သံမဏိချောင်းများတွင် ဖော်ပြရေးနည်းပညာများကို ဘယ်လို ပေါင်းစပ်ရမလဲ

အချိုးနည်းနည်းဖြင့် တီးခတ်ခြင်း

အဆိုတော်အော်စတာလက်ရာများကို ကျွမ်းကျင်စွာသင်ယူခြင်းသည် အသက်မွေးမှုလုပ်ငန်းတစ်ခုအတွက် ကျွမ်းကျင်သော သံစုံတီးသည်တစ်ဦးအတွက်အဓိကစိန်ခေါ်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ နည်းပညာတိကျမှု တိကျသောသံ၊ သန့်ရှင်းသော စည်းချက်များနှင့်ယုံကြည်နိုင်သော စကားပြောဆိုခြင်း အောင်မြင်သောအော်စတာ သို့မဟုတ် ဖျော်ဖြေမှု၏အခြေခံချက်များကို ဖွဲ့စည်းသည်။ သို့သော်၊ ကျွမ်းကျင်သူအော်စတာမှ ဆွဲဆောင်မှုရှိသူတစ်ဦးကို ခွဲခြားစေသော အော်စတာလက်ရာများကို စဉ်းစားသုံးသပ်ခြင်းဖြစ်သည်။ အော်စတာလက်ရာသည်အော်စတာလက်ရာတစ်ခုသို့ အသံစဉ်ကိုပြောင်းကာ ခံစားချက်၊ ဇာတ်ကြောင်းနှင့်ဟန်ကို သွယ်ဝိုက်စေသည်။ သံစုံတီးသည်များအတွက်သံစုံတီးသည် ထရမ့်ဘွန်၊ ဘတ်စ်ထရမ့်ဘွန်၊ ယူဖိုနီယမ်နှင့် တူဘူအော်စတာလက်ရာများအတွက် သိမ်မွေ့ကျွမ်းကျင်မှု၊ နက်ရှိုင်းသောဂဏန်းလေ့လာမှုနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအခြေအနေကို အသိအမြင်ရှိခြင်းလိုအပ်သည်။ ဤဆောင်းပါးသည်သင်၏သံစုံတီးမှုလက်ရာလက်ရာများကို နားထောင်ခြင်းတွင်

သံစုံတီးဝိုင်းတွင် အမြင်အာရုံပြုခြင်းနည်းပညာ၏ အခန်းကဏ္ဍကို နားလည်ခြင်း

Low-Bass သီချင်းဆိုခြင်းတွင် ဖော်ပြမှုနည်းပညာများမှာ ဂီတအဓိပ္ပါယ်ကို ပုံသွင်းပေးသော ကိရိယာများဖြစ်သည်- ဒိုင်နမ်နစ်၊ အစုလိုက်အပြုံလိုက်၊ တုန်ခါမှု၊ ဝါကျရေး၊ စည်းချက်ထိန်းချုပ်မှု၊ တေးသွားထိန်းချုပ်မှုနှင့် အသံအရောင်ပြင်ဆင်ခြင်းတို့ဖြစ်သည်။ ဤအချက်များသည်သင်၏ကိုယ်ပိုင်အနုပညာအသံကို ထည့်သွင်းခြင်းနှင့်အတူ တေးရေးဆရာ၏ရည်ရွယ်ချက်များကို ဆက်သွယ်နိုင်စေသည်။ သံစုံတီးဝိုင်းအခင်းတွင်, Low-Bass အပိုင်းသည် မကြာခဏတော့ ဟော်မုန်းအခြေခံ၊ စည်းချက်အားနှင့်ဒရာမတစ်ဆန်သော အလေးချိန်ကိုပေးသည်။ အသံအသံ၊ တိုက်ခိုက်မှုနှင့် တိမ်ဘားကိုထိန်းချုပ်နိုင်စွမ်းသည်သင်သည်အစုအဝေးနှင့်ဘယ်လောက်ထိထိရောက်စွာ ရောစပ်မှုရှိသည်ကို ဆုံးဖြတ်ပေးသည်၊ သံစဉ်သီချင်းတန်းများကိုထောက်ပံ့ပေးသည်၊ ပြဇာတ်ဆန်သော ဝိရောဓိများကိုလုပ်ဆောင်သည်။

အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏

အဓိက ဖော်ပြနည်းပညာများ

အမူအရာနည်းပညာများကို ထိရောက်စွာ ပေါင်းစပ်ရန်အတွက်၊ သင်ဟာ အစိတ်အပိုင်းတိုင်းရဲ့ လုပ်ဆောင်ချက်နှင့် လက်တွေ့တွင် ၎င်းကို ဘယ်လို ထိန်းချုပ်ရမလဲဆိုတာကို နားလည်ရန် လိုအပ်ပါတယ်။ အောက်ပါမှာ အဓိကနည်းပညာများ၊ ရှင်းလင်းချက်များနှင့် လက်တွေ့ လေ့ကျင့်ခန်းများ ပါဝင်ပါတယ်။

