Table of Contents

သံစုံတီးဝိုင်းအပိုဒ်များ၏ စိန်ခေါ်မှုများကို နားလည်ခြင်း

သော့ချ်တီးသည်များအတွက် - တရော့ဘွန်တီးသည်များ၊ တဘစ်တီးသည်များ၊ အူဖိုနီယမ်တီးသည်များနှင့် ဘတ်စ်တရော့ဘွန်တီးသည်များအတွက် - သံစုံတီးဝိုင်းအပိုဒ်များသည် အော်ဒီရှင်မှုပိုင်းများထက်ပို၍ဖြစ်သည်။ ၎င်းတို့သည် ကျွမ်းကျင်သောနေရာများအတွက် တံခါးစောင့်သူများဖြစ်သည်။ စံစံညွှန်း repertoire မှထုတ်ယူထားသော ဤအပိုဒ်များသည်သင်၏ နည်းပညာဆိုင်ရာ ကျွမ်းကျင်မှုကိုသာမကသင်၏ဂီတဆိုင်ရာ ကျင့်သားမှု၊ ခံနိုင်ရည်နှင့် ဖိအားအောက်တွင် ဖျော်ဖြေနိုင်စွမ်းကိုပါ စစ်ဆေးသည်။ မကြာခဏသော စိန်ခေါ်မှုများမှာ သီချင်းရှည်ရှည်ရှည်များကို ထိန်းသိမ်းခြင်း၊ မြန်မြန်သော staccato အပိုဒ်များကို ဖော်ထုတ်ခြင်း၊ အလွန်အကျွံမှတ်တမ်းများတွင် ညွှန်ကြားခြင်း၊ ပြတ်ပြန့်သော စောလစ်များတွင် တိကျသော အသံသွင်းမှု ထိန်းသိမ်းခြင်း၊ အရည်သုတ် (သို့မဟုတ်) ဗို့ဝိုင်းအလုပ်များလုပ်ဆောင်ခြင်းတို့ဖြစ်သည်။ အပိုဒ်တစ်ခုစီသည် အထူးပြု ကျွမ်းကျင်မှုစုတစ်ခုခုလိုအပ်သည်၊ ဤနည်းပညာအတားအဆီးများကို စနစ်တကျကျ ဖြေရှင်းခြင်းသည် ယုံကြည်မှု

ကျောရိုးကျကျောက်များတွင် အဓိက နည်းပညာဆိုင်ရာ အတားအဆီးများကို ဖော်ထုတ်ခြင်း

ပြဿနာကို ထိရောက်စွာဖြေရှင်းရန်အတွက် ပြဿနာကို တိကျစွာ စူးစမ်းရန် လိုအပ်သည်။ အောက်ပါ စိန်ခေါ်မှုများသည် Brahms Symphony No. 1 ၏ တတိယအပြောင်းအလဲတွင် နာမည်ကျော် trombone solo မှ Strauss မှ tuba အပိုင်းအစအထိ မြင့်မားသော မြင့်မားသော သံပုရာသီချင်းများတွင် တွေ့ရသည်။

  • ခံနိုင်ရည်နှင့် အသက်ရှူမှုထောက်ပံ့မှု: Wagner s Das Rheingold တွင်ရှည်ရှည်သော pedal tone များလိုအဆိုပြုသောလမ်းကြောင်းများတွင် ထူးခြားသော အဆုတ်အစွမ်းနှင့် ထိန်းချုပ်သော အသက်ရှူထုတ်လွှင့်မှုလိုအပ်သည်။
  • စာသားရှင်းလင်းမှု: Dvořák ရဲ့ သံစုံတီးဝိုင်း နံပါတ် ၉ မှာ trombone passage လို မြန်မြန်၊ အစုလိုက်အပြုံလိုက် လိုင်းတွေဟာ အသံကို စွန့်လွှတ်ခြင်းမရှိဘဲ ပြတ်သားပြီး ကိုက်ညီတဲ့ ဘာသာစကားတစ်ခု လိုအပ်ပါတယ်။
  • Range Extension: Low Brass parts များသောအားဖြင့် trombone တွင်မြင့်မားသောအသံများ (ဥပမာ၊ Berliozs Hungarian Marchs တွင်အထက် E-flat) နှင့် tuba တွင်နိမ့်သော pedal အသံများ (ဥပမာ, Bruckners symphonies) နှင့်အတူအဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အဆိုတော်အ
  • Intonation Stability: Exposed held notes အထူးသဖြင့် trombones tenor register သို့မဟုတ် tubas low ranges တွင် pitch drift ကိုရှောင်ရှားရန်မပြတ်ပြင်ဆင်ရန်လိုအပ်သည်။
  • FLT:0">Slide နှင့် Valve Technique: အတွက်၊ Rimsky-Korsakovs Capriccio Espagnols လိုလက်ရာများတွင်မြန်မြန်စလိတ်အခန်းများဟာ ချောမွေ့စွာရှိရန်လိုအပ်သည်။ euphonium နှင့် tuba players များအတွက် delay ကိုရှောင်ရှားရန် valve ပေါင်းစပ်မှုများသည် တိကျစွာရှိရန်လိုအပ်သည်။
  • FLT:0 Dynamic Control and Phrasing: FLT:1 Mahler ရဲ့ သံစုံတီးဝိုင်းတွေမှာ pianoissimo ကလိုက်တဲ့ fortissimo ပေါက်ကွဲမှုလို အလွန်အကျွံ ဒိုင်နမ်နစ် ဝိရောဓိတွေကို စီမံခန့်ခွဲဖို့ လေနဲ့ ပါးစပ်ကို ထိန်းချုပ်ဖို့ လိုအပ်ပါတယ်။
  • FLT:0 ချိန်ခွင်ကျမှုနှင့်အချိုးအချိုး: ခေတ်ပြိုင်အပိုဒ်များတွင် ရှုပ်ထွေးသော စည်းချက်များသည် အချိန်ခံစားမှုကို အနှောင့်အယှက်ဖြစ်စေနိုင်သည်၊ အထူးသဖြင့်မြန်မြန်သော နည်းပညာပိုင်းဖြတ်သန်းမှုများတွင်။

