ဂန္ထဝင် ဂျက်စ် စံချိန်တင် ၁၀ ခု ကျယ်ပြန့်တဲ့ ကြေးနီကစားသမားတိုင်း လုပ်သင့်တယ် သိထားပါ

ဂျက်စ် စံနှုန်းတွေကို သင်ယူခြင်းဟာ ဘာကြောင့် နည်းပါးတဲ့ ကြေးနီတီးသူတွေအတွက် အရေးပါလဲ

jazz စံချိန်တင်ချက်များသည် jazz အစဉ်အလာ၏ မျှဝေသောဘာသာစကားကို ကိုယ်စားပြုသည်။ jazz အဖွဲ့များတွင် low-metal instrument များသည် ထူးခြားသော dual role ကိုယူထားသည်မှာ၊ ၎င်းတို့သည်အသံစဉ်နှင့် တီးခတ်မှုများကိုပါဆောင်ရွက်လျက်ရှိသည်။ ဤရှေးရိုးတန်းတန်း ၁၀ ခုကို ကျွမ်းကျင်ခြင်းက ရှုပ်ထွေးသော ချောင်းနှင်မှုများကို ညှိနှိုင်းနိုင်ခြင်း၊ ကိုယ်ပိုင်အ improvisational အသံကို ဖွံ့ဖြိုးနိုင်ခြင်း၊ အခြားဂီတပညာရှင်များနှင့် လွတ်လပ်စွာ ဆက်သွယ်နိုင်ခြင်းတို့အတွက် သင့်၏အတတ်နိုင်မှုကို မြှင့်တင်ပေးမည်။ နည်းပညာဆိုင်ရာ အကျိုးကျေးဇူးများအပြင် ဒီသီချင်းများကို သင်ယူခြင်းသည် သင်တို့ကို bebop, modal jazz နှင့် လက်တင်ဟန်များမှတစ်ဆင့် swing ခေတ်မှတစ်ဆင့်ကန့်ကြာသော အမွေအနှစ်တစ်ခုသို့ ဆက်သွယ်ပေးသည်။

ဒီစာရင်းထဲက စံချိန်တိုင်းကို ဂျမ်အခမ်းအနားများ၊ ကွန်ဘိုများနှင့် ဘီဂ်ဘန်များတွင် နာမည်ကြီးမှုအတွက် ရွေးချယ်ထားပြီး၊ အောက်ခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေခြေ

Top 10 Classic Jazz Standards Low Brass ကစားသမားတိုင်း သိသင့်တဲ့

၁. ကျင်းပသော အရွက်များ

ဂျိုးဇက်ကိုစမာက ရေးသားထားပြီး ဂျွန်နီ မက်ဆာရဲ့ အင်္ဂလိပ်စာကဗျာနဲ့အတူ Autumn Leaves ကို ကမ္ဘာတစ်လွှားမှာ jazz စံချိန်အဖြစ် အများဆုံးခေါ်ဆိုနိုင်သည်။ ၎င်းရဲ့အသံဟာ လှပစွာ ရိုးရှင်းပြီး ၎င်းရဲ့အသံစဉ်ဟာ အဓိကနဲ့ သေးငယ်တဲ့ သော့ချက် နှစ်ခုလုံးမှာ ဆက်တိုက်ဖြစ်စဉ်တစ်ခုဖြစ်တဲ့ ii-V-I တိုးတက်မှုအပေါ် တည်ဆောက်ထားပြီး ချောမွေ့မှုတစ်ခုဖြစ်စေပါတယ်။ နောက်ပြီး တေးသွားသမားတွေအတွက် ဒီသီချင်းဟာ တူရိယာရဲ့ အလယ်တန်းမှာ ပျော့ပျောင်းတဲ့ လက်ရာစကားလုံးတစ်ခုခုကို တောင်းဆိုပါတယ်။ သံစဉ်က သက်တောင့်သက်သာစွာထိုင်ရာမှာ Bass trombonists နှင့် Tubists တို့က octaves ကိုပြင်ဆင်ဖို့လိုပေမဲ့ သဟဇာတလှုပ်ရှားမှုကတော့ အတူတူပဲရှိပါတယ် သံစဉ်ကိုအချောမွေ့နဲ့ကစားပါ။ ပွဲစဉ်တစ်ခုစီကိုပြုလုပ်ခြင်း။ တီးသွား၊ တတိယ၊ အမြစ်၊ ငါးခုလုံးလုံးလုံးလုံးလုံးလုံးလုံးလုံးလုံးလုံးလုံးလုံးလုံးလုံးလုံးလုံးလုံးလုံးလုံးလုံးလုံးလုံးလုံးလုံးလုံးလုံးလုံးလုံးလုံးလုံးလုံးလုံးလုံးလုံးလုံးလုံးလုံးလုံးလုံး

