Table of Contents

Low brass instrument များဖြစ်သော trombone, tuba, bass trombone နှင့် euphonium တို့သည် ခေတ်သစ်အော်ကစတာ၏ အသံကျောက်ကျွန်းဖြစ်ကြပြီး အခြားအခန်းများမှ မတုယူနိုင်သော စွမ်းအား၊ နက်ရှိုင်းမှုနှင့် ထူးခြားသောအရောင်ကို ပေးပို့သည်။ ဤအော်ကစတာအပိုဒ်များသည် ပုံမှန်အသံကြားခြင်းပစ္စည်းများနှင့် ဖျော်ဖြေမှု စံများဖြစ်လာသော်လည်း မကြာခဏဆိုသလို ၎င်းတို့၏သမိုင်းနှင့် စတိုင်လစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်စတစ်ဖြင့်လေ့ကျင့်လေ့ကျင့်သည်။ အဆိုပြုသူများသည် ဤအပိုဒ်များကိုရေးသားရန် တွန်းပို့ခဲ့သော အခြေအနေများကို နားလည်ခြင်း။ ခေတ်၏ နည်းပညာဆိုင်ရာ ကန့်သတ်ချက်များ၊ ၎င်းတို့၏အတွေးအမြင်ကို ပုံသွင်းပေးသော အလှဆင်လှုပ်ရှားမှုများနှင့် ၎င်းတို့၏ အထူးအဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုသည့်ရည်မှန်းချက်များ။ ဤဆောင်းပါးတွင် အရေးကြီးဆုံး low brass orchestral အပိုဒ်များ၏ သမိုင်းဝင် အခြေအနေများကို စူးစမ်းလေ့လာခြင်းဖြင့်၊ လက်ရှိအချိန်တွင်အော်ကစတာများ၏အခန်းများနှင့် ဘာကြောင့် သမိုင်းက ဆင့်ကဲဖြစ်ပေါ်လာသည်ကို ခြေရာခံခြင်း။

သံစုံတီးဝိုင်းတွင် ကျယ်ပြန့်သော ကြေးနီသံ၏ အစစ်အမှန်နှင့် ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်

သံပုရာတီးဝိုင်းသည် သံပုရာတီးဝိုင်း၏ အသံများနှင့်အတူ တွဲဖက်သော အသံများဖြင့် တွဲဖက်သော အသံများဖြင့် တွဲဖက်သော အသံများဖြင့် တွဲဖက်သော အသံများဖြင့် တွဲဖက်သော အသံများဖြင့် တွဲဖက်သော အသံများဖြင့် တွဲဖက်သော အသံများဖြင့် တွဲဖက်သော အသံများဖြင့် တွဲဖက်သော အသံများဖြင့် တွဲဖက်သော အသံများဖြင့် တွဲဖက်သော အသံများဖြင့် တွဲဖက်သော အသံများဖြင့် တွဲဖက်သော အသံများဖြင့် တွဲဖက်သော အသံများဖြင့် တွဲဖက်သော အသံများဖြင့် တွဲဖက်သော အသံများဖြင့် တွဲဖက်သော အသံများဖြင့် တွဲဖက်သော အသံများဖြင့် တွဲဖက်သော အသံများဖြင့် တွဲဖက်သော အသံများဖြင့် တွဲဖက်သော အသံများဖြင့် တွဲဖက်သော အသံများဖြင့် တွဲဖက်သော အသံများဖြင့် တွဲဖက်သော အသံများဖြင့် တွဲဖက်သော အသံများဖြင့် တွဲဖက်သော အသံများဖြင့် တွဲဖက်သော အသံများဖြင့် တွဲဖက်သော အသံများဖြင့် တွဲဖက်သော အသံများဖြင့် တွဲဖက်သော အသံများဖြင့် တွဲဖက်သော အသံများဖြင့် တွဲဖက်သော အသံများဖြင့် တွဲဖက်သော အသံများဖြင့် တွဲဖက်သော အသံများ