ဒိုင်နမစ် - ဂီတရှုခင်းကို ပုံသွင်းခြင်း

ဒိုင်နမ်ကစ်သည် ဝိရောဓိနှင့် ဇာတ်လမ်းကို ဖန်တီးရန်အလွန်တိုက်ရိုက်နည်းဖြစ်သည်။ ငယ်သော ကြေးနီတီးသူများသည် ကျယ်ပြန့်သော ဒိုင်နမ်ကစ်အကွာအဝေးကို ကျွမ်းကျင်ရန်လိုအပ်သည်။ လတ်တလောကြားရခက်သော pianoississimo (FLT:0) မှ အားကောင်းသော fortississimo (FLT: 1) အထိ။ အသံအရည်အသွေးကိုညီမျှစွာ ထိန်းသိမ်းထားခြင်း။ ဂီတသင်္ကေတတွင်ဖော်ပြထားသောအပြည့်အစုံကိုအသုံးပြုပါက orchestra ၏လိုအပ်ချက်များကိုလည်း ကြိုတင်ခန့်မှန်းပါကွာ။ ဥပမာ၊ tutti passage တွင် flt:4forte (FLT: 5) သည် trombone (FLT: 6)forte (FLT: 7) ကို solo တွင်ထက်ကွဲပြားစွာ project လုပ်လိမ့်မည်။

FLT:0 လေ့ကျင့်ခန်း:FLT:1 စာကြောင်းတစ်ကြောင်းထဲက လေးဘားစာကို သီးခြားရိုက်ပါ။ မတူညီတဲ့ ဒိုင်နမ်က အဆင့်သုံးဆင့်မှာတီးပါ (FLT:2 စန္ဒရား, mezzo-forte, forte), အခြားအကြောင်းရင်းအားလုံးကို မပြတ်သားစေပါ။ ထို့နောက်စကားစုအတွင်းမှာ crescendos နှင့် decrescendos ကိုထည့်ပြီး ပြောင်းလဲမှုနှုန်းကို တဖြည်းဖြည်းတိုးစေပါ။ အသံသံစဉ်ရဲ့ ဒိုင်နမ်ကစ်ရဲ့ ညီညွတ်မှုအတွက် မှတ်တမ်းတင်ပြီး နားထောင်ပါ။

အချိုးအစား: တိကျမှုနှင့် သရုပ်သကန်

အချိုးအစားသည် အသံတိုင်း၏ တိုက်ခိုက်မှု၊ ကြာချိန်နှင့် လွတ်မြောက်မှုကို သတ်မှတ်သည်။ အောက်သံတွင် သာမန်အချိုးအစားများမှာ legato (ရေမွှေး၊ ချိတ်ဆက်ထားသည်), staccato (တို၊ ခွဲထားသည်), marcato (အဓိကပြုချက်၊ ကွဲပြားသည်), tenuto (အပြည့်တန်ဖိုးကို ထိန်းထားသည်) နှင့် အမျိုးမျိုးသော ပေါင်းစပ်မှုတို့ဖြစ်သည်။ လျှာထားခြင်းနှင့် လေနှုန်းသည်ရည်ရွယ်သော သက်ရောက်မှုနှင့်သင့်လျော်ရမည်ဖြစ်သည်။ Rossini အော်ပထရီတစ်ခုတွင် crisp staccato FLT:1 သည် Bruckner သံစုံတီးမှုတစ်ခုတွင်အကွာအဝေး FLT:2 မှအခြားသော ချဉ်းကပ်မှုတစ်ခုလိုအပ်သည်။

လေ့ကျင့်ခန်း: အချိုးမတူသော passage ကိုရွေးပါ။ ပါးစပ် stroke ရဲ့ရှင်းလင်းမှုနဲ့ လေရဲ့ဆက်မပြတ်မှုကို အာရုံစိုက်ရင်း ပါးစပ်အချိုးတည်းနဲ့လေ့ကျင့်ပါ။ ပြီးရင် စလစ် (သို့) Valve နည်းစနစ်ကို အေးဆေးစွာထိန်းသိမ်းရင်း နှုန်းကို တဖြည်းဖြည်းတိုးမြှင့်ပါ။