2. All Blues (မိုင်လ်စ်ဒါဗစ်)

"All Blues" သည် 6/8 အချိန်တွင် mode blues တစ်ခုဖြစ်ပြီး ကြေးနီသံသည် နှေးကွေးသော groove နှင့် အမူအရာရှိ အသံအရောင်များကို စူးစမ်းရန် အခွင့်အလမ်းကိုပေးသည်။ အဆိုပါပုဒ်သည် chords နှစ်ခု (G7 နှင့် D7) ပေါ်တွင်တည်ဆောက်ထားပြီး G mixolydian နှင့် အခြား blues scale များကိုအသုံးပြု၍ scale based improvisation ကိုခွင့်ပြုသည်။ Trombonists သည် အသံအရည်အသွေးကိုဖမ်းယူရန် notes များသို့ နှင်းလျှောလေ့ကျင့်နိုင်ပြီး Tubists နှင့် euphonium players များသည် အသက်ရှူရှုမှုနှင့်အနက်ရောင်အသံများကို ဝါကျများဖွဲ့စည်းရန်စမ်းသပ်နိုင်သည်။ စိန်ခေါ်မှုက သံပုရာပုံစံနှင့်အတူပိတ်ခြင်းနှင့်အတူစီးဆင်းခြင်းနှင့်ညီညွတ်သော swing ခံစားချက်ကို ထိန်းသိမ်းခြင်းဖြစ်သည်။ Trombonists များအတွက် Paul Chambers ၏မှတ်တမ်းတင်ခြင်းတွင် bass line သည် masterclass တစ်ခုဖြစ်သည်။ အဆိုပါအသံစဉ်ကို transcribe နှင့်အမူအရာများ၏အနက်အဆင်ခြင်းသည်သင်၏ကိုယ်ပိုင်အသံစဉ်ကိုစည်းသွင်းခြင်း။

3. Blue Boss ကို

Kenny Dorham ရဲ့ Blue Bossa ဟာ ဘရာဇီး ဘော့ဆာနိုဗာ စည်းချက်တွေကို အမေရိကန် ဂျက်စ် ဟားမုန်းနဲ့ ရောစပ်ချင်တဲ့ ကစားသမားတိုင်းအတွက် အဓိကကျတဲ့ အရာပါ။ A key အပိုင်းနဲ့ အဓိက key bridge ကိုပါတဲ့ AABA ပုံစံက ချောမွေ့တဲ့ ဝိရောဓိတစ်ခုပေးပြီး ကြောမွေ့တဲ့ သရဖူတီးသူတွေကို ဒိုင်နမ်နစ် ပုံသွင်းမှုကို လေ့ကျင့်ပေးပါတယ်။ တေးသွားက ဖမ်းစားပြီး ထရွန်ဘွန်းနဲ့ ယူဖိုနီယမ်ရဲ့ Tenor ကွင်းဆက်အတွင်း ကျဆင်းပါတယ်။ ဘော့ဆာနိုဗာကို တီးခတ်ခြင်းအပေါ် အာရုံစိုက်ပါ၊ နှစ်နဲ့ လေးခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခုခု

