၂၀ ရာစု အစောပိုင်း နယူးအော်လိန်းစ်မြို့၏ ယဉ်ကျေးမှုအနုပညာတွင် မွေးဖွားလာသော ဂျက်စ်သည် ပြောင်းလဲမှုပုံစံအမျိုးအစားတစ်ချို့ဖြင့် ပြောင်းလဲပြောင်းလဲလာခဲ့သည်။ တစ်ခုစီသည် improvisation အနုပညာကို ပြန်လည်ပုံစံပြောင်းပေးသည်။ Storyville ၏ polyphonic လမ်းများမှ စပြီး ခေတ်ပြိုင်မြို့များ၏ စမ်းသပ်မှုအခန်းများအထိ၊ jazz improvisation သည် ၎င်း၏အဆိုတော်များ၏ နည်းပညာ ကျွမ်းကျင်မှုနှင့် စိတ်ခံစားမှု နက်ရှိုင်းမှု နှစ်ခုစလုံးကို ထင်ဟပ်စေသည်။ ဤဟန်များ၏ တိုးတက်မှုကို ၎င်းတို့၏ ထူးခြားသော improvisation နည်းစနစ်များနှင့်အတူ နားလည်ခြင်းသည် jazz ၏ ဖန်တီးမှုစိတ်ဓာတ်နှင့် ကမ္ဘာဂီတ၊ နည်းပညာနှင့် လူမှုရေးပြောင်းလဲမှုနှင့်ဆက်လက်ရှိဆွေးနွေးမှုကို အလင်းပေးသည်။

ရှေးခေတ် ဂျက်စ်နဲ့ နယူးအော်လိန်းစတိုင်

၁၉၁၇ ခုနှစ်က စတင်ခဲ့တဲ့ ဂျက်စ် အသံသွင်းမှုတွေဟာ စုပေါင်း တုံ့ပြန်မှုအပေါ် အခြေခံတဲ့ ဂီတပုံစံတစ်ခုဖြစ်ပြီး၊ အဲဒီမှာ ကော်ရင်၊ ကလာရင်တီး၊ ထရမ့်ဘွန်တို့ဟာ စည်းချက်ကျတဲ့ အခြေခံတစ်ခုရဲ့ ပတ်ဝန်းကျင်မှာ တပြိုင်နက် သံစဉ်တန်းတွေကို ရက်လုပ်ခဲ့ကြပါတယ်။ ဒီ polyphonic texture ကို "hot" လို့ခေါ်တဲ့တီးခတ်မှုဟာ ရှားပါးစွာဂီတဂီတဂီတကို ရေးသားခဲ့တဲ့ ဂီတပညာရှင်တွေကြားမှာ ပြင်းထန်တဲ့ နားထောင်မှုနဲ့ အလိုလိုမှု လိုအပ်ခဲ့တယ်။ Buddy Bolden၊ King Oliver နဲ့ Jelly Roll Morton တို့လို ရှေ့ဆောင်တွေ ဒီသံကို ပုံသွင်းခဲ့ပြီး Morton က "ဂျက်စ်ကို တီထွင်ခဲ့တယ်လို့ ကျော်ကြားစွာဆိုပါတယ်။"

အစောပိုင်း ဂျက်စ် အ improvisation မှာ အဓိက နည်းစနစ်များ

  • ကော်မတီချင်းချင်းဆိုခြင်း: ဂန္ထဝင် နယူးအော်လီယံ ရှေ့တန်း (ကော်နာ၊ ကလာရင်တီး၊ ထရွန်ဘွန်) တွင် တူရိယာတိုင်းမှာသတ်မှတ်ထားသောအခန်းကဏ္ဍရှိသည်။
  • FLT:0 ဂီတပညာရှင်များက "When the Saints Go Marching In" လို ရိုးရှင်းတဲ့ တေးသွားကိုယူပြီး စည်းချက်ကိုပြောင်းလဲ၊ အပြာရောင်အသံတွေထည့်၊ (သို့) အပိုင်းပိုင်းအဖြစ်ခွဲကာ ချောမွေ့မှုအပြောင်းအလဲအစား သံစဉ်တစ်ခုတည်းကနေ စောလီးတီးမှုများကို တည်ဆောက်ကြသည်။
  • ခေါ်ဆိုခြင်းနှင့်တုံ့ပြန်မှု: အလုပ်သီချင်းများနှင့် ဘုရားကျောင်းဂီတမှချေးယူထားသော ဤနည်းပညာသည် တွဲစု (သို့မဟုတ် အခြား တကိုယ်တော်ပညာရှင်) က တုံ့ပြန်သော တကိုယ်တော် "ခေါ်ဆိုခြင်း" ကိုပါဝင်သည်၊ ပြဇာတ်ဆန်သော တင်းမာမှုနှင့်လွတ်မြောက်မှုများကို ဖန်တီးသည်။
  • Barrelhouse နှင့် step piano: တကိုယ်တော် သို့မဟုတ် အသေးစားအုပ်စု အခြေအနေများတွင်၊ စန္ဒရားသမားများသည် လက်ဝဲလက်ရှိ စည်းချက်အရေအတွက်များ (ဆယ့်ပုံများနှင့် အုတ်ဂဏန်းများ) ကိုသုံးပြီး လက်ယာလက်ရှိ သံစဉ်များကို တေးသွားပြုလုပ်ခြင်းဖြင့် ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်းတွင် Fats Waller ကဲ့သို့သော စန္ဒရားသမားများကို သက်ရောက်မှုရှိစေသော နည်းတစ်ခုဖြစ်သည်။