Vibrato: အပူနဲ့ ပြင်းထန်မှု တိုးမြှင့်ပေးခြင်း

Vibrato သည်အနိမ့်သော ကြေးနီတီးဝိုင်းများတွင်ရှိသည်မှာအသံနှင့်ပြင်းထန်မှု၏ တွက်ချက်ထားသော လှုပ်ခါမှုဖြစ်သည်။ ၎င်းကိုအဓိကအားဖြင့်တည်ငြိမ်သောမှတ်ချက်များ၊ သီချင်းပိုင်းဖြတ်ချက်များတွင်၊ သီချင်းဆိုသူ၏ဟန်ကခွင့်ပြုသည့်အခါ အရသာရှိစွာအသုံးပြုသင့်သည်။ ဥပမာ၊ နှေးကွေးသော၊ ကျယ်ပြန့်သော vibrato သည်ရိုမန်တစ်ခေတ်အပိုဒ်များကို (ဥပမာ၊ Wagner, Strauss) ကျင့်သုံးသည်၊ ပိုမိုမြန်ဆန်သော၊ ပိုမိုကျဉ်းကွေးသော vibrato သည်အရင်ခေတ်ခေတ်ခေတ်က ရှေးဟောင်းသောဟန်များ (ဥပမာ၊ Mozart, Beethoven) အတွက်အလုပ်လုပ်သည်။ မြန်ဆန်သော၊ စည်းချက်ပိုင်းဖြတ်ချက်များတွင် vibrato ကိုရှောင်ရှားစေရန် သို့မဟုတ် ပြတ်သားမှုနှင့်ပေါင်းစပ်မှု ထိန်းသိမ်းရန် tutti အပိုင်းနှင့်တီးစဉ်။

(FLT:0) လေ့ကျင့်ခန်း: (FLT: 1) ဗဟိုမှတ်တမ်းတွင် အသံရှည်ကိုတီးခြင်းဖြင့်စပါ။ တုန်ခါမှုမရှိဘဲ တည်ငြိမ်၊ ထောက်ပံ့သော အသံကိုတည်ဆောက်ပါ။ နောက်ပြီး ပါးစပ်ကိုလှုပ်ခြင်း သို့မဟုတ် ပခုံးအားလျှော့ခြင်းဖြင့် ပျော့ပျောင်း၊ နှေးသော တုန်ခါမှုကို (အကြိုက်အတိုင်း) သွင်းပါ။ တစ်ချက်အား ၂ ပတ်၊ ၃ ပတ်၊ ၄ ပတ်ကို နှေးကွေးစွာ ထိန်းချုပ်ပါ။ ကျယ်ပြန့်မှုနှင့် အမြန်နှုန်းကို တဖြည်းဖြည်း ထိန်းချုပ်ပါ။ သင့်တော်သော တုန်ခါမှုပုံစံများကို အတွင်းသို့ဝင်ရောက်အောင် ကြီးမားသော ကြေးနီတီးသူ (ဥပမာ John Rojak, Michael Lind) တို့၏ အသံသွင်းမှုကို နားထောင်ပါ။

စကားလုံးပေါင်းစပ်ခြင်း - ဂီတအဆိုများထဲ အသက်သွင်းခြင်း

Phrasing သည်စကားစုကို အဓိပ္ပါယ်ရှိသည့်ဂီတအစိတ်အပိုင်းများအဖြစ်စုစည်းခြင်းဖြစ်သည်။ စကားစုကိုဖြတ်ခြင်းနှင့်တူသော စကားစုတစ်ခုသို့စုစည်းခြင်းဖြစ်သည်။ အရေးကြီးသောအသံများကိုအမှတ်အသားတင်ရန်၊ ဦးတည်ချက်ဖန်တီးရန်နှင့် တင်းမာမှုကိုဖြေရှင်းရန်ကောင်းမွန်သောစကားစုက ဒိုင်နမ်နစ်၊ အစုလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်

]လေ့ကျင့်ခန်း: စာကြောင်းတစ်ကြောင်းထဲက စကားစုနှစ်ကြောင်းကိုယူပါ။ အလယ်ဘက်ကို တက်ပြီး ကျသွားတဲ့ ဒိုင်နမ်ିକ୍ ပုံစံမှာရေးပါ။ စကားစုကို ပထမသီဆိုပြီး အပြင်ဆင်မှုကို အတွင်းခံပြုပါ။ စကားစုတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်ကြောင်းတစ်

အရောင်: ပန်းချီဆရာရဲ့ အလှဆင်

အသံအရောင် (timbre) သည် အသံအရည်အသွေးကို ရည်ညွှန်းသည်။ အသံအလင်း၊ မှောင်မည်း၊ နူးညံ့၊ နူးညံ့၊ နူးညံ့ စသည်တို့ဖြင့် အသံအရောင်ကို ပါးစပ်အပြင်အဆင်၊ ပွင့်လင်းမှုအရွယ်အစား၊ နှုတ်ခမ်း တင်းမာမှုနှင့် လေနှုန်းမှတစ်ဆင့် ပြင်ဆင်နိုင်သည်။ မှောင်မည်းတဲ့ အသံသည် မှောင်မည်း သို့မဟုတ် ကြီးမားသော သံစုံဂီတအဖြတ်များအတွက် ကောင်းမွန်စွာအလုပ်လုပ်သည် (ဥပမာ၊ Bruckner ၏ သံစုံဂီတအမှတ် ၇ တွင်ရှိသော ကျူးအော်) ။ ပိုတောက်ပပြီး ပိုမိုတောက်ပတဲ့ အသံသည် စည်းချက်ဆန်၊ တီးခတ်မှုရှိသော အပိုင်းအစများတွင် ဖြတ်တောက်ဖြတ်တောက်ဖြတ်တောက် (ဥပမာ၊ Stravinsky ၏ FLT:0"> နွေဦးစည်းစိမ်။