4. A ရထားကို ယူပါ (Billy Strayhorn)

Duke Ellington Orchestra ရဲ့ လက်မှတ်ထိုးတဲ့ သီချင်း "Take the A Train" ဟာ သံစဉ်ရဲ့ တုန်ခါမှုရှိပြီး မြင့်တက်တဲ့ တေးသွားတစ်ပုဒ်ဖြစ်ပြီး သံစဉ်ရဲ့ တေးသွားသမားရဲ့ တေးသွားနှုန်းနဲ့ စည်းချက် တိကျမှုကို စမ်းသပ်ပါတယ်။ သံစဉ်ရဲ့ syncopated bebop-inflected lines တွေဟာ ရှင်းလင်းတဲ့ ဘာသာစကားနဲ့ ခိုင်မာတဲ့ အချိန်အာရုံကို လိုအပ်ပါတယ်။ ထရမ့်ဘွန်သမားတွေအတွက် အမြန် ရှစ်နာရီ အပိုင်းတွေကို အထက်ပိုင်းမှာ သန့်ရှင်းစွာ တီးခတ်ခြင်းဟာ တန်ဖိုးရှိတဲ့ နည်းပညာ လေ့ကျင့်ခန်းတစ်ခုပါ။ သံစဉ်ရဲ့ အပိုင်းတွေကို တေးသွားတွေအနေနဲ့ octave-displace လုပ်ဖို့လိုပေမဲ့ စည်းချက်ပိုင်း ခံစားမှုကိုလည်း အတွင်းဘက်ပြုလုပ်နိုင်ပါတယ်။ AABA ပုံစံက C အဓိကမှာ ရိုးရှင်းတဲ့ ii-V-I တိုးတက်မှုကို သုံးပြီး F မှာ အဓိကပြောင်းလဲမှုတစ်ခုနဲ့ တံတားမှာပါ။ သံစဉ်ကို တီးခတ်မှုတ်တဲ့ ရှစ်နာရီအချောင်းတွေနဲ့ တီးခတ်မှုတ်ပြီး စွမ်းအားကောင်းတဲ့ သီချင်းတွေ (သို့) တီးခတ်မှုတ်မှုတ်မှုန်တွေကို ဖန်တီးပါတယ်။ Lawrence Brown Ellington ရဲ့ ရိုးရှင်းတဲ့ တေးသွားတွေကို လှုပ်ဆော်မှု

5. Misty (Erroll Garner)

Erroll Garner ရဲ့ Misty ဟာ အသံအနိမ့်ပိုင်း သံချပ်တီးသူတွေကို အသံထွက်သံချပ်၊ ဒိုင်နမ်နစ် ထိန်းချုပ်မှု နဲ့ သိမ်မွေ့တဲ့ စကားလုံးဆိုခြင်းတွေကို ဖွံ့ဖြိုးအောင် စိန်ခေါ်တဲ့ လှပတဲ့ ဘလာဒ်တစ်ပုဒ်ပါ။ ၎င်းရဲ့ သံစဉ်ဟာ ခုန်ချပ်တွေနဲ့ ခရမ်မတစ်ပိုင်း ဖြတ်သန်းတဲ့ အသံတွေနဲ့ ပြည့်နှက်ပြီး သတိထားမိတဲ့ အသက်ရှုမှုထောက်ပံ့မှုနဲ့ နှိပ်စက်မှု (သို့) ဗို့ဝပ်တိကျမှု လိုအပ်ပါတယ်။ ဟာမုန်းဖွဲ့စည်းမှုမှာ စောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစောစော

6. ဒါဆိုဘာလဲ (မိုင်လ်စ်ဒါဗစ်)

နောက်တစ်မျိုးဖြစ်တဲ့ Blue ကလစ်ရှင်က (FLT:0) ကတော့ D Dorian နဲ့ Eb Dorian တို့ကို သုံးပြီး ချောမွေ့တဲ့ နှစ်ချောပုံစံ တည်ဆောက်မှုတစ်ခု သုံးပြီး ချောမွေ့တဲ့ ချောမွေ့မှုပုံစံနဲ့ ချောမွေ့မှု ပုံစံကို သုံးပါတယ်။ ဒီသီချင်းဟာ ဗမ်ပုပ်တစ်ခုရဲ့ စည်းချက်၊ နေရာနဲ့ သံစဉ်ဖွံ့ဖြိုးမှုအကြောင်းပါ။ ဘက်စ်သီချင်းဟာ ဂျက်စ်မှာ နာမည်ကြီးဆုံးတစ်ခုဖြစ်ပြီး ချောမွေ့မှုပုံစံတစ်ခုဖြစ်ပြီး ချောမွေ့တဲ့ ချောမွေ့မှုပုံစံနဲ့ ချောမွေ့မှုပုံစံကို ဖန်တီးပေးပါတယ်။ နောက်ပိုင်းမှာ ချောမွေ့မှုရှိပြီး ရိုက်ချက်နောက်ပိုင်း ခံစားချက်တစ်ခုနဲ့ သီချင်းကိုတီးပြီး Dorian mode ကိုပဲ သုံးပြီး improvise လုပ်ပါ။ စည်းချက်အမျိုးအစားနဲ့ တီးတုတ်တွေ တည်ဆောက်ဖို့ အာရုံစိုက်ပါ။ သံစဉ်ရှည်၊ syncopated burned bass၊ နဲ့ call-and-response စကားစုတွေ။ Bass trombonists တွေဟာ မကြာခဏ ဒီသီချင်းကို တောက်ပွင့်စေတာကတော့ သကြားတဲ့ ထရမ့်အိုးတွေထဲမှာ ထိုင်နေလို့ပါ။ မူရင်း တီးတုတ်တွေထဲက တီးတုတ်တွေကို တီးတ

