ဂျက်အ improvisation တွင် ကိုယ်ပိုင်အသံကို ဘယ်လိုဖွံ့ဖြိုးစေရမလဲ

jazz improvisation မှာ ကိုယ်ပိုင်အသံကို ဖွံ့ဖြိုးအောင်လုပ်ခြင်းဟာ မိမိကိုယ်ကို ရှာဖွေတွေ့ရှိမှု၊ ဖန်တီးမှုနှင့် ရည်စူးထားတဲ့ လေ့ကျင့်ခန်းရဲ့ ခရီးတစ်ခုဖြစ်ပါတယ်။ ဒါက jazz ရဲ့ ကြွယ်ဝတဲ့ ဘာသာစကားအတွင်းမှာ သင့်ရဲ့ ထူးခြားတဲ့ အသံနဲ့ အမူအရာကို ရှာဖွေခြင်းဖြစ်ပြီး သင့်ရဲ့ စောကို ချက်ချင်း သိမှတ်နိုင်ပြီး စိတ်ခံစားမှုပိုင်းအရ ဆွဲဆောင်မှုရှိစေတာပါ။ သင်ဟာ စောစောဖြစ်စေ၊ အတွေ့အကြုံရှိတဲ့ ဂီတပညာရှင်ဖြစ်စေ၊ သင့်ရဲ့ သီးခြားဟန်ကို ပျိုးထောင်ပုံကို နားလည်ခြင်းက သင့်ရဲ့တီးခတ်မှုကို မြှင့်တင်ပြီး ဂီတနဲ့ သင့်ရဲ့ဆက်သွယ်မှုကို နက်ရှိုင်းစေပါလိမ့်မယ်။ ဒီလုပ်ငန်းစဉ်က တစ်ညချင်းမဟုတ်ပဲ ဖြစ်ပျက်ပါတယ်။ သင့်ရဲ့ တူရိယာကနေ ရည်ရွယ်တဲ့ အားထုတ်မှု၊ နက်ရှိုင်းတဲ့ နားထောင်မှု၊ ထိခိုက်လွယ်တဲ့ စိတ်ဆန္ဒကို လိုအပ်ပါတယ်။ အတိတ်နဲ့ အမြဲတမ်း ဆန်းသစ်မှု နှစ်ခုစလုံးအပေါ် လေးစားမှု တည်ဆောက်ထားတဲ့ အစဉ်အလာတစ်ခုမှာ သင့်ကိုယ်ပိုင်အသံကို ရှာဖွေခြင်းဟာ အဆုံးသတ်ရည်မှန်းချက်ပါ။

ဘာကြောင့် လူ့အသံက ဂျက်စ်မှာ အရေးပါတာလဲ။

ဂျက်ဆိုဒ်မှာ improvisation ဆိုတာ ချောမွေ့တဲ့ အသံတွေကို တီးခတ်ခြင်းတင်မကပဲ သင့်ရဲ့ တူရိယာကနေ ဇာတ်လမ်းတစ်ပုဒ်ကို ပြောပြခြင်းပါ။ ကိုယ်ပိုင်အသံက သင့်ရဲ့ခံစားချက်တွေ၊ စိတ်ကူးတွေ၊ အတွေ့အကြုံတွေကို ထူးခြားစွာ ဆက်သွယ်ခွင့်ပေးပါတယ်။ ဒါက သင့်ကို အခြားဂီတသမားတွေနဲ့ ခြားနားစေပြီး သင့်ရဲ့ ဖျော်ဖြေပွဲတွေကို စစ်မှန်မှုနဲ့ နက်ရှိုင်းမှုကိုပေးပါတယ်။ ရှားပါးတဲ့၊ ဗျူဟာဗျူဟာပိုင်း စကားလုံးပေါင်းစပ်မှုက နက်ရှိုင်းတဲ့ ခံစားချက်ကို သယ်ဆောင်တဲ့ Miles Davis လို ဂျက်ဆိုဒ် ဒဏ္ဍာန်တွေကို တွေးကြည့်ပါ။ (သို့) John Coltrane၊ သူ့ရဲ့ အသံအခွေတွေဟာ ဟားမုန်းနယ်နိမိတ်တွေကို တွန်းပို့တယ်။ သူတို့ရဲ့အသံတွေဟာ မရှုပ်ထွေးနိုင်ခဲ့ဘူး။ အကြောင်းက သူတို့က ချွေးတွေကို ပြန်လည်ထုတ်မပေးခဲ့လို့ပါ။ သူတို့က ဂျက်ဆိုဒ်ရဲ့ ဘာသာစကားကို သူတို့ကိုယ်ပိုင် အတွင်းပိုင်းရဲ့ တိုးချဲ့မှုအဖြစ် ပြောင်းလဲခဲ့တယ်။

လူတစ်ဦးချင်းရဲ့ အသံမရှိရင်တောင် နည်းပညာအရ အပြစ်ကင်းတဲ့ စောလစ်တွေဟာ ယေဘုယျ (သို့) ပညာရေးဆန်တဲ့ အသံကို ကြားနိုင်ပါတယ် ပရိတ်သတ်တွေဟာ တစ်ဦးချင်းနဲ့ ဆက်သွယ်ပါတယ်။ Charlie Parker ရဲ့ စောလစ်တစ်ပုဒ်ကို သင်ကြားတဲ့အခါ စက္ကန့်ပိုင်းအတွင်းမှာ သူဆိုတာ သိပါတယ်။ ဒီမှတ်မိမှုက ဖွံ့ဖြိုးလာတဲ့ လူတစ်ဦးချင်းရဲ့ အသံရဲ့ လက္ခဏာပါ။ သင်ထင်တဲ့ သင်ကစားသင့်တဲ့ အသံနဲ့ သင်တကယ်ခံစားရတာကိုတီးခြင်းကြားက ခြားနားချက်ပါ။ ဒီသံကို ပျိုးထောင်ခြင်းဟာ သင့်ရဲ့ ကိုယ်ပိုင် စိတ်ကျေနပ်မှုကိုလည်း တိုးမြှင့်စေပါတယ်။ ဒါက သင်ရဲ့ တူရိယာနဲ့ သင့်ရဲ့ သြဇာလွှမ်းမိုးမှုတွေနဲ့ ဖန်တီးတဲ့ စကားဝိုင်းတစ်ခုအဖြစ် ထပ်တလဲလဲလေ့ကျင့်မှုကနေ လေ့ကျင့်မှုကို ပြောင်းလဲစေပါတယ်။