မတိုင်မီက ခေတ်

မော်ဇတ်နှင့် ဟိုက်ဒန်တို့လို ဂီတပညာရှင်များသည် ကြေးနီအတွက် ရှေးရိုးကျစွာ ရေးသားခဲ့ကြရာ၊ ၎င်းတို့ကို အသံထွက်နှင့် လွှမ်းမိုးသော သဟဇာတဖြစ်မှုများကိုသာ ကန့်သတ်ခဲ့ကြသည်။ ကျွန်ုပ်တို့သိသည့် နည်းပါးသော ကြေးနီအပိုင်းသည် အခြေခံအားဖြင့် မရှိခဲ့ပေ။ Beethoven ကတောင် Symphony No. 5 ၏ နောက်ဆုံးတွင် ထရွန်ဘွန်များကို အသုံးပြုရာတွင် ၎င်းတို့ကို ပြင်းထန်စွာ ချမှတ်ရန်သာ အသုံးပြုခဲ့သည်။ ထိုအချိန်၏ တူရိယာများသည် ကန့်သတ်ချက်၊ ပျော့ပျောင်းမှုနှင့် ဒိုင်နမ်ကီယမ်များဖြင့် ကန့်သတ်ထားပြီး ကြေးနီ၏ အခန်းကဏ္ဍသည် နောက်ခံတွင် ခိုင်မာစွာ ရှိနေခဲ့သည်။ sackbut ၏ သိမ်မွေ့သော အသံသည် အသံများနှင့် ရောစပ်နိုင်သော်လည်း အကြီးစား သံစုံတီးဝိုင်းအဆုံးအထိပ်များအတွက် လိုအပ်သော စွမ်းအားမရှိပေ။

Valve Revolution နှင့် ၎င်း၏သက်ရောက်မှု

၁၈၁၄ ခုနှစ်က Heinrich Stölzel နှင့် Friedrich Blühmel တို့က ရှေ့ဆောင်ခဲ့သော ၁၉ ရာစု အစောပိုင်းတွင် ပစ်တွန်းကွေ့ကို တီထွင်ခြင်းသည် အရာရာကို ပြောင်းလဲစေခဲ့သည်။ ရုတ်တရက် ကြေးနီတီးသူများသည် ခရမ်မاتیک အရွယ်အစားများ ထုတ်လုပ်နိုင်ပြီး သစ်သားလေလေ၏ ကျောမွေ့မှုနှင့်အတူ ကစားနိုင်ခဲ့သည်။ ကြေးနီတီးသူတိုင်းသည် နောက်ပိုင်း ဆယ်စုနှစ်များတွင် ကြေးနီတီးသူတိုင်းအတွက် လိုအပ်သော စာဖတ်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်၊ ၎င်းတို့သည် ဘာကြောင့် ရေးသားထားသည်ကို နားလည်ရန် ကြိုးစားနေသည်။ ၁၈၃၅ ခုနှစ်တွင် Wilhelm Wieprecht နှင့် Johann Gottfried Moritz တို့က မူပိုင်ခွင့်ပြုခဲ့သည်) နှင့် ဖော့မင်နှင့် ဘတ်စ်ထရမ်ဘွန်းဗားရှင်းများဖြင့် ထရမ်ဘွန်းကို ခေတ်မီအောင်လုပ်ရန်အတွက်လည်း ခွင့်ပြုခဲ့သည်။ အဆိုပြုသူများသည် ဤစွမ်းရည်သစ်များကို အမြန်ယူနိုင်ခဲ့သည်။