ဒီစောစောစောဟန်က တစ်ဦးချင်းရဲ့ ဗစ်တုယိုဆိုစကထက် အသိုင်းအဝိုင်းဆိုင်ရာ ဖန်တီးမှုကို အလေးထားပြီး ဂါဇာကို ကစားသမားတွေကြား စကားပြောဆိုမှုအဖြစ် စင်ကိုချပေးခဲ့တယ်။ ဘလူးဇ်အသံ၊ အော်ဟစ်သံနဲ့ စည်းချက်ချတဲ့ လှုပ်ခါမှုရဲ့ သက်ရောက်မှုက ဒီပွဲတွေကို ချက်ချင်းမှတ်မိစေကာ ဂါဇာကို "ညစ်ညမ်းတဲ့" အသံနဲ့ တွန်းအားပေးမှု ခံစားချက်ကနေ ချက်ချင်းမှတ်မိစေခဲ့တယ်။

Swing Era နှင့် Big Band improvisation

၁၉၃၀ ပြည့်နှစ်များတွင် ဂျက်စ်သည် နယူးအော်ရီယန်မြို့မှ ချီကာဂို၊ နယူးယောက်နှင့် ကန်ဆာစီးတီးရှိ ကချိုခန်းများသို့ ပြောင်းသွားခဲ့ပြီး ဂီတပညာရှင် ၁၀ မှ ၁၆ ဦးအထိရှိတဲ့ ဘန်ဒက်များက လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ Swing Era (၁၉၃၅ မှ ၁၉၄၅ ခုနှစ်များ) သည် ဂျက်စ်ကို ရေဒီယို၊ အသံသွင်းများနှင့် Savoy Ballroom ကဲ့သို့သောနေရာများမှ တိုက်ရိုက်လွှင့်လွှင့်ခြင်းများမှတစ်ဆင့် လူထုပရိတ်သတ်သို့ ဆောင်ခဲ့သည်။ Duke Ellington, Count Basie နှင့် Benny Goodman တို့ကဲ့သို့သော ခေါင်းဆောင်များသည် တိတ်တိတ်စီစီစဉ်ထားသော အပိုင်းစာရေးကို improvised solo များနှင့်ညီမျှညီမျှစွာစီစဉ်ထားပြီး ကချေသည်နှင့်အတူ လှုပ်ရှားမှုတစ်ခု ဖန်တီးခဲ့သည်။ Swing ၏သတ်မှတ်ချက်သည်အားကောင်းသော စည်းချက်အားကောင်းသော "groove" ကိုဖြစ်သည် - အလင်း၊ ကချေသည်ခံစားချက်နှင့်အတူတည်ငြိမ်သော လေးခုနစ်ခုန်မှုလောင်းမှုတစ်ခု၊ မကြာခဏဆိုသလို စင်ဘာနှင့်လျှောက်နေသောဘတ်စ်အားပေးသည်။

Big Band အခြေအနေမှာ တေးသွားဖန်တီးခြင်း

  • စီစဉ်ထားတဲ့ နောက်ခံတစ်ခုမှာ တကိုယ်တော် တီးခတ်မှု: Lester Young (တင်းမာ Sax), Coleman Hawkins (တင်းမာ Sax) နှင့် Roy Eldridge (ထရမ့်ပက်) တို့လို တကိုယ်တော် တီးခတ်သူတွေဟာ စာရေးထားတဲ့ riffs သို့မဟုတ် တည်ငြိမ်တဲ့ အချိုအသာတွေတီးနေစဉ်မှာ ချောမွေ့မှုတိုးတက်မှုတစ်ခုခုမှာ တီးခတ်ခဲ့တယ်။ Young ရဲ့အေးဆေးတဲ့၊ သံစဉ်ဆန်တဲ့ဟန်နဲ့ Hawkins ရဲ့ ခိုင်မာတဲ့ အချိုအသာလမ်းက မျိုးဆက်တစ်ခုလုံးအတွက် မော်ဒယ်ဖြစ်လာတယ်။
  • Riff based improvisation: Basie band နှင့် အခြားအဖွဲ့များတွင် တေးသွားပညာရှင်များသည် တေးသွားအဖွဲ့သည် သူတို့နောက်ကွယ်တွင် တီးခတ်နိုင်သော ရိုးရှင်းသော ထပ်ခါထပ်ခါ ဝါကျများ (Riffs) မှ လိုင်းများကို တည်ဆောက်ကာ ဖုန်းခေါ်ဆိုမှုနှင့် တုံ့ပြန်မှု သက်ရောက်မှုတစ်ခု ဖန်တီးခဲ့သည်။ ဤနည်းလမ်းသည် တေးသွားများကို လက်လှမ်းမီနိုင်ပြီး ကကွက်ရန်သူဆန်စေပြီး အလိုလိုကို ထိန်းသိမ်းသည်။
  • ဘလူးနှင့် ပင်တတတွန်နစ် စကေးများ: Swing စောလစ်များသည် ထင်ရှားသော မြေကြီးစကေးများ ဖန်တီးရန် ဘလူးစကေးများ (အကော့ဒ်များနှင့်ခုနစ်ခုနစ်ခုနှင့်အတူ) နှင့် ပင်တတွန်နစ်ပုံစံများကို အားကိုးသည်။ ၁၉၃၉ ခုနှစ်တွင် Hawkins ၏ "Body and Soul" အသံသွင်းခြင်းသည် စကေးတစ်ခုသည်အကော့ဒ်ပြောင်းလဲမှုအပေါ် သံစဉ်အလင်းကိုဘယ်လိုဖွံ့ဖြိုးနိုင်သည်ကိုပြသခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်း bebop ကိုသက်ရောက်စေသည်။
  • ကဏ္ဍရေးသားခြင်းသည် improvisation catalyst အဖြစ်: Duke Ellington က improvised phrasing ကို တုပသည့်အပိုင်းများကိုရေးသားခဲ့ပြီး ကဏ္ဍရေးသားခြင်းနှင့် improvisation ကြားက အတန်းကို မှိတ်တုတ်စေခဲ့သည်။ "Cotton Tail" နှင့် "Mood Indigo" ကဲ့သို့သော သူ၏ ကဏ္ဍရေးသားခြင်းများသည် ထူးဆန်းသော သဟဇာတမှုနှင့် အသားအရေများကို စူးစမ်းရန် တွင်းတီးသူများကို စေ့ဆော်ပေးသော ဖွဲ့စည်းပုံများကိုပေးခဲ့သည်။