ကိုယ့်ကိုယ်ပိုင် အသံကို ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေရန် အခြေခံအချက်များ

သင့်လက်မှတ်ပုံစံကို ပုံသွင်းဖို့ အဆင့်မြင့်နည်းပညာတွေကို စူးစမ်းမလုပ်ခင် ကျောက်ကျောက်ကျစ်တဲ့ အခြေခံတစ်ခု တည်ဆောက်ဖို့ အရေးကြီးပါတယ်။ ဒီဗဟိုနေရာတွေဟာ သင်လုပ်တဲ့ ဖန်တီးမှု ခုန်တိုင်းကို ထောက်ပံ့ပါတယ်။ ဒါတွေကို လျစ်လျူရှုခြင်းဟာ စိတ်ပျက်စရာဖြစ်စေနိုင်တယ်၊ အကြောင်းက နည်းပညာ ကန့်သတ်ချက်တွေက သင့်ခေါင်းထဲမှာရှိတဲ့ စိတ်ကူးတွေကို အကောင်အထည်ဖော်ဖို့ သင့်စွမ်းရည်ကို အတားအဆီးဖြစ်စေလို့ပါ။

သင့်ရဲ့ တူရိယာကို ကျွမ်းကျင်စွာ သင်ယူပါ။

နည်းပညာ ကျွမ်းကျင်မှုသည် လွတ်လပ်သော အမြင်ပြောဆိုခြင်းအတွက် ယာဉ်ဖြစ်သည်။ လက်ချောင်းအား၊ အစုလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အပြုံလိုက်အ

ဂျက်စ်ဘာသာစကား သင်ယူ

jazz စံနှုန်းများ၊ သာမန်အချိုးများ တိုးတက်မှုများ၊ သာမန်အချိုးများ၊ သာမန်အချိုးများ၊ သင့်ရဲ့စကားစုဖြစ်သည်။ ဒါမရှိရင် ဂျက်စ်ကို လွယ်လွယ်ပြောဆိုနိုင်မှာမဟုတ်ပါ။ ဘလူးစ်များဖြင့်စတင်ပါ။ ဂျက်စ်၏ ထောင့်ကျောက်ကျွန်းများ၊ နွေဦးစခင်းများ၊ နွေဦးစခင်းများ၊ နွေဦးစခင်းများ၊ နွေဦးစခင်းများ၊ နွေဦးစခင်းများ၊ နွေဦးစခင်းများ၊ နွေဦးစခင်းများ၊ နွေဦးစခင်းများ၊ နွေဦးစခင်းများ၊ နွေဦးစခင်းများ၊ နွေဦးစခင်းများ၊ နွေဦးစခင်းများ၊ နွေဦးစခင်းများ၊ နွေဦးစခင်းများ၊ နွေဦးစခင်းများ၊ နွေဦးစခင်းများ၊ နွေဦးစခင်းများ၊ နွေဦးစခင်းများ၊ နွေဦးစခင်းများ၊ နွေဦးစခင်းများ၊ နွေဦးစခင်းများ၊ နွေဦးစခင်းများ၊ နွေဦးစခင်း

အဆိုတော်က "အသံ"ကို "အသံ"နဲ့ "အသံ"ကို "အသံ"ကို "အသံ"အဖြစ် "အသံ"ကို "အသံ"အဖြစ် "အသံ"ကို "အသံ"အဖြစ် "အသံ"အဖြစ် "အသံ"ကို "အသံ"အဖြစ် "အသံ"အဖြစ် "အသံ"ကို "အသံ"အဖြစ် "အသံ"အဖြစ် "အသံ"အဖြစ် "အသံ"ကို "အသံ"အဖြစ် "အသံ"အဖြစ် "အသံ"အဖြစ် "အသံ"အဖြစ် "အသံ"ကို "အသံ"အဖြစ် "အသံ"အဖြစ် "အသံ"အဖြစ် "အသံ"အဖြစ် "အသံ"ကို "အသံ"အဖြစ် "အသံ"အဖြစ် "အသံ"အဖြစ် "အသံ"အဖြစ် "အသံ"ကို "အသံ"အဖြစ် "အသံ"အဖြစ် "အသံ"အဖြစ် "အသံ"အဖြစ် "အသံ"ကို "အသံ"အဖြစ် "အသံ"အဖြစ် "အသံ"အဖြစ် "အသံ"အဖြစ် "အသံ"အဖြစ် "အသံ" "အသံ"ကို "အသံ"အဖြစ် "အမည်ဖြင့် "အသံ" "အသံ" "အသံ"ကို "အသံ"အဖြစ် "