လေ့ကျင့်ခန်း: သက်တောင့်သက်သာရှိ ဒိုင်နမ်နစ်တစ်ခုမှာ တည်ငြိမ်တဲ့ အသံကိုတီးပါ။ မတူညီတဲ့ အရောင်တွေကို စိတ်ကူးကြည့်ပါ။ dark chocolate, silver glitter, velvet. သင့်ရဲ့ နှုတ်ခမ်းအပေါက် (အသံစဉ်ပုံစံများအတွက် oh မှ ee သို့) နှင့် ပါးစပ်ခေါင်အားပြင်ဆင်ပါ။ ဟော်မနီစက်ဝိုင်းမှာ ပြောင်းလဲမှုများကို နားထောင်ပါ။ ဒီအရောင်တွေကြားမှာ တစ်ကြောင်းတည်းသော ဝါကျအတွင်း ရွေ့ရှားလေ့ကျင့်ပါ။ ထပ်မံသင်တန်းတစ်ခုမှာ ဆက်စပ်နေဆဲ သံစဉ်တွေကိုရှာဖို့ ပါးစပ်အချပ်အချပ်အချပ်အချပ်အချပ်အမျိုးမျိုးကို စမ်းသပ်ပါ။

အပိုဒ်များကို ဖော်ပြရန် စနစ်တကျ ကျင့်သုံးရန် နည်းလမ်း

သင့်ရဲ့ ပြင်ဆင်မှုထဲတွင် အမူအရာဆိုင်ရာ နည်းစနစ်တွေကို ပေါင်းစပ်ဖို့ တည်ဆောက်ထားတဲ့ ချဉ်းကပ်မှု လိုအပ်ပါတယ်။ အောက်ပါနည်းလမ်းက အသံကြားခြင်း ဖိအားအောက်မှာတောင် ဂီတကို အလိုအလျောက်ဖြစ်အောင် လုပ်ပေးခြင်းဖြင့် အဆင့်ဆင့် ထိန်းချုပ်မှုကို တည်ဆောက်ပေးပါတယ်။

အဆင့် ၁: အမှတ်ခွဲစိတ်ခြင်း

ဂီတကိုမတီးခင် orchestral score ကိုလေ့လာပါ သို့မဟုတ် အသားအရေကိုသာ မှတ်သားထားပါ တူရိယာ၏အခန်းကဏ္ဍကို ရှာဖွေပါ- ၎င်းသည် ဘက်စ်လိုင်း ထောက်ပံ့မှု၊ ဆန့်ကျင်သံ၊ တွင်းပုဒ်၊ သို့မဟုတ် စည်းချက်ချမှတ်မှုတစ်ခုခုကို ပေးသလား။ ဒိနမိတ်၊ အော်ဂျိကေးရှင်းနှင့် စင်ချိန်မှတ်ချက်အားလုံးကို မှတ်သားပါ။ တူရိယာအသားအရေကို မှတ်သားပါ-သင်၏အခန်းကဏ္ဍကို ကြိုးများ၊ သစ်သားလေများ၊ သို့မဟုတ် တီးမှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်မှုတ်

အဆင့် ၂: အသံသွင်းမှုများစွာကို နားထောင်ပါ

၁။ လူငယ်များ၏ အသံကို တနည်းနည်းအားဖြင့် အသံသွင်းခြင်းနှင့်အတူ အသံသွင်းခြင်းသည် အဘယ်အရာကို သက်ရောက်စေသနည်း။

အဆင့် (၃) ဝါကျများနှင့် အလွှာများကို သီးခြားခွဲခြားခြင်း

၂-ဘား သို့မဟုတ် ၄-ဘား ဝါကျများဖြင့် စာကြောင်းတစ်ကြောင်းကို လုပ်ပါ။ ပထမဦးဆုံးအနေနဲ့ နှေးကွေးစွာ အသံထွက်နှင့် စည်းချက်အပေါ်သာ အာရုံစိုက်ပါ။ နောက်ပြီး တစ်ကြိမ်မှာ အမူအရာတစ်ခု ထပ်ထည့်ပါ- ဒိုင်နမ်နစ်၊ နောက်ပြီး ဝါကျ၊ နောက်ပြီး တုန်ခါမှု စသည်တို့ကို။ ဤလွှာစုံ ချဉ်းကပ်မှုက အပိုတင်တာကို ကာကွယ်ပြီး တိကျမှုကို တည်ဆောက်တယ်။ အစိတ်အပိုင်းတိုင်း သဘာဝကျတယ်လို့ ခံစားရတာနဲ့ ဝါကျအတွင်းမှာ ပေါင်းစပ်ပါ။