တူဘားနှင့် ခေတ်သစ်ထရွန်ဘွန်း ပေါ်ပေါက်လာခြင်း

တူးဘူရဲ့ မိတ်ဆက်မှုက သံစုံတီးဝိုင်းတွေကို သံစဉ်ရှည်ရှည်ရှည်ရှည်ရှည်တည်တံ့၊ ကြိုးတွေနဲ့ ရောစပ်ပြီး အမြင့်ဆုံးမှာ ပရိုဂျက်စွမ်းအားကို ရရှိစေတဲ့ တကယ့် ဘတ်စ်ဖေ့စ်အခြေခံတစ်ခု ပေးခဲ့တယ်။ Richard Wagner နဲ့ Hector Berlioz တို့လို တေးရေးဆရာတွေက တူရိယာရဲ့ အလားအလာကို စိတ်အားထက်သန်စွာ အသုံးချခဲ့တယ်။ တူးဘူဟာ အဓိကအားဖြင့် ဘုရားကျောင်းဆိုင်ရာ တူရိယာတစ်ခုကနေ သူရဲကောင်းဆန်တဲ့ ကြွေးကြော်မှုနဲ့ သီချင်းဆန်တဲ့ သိမ်မွေ့မှု နှစ်ခုစလုံးအတွက် တတ်နိုင်စွမ်းရှိတဲ့ အသံတစ်ခုအဖြစ် ဆင့်ကဲဖြစ်ပေါ်ခဲ့တယ်။ ဘတ်စ်ဖေ့စ်ဖေ့စ်ဖေ့စ်ဟာ ပိုကျယ်တဲ့ bore နဲ့ အောက်ပိုင်းကဏ္ဍာရီနဲ့နောက်ပိုင်း စိတ်ကူးယဉ်ခေတ်မှာ သီးခြားတဲ့ တူရိယာတစ်ခုဖြစ်လာပြီး tenor trombone တစ်ခုတည်းမှာ မဖြစ်နိုင်လောက်တဲ့ အပိုင်းတွေကို ခွင့်ပြုခဲ့တယ်။ Holst ရဲ့ The PlanetsT:1 (အဲဒီမှာ ပေါ်ထွက်တဲ့ Holst၊ Magus) မှာ ယနေ့ခေတ်မှာ အပူချိန်ကဏ္ဍာရီအနိမ့်ပိုင်းကို အသိအမှတ်ပြုထားတဲ့ ကြေးဝါအနက်ပိုင်းနဲ့

နာမည်ကြီး ကြေးနီချောင်း အပိုင်းအစများနှင့် ၎င်းတို့၏ သမိုင်းဝင် အခြေအနေ

Richard Wagner Das Rheingold : ဂီတဇာတ်လမ်းရဲ့ Dawn တွင် Tuba Solo

Wagner ရဲ့ Flt:0Das Rheingold (၁၉၆၉ ခုနှစ်တွင် ပြသခဲ့သည်) က အဆိုတော် Flt: 2 Ring Cycle ကို ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။ အဆိုတော်ရဲ့ ရှေ့ဆက်သည် ရေမိုင်မြစ်၏ အစောပိုင်းအနက်ပိုင်းကို သရုပ်ဖော်ထားပြီး တူဘာဆိုလိုသည် တူရိယာအတွက် အစောဆုံးနှင့်အကျော်ကြားဆုံး သံစဉ်ထုတ်ပြန်ချက်များတွင် တစ်ခုဖြစ်သည်။ Wagner သည် တူဘာကိုသာ ဟားမုန်းချောင်းတစ်ခုအဖြစ်အသုံးပြုရန် မကျေနပ်ခဲ့ဘဲ သီချင်းဆိုရန် တောင်းဆိုခဲ့သည်။ အဆိုတော်က တည်ငြိမ်သော E-flat pedal point ပေါ်တွင် ဖြန့်ဖြူးထားပြီး လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်မှုနှင့် သဘာဝစွမ်းအားအလင်းတစ်ခု ဖန်တီးခဲ့သည်။

သမိုင်းအရတော့ ဒီစာကြောင်းက အပြောင်းအလဲတစ်ခုကို အမှတ်ပေးထားတယ်။ Wagner ဟာ Wagner tuba (မြောင်းတီးသူတွေကတီးတဲ့ ဟိုက်ဘရစ် တူရိယာ) လို့ခေါ်တဲ့ ဖွံ့ဖြိုးမှုမှာ အရေးပါခဲ့ပေမဲ့ Rheingold ရဲ့စစ်မှန်တဲ့ tuba အပိုင်းက ပြောင်မြောက်တဲ့အလေးချိန်ကို သယ်ဆောင်နိုင်တဲ့ ထူးခြားတဲ့ bass timbre ကို သူ့ရဲ့ဆန္ဒကို ထင်ဟပ်စေတယ်။ Solo ရဲ့အကွာအဝေးကြီးတွေနဲ့ ဆက်လက်စကားစုတွေက ကစားသမားကို လုံးဝထိန်းချုပ်မှုရှိပြီး cantabile အသံကိုထုတ်လုပ်ဖို့ တောင်းဆိုပါတယ်။ Ring Cycle ရဲ့ အခြေအနေကို နားလည်ခြင်းက ဒီ passage ကိုသင်္ကန်းထုတ်ဖော်သူတွေကို ဘာကြောင့် ဒီ passage ကနည်းပညာ စမ်းသပ်မှုတစ်ခုသာမဟုတ်ပဲ ဇာတ်ကြောင်းအဆိုအတွက် ယာဉ်တစ်ခုဆိုတာ နားလည်စေတာပါ။ ဒီ tuba ဟာ မြစ်ရဲ့အသံတစ်ခုတည်းပါ။ မြစ်ရဲ့အသံတစ်ခုတည်းက မြင့်မြတ်တာကို လှုံ့ဆော်ဖို့ စွမ်းအားရှိတဲ့ တူရိယာတစ်ခု လိုအပ်တဲ့ ကဏ္ဍတစ်ခုပါ။