နားကို သင်ကြားပေးခြင်း

အကြားကာလ၊ စည်းချက်နှင့် စည်းချက်များကို နားမှ သိရှိနိုင်ရန် သင့်၏ ကျွမ်းကျင်မှုကို ဖွံ့ဖြိုးစေပါ။ အလိုလို improvisation အတွက် ဤကျွမ်းကျင်မှုသည် အရေးပါသည်။ သင့်စိတ်ထဲမှာ ဝါကျတစ်ခုကြားပြီး ချက်ချင်းလုပ်ဆောင်ရန်လိုအပ်သည်။ အကြားကာလမှတ်မိမှုကို အက်ပ်များနှင့်အတူသင်တန်း သို့မဟုတ် ရည်ညွှန်းချက်ချိန်းကွင်းမှအကြားကာလတစ်ခုစီကိုသီချင်းဆိုခြင်းဖြင့်သင်တန်းပါ။ အကြားစဉ်နားမှတ်မိခြင်း: အဓိကခုနစ်ခုနစ်ခုနစ်ခုနစ်ခုနှင့်သေးငယ်ခုနစ်ခုနစ်ခုကြားက ခြားနားချက်ကိုသင်ကြားနိုင်ပါသလား။ လွှမ်းမိုးသောခုနစ်ခုနစ်ခုနစ်ခုနစ်ခုနစ်ခု။ တိုးတက်မှုလှုပ်ရှားမှုကို အတွင်းရေးသားရန် solfège သို့မဟုတ် bass လိုင်းများကိုသံသွင်းပါ။ အသံသွင်းခြင်းမှတိုသော ဝါကျများကိုပြန်လည်ဆိုခြင်း။ နားသင်တန်းသည် သီးခြားသင်တန်းမဟုတ်ပါ။ သင်တန်းအစည်းအဝေးတိုင်းသို့ ပေါင်းစပ်ပါ။

ဂါဇာဂီတသမားများအတွက် အသင့်သုံးနိုင်သော လေ့ကျင့်ခန်းများကိုပေးသော EarMaster ကိုကြည့်ရှုပါ။ တချိန်တည်းသော နားအလုပ်လုပ်ခြင်းက ဂျမ်အခန်းအတွင်း အချိန်နှင့်တပြေးညီ တုံ့ပြန်နိုင်စွမ်းကို တိုက်ရိုက်တိုးတက်စေသည်။

ထူးခြားတဲ့ အပြုအမူကို ပျိုးထောင်ရန် နည်းလမ်းများ

သင်ဟာ ခိုင်မာတဲ့ အခြေအမြစ်တစ်ခုတည်ထောင်ပြီးတာနဲ့ သင့်ကိုယ်ပိုင်အသံကို ရည်ရွယ်ချက်ရှိပြီး ပုံသွင်းနိုင်တာပါ။ ဒါက တုပမှု၊ စမ်းသပ်မှု၊ ဆင်ခြင်ခြင်းတို့ကို ပေါင်းစပ်တဲ့ အတုပြုလုပ်မှု ဖြစ်စဉ်တစ်ခုပါ။ အောက်မှာ လက်တွေ့လုပ်ဆောင်ချက်တွေ၊ တိကျတဲ့ အသေးစိတ်တွေနဲ့ တိုးချဲ့ထားတာပါ။

၁. စောလစ်ကို ကူးယူပြီး ဆန်းစစ်ခြင်း

Transcription က jazz ဘာသာစကားကို အပြည်ပြည့်ဝသုံးဖို့ တိုက်ရိုက်ဆုံးနည်းပါ။ jazz ကြီးမားသူတွေရဲ့ အသံသွင်းမှုတွေကို နားထောင်ပြီး သူတို့ရဲ့ စောောကို စက္ကူပေါ်မှာ (သို့) သင့်ရဲ့ တူရိယာမှာသင်ရင်းရေးပါ။ Charlie Parker ရဲ့ လျှပ်စစ်လိုင်းတွေကို ဖြေရှင်းခင် ရိုးရှင်းတဲ့ bluesy စောကို (ဥပမာ - Miles Davis on So What သို့မဟုတ် Wynton Kelly on Freddie Freeloader) စပြီးစပါ။ သင် transcribe လုပ်နေစဉ်၊ သဟဇာတမှုနှင့်ယှဉ်ပြိုင်တဲ့ အသံရွေးချယ်မှုကို စိစစ်ပါ။ မေးပါ-သူတို့က ဘာကြောင့် ဒီထူးခြားတဲ့ အသံကို ရွေးချယ်ခဲ့လဲ။ သူတို့အချောအပြောင်းအလဲကို ဘယ်လို ချဉ်းကပ်ခဲ့လဲ။

(၁) စာသားကို အသံသွင်းခြင်းမှာ ဘယ်လိုအကျိုးရှိလဲ။ (ခ) စာသားကို အသံသွင်းခြင်းမှာ ဘယ်လိုအကျိုးရှိလဲ။ (ခ) စာသားကို အသံသွင်းခြင်းမှာ ဘယ်လိုအကျိုးရှိလဲ။ (ခ) စာသားကို အသံသွင်းခြင်းမှာ ဘယ်လိုအကျိုးရှိလဲ။ (ခ) စာသားကို အသံသွင်းခြင်းမှာ ဘယ်လိုအကျိုးရှိလဲ။ (ခ) စာသားကို အသံသွင်းခြင်းမှာ ဘယ်လိုအကျိုးရှိလဲ။ (ခ) စာသားကို အသံသွင်းခြင်းမှာ ဘယ်လိုအကျိုးရှိလဲ။ (ခ) စာသားကို အသံသွင်းခြင်းမှာ ဘယ်လိုအကျိုးရှိလဲ။ (ခ) စာသားကို အသံသွင်းခြင်းမှာ ဘယ်လိုအကျိုးရှိလဲ။ (ခ) စာသားကို အသံသွင်းခြင်းမှာ ဘယ်လိုအကျိုးရှိလဲ။ (ခ) စာသားကို အသံသွင်းခြင်းမှာ ဘယ်လိုအကျိုးရှိလဲ။ (ခ) စာသားကို အသံသွင်းခြင်းမှာ ဘယ်လိုအကျိုးရှိလဲ။ (ခ) စာသားကို အသံသွင်းခြင်းမှာ ဘယ်လိုအကျိုးရှိလဲ။ (ခ) စာသားကို အသံသွင်းခြင်းမှာ ဘယ်လိုအကျိုးရှိလဲ။ (ခ) စာသားကို အသံသွင်းခြင်းမှာ ဘယ်လိုအကျိုးရှိလဲ။ (ခ) စာသားကို အသံသွင်းခြင်းမှာ ဘယ်လိုအကျိုးရှိလဲ။ (ခ) စာသားကို ဘယ်လိုအကျိုးရှိလဲ။ (ခ) စာ