Swing Era သည် Big Band များအတွင်းတွင် အသေးစားအဖွဲ့များ (ဥပမာ Benny Goodman ၏ တတိယအဖွဲ့ သို့မဟုတ် စတုရန်းအဖွဲ့) ပေါ်ပေါက်လာခဲ့သည်မှာ ပိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမိုမို

Bebop: ဟာမနီဆန်တဲ့ ရှုပ်ထွေးမှုနဲ့ လက်တွေ့ကျတဲ့ တိုးတက်မှု

၁၉၄၀ နှစ်လွန် အစောပိုင်းတွင် အသက်ငယ်သော ဂီတပညာရှင်များဖြစ်တဲ့ Charlie Parker (alto sax), Dizzy Gillespie (trumpet), Thelonious Monk (piano) နှင့် Kenny Clarke (drums) တို့က ဂျက်စ်ကို အခြေခံကျတဲ့ လမ်းညွှန်သစ်တစ်ခုသို့ တွန်းပို့လာခဲ့သည်။ Bebop ကတော့ မြန်မြန်မြန်နှုန်း၊ ရှုပ်ထွေးတဲ့ သံစဉ်များနှင့် အခြေခံကျတဲ့ ဟားမုန်း စမ်းသပ်မှုအတွက် ကွင်းဆင်းမှုဆိုင်ရာ စည်းချက်များကို ပယ်ချခဲ့သည်။ ဒါဟာ စောလစ်သမားများ ဆွဲထုတ်နိုင်သော အသေးစား combos (quintets သို့မဟုတ် quartets) များတွင်တီးသော လေးနက်တဲ့ နားထောင်မှုအတွက် ဂီတဖြစ်သည်။ စည်းချက်ပိုင်းပိုင်း (piano, bass, drum) သည်ပိုမိုအပြန်အလှန်လုပ်ဆောင်မှုရှိသည်၊ စီးနင်းသံလောင်းက ခဏခဏထိန်းသိမ်းထားသည်နှင့်အတူ စန္ဒရားသမားသည် "complete" သည်တီးခတ်သံများဖြင့်တီးခတ်သည်။

Key Bebop တေးသွားနည်းပညာများ

  • FLT:0"> အဆင့်မြင့် ချောချက် အစားထိုးမှု:Bebop ဂီတပညာရှင်များသည် မကြာခဏဆိုသလို ပြောင်းလဲသော သို့မဟုတ် အစားထိုးသော ချောချက်များဖြင့် စံချောချက်များကို အစားထိုးလေ့ရှိသည်။ (ဥပမာ၊ လွှမ်းမိုးသော ချောချက်များအတွက် ထရီတိုန် အစားထိုးမှု) ပိုမိုချမ်းသာသော ဟော်မနီလမ်းကြောင်းများကို ဖန်တီးသည်။ "Ornithology" ကဲ့သို့သောသီချင်းများတွင် Parker ၏ စောလစ်သည်ရှုပ်ထွေးသော တိုးတက်မှုများကို ဖြတ်သန်းပြီး ဟော်မနီစစ်တွက်ချက်မှုလိုအပ်သည်။
  • Chromaticism and approach notes: ကစားသမားများက ခရိုမတစ်ဖြတ်ကျော်သံများကို ချိုးချက်သံများကို ပစ်မှတ်ထားရန် အသုံးပြုခဲ့ပြီး မမျှော်လင့်ဘဲ ဖြေရှင်းသော တင်းမာမှုကို တည်ဆောက်ခဲ့သည်။ "bebop scale" သည် ငါးမနှင့် ခြောက်မအဆင့်ကြားက ခရိုမတစ်ဖြတ်ကျော်သံနှင့်အတူ အဓိကကျသော စကေးတစ်ခုဖြစ်သည်။
  • Extended chord tones (9th, 11th, 13th): တတိယ (သို့) ခုနှစ်မ chords ကိုသာဖော်ပြခြင်းအစား, bebop တေးသွားများကအထက်ပိုင်းအတိုးအတိုးများကိုအာရုံစိုက်ပေးပြီးအသံများကိုခေတ်မီ, ရှေးရိုးဆန်သောအသံပေးသည်။ Dizzy Gillespie ၏တေးသွားများတွင် မကြာခဏ "အပြင်" ခံစားချက်အတွက်တိုးမြှင့်သော 11th နှင့် flat 9th ကိုအသုံးပြုသည်။
  • မြန်ဆန်ပြီး ရှုပ်ထွေးတဲ့ သံစဉ်တန်းများ: ရှစ်မြောက်အသံသည် အရှိန်မြင့်စွာ ပြေးဆွဲပြီး မကြာခဏမှာ arpeggios နှင့်အတန်းစဉ်များကို ပေါင်းစပ်ထားပြီး ထူးခြားတဲ့နည်းပညာကိုတောင်းဆိုခဲ့သည်။ ပါကာ၏ကျော်ကြားသော "Bird" စတိုင်သည်အရှည်၊ စီးဆင်းသောစကားစုများကိုပါဝင်ခဲ့ပြီး ဘားတန်းတန်းများကို စိန်ခေါ်ပုံရသည်၊ စိတ်ကူးတွေရဲ့ဆက်မပြတ်စီးကြောင်းတစ်ခု ဖန်တီးသည်။
  • စည်းချက်ပြောင်းခြင်းနှင့် ပေါင်းစပ်ခြင်း: Bebop တယောသမား Max Roach သည်စီးတီးခတ်သံလောင်းသည်ငြိမ်ငြိမ်သော နှလုံးခုန်အားကို ထိန်းထားသည့်ဟန်တစ်ခုကိုတီထွင်ခဲ့ပြီး ဘက်စ်တယောနှင့်အချောင်းသည်အပိုဒ်များကိုထည့်သွင်းကာ 2 နှင့် 4 ရိုက်ချက်များကိုအဓိပ္ပါယ်ဖွင့်လေ့ရှိသည် သို့မဟုတ်အချိန်ခံစားမှုကိုချိုးဖောက်သည်။ တကိုယ်တော်သမားများသည် စည်းချက်တစ်လျှောက်ကစားကာ အလွှာစုံ စည်းချက်ဆိုင်ရာ အထည်တစ်ခု ဖန်တီးသည်။