7. Starlight က Starlight ကို

Victor Young မှ ရိုက်ကူးခဲ့သော The Uninvited (FLT:0) ရုပ်ရှင်အတွက် ရေးသားထားသော "Stella by Starlight" သည် Miles Davis နှင့် အခြားသူများ၏ အသံသွင်းမှုများမှတဆင့် ဂျက်စ်စံနှုန်းတစ်ခုဖြစ်လာခဲ့သည်။ ii-Vs၊ သေးငယ်သော သော့ချက်ဗဟိုချက်များနှင့်မမျှော်လင့်ဘဲ ချောင်းအပြောင်းများဖြင့် ပြည့်နှက်သော ၎င်း၏ရှုပ်ထွေးသော ဟော်မနီက တိုးတက်မှုသည် အဆင့်မြင့်သော ချောင်းအပြောင်းများအတွက် အဓိကကျစေသည်။ သံစဉ်သည်ထောင့်စုံပြီး ကန့်သတ်ထားပြီး ထရွန်ဘွန်းတီးသည်များအတွက် အထက်တန်းသို့ တက်လာပြီး အထက်တန်းတန်းကွင်းအပြောင်းကို ထိန်းချုပ်ရန်လိုအပ်သည်။ Euphonium ကစားသမားများသည် ခုန်ချောင်းများကို ဂရုစိုက်သော နှိပ်စက်မှု သို့မဟုတ် ဗို့ဝပ်နည်းပညာဖြင့် ထိန်းချုပ်နိုင်ကြသည်။ ဤသံစဉ်ကို ကျွမ်းကျင်ရန်၊ ကန့်သတ်ချက်များ၏ ချောင်းအပြောင်းများနှင့် အချောင်းအပြောင်းများကို နှေးကန့်ဖြဲဖြဲဖြဲဖြဲဖြဲဖြဲဖြဲဖြဲဖြဲဖြဲဖြဲဖြဲဖြဲဖြဲဖြဲဖြဲဖြဲဖြဲဖြဲ

8. Satin Doll (ဒူခ််အဲလ်လင်တန်)

Ellington's Satin Doll သည် တေးသွားခေတ်၏ ဂန္ထဝင်တစ်ပုဒ်ဖြစ်ပြီး၊ တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည် တေးသွားသည်