၂။ တုပပြီး အသစ်အဆန်းလုပ်

သင်စိတ်ဝင်စားတဲ့ ပုံစံတွေကို တုပခြင်းဖြင့် စတင်ပါ။ ဒါက အပျက်သဘောသဘော သဘောနဲ့ တုပခြင်းမဟုတ်ဘူး၊ အနုပညာရှင်တိုင်း ဘာသာစကားကို သင်ယူပုံပါ။ မှတ်ချက်တစ်ခုချင်း မှတ်ချက်တစ်ခုချင်းသင်ယူပြီး အသံသွင်းမှုနှင့်အတူသင်ဟာ စကားစုနဲ့ စကားစုကို လိုက်ဖက်အောင်တီးပါ။ ပြီးရင် ဒါကိုပြောင်းလဲဖို့စပါ။ စကားစုတစ်ခုရဲ့ စည်းချက်ကိုပြောင်းလဲပါ၊ မှတ်ချက်အနည်းငယ်ကို အစားထိုးပါ၊ (သို့) သဒ္ဒါပြောင်းလဲမှု အမျိုးအစားတစ်ခုသို့ သုံးပါ။ တုပခြင်းက သင်အတွက် စကားစုကိုပေးတယ်၊ ဆန်းသစ်မှုက ဒါကို သင့်ကိုယ်ပိုင် စကားဝိုင်းအဖြစ် ပြောင်းလဲတယ်။

(၁) အခါတွင် အခါအားလျော်စွာ ပြုပြင်ပြောင်းလဲခြင်းများဖြင့် သင်၏အသံကို ပြောင်းလဲစေရန် လိုအပ်ပါသည်။ (ခ) အခါအားလျော်စွာ ပြုပြင်ပြောင်းလဲခြင်းများဖြင့် သင်၏အသံကို ပြောင်းလဲစေရန် လိုအပ်ပါသည်။ (ခ) အခါအားလျော်စွာ ပြုပြင်ပြောင်းလဲခြင်းများဖြင့် သင်၏အသံကို ပြောင်းလဲစေရန် လိုအပ်သည်။ (ခ) အခါအားလျော်စွာ ပြုပြင်ပြောင်းလဲခြင်းများဖြင့် သင်၏အသံကို ပြောင်းလဲစေရန် လိုအပ်သည်။ (ခ) အခါအားလျော်စွာ ပြုပြင်ပြောင်းလဲခြင်းများဖြင့် သင်၏အသံကို ပြောင်းလဲစေရန် လိုအပ်သည်။ (ခ) အခါအားလျော်စွာ ပြုပြင်ပြောင်းလဲခြင်းများဖြင့် သင်၏အသံကို ပြောင်းလဲစေရန် လိုအပ်ပါသည်။ (ခ) အခါအားလျော်စွာ ပြုပြင်ပြောင်းလဲခြင်းများဖြင့် သင်၏အသံကို ပြောင်းလဲစေရန် လိုအပ်ပါသည်။ (ခ) အခါအားလျော်စွာ ပြုပြင်ပေးရန် လိုအပ်ပါသည်။ (ခ) အခါအားလျော်စွာ ပြုပြင်ပေးရန် လိုအပ်သည်။ (ခ) အခါအားလျော်စွာ ပြုပြင်ပေးခြင်းဖြင့် သင်၏အသံကို ပြောင်းလဲပေးရန် လိုအပ်သည်။ (ခ)

(၃) စာလုံးပေါင်းကို သုံးသပ်ခြင်း

Phrasing သည်သင်၏ကိုယ်ပိုင်အသံ၏နှိုးဆော်မှုဖြစ်သည်။ အချိန်၊ ဒိုင်နမ်နစ်နှင့်အော်ဟစ်ခြင်းနှင့်အတူကစားပါ။သင်၏ကြောင်းကြောင်းများကိုပိုပြီး ဖော်ပြနိုင်အောင် မတူညီသော အသံအလျား၊ အသံအော်ဟစ်ခြင်းနှင့် စည်းချက်ချထားမှုများကို စမ်းကြည့်ပါ။ ဂျက်စ်အော်ဟစ်ခြင်းသည်ရှားပါးပါးမျှတသည်။ ၎င်းသည် အသက်ရှူခြင်း၊ ကျောလျားခြင်း၊ အံ့ဩခြင်းများကိုပြုလုပ်သည်။ အသံအော်ဟစ်ခြင်း၏အော်ဟစ်ခြင်းများကို သိသိရှိရှိ ပြောင်းလဲခြင်းဖြင့်ကစားခြင်း။ စည်းချက်၊ စည်းချက်အပြင်၊ တတိယအော်ဟစ်ခြင်းတိုင်း၊ သို့မဟုတ် မညီမျှသောပုံစံများဖြင့်စုစည်းခြင်း။ သတိထားရှိရှိအသုံးပြုခြင်း အားလျော့ခြင်း။ တိတ်ဆိတ်မှုသည် အသံကဲ့သို့ပင်အားကောင်းသည်။