ဘီဘော့က ဂျက်စ်ကို လူကြိုက်များတဲ့ ဖျော်ဖြေမှုကနေ အသိပညာ အနုပညာပုံစံအဖြစ် ပြောင်းလဲခဲ့တယ်။ ၎င်းရဲ့ တုံ့ပြန်မှုသည် ကျယ်ပြန့်တဲ့ သီအိုရီဆိုင်ရာ နားလည်မှု, စကေးတွေ၊ ချောချက်တွေနဲ့ ပုံစံတွေကို သိရှိနားလည်မှု (အတော်များများက "စည်းချက်ပြောင်းလဲမှု" လို လူကြိုက်များတဲ့သီချင်း တည်ဆောက်မှုအပေါ် အခြေခံထားသည်) နှင့် ချက်ချင်းဖန်တီးမှုလိုအပ်သည်။ ဒီဟန်ရဲ့ သက်ရောက်မှုက ယနေ့ ဂျက်စ်ပညာရေးမှာ တည်ဆဲဖြစ်ပြီး ကျောင်းသားတွေဟာ တီးတိန်ကို ကူးပြောင်းပြီး "ပြောင်းလဲမှုတွေကို ပြေးဆွဲခြင်း" ကိုလေ့ကျင့်နေတုန်းပါ။

Hard Bop နဲ့ Soul Jazz: Bluesy Roots နဲ့ Gospel Passion

၁၉၅၀ ပြည့်နှစ်များတွင် ဘီဘပ်၏ ရှုပ်ထွေးမှုသည် ပရိတ်သတ်များကို အဝေးသို့ ခေါ်သွားခဲ့သည်ဖြစ်၍ ၁၉၅၀ ပြည့်နှစ်များတွင် တုံ့ပြန်မှုတစ်ခုသည် ဂျက်စ်ကို ဘလူးနှင့်ဂိုစတိုင်း၏ အခြေခံသို့ ပြန်လည်ခေါ်ယူခဲ့သည်။ Art Blakey, Horace Silver နှင့် Cannonball Adderley တို့ကဲ့သို့သော ဂီတပညာရှင်များက ရှေ့ဆောင်ခဲ့သော Hard bop သည် ဘီဘပ်၏ ဟော်မနီကီဆန်သော ရှေးရိုးဆန်မှုကို ထိန်းသိမ်းထားသော်လည်း ပိုမိုမြေကြီးသော စည်းချက်များ၊ ခေါ်ဆိုမှုနှင့်တုံ့ပြန်မှုနှင့် မော်ဒယ်အကျိုးသက်ရောက်မှုများနှင့်ဖြည့်သွင်းခဲ့သည်။ ဂျက်စ်ဂျက်စ်သည် ဂျီမီစမိတ်ကဲ့သို့သော အော်ဂင်ပညာရှင်များ ဦးဆောင်သည့် ဆက်စပ်သောဟန်တစ်ခုဖြစ်ပြီး ဂရူးနှင့် ရိုးရှင်းသော စိတ်ဓာတ်ပြည့်စုံသော သံစဉ်များကို အလေးပေးခဲ့သည်။