အဆင့် ၄: လွန်ကဲစွာ ကျင့်သုံးခြင်း

ပန်းတိုင်ရဲ့ 50-60% ကို ကျင့်သုံးပြီး အော်ဟစ်မှတ်သားချက်အားလုံးကို လွန်ကဲအောင်လုပ်ပါ။ ဥပမာ၊ FLT:0 စန္ဒရားကို အရမ်းပျော့ပြီး FLT:2 အားကို အရမ်းအော်ဟစ်စေပါ။ staccato ကို အလွန်တိုပြီး legato ကို အလွန်ပျော့စေပါ။ ဒါက သင့်ဦးနှောက်နဲ့ ကြွက်သားတွေကို အော်ဟစ်ရည်ရွယ်ချက်အတွက် ရည်စူးဖို့ လေ့ကျင့်ပေးတယ်။ ဒိုင်နမ်နစ်နဲ့ အဆစ်တွေကို လှည့်ပတ်ရင်း စည်းချက်ညီညွတ်မှုကို ထိန်းသိမ်းဖို့ metronome ကိုသုံးပါ။

အဆင့် ၅: မှတ်တမ်းတင်ပြီး ကိုယ့်ကိုယ်ကို အကဲဖြတ်ပါ။

သင်ရဲ့လေ့ကျင့်ခန်းတွေကို တစ်ပတ်တစ်ပတ် အသံသွင်းပါ။ ဝေဖန်မှုရှိရှိနားနဲ့ ပြန်နားထောင်ပြီး မေးပါ- စကားလုံးက ဂီတကို မြှင့်တင်ပေးလား။ တုန်ခါမှု ထိန်းချုပ်ထားလား။ ဒိုင်နမ်ကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီကီ

ခြေလှမ်း ၆: နှေးကွေးတိုးတက်မှု

အပိုင်းကို နှေးကွေးစွာ တီးခတ်နိုင်ပြီးနောက်မှ အရှိန်ကို မြှင့်တင်သင့်ပါတယ်။ တစ်ပွဲကို bpm ၅-၁၀ ကိုထည့်ဖို့ metronome ကိုသုံးပြီး အပိုင်းအခြားတွေ မပျက်စီးတာ စစ်ဆေးပါ။ ဒါဆိုရင် tempo ကို ပြန်ကျော့ပါ။ ထိန်းချုပ်ထားတဲ့ ဂီတမှုရှိပြီး tempo ကိုပြည့်အောင် ဦးတည်ပါ။

အဆင့် ၇: ကျွမ်းကျင်သူများထံမှ အပြန်အလှန်အဖြေရှာဖွေပါ

သင်ကြားသူ၊ နည်းပြ သို့မဟုတ် အတွေ့အကြုံရှိတဲ့ သံစုံတီးဝိုင်းဂီတပညာရှင်ကို သင့်စာကြောင်းတစ်ကြောင်းကို တင်ပြပါ။ သင့်ရဲ့အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်အတွက် သင့်တိကျမှုအတိုင်းပဲ မှတ်ချက်ပြုဖို့ သူတို့ကိုတောင်းဆိုပါ။ အကြံပြုချက်များကို ဖွင့်ဟပြီး သင့်အနက်ကောက်မှုကို ပြင်ဆင်ဖို့ စိတ်ဆန္ဒရှိပါ။ တစ်ခါတစ်လေ ပြင်ပနားက ကိုယ့်ကိုယ်ကို မကြားနိုင်တဲ့ အလိုလျောက်မဖြစ်မနေ mezzo-forte ဒိုင်နမ်ကစ် (သို့) မလိုလားတဲ့ တုန်ခါမှုလို အကျင့်တွေကို ရှာဖွေနိုင်သည်။

အများသုံးသော ကျော့ကွင်းများနှင့် လက်တွေ့ ဖြေရှင်းနည်းများ

(၁) အခန်း ၁၄-၁၂ တွင် အဘယ်အရာကို ဖော်ပြထားသနည်း။

ကျော့ကွင်း: အင်အားမြင့်မားတဲ့ ဒိုင်နမ်ကစ်မှာ အသံပျက်စီးမှု

] ဖြေရှင်းချက်: တည်ငြိမ်ပြီး ဖိအားပေး လေအား ထောက်ပံ့မှုကို အသုံးပြုပါ။ စန္ဒရားအတွက် လေစီးကြောင်းကို အာရုံစိုက်ထားပြီး ပါးစပ်အနားတွေကို သိမ်မွေ့စွာ ခိုင်မာစေပါ။ အားသာချက်အတွက် လည်ချောင်းကိုဖွင့်ပြီး အပြည့်အဝ တုံ့ပြန်မှုအတွက် ပခုံးကို အသုံးပြုပါ။ နေ့စဉ် ၅ မိနစ်ကြာကြာရှည်တဲ့ အသံတွေမှာ ဒိုင်နမ်နစ် အလွန်အကျဉ်းတွေကို လေ့ကျင့်ပါ၊ အမြဲတမ်း အသံအရည်အသွေးကို စောင့်ကြည့်ပါ။