သင်ကိုယ်တိုင်ကို အသံသွင်းပြီး စကားလုံးပေါင်း ၅ မျိုးနဲ့ တူညီတဲ့ အသံကို တီးခတ်ပါ။ နားထောင်ပြီး ဘယ်ဟာက သင့်နဲ့အဆင်ပြေဆုံးလဲ ဆုံးဖြတ်ပါ။ စကားလုံးပေါင်းခြင်းဟာ သင့်ကိုယ်ပိုင် ပုဂ္ဂိုလ်ရေးကို တကိုယ်တော်ထဲ ထိုးသွင်းဖို့ အလျင်အမြန်ဆုံးနည်းတစ်ခုဖြစ်ပြီး ဒါက အမြဲတမ်း စူးစမ်းဖို့ လိုအပ်ပါတယ်။

၄။ မတူညီသော အရွယ်အစားများနှင့် ပုံစံများကို လေ့လာပါ

Dorian, Mixolydian, altered scales, diminished, whole-tone, and pentatonic တို့ကို ပေါင်းစပ်ပြီး သင့်ရဲ့ harmonic palette ကိုတိုးချဲ့ပါ။ scale တစ်ခုစီမှာ မတူညီတဲ့ စိတ်ခံစားမှု အရသာရှိပါတယ်

အထက်အောက်က စကေးတွေကို မောင်းနေရုံနဲ့ အထက်ကိုသွားပါ။ သံစဉ်ပုံစံ (ဥပမာ 1-2-3-5, 5-3-2-1) ကိုဖန်တီးပြီး တိုးတက်မှုတစ်ခုကနေ အသုံးချပါ။ နောက်ပြီး ခရိုမတစ် ချဉ်းကပ်မှုမှတ်ချက်တွေထည့်ခြင်း (သို့) စည်းချက်ပြောင်းခြင်းဖြင့် စကေးတွေကိုပြောင်းလဲပါ။ ရည်မှန်းချက်က စကေးတိုင်းရဲ့ အသံကို အတွင်းဘက်သို့သွင်းခြင်းဖြစ်ပြီး ၎င်းရဲ့ ဖြစ်နိုင်ခြေတွေကို လောလောဆယ်ကြားနိုင်ဖို့ပါ။ စကေးအသုံးပြုမှုအတွက် အပြည့်အဝ လမ်းညွှန်ချက်တစ်ခုအတွက် jazz သီချင်းတွေအပေါ် သာမန် စကေးတွေကို အခမဲ့ခွဲခြားပေးတဲ့ FLT:0 ကိုလေ့လာပါ။

(၅) လှုံ့ဆော်မှုရှိသော စိတ်ကူးများ ဖွံ့ဖြိုးစေရန်

အဆိုပါပုံစံသည် သင်၏အဆိုကို ပြန်လည်သုံးသပ်၊ ထပ်မံဖြည့်ဆည်း၊ ပြောင်းပြန်၊ သို့မဟုတ် ပြုပြင်ပြောင်းလဲနိုင်သော သီချင်းတို သို့မဟုတ် သီချင်းအိုးတစ်လုံးဖြစ်သည်။ ဤနည်းလမ်းသည်သင်၏ improvisation များတွင် တည်ဆောက်မှုပြည့်စုံမှုနှင့် ပုဂ္ဂိုလ်ရေးကိုဆောင်ရွက်ပေးသည်။ အဆိုပါပုံစံတစ်ခုတည်းကို ပြုစုခြင်းအားဖြင့်သင်သည်ဇာတ်လမ်းလမ်း arc ကိုဖန်တီးသည်။

အဆိုပါလေ့ကျင့်ခန်းကို စမ်းကြည့်ပါ။ နှစ်ချက်အသံပါတဲ့ အကြောင်းအရာ (ဥပမာ၊ ကျဆင်းနေတဲ့ ငါးချက်) ကိုတီးပြီး တိတိကျကျကျ ထပ်လုပ်ပါ။ နောက်ပြီး သဟဇာတဖြစ်မှုကို လိုက်နာဖို့ စချိန်ကိုပြောင်းပါ။ နောက်ပြီး စည်းချက်ကို ပြောင်းလဲပါ။ ပိုမြန်ဆန်၊ နောက်ပြီး နှေးအောင်တီးပါ။ သုံးချက်အသံပါတဲ့ အကြောင်းအရာတစ်ခု ဖန်တီးဖို့ နောက်တစ်ချက် ထပ်ထည့်ပြီး ပိုမိုဖွံ့ဖြိုးစေပါ။ လှုံ့ဆော်မှုဖွံ့ဖြိုးမှုဆိုင်ရာ မက်ထရစ်သင်တန်းအတွက် Sonny Rollins ကို နားထောင်ပါ။ သူ့စောလာဟာ ရိုးရှင်းတဲ့ ပုံသေချာတစ်ခုကနေ တည်ဆောက်ထားပေမဲ့ အလိုလိုနဲ့ နက်ရှိုင်းတယ်လို့ ခံစားရတယ်။