Hard Bop နဲ့ Soul Jazz မှာ တေးသွားတွေ

  • ဘလူးအသံအခြေခံ ဝါကျရေးနှင့် ပန်တတိုနစ် သံစဉ်များ: တကိုယ်တော်ပညာရှင်များသည် ဘလူးအသံအတိုင်းအတာနဲ့ စိတ်ဓာတ်ပြည့်ဝတဲ့ အသံချခြင်းအပေါ် အားကိုးကြပြီး မကြာခဏဆိုသလို လူ့အသံကို တုပတဲ့ "မညစ်ညမ်း" အသံများကို တီးခတ်သည်။ "The Preacher" ကဲ့သို့သော Silver ၏ဖွဲ့စည်းမှုများသည် စိတ်ခံစားမှုရှိရှိ တကိုယ်တော်များကို ဖိတ်ကြားသည့် ဂိုစတယ်လို ဟစ်သံသံတန်းတစ်ခုရှိသည်။
  • တေးသွားနှင့် တေးသွားအဖွဲ့ကြား ဖုန်းခေါ်ဆိုမှုနှင့် တုံ့ပြန်မှု: Blakey's Jazz Messengers တွင်၊ ချိုးသည်သည် တေးသွား၏စကားစုကို ပြတ်သားသော riff ဖြင့်ဖြေကြားကာ ဒိုင်နမ်ကီဆန်သော တုံ့ပြန်မှုဖန်တီးသည်။ ဤနည်းပညာသည်ဂီတကို ချက်ချင်း ဆက်သွယ်စေသည်။
  • FLT:0">Groove-oriented improvisation: FLT: 1"> Soul jazz players များသောအားဖြင့်နက်ရှိုင်းသော ထပ်ခါထပ်ခါဂိုးထဲသို့ပိတ်ထားပြီး တဖြည်းဖြည်း တည်ဆောက်မှုရှိသည့် ပိုရှည်သောစောကို စူးစမ်းနိုင်စေသည်။ အင်္ဂါပညာရှင် Jimmy Smith သည် Hammond B-3 ၏တည်ငြိမ်သောဘတ်စ် pedals နှင့် ဝိုင်းဝန်း Leslie စပီကာကိုသုံးပြီး သူ့အပြာအပြာအပြည့်အစုံသောသီချင်းများအတွက် hypnotic နောက်ခံဖန်တီးခဲ့သည်။
  • Modal နှင့် scale based soloing: Modal jazz လို အစွန်းရောက်မဟုတ်သော်လည်း hard bop soloists များစွာမှ mode များများ (အထူးသဖြင့် Dorian နှင့် Mixolydian) ကိုအသုံးပြုကာ static vamps ကို improvise လုပ်ရန်အသုံးပြုခဲ့သည်။

Hard bop နဲ့ soul jazz တို့ဟာ bebop ရဲ့ ဟားမုန်းဆိုင်ရာ တီထွင်မှုတွေကို စွန့်လွှတ်ခြင်းမရှိဘဲ improvisation ကို ရယူနိုင်ပြီး စိတ်ခံစားမှုပိုင်းအရ တိုက်ရိုက်ဖြစ်စေခဲ့ပါတယ်။ ဒီဟန်ဟာ ၁၉၆၀ နှစ်လွန်တွေအတွင်းမှာ လူကြိုက်များခဲ့ပြီး နောက်ပိုင်းမှာ funk နဲ့ R&B ကို သက်ရောက်မှုရှိခဲ့တယ်။

၁၉၅၀ ပြည့်နှစ်များတွင် မိုင်လ်စ်ဒါဗစ်၏ ၁၉၅၉ ခုနှစ်က တေးသွား "Kind of Blue" တွင် ဖြစ်ပေါ်လာသော မော်ဒယ်ဂျက်စ်၏ ပေါ်ထွန်းမှုနှင့်အတူ ပုံစံပြောင်းမှုတစ်ခုရှိခဲ့သည်။ မော်ဒယ်ဂျက်စ်သည် တစ်ချိန်လုံးတစ်ဆင့် သို့မဟုတ် mode တစ်ခုတည်းမှာ တေးသွားခြင်းအတွက် အမြန်ဆုံးအပြောင်းအလဲများကို အနည်းဆုံးဖြစ်စေခဲ့ပြီး တေးသွားသမားများကို အမြဲတမ်းပြောင်းနေသော သဟဇာတ၏ ကန့်သတ်ချက်များမှ လွတ်မြောက်စေခဲ့သည်။ John Coltrane ၏နောက်ပိုင်းလက်ရာများ၊ အထူးသဖြင့် My Favorite Things (FLT) (၃) နှင့် A Love Supreme (FLT) (၄) တို့ကဲ့သို့သောအယ်လ်ဘမ်များတွင် မော်ဒယ်အပြောင်းအလဲကို ပိုမိုအားဖြည့်စေခဲ့သည်။