Hector Berlioz Symphonie Fantastique: စကဖော့ဒ်သို့ မတ်လတွင် ကျူးကျော်မှု

Berlioz ရဲ့ Symphonie Fantastique (FLT:0) ဟာ orchestration ရဲ့ အမှတ်အသားတစ်ခုဖြစ်ပြီး March to the Scaffold (March to the Scaffold) ထဲက tuba အပိုင်းက တူရိယာရဲ့ အစောဆုံးနဲ့ အသားအရေအဆုံး အသုံးပြုမှုတစ်ခုအဖြစ် ရပ်တည်ပါတယ်။ တူရိယာတီထွင်ပြီး နှစ်အနည်းငယ်အကြာမှာ ရေးသားထားတဲ့ Berlioz ဟာ sardonic ၊ march လို ပုံတွေနဲ့ မှောင်မိုက်တဲ့ အပိုင်းတွေကြားက အလှည့်အပြောင်းတစ်ခု ရေးသားခဲ့တယ်။ အဆိုတော်ရဲ့ တူဘာရဲ့ sinister အသံထုတ်လုပ်နိုင်စွမ်းကို စိတ်ဝင်စားမှုရှိကြောင်း ဖော်ပြတယ်။ ပြီးရင် သူ ဒါကို အဓိက သရုပ်ဆောင်သူရဲ့ အကောင်အထည်ဖော်မှုဆီ ဆင်းသက်မှုကို ထောက်ပြဖို့ ဒီနေရာမှာ အသုံးပြုခဲ့တယ်။

Berlioz ရဲ့ သမိုင်းဝင်အဓိပ္ပါယ်က အခြေခံကျတဲ့တစ်ခုထက် ဒီကိရိယာသစ်ကို ဇာတ်လမ်းဆန်၊ သံစဉ်ဆန်တဲ့ အခန်းကဏ္ဍတစ်ခု သတ်မှတ်ဖို့ စိတ်ဆန္ဒရှိခြင်းမှာ တည်ရှိတာပါ။ ဒီပိုဒ်က စည်းချက်ဆန်တဲ့ တိကျမှု၊ ထိန်းချုပ်တဲ့ fortissimo နဲ့ ခေါက်ဆွဲထားတဲ့ အသံကို တောင်းဆိုပါတယ်။ Berlioz ရဲ့ orchestration ဟာ Wagner နဲ့ Strauss လို နောက်ပိုင်းက တေးသွားတွေအပေါ်လည်း သက်ရောက်မှုရှိခဲ့ပြီး အတော့ကို အရေးမပါတဲ့ ဇာတ်လမ်းဆန်တဲ့ အသံတစ်ခုအဖြစ် tuba ရဲ့နေရာကို ခိုင်မာစေခဲ့တယ်။ ခေတ်သစ်တီးခတ်သမားတွေအတွက် ဒီပိုဒ်ကို လေ့လာခြင်းက ရှေးဦး Romantic orchestral လေ့ကျင့်ခန်းတွေကို နားလည်မှုပေးတယ်။ အဲဒီမှာ ဒိုင်နမ်ကီက အမှတ်တံဆိပ်တွေနဲ့ စကားလုံးပေါင်းစပ်မှုကို ပြဇာတ်ရုံရည်ရွယ်ချက်နဲ့ အသုံးပြုခဲ့တယ်။

Gustav Mahler Symphony No. 3, Fourth Movement: The Trombone as a Voice of Existential Inquiry

Mahler's Symphony No. 3 (၁၉၉၆၆ ခုနှစ်တွင် ပြီးဆုံး) သည်အခုထိ စိတ်ကူးထားသော အကြီးမားဆုံး သံစုံလက်ရာများတွင် ပါဝင်ပြီး ၎င်း၏ စတုတ္ထအရွေ့တွင် တီးဝိုင်းတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းတီးဝိုင်းတီး