ကျော့ကွင်း: မြန်မြန်ဖြတ်သန်းမှုများတွင် မညီမျှသော စကားလုံးများ

အရှိန်မြင့်လာတဲ့အခါ အဆစ်အချောဟာ မလျော့ကျတဲ့ (သို့) လျှာလေးတဲ့ ဖြစ်နိုင်ပါတယ်။ ဖြေရှင်းနည်း: Flt: 1 ဆစ်လိုက်ပါ အဆစ်အချောပုံစံကို သီးခြားထားပါ။ ဘာသာစကားတစ်ခုတည်းနဲ့ နှစ်ဘာသာလေ့ကျင့်ခန်း (ဥပမာ၊ ta-ka,da-ga) ကို တစ်ချက်တည်းမှာ အရှိန်အမျိုးမျိုးနဲ့လေ့ကျင့်ပါ။ ပြီးရင် အနည်းငယ်နှေးကွာပြီး မက်ထရွန်မတစ်ခု အသုံးပြုရင်း အပိုင်းကို မှန်ကန်တဲ့ အဆစ်အချောကို အသုံးပြုပါ။ လျှာက မြန်မြန် ရွေ့ရှားတဲ့အခါတောင် လေဟာ အမြဲတမ်းရှိနေတာကို သေချာစေပါ။

ကျော့ကွင်း: မညီမျှသော တုန်ခါမှု

ဖြေရှင်းချက်: မက်ထရိုနမ်တွင် bpm ၆၀ တွင် vibrato ကိုလေ့ကျင့်ပါ၊ တစ်ချက်ချင်းခုန်နှုန်း ၂ ဆင့်ဖြင့်စပါ။ နှုန်းကိုညီမျှစွာ ထိန်းသိမ်းရင်း နှုန်းကို နှုန်းစဉ် ၄ ဆင့်သို့ တိုးတက်စေပါ။ စင်မြင့်မှု ဗဟိုက တည်ငြိမ်နေအောင် tuner ကိုအသုံးပြုပါ။ ထိန်းချုပ်မှုဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ဖို့လည်း vibrato ကိုတစ်ကြောင်းတည်းသော ဝါကျအတွင်း ဖွင့်ပိတ်ခြင်းလေ့ကျင့်ပါ။

ကျော့ကွင်း: စကားလုံးပေါင်းစပ်ခြင်းအပေါ် သက်ရောက်မှုရှိသည့် အသက်ရှူမှုနည်းပါးမှု

စာကြောင်းတစ်ခု အဆုံးသတ်မတိုင်မီ လေကုန်သည် သို့မဟုတ် ဂီတကြောင်းကိုဖြတ်တောက်သော အသက်ရှူခြင်းသည် ဖော်ပြမှုကို ထိခိုက်စေသည်။ ဖြေရှင်းနည်း: FLT:1 သင်ကြားမှု အစောပိုင်းတွင်သင်္ကေတအတွင်း အသက်ရှူခြင်းမှတ်များကိုမှတ်မှတ်မှတ်ပါ။ စကားစုမတိုင်မီ အသက်ရှူခြင်းနှင့်အနှေးအေးကို သေချာစေသော အသက်ရှူခြင်းအရှည်အသံအရှည်အခန်းများကိုလေ့ကျင့်ပါ။ စွမ်းရည်ကို တည်ဆောက်ရန် အသက်ရှူခန်းလေ့ကျင့်ခန်း (ဥပမာ 4 counts ကိုရှူသွင်းခြင်း၊ hold 4, exhale 8) ကိုသုံးပါ။ အော်ဒီရှင်အတွင်းမှာအနားယူမှုတွေကအနက်ရှူရှုဖို့ခွင့်ပြုတဲ့ အချိန်အပြည့်ယူပါ။

သီးခြားစာအုပ်များအတွက် စကားလုံးများ အသုံးပြုခြင်း

အောက်ပါမှာ ဖော်ပြချက်နည်းပညာတွေကို ကျယ်ပြန့်တဲ့ ကြေးနီနည်းပညာ အပိုင်းလေးတွေထဲ ထည့်သွင်းပုံရဲ့ နမူနာတွေ ဖော်ပြပေးထားပါတယ်။ ဒါတွေကို ကိုယ့်ဘာသာပြန်ဖို့ ပုံစံတွေအဖြစ် သုံးပါ။

Bass Trombone: Mahler Symphony No. 2 (Finale)