မော်ဒယ် အ improvisation နည်းစနစ်များ

  • "So What" မှာ Coltrane က "So What" မှာရှိတဲ့ စကားစုတွေကို တီးခတ်ပြီး Dorian scale ကို ဖြတ်ကျော်ကာ တရားဝင်၊ စီးဆင်းတဲ့ အရည်အသွေးတစ်ခု ဖန်တီးပါတယ်။
  • ပိုရှည်ပြီး သီချင်းဆန်တဲ့ ဝါကျများ: မကြာခဏ ချောချက်ပြောင်းခြင်းတွေရဲ့ ဖိအားမရှိဘဲ၊ တုံ့ပြန်မှုဖန်တီးသူတွေဟာ ပိုရှည်ပြီး အသံပိုများတဲ့ လိုင်းတွေ ဖွံ့ဖြိုးနိုင်သည်။ "Flamenco Sketches" မှာ Miles Davis ရဲ့ တိတ်ဆိတ်တဲ့ တံပိုးမှုတ်က ဖြည်းဖြည်းချင်း တည်ဆောက်တဲ့ သိမ်မွေ့ပြီး အသက်ရှူတဲ့ ဝါကျတွေကို အသုံးပြုတယ်။
  • စည်းချက်နှင့် ဒိုင်နမ်နစ်ကွဲပြားမှု: မော်ဒယ်ပိုင်းပိုင်းများသည် မကြာခဏဆိုသလို တည်ငြိမ်သော နှလုံးခုန်မှု (အမြဲတမ်းအားဖြင့် နှစ်ခုခုခုန်သံခံစားမှု သို့မဟုတ် ပျော့ပျောင်းလှုပ်မှု) ကို အားကိုးကြသည်၊ အဆိုတော်များသည် စည်းချက်ဆိုင်ရာ ရွှေ့ပြောင်းမှု၊ တိတ်ဆိတ်မှုနှင့် ဒိုင်နမ်နစ် လှုပ်ခါမှုများကို စိတ်ခံစားမှုသက်ရောက်မှုအတွက် အသုံးပြုနိုင်သည်။ Coltrane ၏ "My Favorite Things" သည် စိတ်လှုပ်ရှားမှုမြင့်တက်မှုသို့တည်ဆောက်သည့် မော်ဒယ်ဆိုလိုလောင်းနှင့်အတူ မော်ဒယ်ဝယ်လ်ဇ စည်းချက်တစ်ခုအသုံးပြုသည်။
  • mode များအတွင်း pentatonic နှင့် blues scale များကိုအသုံးပြုခြင်း: Modal အခြေအနေများတွင်တောင်မှ၊ တေးသွားပညာရှင်များသည် မြေမှုန်မှုရှိစေရန် blues inflections များသို့ဝင်ရောက်ကြသည်။ Bill Evans ၏ piano solo များတွင် Kind of Blue သည် modal purity ကို chromatic passing tones နှင့် bluesy flatted fifths တို့နှင့်ပေါင်းစပ်သည်။
  • အနောက်နိုင်ငံမဟုတ်တဲ့ စကေးများသို့ တိုးချဲ့ခြင်း: Modal jazz သည်အိန္ဒိယရာဂါ၊ အာရပ်မာကာမ်များနှင့် အာဖရိကပင့်တတတွန်နစ်များမှ စကေးများသို့ တံခါးဖွင့်ပေးခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်းတွင် Coltrane နှင့်အခြားသူများက အပြည့်အဝ အသုံးချခဲ့သည်။

Modal jazz သည် bebop ၏ ဟော်မုန်းရှုပ်ထွေးမှုမှ လွတ်မြောက်ခြင်းကို ကိုယ်စားပြုခဲ့ပြီး improvisers များသည် သံစဉ်၊ စိတ်ခံစားမှုနှင့် စုပေါင်းဆက်သွယ်မှုအပေါ် အာရုံစိုက်နိုင်စေခဲ့သည်။ နောက်ဆက်တွဲ Avant-garde စမ်းသပ်မှုအတွက်လည်း အခြေခံအုတ်မြစ်ချခဲ့သည်။

Free Jazz နဲ့ Avant-Garde

၁၉၆၀ နှစ်လွန် အစောပိုင်းတွင် ပိုမိုပြင်းထန်ထန်သော ထွက်ခွာမှုတစ်ခု ပေါ်ပေါက်ခဲ့သည်။ အခမဲ့ဂျက်စ်သည် အများအားဖြင့်အယ်လ်တီဆာကောဖုန်းပညာရှင် Ornette Coleman နှင့် စန္ဒရားသမား Cecil Taylor တို့က ရှေ့ဆောင်ခဲ့သည်။ အခမဲ့ဂျက်စ်သည် အစဉ်အလာဂျက်စ်၏ အခြေခံအဆောက်အအုံများကို ပယ်ချခဲ့သည်။ ကြိမ်ကြိမ်နှုန်းများ၊ အစဉ်အလာအဆင်ပြေမှုတောင်မှ လုံးဝ အလိုလိုဖြစ်သော စုပေါင်းအ improvisation ၏ အကျိုးကျေးဇူးအဖြစ်ပယ်ချခဲ့သည်။ ဤသည်က ကမောက်ပဲ အကြောင်းအရာဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု, အသားအရည်ချင်းဆက်သွယ်မှုနှင့် အုပ်စုဒိုင်နမ်နစ်အပေါ်အခြေခံသော အဖွဲ့အစည်းသစ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ Coleman ၏ Free Jazz: A Collective Improvisation (FLT:0) (1961) နှင့် John Coltrane ၏ Ascension (FLT:2) (1965) တို့ကဲ့သို့သောအယ်လ်ဘမ်များသည် improvisation ကိုအကန့်အသတ်သို့ တွန်းပို့ခဲ့သည်။