၆။ ကိုယ်ကို မှတ်တမ်းတင်ပါ။

သင့်ဂီတကို ပြန်နားထောင်ခြင်းက ထူးခြားတဲ့ လက္ခဏာတွေနဲ့ တိုးတက်မှုအတွက် နေရာတွေကို ဖော်ထုတ်ပေးပါတယ်။ နောက်ခံဂီတတစ်ခု (သို့) စည်းချက်ပိုင်းတစ်ခုနဲ့ သင်ကိုယ်တိုင်တီးနေတာကို မှတ်တမ်းတင်ပါ။ ဓမ္မဓိဋ္ဌာန်ကျစွာ နားထောင်ပါ။ သင့်အားကောင်းချက်တွေကို မှတ်သားပါ (တစ်ခါတစ်လေ သဟဇာတဂီတတစ်ခု (သို့) သံစဉ်ရှင်းလင်းမှုတစ်ခု) နှင့် အားနည်းချက်တွေကို မှတ်သားပါ (တစ်ခါတစ်လေ လမ်းညွှန်ချက်မရှိဘဲ အကွက်တွေပြေးဖို့ အလားအလာတစ်ခု) ။ သင့်အသံအနှစ်သက်ဆုံး ကြားကာလတွေ၊ စည်းချက်ဆန်မှု ထူးဆန်းမှုတွေ၊ ဟားမုန်းအနှစ်သက်ချက်တွေကို သတ်မှတ်တဲ့ အကြိမ်ကြိမ်ဖြစ်ပေါ်နေတဲ့ အဆင်တွေကိုလည်း နားထောင်ပါ။ ဒါတွေဟာ သင့်ကိုယ်ပိုင်အသံရဲ့ မျိုးစေ့တွေပါ။ သင်ကိုယ်တိုင်ကို တစ်ပတ်စဉ် မှတ်တမ်းတင်ပြီး လေ့ကျင့်ရေးမှတ်တမ်းတစ်ခု သိမ်းဆည်းပါ။ လတွေကြာလာတော့ သင့်အပြောင်းအလဲကို ကြားရမှာပါ။

ကိုယ်ရေးကိုယ်တာအတွေ့အကြုံနှင့် ခံစားချက်များကို ပေါင်းစပ်ခြင်း

ဂီတသည် စိတ်ခံစားမှု ဘာသာစကားတစ်ခုဖြစ်သည်။ သင့်ကိုယ်ပိုင်အသံသည် သင့်ခံစားချက်၊ အတွေ့အကြုံနှင့်ကမ္ဘာမြင်ကွင်းကို ထင်ဟပ်သင့်သည်။ သင့်ကစားခြင်းတွင် ထိခိုက်လွယ်မှုနှင့် ထက်သန်မှုကို မကြောက်ပါနဲ့။ ဒီစိတ်ခံစားမှု ရိုးသားမှုက နားထောင်သူများနှင့် နက်ရှိုင်းစွာ တုံ့ပြန်ပြီး သင့်ရဲ့ improvisation ကို မှတ်မိစေသည်။ ဘလူးဆိုသည်သည်သည် ပုံစံတစ်ခုသာမဟုတ်ဘဲ စိတ်ခံစားမှုဖြစ်ကြောင်း စဉ်းစားကြည့်ပါ။ ပျော်ရွှင်မှု၊ ဝမ်းနည်းမှု၊ သတ္တိ၊ မျှော်လင့်ချက်အားလုံးသည် ခေါက်ဆွဲခြင်းနှင့်အချောင်းအနှောင့်များတွင် ဖြတ်သန်းရသည်။ အလားတူပဲ ဘလာဒ်သည် နူးညံ့၊ ကျယ်ဝန်းသော စကားစုကိုခွင့်ပြုသည်၊ Up-tempo သံစဉ်သည် စိတ်လှုပ်ရှားမှုနဲ့ စွမ်းအင်ကို သွယ်ဝိုက်စေနိုင်သည်။

စိတ်ခံစားမှုကို တူရိယာနဲ့ ချိတ်ဆက်ဖို့ နည်းလမ်းတစ်ခုက သီအိုရီအကြောင်း မတွေးပဲ ကစားဖို့ လေ့ကျင့်ခြင်းပါ။ ရိုးရှင်းတဲ့အပါအဝင် (ဒရုန်း (သို့) တစ်ချောင်းတည်းသော ချောင်း) ကိုရွေးပြီး လွတ်လပ်စွာ ကစားပါ၊ အလေးထားခြင်းထက် ခံစားမှုအပေါ် အာရုံစိုက်ပါ။ လက်ချောင်းတွေက သင့်ခံစားချက်ကို ဖော်ပြတဲ့ မှတ်ချက်တွေကို ရှာစေပါ။ သင့်ကိုယ်ပိုင် ဝေါဟာရရဲ့ အစိတ်အပိုင်းဖြစ်လာတဲ့ မမျှော်လင့်တဲ့ ကြားကာလ (သို့) ဝါကျတွေကို တွေ့ရှိနိုင်ပါ။ ဒီစိတ်ခံစားမှု sketches တွေကို မှတ်စုထားပါ။ နောက်ပိုင်းမှာ ဒါတွေကို သဟဇာတဖြစ်မှုနှင့် ဘယ်လိုဆက်စပ်တယ်ဆိုတာ ကြည့်ဖို့ ဆန်းစစ်ပါ။

တစ်ဖက်မှာလည်း သီချင်းချင်းချင်းချင်းကို ကိုယ်ပိုင်ဇာတ်လမ်းနဲ့ ဆက်စပ်ဖို့ပါ။ တကိုယ်တော်မလုပ်ခင်မှာ တိကျတဲ့ မှတ်ဉာဏ် (သို့) စိတ်ခံစားမှုကို အမှတ်ရဖို့ ခဏလောက် အချိန်ယူပါ။ ခံစားမှုအရောင်က သင့်အသံရွေးချယ်မှုကို လမ်းညွှန်စေပါ။ ဒီလေ့ကျင့်မှုက ဖျော်ဖြေပွဲတိုင်းကို ထူးခြားပြီး နက်ရှိုင်းစွာ သင့်ရဲ့ဖြစ်စေတယ်။ အချိန်ကြာလာတော့ သင့်အ improvisation တွေက သင့်ကိုယ်ပိုင်အသံရဲ့ လက္ခဏာတစ်ခုဖြစ်တဲ့ စိတ်ခံစားမှု လက်မှတ်ကို တည်ဆောက်ပါလိမ့်မယ်။

ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်စဉ်တွင် လိုက်နာမှုရှိစေခြင်း