ဤပိုဒ်သည်အားကောင်းတဲ့ crescendos နှင့်အတူအချမ်းသာ၊အမှောင်အသံကိုတောင်းဆိုသည်။ ဖုံးအုပ်ထားသော timbre ကိုထိန်းသိမ်းကာ FLT:1 သို့မဟုတ် FLT:2 mezzo-piano (သို့) မှစပါ။ လေးချိန်တိုးစေရန်တည်ငြိမ်သော စတုတ္ထမှတ်များတွင်နှေးပြီးကျယ်ပြန့်သော vibrator ကိုအသုံးပြုပါ။ လိုင်းများတက်လာသည်နှင့်အတူ အသံကိုနှေးကွေးဖွင့်ပြီး ဒိုင်နမ်နစ်ပြင်းထန်မှုကိုတိုးမြှင့်စေသည်၊ ဒါပေမဲ့ကြမ်းတမ်းသော FLT:4 အားကစားဘက်ကိုရှောင်ပါ။ ကျွတ်ကျွမ်းသောဇာတ်ကောင်နှင့်ညီမျှဖို့ Articulation နှင့် Legato ဖြစ်သင့်သည်။ အရည်အချင်းကြီးမားသော Crescendo ကိုလေ့ကျင့်ပါ။

တူးဘာ: ဘရာမစ် သံစုံတီးဝိုင်း နံပါတ် ၂ (တူးဘာ စောလု IV)

Brahms's Second တွင်ရှိသော tuba solo သည်သီချင်းဆန်သောကျောက်ကျားတစ်ပုဒ်ဖြစ်သည်။ အပူချိန်ရှိပြီး အလျင်အမြန် တုန်ခါမှုနည်းပါးသော တုန်ခါမှုရှိပြီး အနိမ့်ဆုံး တုန်ခါမှုရှိသည်။ ဖြစ်နိုင်သည်ဆို ပိုရှည်သော တေးသွားများတွင် ပျော့ပါးသော နှလုံးခုန်မှုရှိသည်။ လှုပ်ရှားမှုသည် အမှတ်တံဆိပ်ထားသော FLT:0 စန္ဒရားနှင့် FLT: 2mezzo-piano ကိုလိုက်နာသင့်သည်။ သံစဉ်အချောကို ထောက်ပြရန် သိမ်မွေ့သော ချောင်းနှောင်းမှုရှိသည်။ အစုလိုက်အပြုံသည် legato ဖြစ်သော်လည်း ကြည်လင်သော ရှေ့ပိုင်းရှိသည်။ ပျော့ပါးသော လေးချောင်းတစ်ခု ဖန်တီးရန် နှစ်ဘားစကားစုတစ်ခုစီကို ပုံသွင်းပါ။ ဒီနေရာမှာ အသက်ရှူခြင်းဟာ အရေးပါသည်-စကားစုအဆုံးသို့မဟုတ် အနားယူပြီးနောက်မှာ ကျဆင်းသော အသက်ရှူများကို မှတ်သားထားပါ။ အကိုးအကားအတွက် John Manning ကဲ့သို့သော Tubists များ၏ အသံသွင်းမှုများကို နားထောင်ပါ။

Bass Trombone: Stravinsky, The Rite of Spring (သင်းစိန်မှုအက)

ဤစာကြောင်းသည် စည်းချက်နှင့် တောင့်တင်းသော အသံအသံများဖြင့် သရုပ်ဖော်ထားသည်။ ပရိုဂျက်အတွက်တောက်ပသော သတ္တုသံအရောင်ကိုအသုံးပြုပါ၊ သို့သော် ထိန်းချုပ်ထားပါ။ ချဲ့တင်ခြင်းသည်တိုပြီး အသားအရောင်ရှိရမည်။ ပါးစပ်ကတ်ပြားပြီး လေထွက်မှုမြန်သည်။ လှုပ်ရှားမှုသည် FLT:0 forte အသံအသံများနှင့် FLT:2 စန္ဒရားအသံများကြားတွင် ပြောင်းရွှေ့သည်။ ဒီခြားနားချက်များကို လွန်ကဲစေသည်။ vibrato ကို ရှောင်ရှားပါ။ ရှင်းလင်းမှုနဲ့ စည်းချက်တိကျမှုသည် အရေးပါသည်။ မက်ထရွန်မတစ်ခုနှင့်အတူ လေ့ကျင့်ပါ dotted-quarter note = 80 bpm, အသံအသံတိုင်းကိုတိကျစွာ ရိုက်ခတ်စေခြင်း။ အသံအသံများက အသံကို ပျံ့နှံ့စေခြင်းမရှိအောင်စစ်ဆေးပါ။