အခမဲ့ ဂျက်စ်အ improvisational ချဉ်းကပ်မှု

  • သီချင်းချင်း improvisation: ဂီတပညာရှင်များသည် သံစဉ် သို့မဟုတ် ချောင်းနှင်မှု တိုးတက်မှုဖြင့်စတင်ခြင်းအစား၊ အသံ၊ စည်းချက် သို့မဟုတ် စွမ်းအင်အဆင့်ဖြင့်စတင်ပြီးနောက် အသိစိတ်၏ စုပေါင်းစီးကြောင်းတစ်ခု ဖွံ့ဖြိုးစေသည်။ Cecil Taylor ၏ စန္ဒရားဝန်းကျင်သည် အစဉ်အလာ အမျိုးအစားခွဲခြားမှုကို စိန်ခေါ်သော အုပ်စုများနှင့် ပြေးလွှားမှုများနှင့် ပြည့်ဝသည်။
  • FLT:0 ကဏ္ဍများမရှိဘဲ စုပေါင်း improvisation:FLT:1 ဂန္ထဝင် free jazz quartet သို့မဟုတ် double quartet တွင်၊ ကစားသမားအားလုံးက တစ်ပြိုင်နက် improvise လုပ်ကာ ထူထပ်သောအသားအရေများ ဖန်တီးသည်။ ဂီတပညာရှင်များက အချင်းချင်းလက်ဟန်များကို တုံ့ပြန်မှုရှိသည်နှင့်အတူ အရေးပါလာသည်၊ တင်းမာမှု၊ သိပ်သည်းမှုနှင့် လွတ်မြောက်မှုများကို တည်ဆောက်သည်။
  • Extended instrumental techniques: ကစားသမားများက အသံသစ်များ ဖန်တီးရန် overblowing, multiphonics (တစ်ကြိမ်တည်းတွင် အသံနှစ်ချက်ထုတ်လုပ်ခြင်း), key clicks နှင့် unconventional fingerings များကိုအသုံးပြုခဲ့သည်။
  • FLT:0 Free tempo and metric shifts: မတည်ငြိမ်တဲ့ စည်းချက်မရှိဘဲ ဂီတဟာ အုပ်စုအသိအမြင်ကို အခြေခံပြီး အရှိန်မြှင့်၊ နှေးစေ၊ ဒါမှမဟုတ် လုံးဝရပ်သွားနိုင်ပါတယ်။ ဒရမ်တွေဟာ လှုပ်တာအစား အရောင်စုံ၊ ခုန်နေတဲ့ အချိန်ကို မကြာခဏတီးကြတယ်။
  • FLT:0"> စည်းရုံးရေးမူအျဖစ္ အကြောင်းရင်းဖွံ့ဖြိုးမှု: FLT: 1"> ထင်ရှားသော ကျပန်းမှုရှိသော်လည်း, လွတ်လပ်သောဂျက်သည် မကြာခဏဆိုသလိုမှုအဆိုကိုညီညွတ်စေသော သေးငယ်သော သံစဉ် သို့မဟုတ် စည်းချက်ဆဲလ် (အကြောင်းရင်း) များ၏ အထပ်ထပ်ခြင်းနှင့်ကွဲပြားမှုအပေါ်မှီခိုသည်။ Coleman ၏ တွင်းပုဒ်များသည် မကြာခဏချဉ်းကပ်မှုအလယ်တွင် ရိုးရှင်းသော bluesy ဝါကျသို့ပြန်လည်ရောက်ရှိသည်။

Free jazz သည် လူ့အဖွဲ့အစည်း၏ အဆိုတစ်ခုဖြစ်သည့် ဂီတတစ်ခုဖြစ်သည့်အတွက် လူမျိုးရေးဝါဒ၊ အဖွဲ့အစည်းဆိုင်ရာစံညွှန်းများနှင့် အနုပညာ၏ ကုန်ပစ္စည်းများဖြစ်ပေါ်ခြင်းကို စိန်ခေါ်ခဲ့သည်။ ၎င်း၏အ improvisation ဘာသာစကားသည်နောက်ပိုင်း jazz ကိုသာမက ခေတ်ပြိုင် ဂန္ထဝင်နှင့် စမ်းသပ်မှုဂီတကိုပါ သက်ရောက်ခဲ့သည်။

ဂျက်စ်-ရော့ခ် ပေါင်းစပ်မှုနှင့်အလွန်

၁၉၆၀ နှစ်လွန်များနှင့် ၁၉၇၀ နှစ်လွန်များတွင် ဂျက်ဂီတပညာရှင်များက ရော့ခ်၊ ဖန်ခ်နှင့် အီလက်ထရောနစ်ယန္တရားများ၏ အစိတ်အပိုင်းများကို ပေါင်းစပ်ခြင်းဖြင့် ပေါင်းစပ်ခြင်းသို့ ဦးတည်လာခဲ့သည်။ မိုင်လ်လ်ဒါဗစ်၏ လျှပ်စစ်အဖွဲ့များ (FLT:0) (In a Silent Way (FLT: 1) ၊ FLT: 2) Bitches Brew (FLT: 3) ၊ Weather Report နှင့် Return to Forever တို့သည် ဂျက်ဂီတအ improvisation ကို ရော့ခ် စည်းချက်များ၊ မြှင့်တင်ယန္တရားများနှင့် စတူဒီယိုအကျိုးဆက်များနှင့် ရောစပ်ခဲ့သည်။ ဤခေတ်က ၁၉၉၀ နှစ်လွန်များတွင် စောလ်ဂျက်ဂျက်ဂျက်နှင့် အက်ဆစ်ဂျက်ဂျက်ဂျက်၏ တက်တက်မှုကိုလည်းမြင်ခဲ့ပြီး နောက်ဆုံးတွင် ခေတ်ပြိုင်ဂျက်ဂျက်၏ အယူအဆများဖြစ်သည်။