အနောက်ပိုင်း စိတ်ကူးယဉ် အခြေအနေက ဒီမှာ အရေးပါပါတယ်။ Mahler ရဲ့ဂီတဟာ အသက်၊ သေခြင်းနဲ့ အလွန်လွန်ကို ရင်ဆိုင်နေရတဲ့ နက်ရှိုင်းစွာ ကိုယ်ပိုင်ဘဝဆန်တယ်။ ထရမ့်ဘုန်း စောလုဟာ နက်ရှိုင်းတဲ့ အတွင်းရှုထောင့်ကို ရုပ်လုံးဖေါ်တဲ့ ကာလတစ်ခုပါ။ ၎င်းရဲ့ ကျယ်ပြန့်တဲ့ ခုန်ချခြင်းတွေနဲ့ ပြင်းထန်တဲ့ ဒိုင်နမ်ကစ်ကွင်းက အသံအလှကို စွန့်လွှတ်ခြင်းမရှိဘဲ ဆ raw စိတ်ခံစားမှုကို ပရိုဂျက်နိုင်စွမ်းရှိတဲ့ ကစားသမားကို တောင်းဆိုပါတယ်။ အထက်တန်းစာရင်းထိန်းချုပ်မှု၊ အဆက်မပြတ် Legato နှင့် နူးညံ့တဲ့ ဝါကျဆိုခြင်းရဲ့ နည်းပညာလိုအပ်ချက်တွေဟာ Mahler ရဲ့ ဒဿနပိုင်း နက်ရှိုင်းမှုကို သယ်ယူခြင်းရဲ့ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုမှု စိန်ခေါ်မှုနဲ့ ကိုက်ညီပါတယ်။

Johannes Brahms Symphony No. 2, Third Movement: Low Brass in the Age of Romantic Classicism

ဘရာမစ်ရဲ့ သံစုံတီးဝိုင်း နံပါတ် (၂) (၁၈၇၇) သည် အဓိကရုဏ်းဖြစ်နေတဲ့ ပထမ သံစုံတီးဝိုင်းနဲ့ ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်ပါတယ် တတိယလှုပ်ရှားမှုကတော့ သံစုံတီးဝိုင်းနဲ့ တေးသွားတီးဝိုင်းကို ပေါင်းစပ်ခြင်းနဲ့ အလယ်တန်းက ဒိုင်နမ်နစ်ကို ထိန်းချုပ်ခြင်းနဲ့ တိကျစွာ စကားပြောခြင်းမှာ စိန်ခေါ်မှုရှိပါတယ်

ဤစာကြောင်းသည် ခေတ်၏ အလှပကို သရုပ်ဖော်သည်။ သံစုံတီးဝိုင်းကို စည်းလုံးညီညွတ်သော အဖွဲ့အဖြစ်မြင်ခဲ့ပြီး သံစုံတီးဝိုင်းသည် လွှမ်းမိုးမှုထက် ထောက်ပံ့ရန်မျှော်လင့်ထားသည်။ သံစုံတီးဝိုင်း၏ နီးစပ်သော အသိပညာက သံစုံတီးဝိုင်း၏ note တစ်ခုစီကို သေချာစွာထားခြင်းဖြစ်သည်။ အပိုင်းများသည်လည်ပတ်ပြီးပြည့်စုံသော အသံကိုလိုအပ်သော်လည်း မကျစ်မကျစ်ဖြစ်ပါ။ သမိုင်းအရ ဒီသံစုံတီးဝိုင်းကို Brahms အတွက်ကိုယ်ပိုင်ကျေနပ်မှု ကာလအတွင်းရေးသားခဲ့ပြီး လှုပ်ရှားမှု၏နူးညံ့သောသဘာဝသည် ထိုစိတ်ဓာတ်ကို ထင်ဟပ်သည်။ ဒါကိုနားလည်သော ကစားသမားများသည် ဂီတ၏ ကျင့်ဝတ်ကောင်းမွန်သော စိတ်ဝိဉာဉ်နှင့် ကိုက်ညီအောင် သူတို့ရဲ့စကားလုံးများကို ပုံသွင်းနိုင်သည်။ ဒါ့အပြင်၊ Brahms ၏ သံစုံတီးဝိုင်းများတွင် သံစဉ်လိုအသံစုံတီးဝိုင်းများကို မကြာခဏပေးခဲ့သော Anton Bruckner ကဲ့သို့သော ရိုမင့်ဆန်သော ကဗျာဆရာများ၏ ပိုမိုကျယ်ပြန့်ကျယ်သောစာရေးကိုအရိပ်အယောင်အဖြစ် Brahms ၏သံစုံတီးဝိုင်းအသုံးပြုခြင်းဖြစ်သည်။