ဂီတပညာရှင်အဖြစ် ကြီးထွားလာတာနဲ့အမျှ သင့်ကိုယ်ပိုင်အသံက ပြောင်းလဲသွားပါလိမ့်မယ်။ အသံ၊ စည်းချက်ဆန်တဲ့ ခံစားချက် (သို့) အကြိုက်ဆုံးအကြောင်းအရာတွေလို သင့်ဂီတရဲ့အစိတ်အပိုင်းအချို့မှာ လိုက်နာမှုက သင့်ရဲ့အသိကိုတည်ဆောက်စေပါတယ်။ တစ်ချိန်တည်းမှာ သင့်ဂီတကိုသန့်ရှင်းပြီး စိတ်ဝင်စားစရာဖြစ်စေဖို့ သြဇာသစ်တွေနဲ့ စိတ်ကူးအသစ်တွေကို ဖွင့်ထားပါ။ ဂျက်အို အစဉ်အလာက တည်ငြိမ်တာမဟုတ်ဘူး၊ ပြန်လည်တီထွင်မှုကနေ ရှင်သန်တာပါ။ Miles Davis ဟာ bebop မှ cool jazz မှ modal မှ fusion သို့ အမြဲတမ်း ပြောင်းလဲပုံကိုစဉ်းစားပါ။ သူ့အသံက ဆယ်စုနှစ်များစွာအတွင်း သိသိသာသာ ပြောင်းလဲခဲ့ပေမဲ့ သူ့အဓိကဂီတရည်ရွယ်ချက်တွေက လိုက်နာမှုရှိတာကြောင့် ကာလတိုင်းက သူ့ကို မရှောင်မရှားဖြစ်ခဲ့တယ်။

(၁) သင်ဟာ ဘာကို ခံစားရသလဲ ဆိုတာကို သိရှိနားလည်ဖို့ သင်ဟာ ဘာကို ခံစားရမလဲ ဆိုတာကို သတိထားမိပါ။ သင့်ရဲ့ သက်တောင့်သက်သာဇုန်မှ ထွက်ခွာဖို့ ကိုယ့်ကိုယ်ကို စိန်ခေါ်ပါ။ စတိုင်သစ်တစ်ခု (ဥပမာ၊ ဘိုဆာနိုဗာ၊ လွတ်လပ်တဲ့ ဂျက်စ်၊ ဒါမှမဟုတ် စတားဒေး piano) ကို သင်ယူပါ။ သင်ရဲ့ နောက်ခံက မတူတဲ့ ဂီတပညာရှင်တွေနဲ့ ကစားပါ။ ဒုတိယ တူရိယာကို သင်ခန်းစာယူပါ။ ဒီအတွေ့အကြုံတွေက သင့်ရဲ့ ချဉ်းကပ်မှုကို ပြန်လည်တွေးဖို့ သင့်ကို တွန်းအားပေးပြီး သင့်တီးခတ်မှုထဲတွင် မမျှော်လင့်တဲ့ အစိတ်အပိုင်းတွေကို ထည့်သွင်းနိုင်တာပါ။ ဒါကို သင်ကို အခြေချပေးတဲ့ အဓိက လေ့ကျင့်မှုတွေနဲ့ ဟန်ချက်ညီအောင်လုပ်ပါ။ အပူပေးမှု အကျင့်၊ သင်သိကျွမ်းတဲ့ သီချင်းတစ်စုနဲ့ အိမ်ကမ်းလို ခံစားမိတဲ့ လက်မှတ်ထိုးစကားစုအနည်းငယ်ပါ။