9. Cherokee (Ray Noble)

Ray Nobles Cherokee သည်မြန်မြန်မြန်မြန်မြန်မြန်မြန်မြန်မြန်မြန်မြန်မြန်မြန်မြန်မြန်မြန်မြန်မြန်မြန်မြန်မြန်မြန်မြန်မြန်မြန်မြန်မြန်မြန် ချဲ့မြည်နှိုင်းခြင်းဖြင့် နာမည်ကြီးလာသည်။ တိကျမှုနှင့်ညီမျှမှုအပေါ် အာရုံစိုက်ခြင်းဖြင့် စတင်သင်ယူခြင်းဖြင့် စတင်ပါ။ နောက်ပြီးချဲ့မြည်မှုများကို ပြုလုပ်ခြင်းဖြင့် ချဲ့မြည်မှုများကို ပြုလုပ်ခြင်းဖြင့် ချဲ့မြည်မှုများကို ချဲ့မြည်မှုများကို ပြုလုပ်ခြင်းဖြင့် ချဲ့မြည်မှုများကို ပြုလုပ်ခြင်းဖြင့် ချဲ့မြည်မှုများကို ပြုလုပ်ခြင်းဖြင့် ချဲ့မြည်မှုများကို ပြုလုပ်ခြင်းဖြင့် ချဲ့မြည်မှုများကို ပြုလုပ်ခြင်းဖြင့် ချဲ့မြည်မှုများကို ပြုလုပ်ခြင်းဖြင့် ချဲ့မြည်မှုများကို ပြုလုပ်ခြင်းဖြင့် ချဲ့မြည်မှုများကို ပြုလုပ်ခြင်းဖြင့် ချဲ့မြည်မှုများကို ပြုလုပ်ခြင်းဖြင့် ချဲ့မြည်မှုများကို ပြုလုပ်ခြင်းဖြင့် ချဲ့မြည်မှုများကို ပြုလုပ်ခြင်းဖြင့် ချဲ့မြည်မှုများကို ပြုလုပ်ခြင်းဖြင့် ချဲ့မြည်မှုများကို ပြုလုပ်ခြင်းဖြင့် ချဲ့မြည်မှုများကို ပြုလုပ်ခြင်းဖြင့် ချဲ့မြည်မှုများကို ပြုလုပ်ခြင်းဖြင့် ချဲ့မြည်

၁၀- ခန္ဓာကိုယ်နဲ့ စိတ်ဝိညာဉ်

Johnny Green's Body and Soul သည် jazz အနုပညာရှင်တိုင်းနီးပါးက အသံသွင်းထားသော အချိန်မဲ့ ဘလာဒ်တစ်ပုဒ်ဖြစ်သည်။ ၎င်း၏ကြွယ်ဝသော ဟော်မနီဖွဲ့စည်းမှုအပါအဝင် အရိုးလှုပ်ရှားမှုတစ်ခုသည် အရိုးဗီဇနည်းဖြင့် ဆင်းသက်လာသည်၊ ၎င်းသည်နည်းသော ကြေးနီတီးသည်များထံမှ နက်ရှိုင်းသော စိတ်ခံစားမှု ဖော်ပြချက်နှင့် နည်းပညာ ထိန်းချုပ်မှုကို တောင်းဆိုသည်။ သံစဉ်သည် ကျယ်ပြန့်သော ကန့်သတ်ချက်တစ်ခုရှိပြီး တူရိယာ၏ အသံအရောင်များကို နိမ့်မှ မြင့်သို့ ပြသနိုင်သည်။ ထရွန်ဘိုနီတီးသည်များသည် တုန်ခါမှု ထိန်းချုပ်မှုနှင့် ဒိုင်နမ်နစ် လှိုင်းများတွင် အလုပ်လုပ်နိုင်သည်။ euphonium ကစားသည်များသည် သံစဉ်၏ သီချင်းသဘာဝကို စူးစမ်းနိုင်သည်။ ချောင်းပြောင်းမှုများသည် သိပ်သည်းသော်လည်း ဆင်ခြင်တုံတရားဆိုင်ရာ ပုံစံများကို လိုက်နာကြသည်။ အကြံပြုသော ချဉ်းကပ်မှုတစ်ခုမှာ သံစဉ်၏ ဝါကျကို ဝါကျတစ်ခုချင်း သင်ယူရန်၊ ထို့နောက် သံစဉ်များ ပြောင်းလဲနေစဉ်တွင် သံစဉ်၏ စည်းချက်အားသာသာသာ ကစားခြင်းဖြင့် improvise လုပ်ရန်၊ ထို့နောက် သံစဉ်အဆိုင်းအသစ်များကို တဖြ

ကျော့ကွင်းကစားသမားများအတွက် လက်တွေ့နည်းလမ်းများ

သော့တိုင်းထဲက သံစဉ်နဲ့ စပါ

တေးသွားသည် ဂျက်စ် စံချိန်စံညွှန်း၏ အရေးပါဆုံး အစိတ်အပိုင်းဖြစ်သည်။ တေးသွားကို အတွင်းပိုင်းသို့ မရောက်မီ တေးသွားကို တေးသွားမလုပ်မီ အချိုးအ improve လုပ်ရန် အာရုံစိုက်သူအများအပြားက လျင်မြန်စွာ အာရုံစိုက်သည်။ ဖြစ်နိုင်လျှင် တေးသွားကို အနည်းဆုံးအကွာခြားသော octaves နှစ်ခုဖြင့်သင်ယူပြီး ကီးဘုတ်များစွာတွင်လေ့ကျင့်ပါ။ ဤသည်ကီးဘုတ်ပေါ်တွင် မည်သည့်အခြေအနေမဆို သင်တို့ကိုပြင်ဆင်စေသည်။

