုံးသတ်ချက်

ဂျက်စ် improvisation သည် အသိပညာ၊ ဖန်တီးမှုနှင့်အဆိုကို ပေါင်းစပ်သော ဆုလာဘ်ပေးသည့် ခရီးတစ်ခုဖြစ်သည်။ အကွက်များကို ကျွမ်းကျင်ခြင်း၊ ချောမွေ့မှုအသံများကို ပစ်မှတ်ထားခြင်း၊ စည်းချက်နှင့် စမ်းသပ်ခြင်းနှင့် ပုံမှန်လေ့ကျင့်ခြင်းဖြင့် စသည်တို့သည် ဂျက်စ်တွင် ကိုယ်ပိုင်အသံကို ဖွံ့ဖြိုးနိုင်သည်။ နားထောင်ခြင်း၊ တီးခတ်ခြင်းနှင့် စူးစမ်းခြင်းဆက်လက်ပါ။

ဂီတကို တချိန်လုံး တီးခတ်ဖို့ ရည်ရွယ်ချက်မရှိဘဲ ဂီတဇာတ်လမ်းကို ဆက်သွယ်ဖို့ ရည်ရွယ်ထားတာပါ။ အမှားတိုင်းဟာ လှမ်းကြောင်းတစ်ခုဖြစ်ပြီး စာသားတစ်ပုဒ်စီကို ပြန်ရေးသားပြီး စကားစုစာလုံးအသစ်တစ်လုံးကို လျှို့ဝှက်ထားတာပါ။ သိလိုစိတ်ရှိဖို့၊ နှိမ့်ချဖို့နဲ့ အရေးအကြီးဆုံးက ဂီတကို ချစ်ခင်ဖို့ပါ။ ဂျက်ဂီတ အစဉ်အလာက အရင်ကလာသူတွေကနေ သင်ယူပြီး ကိုယ်ပိုင်အသံကို ထည့်သွင်းတဲ့ ဂီတပညာရှင်တွေရဲ့ မျိုးဆက်တွေအပေါ် တည်ဆောက်ထားတာပါ။ သင်ဟာ ဒီ အစဉ်အလာရဲ့ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်ပါပြီ။ ပိုမိုဖတ်ရှုဖို့ Lincoln Center က ဂျက်ဂီတကသင်ကြားရေး အရင်းအမြစ်တွေနဲ့ စွမ်းဆောင်မှု အသံသွင်းမှုတွေကို အခမဲ့ပေးတယ်။ သင့်နားလည်မှုကို နက်ရှိုင်းစေဖို့ ဆက်တီး၊ ဆက်နားထောင်၊ ဆက်တိုးတက်စေပါ။