ရေရှည် ကြီးထွားမှုအတွက် လက်တွေ့ အကြံပေးချက်များ

• ဖန်တီးမှုရည်ရွယ်ချက်ဖြင့်လေ့ကျင့်ပါ: သင့်လေ့ကျင့်ချိန်ရဲ့ အနည်းဆုံးတစ်ဝက်ကို နည်းပညာပိုင်းမဟုတ်ပဲ တိကျတဲ့ စည်းချက်တိုးတက်မှုတစ်ခုခုမှာ တုံ့ပြန်မှုအတွက် ရည်စူးပါ။ အမျိုးမျိုးသောအပါအဝင်ကိုဖန်တီးဖို့ iReal Pro လို ကိရိယာများကိုအသုံးပြုပါ။
• (FLT:0) အခြားဂီတသမားများနှင့် ပုံမှန်ပေါင်းစပ်ခြင်း: (FLT: 1) တိုက်ရိုက်ဆက်သွယ်မှုက သင့်ကို စည်းချက်ဆန်တဲ့ ခံစားချက်တွေ၊ ဟော်မနီ ချဉ်းကပ်မှုတွေနဲ့ အလိုလို စွမ်းအင်ကို စိမ့်ဝင်စေတယ်။ သင့်အသံကို ထက်မြက်စေကာ နားထောင်ဖို့နဲ့ လိုက်ဖက်အောင်လုပ်ဖို့ သင့်ကို တွန်းအားပေးတယ်။
• တိုက်ရိုက် ဖျော်ဖြေပွဲများနှင့် အလုပ်ရုံဆွေးနွေးပွဲများသို့ တက်ရောက်ပါ: [FLT: 1] အတွေ့အကြုံရှိဂီတပညာရှင်များသည်ပရိတ်သတ်နှင့် အချင်းချင်းဘယ်လိုဆက်သွယ်ကြသည်ကိုကြည့်ပါ။ သူတို့ခန္ဓာကိုယ်ဘာသာစကား၊ နေရာအသုံးပြုမှုနှင့် ကာလကိုဘယ်လိုတုံ့ပြန်သည်ကို သတိပြုပါ။ အလုပ်ရုံများစွာတွင် သင်တို့ကိုမေးခွန်းများကို တိုက်ရိုက်မေးမြန်းနိုင်သည့် ကျွမ်းကျင်မှုသင်တန်းများပေးသည်။
• ဂီတဂျာနယ်ကို ထိန်းသိမ်းပါ: ဂီတစိတ်ကူးများ၊ လေ့ကျင့်ခန်းအတွင်း ခံစားချက်အခြေအနေများနှင့် ရေတိုရည်မှန်းချက်များကို ရေးသားပါ။ တိုးတက်မှုကို ခြေရာခံရန်နှင့် အဆင်များကို ဖော်ထုတ်ရန် သီတင်းပတ်စဉ် ပြန်လည်သုံးသပ်ပါ။ အသံသွင်းတစ်ခု၊ တိုက်ရိုက် ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခု၊ သို့မဟုတ် ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးနှင့် စကားပြောဆိုမှုတစ်ခုနှင့် တွေ့မြင်ရသည့် သြဇာသစ်များကိုလည်း မှတ်သားပါ။
• ဂါဇာအပြင်က အနုပညာရှင်များ: ဂါဇာအပြင်က အနုပညာရှင်များ: ဂါဇာအပြင်က အနုပညာရှင်များ: ဂါဇာအပြင်က အနုပညာရှင်များ: ဂါဇာအပြင်က အနုပညာရှင်များ: ဂါဇာအပြင်က အနုပညာရှင်များ: ဂါဇာအပြင်က အနုပညာရှင်များ: ဂါဇာအပြင်က အနုပညာရှင်များ: ဂါဇာအပြင်က အနုပညာရှင်များ: ဂါဇာအပြင်က အနုပညာရှင်များ: ဂါဇာအပြင်က အနုပညာရှင်များ: ဂါဇာအပြင်က အနုပညာရှင်များ: ဂါဇာအပြင်က အနုပညာရှင်များ: ဂါဇာအပြင်က အနုပညာရှင်များ: ဂါဇာအပြင်က အနုပညာရှင်များ: ဂါဇာအပြင်က အနုပညာရှင်များ: ဂါဇာအပြင်က အနုပညာရှင်များ: ဂါဇာအပြင်က အနုပညာရှင်များ: ဂါဇာအပြင်က အနုပညာရှင်များ: ဂါဇာအပြင်က အနုပညာရှင်များ: ဂါဇာအပြင်က အနုပညာရှင်များ: ဂါဇာအပြင်က အနုပညာရှင်များ: ဂါဇာအပြင်ကဗျာများ: ဂါဇာအပြင်ကဗျာများ: ဂါဇာအပြင်ကဗျာများ: ဂါဇာအပြင်ကဗျာများ
• အမြင်အတွက် တစ်ခါတစ်လေနားယူပါ: သင်ပိတ်မိနေတယ်လို့ ခံစားရရင် တစ်ရက် (သို့) နှစ်ရက်ကြာ ပြင်းထန်တဲ့လေ့ကျင့်ခန်းကနေ ကွာသွားပါ။ ဒါကို မစစ်ပဲ ဂီတကို နားထောင်ပါ။ တစ်ခါတစ်လေ အကွာအဝေးက စိတ်ကူးသစ်တွေကို သဘာဝအတိုင်း ပေါ်ထွက်စေပါတယ်။

အဆုံးသတ်ချက်

Jazz improvisation မှာ ကိုယ်ပိုင်အသံကို ဖွံ့ဖြိုးအောင်လုပ်ခြင်းဟာ နည်းပညာကျွမ်းကျင်မှု၊ နက်ရှိုင်းတဲ့နားထောင်မှု၊ ဖန်တီးမှု စမ်းသပ်မှု၊ စိတ်ခံစားမှု အပေါ်အမူအရာတွေကို ပေါင်းစပ်ထားတဲ့ ဆက်လက်ပြီး ဆုလာဘ်ပေးတဲ့ လုပ်ငန်းစဉ်တစ်ခုဖြစ်ပါတယ်။ ဒီမူတွေအတွက် ကိုယ့်ကိုယ်ကို ရည်စူးရင်း ခိုင်မာတဲ့ အခြေခံတစ်ခု တည်ဆောက်ခြင်းအားဖြင့် သင့်ဟန်ကို ရည်ရွယ်ပြီး ပုံသွင်းခြင်းအားဖြင့် စိတ်ခံစားမှုပိုင်းဆိုင်ရာ ဆက်သွယ်ခြင်းနဲ့ ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်ကို လက်ခံခြင်းအားဖြင့် သင့်ရဲ့ ထူးခြားတဲ့ ဂီတအသိကို ဖော်ပြရင်းနဲ့အတူ ဂျက်စ် အစဉ်အလာကို ဂုဏ်ပြုတဲ့ ထူးခြားတဲ့ အလှတရားတစ်ခု ပျိုးထောင်ပါလိမ့်မယ်။

နောက်ထပ်လေ့လာမှုအတွက်၊ JazzAdvice (FLT:0) တွင် အသံလွှင့်ခြင်းနှင့် ဆန်းစစ်ခြင်းများကို လေ့လာကြည့်ရှုပါ။ ဒါက improvisation ကျွမ်းကျင်မှုများကို ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေရန်အလွန်ကောင်းမွန်သော အရင်းအမြစ်တစ်ခုဖြစ်ပြီး NFL ရဲ့ jazz နားထောင်မှု အကြံပြုချက်များမှတစ်ဆင့် jazz ၏သမိုင်းကို စူးစမ်းကြည့်ရှုပြီး ဆယ်စုနှစ်များစွာအတွင်းမှာ ကိုယ်ပိုင်အသံတွေက ဂီတကိုဘယ်လို ပုံသွင်းထားသည်ကိုကြားရန်ပါ။