စောင်းအောင်း တိုးတက်မှုများကို စိစစ်ပါ

သံစဉ်အပြောင်းအလဲများအတွက် တူရိယာ၏အခန်းကဏ္ဍကြောင့် သံစဉ်အချိုးနည်းကို နားလည်ရန် အရေးကြီးသည်။ သင်ဟာ ပုံမှန်အားဖြင့် သံစဉ်အချိုးမတီးသည့် တရော့ဘွန်နစ်သမား သို့မဟုတ် ယူဖိုနီယမ်ကစားသမားဖြစ်သော်လည်း သံစဉ်အပြောင်းအလဲများမှတစ်ဆင့် လမ်းလျှောက်နေခြင်းလေ့ကျင့်ပါ။ ဤလေ့ကျင့်ခန်းသည် သံစဉ်အချိုးခံများကိုကြားရနိုင်စွမ်းကို ဖွံ့ဖြိုးစေပြီး အချိန်အာရုံကို ပိုမိုအားကောင်းစေသည်။ သံစဉ်အချိုးအစား၊ အပြောင်းအလဲနှင့် အခြားသော ပုံမှန်တိုးတက်မှုများကို ဖော်ထုတ်ရန် အတုစာအုပ် သို့မဟုတ် ခဲတံကို အသုံးပြုပါ။ နက်ရှိုင်းစွာလေ့လာရန်၊ သံစဉ်အချိုးများနှင့်လေ့ကျင့်မှု အကြံပြုချက်များအတွက် ] Jazz Standards ကိုသင်ယူပါ။

တွင်းပုဒ်ကို ပြန်ရေးပြီး ဆန်းစစ်

Transcription သည် jazz ဘာသာစကားကို အပြည်ပြည့်သွင်းရန်အကောင်းဆုံးနည်းလမ်းဖြစ်သည်။ J.J. Johnson, Curtis Fuller, Bob Brookmeyer သို့မဟုတ် Bill Watrous တို့၏အနည်းဆုံးဂီတအဆိုတော်မှ စကားစုတိုများကို transcribe လုပ်ခြင်းဖြင့်စတင်ပါ။ အသံနှင့် စည်းချက်များကိုရေးသားပြီးသင်၏ဂီတဂီတတွင်တီးပါ။ စကားစုများနှင့် အခြေခံအချိုးများအကြား ဆက်စပ်မှုကိုလေ့လာပါ။ အချိန်ကြာလာတော့သင်သည်သင်၏အတိုင်းအတာတစ်ခုခုသို့ချိတ်ဆက်နိုင်သော licks နှင့်စကားစုတစ်ခု တည်ဆောက်လိမ့်မည်။

နည်းပညာကို သင့်အကျိုးအတွက် အသုံးပြုပါ

ခေတ်သစ်ကိရိယာများက စံနှုန်းများကိုလေ့ကျင့်ခြင်းကို အရင်ကထက် ပိုလွယ်ကူစေသည်။ iReal Pro သို့မဟုတ် Play Along Apps ကဲ့သို့သော ဆော့ဝဲများကိုအသုံးပြု၍ မည်သည့်ချက်ချင်းတွင်မဆို၊ မည်သည့်မြန်နှုန်းတွင်မဆို နောက်ခံသီချင်းများကို ဖန်တီးပါ။ သံစဉ်နှင့် တကိုယ်တော်တီးခတ်မှုကို မှတ်တမ်းတင်ပြီးနောက် ဝေဖန်မှုရှိရှိရှိ ပြန်ကြားပါ။ အချိန်ခံစားမှု၊ အသံထွက်ခြင်းနှင့် ဒိုင်နမ်နစ်ပုံစံကို အာရုံစိုက်ပါ။ ပိုရိုးရာ ချဉ်းကပ်မှုအတွက် jazz fake book series ကတော့ မရှိမဖြစ်သော ရင်းမြစ်တစ်ခုအဖြစ် ကျန်ရှိနေသည်။