Igor Stravinsky နွေဦးအစည်းအဝေး : အစောပိုင်းဝါဒနှင့် ကြေးနီ၏ ပြန်လည်သတ်မှတ်ခြင်း

၁၉၁၃ ခုနှစ်က ပြသခဲ့တဲ့ "The Rite of Spring" (FLT:၀) ရဲ့ ပွဲဦးထွက်မှာ အဓိကရုဏ်းဖြစ်ခဲ့ပြီး ကြေးနီအပိုင်းတွေလည်း ပေါက်ကွဲမှုကြောင့် အဓိကကျခဲ့ပါတယ်။ ထရမ့်ဘွန်နဲ့ တူးဘားစာပေဟာ မရပ်မနားဖြစ်နေတာပါ။ ချောင်းချောင်းချောင်းချောင်းချောင်း၊ အလွန်အကျွံ ဒိုင်နမ်ကီဆန်တဲ့ ဝိရောဓိတွေနဲ့ ဂီတကို အရင်က မကြားဖူးတဲ့နည်းနဲ့ ရှေ့ကို တွန်းပို့တဲ့ တုံ့ပြန်မှုရှိတယ်။ Stravinsky ရဲ့ orchestration က ကြေးနီရဲ့ အစဉ်အလာအခန်းကဏ္ဍကို ပြိုကွဲစေခဲ့ပြီး ဒါတွေကို သေးကွင်း၊ စည်းချက်အားတွေအဖြစ်သာ သုံးပြီး သေးကွင်းနဲ့ တေးသွား အသံတွေထက် သုံးခဲ့တယ်။

ဤပုဒ်၏ သမိုင်းဝင်အဓိပ္ပါယ်ကို မလွန်ကဲနိုင်ပါ။ ၎င်းသည်ခေတ်သစ်ဝါဒ၏လာရောက်မှုကို ထောက်ပြခဲ့သည်။ Romanticism ၏ အလှူအတန်းများ၊ ostinato နှင့်မညီမျှသောမီတာအတွက်အကျိုးပြုသော ဆောင်းပါးပုံစံများအားဖြန့်ချိခြင်း။ အောက်ခြေဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျားဖျ

အခြား မှတ်သားစရာ အပိုဒ်များ

အောက်ပါ အပိုင်းများသည် ပလပ်စတစ်နည်းသော တေးသွားများ၏ ထောင့်မှုတ်များဖြစ်သော်လည်း အခြားအချို့သည် ပိုမိုနက်ရှိုင်းစွာ လေ့လာရန်ထိုက်တန်သည်။ မော်ရစ် Ravel ရဲ့ ကဗျာများအထူးသဖြင့် ပလပ်စတစ်နည်းသော တေးသွားများအပါအဝင် ဇာရတ်စတရတ်စတရတ်စတရတ်စတရတ်စတရတ်စတရတ်စတရတ်စတရတ်စတရတ်စတရတ်စတရတ်စတရတ်စတရတ်စတရတ်စတရတ်စတရတ်စတရတ်စတရတ်စတရတ်စတရတ်စတရတ်စတရတ်စတရတ်စတရတ်စတရတ်စတရတ်စတရတ်စတရတ်စတရတ်စတရတ်စတရတ်စတရတ်စတရတ်စတရတ်စတရတ်စတရတ်စတရတ်စတရတ်စတရတ်စတရတ်စတရတ်စတရတ်စတရတ်စတရတ်စတရတ်စတရတ်စတ