သင့်ကစားနည်းမှာ ဒီနေရာတွေထဲက ဘယ်ဟာက အားနည်းဆုံးလဲဆိုတာ သိရှိခြင်းဟာ ရည်ရွယ်ထားတဲ့ တိုးတက်မှုဆီ ဦးတည်တဲ့ ပထမဆုံး ခြေလှမ်းပါ။

စိန်ခေါ်မှုတိုင်းအတွက် လက်တွေ့ကျပြီး အဆင့်ဆင့် ဖြေရှင်းနည်း

အောက်ပါမှာ တွေ့မြင်ရမယ့် ပြဿနာတိုင်းအတွက် နည်းဗျူဟာတွေကို ဖော်ပြပေးထားပါ

၁။ စနစ်တကျ အသက်ရှူခြင်းအားဖြင့် သည်းခံနိုင်စွမ်းကို တည်ဆောက်ခြင်း

အေးဆေးဆေးဆေးဆေးဆေးကို သုံးခြင်းသည် အားကစားဆိုင်ရာ အားထုတ်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ ပင်ပန်းမှုမရှိဘဲ ဝါကျရှည်များကို ထိန်းသိမ်းရန်အတွက် ခိုင်မာသော အသက်ရှုမှုထောက်ပံ့မှုစနစ်ကို တီထွင်ရန်လိုအပ်သည်။

(၁) သင့်ရဲ့ကိုယ်နှိုက်ကို စိတ်ဓာတ်ကျစေရန် သင်ဘာလုပ်သင့်သနည်း။

(၂) နှေးကွေးသော လှုပ်ရှားမှု ရှင်းလင်းမှုဖြင့် ချိတ်ဆက်ခြင်း တိုးတက်စေခြင်း

လျှာနဲ့ လေဟာ ချိတ်ဆက်မှု ကွဲသွားလို့ လျှာနဲ့ လေဟာ ဖိအားအောက်မှာ ပြိုကွဲတတ်ပါတယ်။

  • Single-Tonguing Focus:FLT:1) Metronome ကို bpm ၆၀ မှာသုံးပြီး ရိုးရှင်းတဲ့ ထပ်ခါထပ်ခါ အသံ (ဥပမာ၊ F ကို အလယ် C ထက်) တီးခတ်ပါ။ dah (သို့) tah) စာလုံးနဲ့ စတုတ္ထသံကို ပေါင်းစပ်ပါ။ လေစီးဆင်းမှုကို မနှောင့်ယှက်ဘဲ သွားအနောက်ဘက်က ပါးစပ်မိုးကိုထိခိုက်တဲ့ လျှာဖျားကို အာရုံစိုက်ပါ။ သက်တောင့်သက်သာရှိပြီးနောက် metronome ကို bpm ၅ တိုးမြှင့်ပြီး ကြည်လင်မှုကို ထိန်းသိမ်းပါ။
  • Double and Triple Tonguing: Beethoven's Symphony No. 5 ၏ ထရမ့်ဘွန်ပိုင်းတွင် အမြန် staccato ရှစ်မြောက်အသံများကဲ့သို့သော အပိုင်းများအတွက် တေးသွားတစ်ခုတည်းတွင် ta-ka-ta-ka (နှစ်ကြိမ်) သို့မဟုတ် ta-ta-ka-ta-ta-ka (သုံးကြိမ်) လေ့ကျင့်ပါ။ နှေးကွေးစွာ (တဝက် = 80) စတင်ပြီး အပိုင်းအစ စင်ချိန်သို့ တဖြည်းဖြည်းတိုးပါ။ အသံထွက်တစ်ခုစီသည် တညီမျှဖြစ်သည်ကို စစ်ဆေးရန် အသံသွင်းမှုတစ်ခုအသုံးပြုပါ။
  • Excerpt-Specific Slow Practice: စိန်ခေါ်မှုရှိတဲ့ အပိုင်းတစ်ပိုင်းကိုယူပြီး (ဥပမာ Berliozs ဟန်ဂေရီယာ မတ်) တွင် trombone solo ကိုဖွင့်ပြီး နှုန်းတစ်ဝက်မှာတီးပါက notes တစ်ခုစီကို ခွဲခြားပြီး ရှင်းလင်းစေပါ။ တင်းကျပ်တဲ့ tempo ကိုထိန်းသိမ်းဖို့ metronome ကိုသုံးပါ။ စွမ်းဆောင်မှုနှုန်းကိုရောက်မချင်း နေ့စဉ် ၅ bpm တိုးတက်စေပါ။