အသံကြားခြင်းဆိုင်ရာ အခြေအနေများတွင် အမြင်အာရုံကို ပြသခြင်း

အော်ဒီရှင်မှာ ဖိအားမြင့်တဲ့ ပတ်ဝန်းကျင်တစ်ခုရှိပြီး အော်ဒီရှင်မှာ အော်ဒီရှင်မှာ စိတ်ဖိစီးမှုအောက်မှာ ဂီတကို အလွယ်တကူ ဒုတိယအဆင့်ဖြစ်စေနိုင်ပါတယ်။ စိတ်ဖိစီးမှုအောက်မှာ ဂီတကို ထိန်းသိမ်းဖို့ ဖျော်ဖြေမှုလေ့ကျင့်ခန်းနဲ့ ပြင်ဆင်ပါ။ စင်ပေါ်က စိတ်ပိုင်း အာရုံစိုက်မှုအတိုင်းပဲ သင်ကယူထားတဲ့ အပိုင်းအခြားစာရင်းတစ်ခုလုံးကို အဆုံးကနေ အဆုံးအထိ ပြေးကြည့်ပါ။ အော်ဒီရှင်ခန်းကို တုပပါ။ ရပ်နေ၊ သူငယ်ချင်းအတွက် ကစား၊ (သို့) ပ୍ୟାନେଲအတွက်လိုမျိုး မှတ်တမ်းတင်ပါ။ အော်ဒီရှင်အတွင်းမှာ အပိုင်းအခြားတစ်ခုစီမတိုင်ခင် အသက်ရှူမှုတစ်ခုလုံးကို ဦးစားပေးပါ။

FLT:0"> အကြံပေးချက်: စာကြောင်းတစ်ကြောင်းစတင်မလုပ်ခင် ဂီတကိုသင်လိုသလို မြင်ယောင်ကြည့်ဖို့ ခဏလောက်ယူပါ။ ဒိုင်နမ်နစ်အလင်း၊ တုန်ခါမှုနှင့် အသံအရောင်ကိုကြားပါ။ ဒီစိတ်လေ့ကျင့်မှုကသင်ရဲ့အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုမှုရည်ရွယ်ချက်တွေကို အားဖြည့်ပေးပါတယ်။ နောက်ပြီး မှတ်မိပါက ပန်ကရစ်က နည်းပညာအရ စိန်ခေါ်တဲ့ အပိုင်းတွေတင်မဟုတ်ပဲ စာကြောင်းတစ်ခုလုံးလုံးမှာ ဂီတကို နားထောင်တာပါ။ အဆင်ပြေတဲ့ FLT: 2 စန္ဒရားအပိုင်းက အပြစ်ကင်းတဲ့ FLT: 5 ပြေးပွဲထက် မှတ်မိဖို့ပိုကောင်းပါတယ်။

အဆုံးသတ်ချက်

အဆိုပါနည်းပညာသည်နည်းပညာဆိုင်ရာ ကျွမ်းကျင်မှုနှင့်အစစ်အမှန် အနုပညာကြား တံတားဖြစ်သည်။ ကျွမ်းကျင်မှု၊ သဒ္ဒါ၊ တုန်ခါမှု၊ စကားလုံးပြောခြင်းနှင့် အသံအရောင်များကို သိမှတ်စွာလေ့ကျင့်ခြင်းအားဖြင့်သင်သည်စက်မှုလေ့ကျင့်ခန်းမှ သံစုံတီးဝိုင်းအစိတ်အပိုင်းများကို ဆွဲဆောင်မှုရှိရှိ ဖျော်ဖြေမှုအဖြစ်ပြောင်းလဲစေသည်။ ဤနေရာတွင်ဖော်ပြထားသောနည်းလမ်းများ စနစ်တကျလေ့ကျင့်ခြင်း၊ ဂဏန်းသင်ကြားခြင်း၊ နားထောင်ခြင်းနှင့် အစဉ်အလာ ကိုယ်ပိုင်တန်ဖိုးဖြတ်ခြင်းသည်သင်တို့ကို ဤကျွမ်းကျင်မှုများကို အတွင်းပိုင်းသို့ရောက်ရှိစေရန်ကူညီလိမ့်မည်။ သင်သည်နောက်ထပ်သဘာဝဖြစ်လာမည်ဆိုသည်မှာ။ သင်ဆက်လက်ကြီးထွားလာသည်နှင့်အတူ၊ အမြဲတမ်း ဂီတ၏စိတ်ခံစားမှုဗဟိုသို့ ပြန်သွားပါ။ သင့်ရဲ့ ကျွမ်းကျင်မှုနည်းပါး သံစုံတီးဝိုင်းအသံသည် သီချင်းဆိုခြင်း၊ ကျူဟပ်ခြင်း၊ ဆူညံခြင်း၊ မြင့်တက်စေခြင်း။ သင်သည်အသံစဉ်၊ ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခုသို့မဟုတ် ပုဂ္ဂိုလ်ရေးအဆိုအတွက် ပြင်ဆင်နေသည်ဖြစ်စေ၊ သင့်အသံစဉ်မှတစ်ဆင့်အဓိပ္ပါယ်ကို ဖော်ပြနိုင်စွမ်းသည်သင်၏ဂ