ကျယ်ပြန့်သော ကြေးနီဂီတသမားများအတွက် သမိုင်းဆိုင်ရာ အသိပညာပေးခြင်း၏ အရေးပါမှု

အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏ အဆိုတော်၏

ဂီတသည်လည်းအဆင်ပြေသောအသံကိုလိုအပ်သည်။ ဂီတသည်အဆင်ပြေသောအသံကိုလိုအပ်သည်။ ဂီတသည်အဆင်ပြေသောအသံကိုလိုအပ်သည်။ ဂီတသည်အဆင်ပြေသောအသံကိုလိုအပ်သည်။ ဂီတသည်အဆင်ပြေသောအသံကိုလိုအပ်သည်။ ဂီတသည်အဆင်ပြေသောအသံကိုလိုအပ်သည်။ ဂီတသည်အဆင်ပြေသောအသံကိုလိုအပ်သည်။ ဂီတသည်အဆင်ပြေသောအသံကိုလိုအပ်သည်။ ဂီတသည်အဆင်ပြေသောအသံကိုလိုအပ်သည်။ ဂီတသည်အဆင်ပြေသောအသံကိုလိုအပ်သည်။ ဂီတသည်အဆင်ပြေသောအသံကိုလိုအပ်သည်။

သမိုင်းဆိုင်ရာ အခြေအနေကို ကျွမ်းကျင်ရန် လက်တွေ့ဆောင်ရွက်ချက်များ

  1. Mahler ရဲ့ ဘဝနဲ့ ခေတ်ကို လေ့လာပါ။ ဇီဝဇာတ်လမ်းများနှင့်စာများကိုဖတ်ပါ။ ဂီတကို ပုံသွင်းခဲ့သော နိုင်ငံရေး၊ လူမှုရေးနှင့် အနုပညာစီးကြောင်းများကိုနားလည်ပါ။ ဥပမာ Mahler ရဲ့ ဒဿနဆိုင်ရာ စိတ်ဝင်စားမှုအကြောင်းဖတ်ခြင်းက သူ့ရဲ့ ထရမ့်ဘွန် စောလစ်တွေရဲ့ စိတ်ခံစားမှုအလေးချိန်ကို အလင်းပေးပါတယ်။
  2. အသံသွင်းမှုများစွာကို နားထောင်ပါ။ မတူညီသော သံစုံတီးဝိုင်းများနှင့် တကိုယ်တော်ပညာရှင်များ၏ အနက်ကောက်ချက်များကို နှိုင်းယှဉ်ကြည့်ပါ။ ဆယ်စုနှစ်များနှင့် အစဉ်အလာများအကြား tempo, vibrato နှင့် အစုလိုက်အပြုံလိုက်ကွဲပြားပုံကို သတိပြုပါ။ အဆိုတော်ကိုယ်တိုင်က ဦးဆောင်သည့် 1930s အသံသွင်း Stravinsky ၏မူလစီစဉ်ချက်သည်မူလအားဖြင့်ရည်ရွယ်သော စည်းချက်ဆန်သောခံစားချက်အပေါ်အမြင်များကိုပေးသည်။
  3. Full Score ကိုစစ်ဆေးပါ။ အောက်ပိုင်း ကြေးနီအပိုင်းက အခြားအပိုင်းတွေနဲ့ ဘယ်လို တုံ့ပြန်ဆက်သွယ်လဲဆိုတာကြည့်ပါ။ ကဗျာရေးဆရာက ဒိုင်နမ်နစ် အမှတ်တံဆိပ်တွေနဲ့ ဝါကျအညွှန်းတွေကို ဘယ်မှာထားလဲဆိုတာကြည့်ပါ။ Berlioz ရဲ့ဂဏန်းတွေဟာ မကြာခဏ သူ့ရဲ့ရည်ရွယ်ချက်တွေကို ဖော်ပြတဲ့ အသေးစိတ် စွမ်းဆောင်မှု မှတ်ချက်တွေပါဝင်ပါတယ်။
  4. Consult Historical Treatises 20 ရာစု အစောပိုင်းမှာ orchestration စာအုပ်များ (Rimsky-Korsakov, Berlioz-Strauss မှ) ကတချိန်တည်းက ကြေးနီတီးဝိုင်းများကိုကွန်ဇိုင်းမှူးများကဘယ်လိုမြင်ခဲ့သည်ကိုအသိအမှတ်ပြုပေးသည်။
  5. ခေတ်အမှတ်တရမှုနှင့်အတူလေ့ကျင့်ပါ။ စိတ်ကူးယဉ်အပိုဒ်များအတွက် တည်ငြိမ်သော အသံနှင့် လက်ရာများအပေါ် အလုပ်လုပ်ပါ။ ခေတ်သစ်အပိုဒ်များအတွက် စည်းချက်ညီမှုနှင့် ဒိုင်နမ်နစ်အလွန်အကျဉ်းများအပေါ် အာရုံစိုက်ပါ။ ဗရာကုတ်စိတ်ကူးရယူထားသောအပိုဒ်များအတွက် vibratoless vibrato နှင့်စမ်းသပ်ပါ။ နောက်ပိုင်း စိတ်ကူးယဉ်လက်ရာများအတွက်ပိုမိုပါ။
  6. Coaches မှ Feedback ကိုရှာပါ။ အတွေ့အကြုံရှိတဲ့ ဆရာတွေက အခြေအနေအခြေခံ အကြံပြုချက်တွေကို ပေးနိုင်ပါတယ်: ဒီ Mahler passage က အသံလိုမျိုးခံစားရသင့်တယ် သို့မဟုတ် Stravinsky ပုံက တီးခတ်မှုရှိဖို့လိုတယ်