ပေါင်းစပ်ခြင်းနှင့် ခေတ်ပေါ် improvisation နည်းစနစ်များ

  • FLT:0) လျှပ်စစ်ကိရိယာများနှင့်သက်ရောက်မှုများ: John McLaughlin နှင့် Pat Metheny တို့လိုဂစ်တာသမားများသည် တီးခတ်မှုများကို ပုံသွင်းရန် distortion, wah-wah, နှင့် delay pedals များကိုအသုံးပြုခဲ့သည်။ Herbie Hancock ၏ keyboard များတွင် synthesizers နှင့် vocoders များပါဝင်ပြီး အသံအိုးများကို ကျယ်ပြန့်စေခဲ့သည်။
  • FLT:0 ချိန်ညှိမှု:Fusion သည် မကြာခဏတွင် funk backbeats များ၊ ထူးဆန်းသောမီတာများ (5/4, 7/8) နှင့်ကမ္ဘာ့ဂီတမှထွက်သော polyrhythms များကိုအသုံးပြုသည်။ ဒရမ်မာ Tony Williams သည်ရော့ခ်လိုစွမ်းအင်ဖြင့်တီးသည်၊ စည်းချက်ခံစားမှုကို တွန်းပို့သည်။ မက်တာနှင့်အီလက်ထရောနစ်အက ဂီတ စည်းချက်များလည်း ပေါင်းစပ်ထားသည်။
  • ဟိုက်ပရစ် စကေးများနှင့် mode များ: Fusion improvisers များသည် bebop scale များကို blues, pentatonic နှင့် exotic scale များနှင့် ရောစပ်ထားသည်။
  • FLT:0">Groove based improvisation: များသော fusion soloists များသည် ထပ်ခါထပ်ခါ bass line သို့မဟုတ် rhythm ကို lock လုပ်ပြီး ထိုပလက်ဖောင်းပေါ်တွင် ထပ်ခါထပ်ခါအသုံးပြု၍ extended solo များကို တည်ဆောက်သည်။ ဤနည်းလမ်းသည် "jam band" အစဉ်အလာ၏ ဗဟိုချက်ဖြစ်သည်။ (Medeski Martin & Wood, The Bad Plus)
  • နည်းပညာ ပေါင်းစပ်မှု: (FLT:0) Loopers, sample triggers နှင့် live electronics တို့သည် ခေတ်ပေါ် improvisers များအား အသံများကို real time တွင် layer လုပ်ခွင့်ပြုကာ denser, ဖွံ့ဖြိုးဆဲအသားအရေများကို ဖန်တီးပေးသည်။ Robert Glasper နှင့် Kamasi Washington တို့ကဲ့သို့သော အနုပညာရှင်များသည်အသံအေး jazz improvisation ကို hip-hop beat နှင့်အီလက်ထရောနစ်ထုတ်လုပ်မှုနှင့် ပေါင်းစပ်သည်။

ခေတ်ပြိုင်ဂျက်စ်သည်လည်းအမျိုးအစားစုံ ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်မှုကို ဖမ်းစားသည်- Esperanza Spalding သည်ဘရာဇီး စည်းချက်နှင့် ဂန္ထဝင်ပုံစံများကို ပေါင်းစပ်ထားသည်။ Vijay Iyer သည်အိန္ဒိယဂီတမှ စည်းချက်စက်ဝန်းများကိုအသုံးပြုသည်။ Christian Scott aTunde Adjuah သည် trap beats နှင့် Mardi Gras အိန္ဒိယသက်ရောက်မှုများကို ပေါင်းစပ်ထားသည်။ improvisation သည်ဗဟိုချက်အဖြစ်ရှိနေသော်လည်း နှုတ်ကပတ်တော်များသည်ကမ္ဘာလုံးနှင့်အီလက်ထရောနစ်အချက်များကိုပါ ၀ င်ရန်တိုးချဲ့ခဲ့သည်။

အံဝင်ခွင်ကျမှု စိတ်ဓာတ်

အဆိုတော် ဂျက်စ်သည် ဂျက်စ်၏ အပိုင်းအစများတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ ဂျက်စ်၏ အပိုင်းအစများတွင် ပါဝင်သော အပိုင်းအစများမှ စတင်၍ ယနေ့ခေတ်၏ အီလက်ထရောနစ် ဒေသများမှ စတင်၍ ဂျက်စ်၏ အပိုင်းအစများအထိ၊ အ improvisation သည် ဂျက်စ်၏ အပိုင်းအစများဖြစ်သည်။ ဘေဘော့၏ ဟော်မနီကခုန်ခြင်းများ၊ မော်ဒယ်ဂျက်စ်၏ သီချင်းလွတ်လပ်မှုများ၊ လွတ်လပ်သော ဂျက်စ်၏ စုပေါင်းအန္တရာယ်ယူခြင်းများသည် improviser ၏ ကိရိယာစုထဲတွင် ကိရိယာအသစ်များ၊ နည်းစနစ်များနှင့် ဒဿနများကို ထပ်မံဖြည့်သွင်းခဲ့သည်။ ဂီတပညာရှင်များအတွက် ဤအပိုင်းများကို သင်ယူခြင်းသည် တုပခြင်းမဟုတ်ဘဲ ကိုယ်ပိုင်အသံကို ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေရန် ဝေါဟာရများကို စုပ်ယူခြင်းဖြစ်သည်။ နားထောင်သူများအတွက် ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်ကို နားလည်ခြင်းသည် တကိုယ်တည်း တီးခတ်ခြင်းဖြင့် တီးခတ်ခြင်း၏ အတွေ့အကြုံကို ချမ်းသာစေသည်၊ ပုံစံ၊ အပြောင်းအလဲ၊ မော်ဒယ်လှယ်ပြောင်း၊ သို့မဟုတ် အလိုလို စုပေါင်းပေါက်ကွဲမှုကို အသိအမှတ်ပြုခြင်းဖြစ်သည်။ ဂျက်စ် improv

ပိုဖတ်ရန်: ဂျက်ဇာသမိုင်း၏ အပြည့်အဝအမြင်အတွက်, ဂျက်ဇာအကြောင်းအရာအားလုံးအော်တိုများကိုရှာဖွေပါ။ အထူးနည်းပညာများကိုသင်၏နားလည်မှုကိုအနက်ရှိုင်းစေရန် FLT:4 မှတစ်ဆင့် Jazz Piano Site နှင့် FLT:6 မှတစ်ဆင့်ပါ။ ပညာရေးအမြင်များအတွက်အကောင့်ကိုကြည့်ရှုပါ။