စံနှုန်းများနှင့် ပတ်သတ်၍ ပုံမှန်လုပ်ရန်

(၁၅) အခန်းကဏ္ဍများတွင် အဘယ်အရာကို ဖော်ပြထားသနည်း။

1. ဂီတကို မှတ်ဉာဏ်ကနေတီးပါ (အတတ်နိုင်ရင် ၂ အုတ်ဂဏန်း)
2. ပြောင်းလဲမှုတွေကနေ ရိုးရှင်းတဲ့ ဘက်စ်လိုင်းကို တီးခတ်ပါ။
3. (၃) တတိယနှင့်ခုနစ်မြောက်ကို ရည်ရွယ်၍
4. ဂီတပညာရှင်ကြီးက စံပြတီးနေတဲ့ အသံကို နားထောင်ပြီး စကားစုတစ်ခုကို တုပပါ။

နှစ်ပတ်အကြာမှာ သင်ဟာ ဒီသီချင်းတွေကို အချိန်နဲ့တပြေးညီ ရှာဖွေဖို့ သင့်ရဲ့ အရည်အသွေးမှာ သိသိသာသာ တိုးတက်လာတာကို သတိထားမိပါလိမ့်မယ်။ သင်တိုးတက်လာတာနဲ့အမျှ၊ သင်အသိအမှတ်ပြုထားတဲ့ စံချိန်သစ်တစ်ခု ထပ်ဖြည့်ပြီး သင်အသိအမှတ်ပြုထားတဲ့ စံချိန်တစ်ခုကို အနားယူလိုက်ပါ၊ သင့်ရဲ့ repertoire က ဆက်လက်တိုးတက်လာစေဖို့ သေချာစေပါတယ်။

အဆုံးသတ်ချက်

ဒီနေရာမှာ တင်ပြထားသော ဂျက်စ်စံနှုန်း ၁၀ ခုဟာ စာရင်းတစ်ခုတည်းမဟုတ်ဘဲ၊ ကျယ်ပြန့်တဲ့ဂီတဂီတသမားအဖြစ် တစ်သက်တာလုံး တိုးတက်မှုအတွက် အခြေခံတစ်ခုဖြစ်သည်။ Autumn Leaves ရဲ့ သံစဉ် ရိုးစင်းမှုမှ စတားလင်းမှ စတာလာရဲ့ ဟားမုန်းရှုပ်ထွေးမှုအထိ၊ တေးသွားတိုင်းဟာ တိုက်ရိုက် တိုးတက်မှု၊ ပိုမိုအားကောင်းသော အဖွဲ့အစည်း ကျွမ်းကျင်မှုနှင့် နက်ရှိုင်းတဲ့ ဂီတအမူအရာများသို့ ဘာသာပြန်တဲ့ ထူးခြားတဲ့ သင်ခန်းစာများကို ပေးပါတယ်။

အဆိုပါ စံနှုန်းများသည် အထူးသဖြင့် အောက်ခြေဂီတသမားများအတွက် တူရိယာ၏ ထူးခြားသော အသုံးဝင်မှုများကို ထောက်ပြသည်- တစ်ချိန်တွင် နက်ရှိုင်းသော တုန်ခါမှုရှိသည့် ဘက်စ်လိုင်းများနှင့် နောက်တစ်ချိန်တွင် မြင့်တက်သော သံစဉ်များဖြင့် တီးခတ်နိုင်သည်။ သည်းခံခြင်းနှင့် သိလိုစိတ်ဖြင့် တစ်ချိန်တည်းတွင် တီးခတ်မှုတစ်ခုခုကို သင်ယူရန် ရည်ရွယ်ပါ။ နည်းပညာပိုင်းအရ စွမ်းရည်နှင့် ဂီတကျေနပ်မှု နှစ်ခုစလုံးအတွက် ဆုလာဘ်များက ကြီးမားသည်။ ဤပုဒ်မများထဲသို့ သင်ထည့်လေရာတွင် သင်သည်လည်း အစဉ်အလာအတွင်းတွင် သင့်ကိုယ်ပိုင်အသံကို ရှာဖွေနိုင်ကာ သင့်တူရိယာမှတစ်ဆင့် ဂျက်စ်၏ ဆက်လက်ဖြစ်စဉ်ကို ပါဝင်ဆောင်ရွက်နိုင်သည်။