တစ်ပုဒ်ရဲ့ နည်းပညာဆိုင်ရာ လိုအပ်ချက်တွေကို ကျွမ်းကျင်ခြင်းဟာ တိုက်ပွဲရဲ့ တစ်ဝက်ပဲဖြစ်ပေမဲ့ တစ်ဝက်က လေ့ကျင့်ခန်းခန်းထဲ သမိုင်းဆိုင်ရာ အမြင်ကို ယူဆောင်လာတာပါ။ ဒီအဆင့်တွေကို နေ့စဉ် လေ့ကျင့်ခန်းထဲ ထည့်သွင်းခြင်းဟာ ဂီတနဲ့ ပိုနက်ရှိုင်းတဲ့ ဆက်သွယ်မှုကို တည်ဆောက်ပြီး ဖျော်ဖြေပွဲတွေကို ပိုမို ဆွဲဆောင်မှုရှိစေပါတယ်။

အဆုံးသတ်ချက်

အဆိုတော် Wagner ရဲ့ တီးဝိုင်းအဆိုတော်နဲ့အတူ တီးဝိုင်းအဆိုတော်တွေကိုလည်း တင်ဆက်ပေးထားပါတယ်- တီးဝိုင်းအဆိုတော်တွေကိုလည်း တင်ဆက်ပေးထားပါတယ်- တီးဝိုင်းအဆိုတော်တွေကိုလည်း တင်ဆက်ပေးထားပါတယ်- တီးဝိုင်းအဆိုတော်တွေကိုလည်း တင်ဆက်ပေးထားပါတယ်- တီးဝိုင်းအဆိုတော်တွေကိုလည်း တင်ဆက်ပေးထားပါတယ်- တီးဝိုင်းအဆိုတော်တွေဟာ တီးဝိုင်းအဆိုတော်တွေရဲ့ ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်နဲ့ သမိုင်းရဲ့ အကြီးမားဆုံး တေးရေးဆရာတွေရဲ့ ဖန်တီးမှုအမြင်ကို မှတ်တမ်းတင်ပေးထားပါတယ်- Wagner ရဲ့ ရှေ့ဆောင်တေးသံ တီးဝိုင်းမှတဆင့် Stravinsky ရဲ့ ခေတ်သစ်ဆန်တဲ့ အပြောင်းအလဲအထိ တီးဝိုင်းအဆိုတော်တိုင်းမှာ ၎င်းရဲ့ ခေတ်ရဲ့ အလေးချိန်ကို တင်ဆက်ထားပါတယ်- ဒီလက်ရာတွေရဲ့ နောက်ကွယ်က သမိုင်းဆိုင်ရာ အခြေအနေကို နားလည်ဖို့ အချိန်ကုန်ဆုံးထားကြတဲ့ တီးဝိုင်းအဆိုတော်သမားတွေဟာ နည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာ ကျွမ်းကျင်မှုထက်ပိုပြီး ရရှိလာကြမှာဖြစ်ပြီး၊ တီးဝိုင်းအဆိုတော်တွေရဲ့ ရှေးရိုးရာအဆက်ဆက်နဲ့ ဆက်စပ်နေတဲ့ တီးဝိုင်းအဆိုကို