အစုလိုက်အပြုံလိုက်လုပ်ကိုင်ခြင်းဟာ စိတ်အာရုံစိုက်မှုထက် ရုပ်ပိုင်း ထိန်းချုပ်မှုထက် ပိုပါတယ်။ လိုက်ဖက်မှုအတွက် ဝေဖန်မှုကို နားထောင်ပါ။

၃။ သင့်အကွာအဝေးကို ဘေးကင်းစွာနဲ့ ထိရောက်စွာ တိုးချဲ့ခြင်း

အဝေးပြေးအဝေးကို တိုးချဲ့ခြင်းသည် မကြာခဏတော့ မြင့်မားသော သို့မဟုတ် နိမ့်သော အသံများကို တွန်းအားပေးခြင်းဖြင့် မကောင်းမွန်စွာ စီမံခန့်ခွဲခြင်းခံရသည်။

  • တိုးပွားသောအကွာအဝေးများနှင့်အတူ နှုတ်ခမ်းအကွာအဝေးများ: သက်တောင့်သက်သာသောအသံ (ဥပမာ၊ trombone တွင် B-flat) တွင်စတင်ပြီးတစ်ဆင့်တစ်ဝက်တိုးပြီးနောက်နောက်ပြန်သွားပါ။ တဖြည်းဖြည်းချင်းအကွာအဝေးကိုသုံးပုံ၊ လေးပုံ၊ ငါးပုံနှင့်အဆုံးတွင်အကွာအဝေးများသို့တိုးစေပါ။ လေကို ရွေ့ရှားစေပြီး ခပ်ခတ်ခြင်းကိုရှောင်ရှားပါ။ ကျူးဘီးတီးသူများအတွက်၊ နှိမ့်ချောသံများကို ကျင့်သုံးပြီး အောက်ခြေမှတ်ကိုခိုင်မာစေပါ။
  • Harmonic Series Exercises: အခြေခံကျတဲ့နည်းနည်းနည်း (ဥပမာ၊ တရွန်ဘုန်းပေါ်က ဘီ-ဖလင်း pedal) ကိုတီးပြီး နှိပ်စက်မှုအလိုက်အဆင်ပြေမှုအလိုက်အဆင်ပြေမှုအလိုက်အဆင်ပြေမှုအလိုက်အဆင်ပြေမှုအလိုက်အဆင်ပြေမှုအလိုက်အဆင်ပြေမှုအလိုက်အဆင်ပြေမှုအလိုက်အဆင်ပြေမှုအလိုက်အဆင်ပြေမှုအလိုက်အဆင်ပြေမှုအလိုက်အဆင်ပြေမှုအပြင်အဆင်ဆင်ပြေမှုအလိုက်အဆင်ပြေမှုအပြင်အဆင်ပြေမှုအဆင်ပြေမှုအပြင်အဆင်ပြေမှုအဆင်ပြေမှုအပြင်အဆင်ဆင်ဖြစ်မှုများကိုပါအဆင်ပြသစေသည်။
  • Incorporating Excerpts: Actual repertoire ကို range work ကို apply လုပ်ပါ။ ဥပမာ Brahms ရဲ့ Symphony No. 1 (တတိယ လှုပ်ရှားမှု) ရဲ့ trombone အပိုင်းမှာ D နဲ့ E-flat ကို မြင့်မားစွာလေ့ကျင့်ပါ။

(၁) စိတ်ဖိစီးမှုရှိရင်ရပ်ပြီးအနားယူပါ။ (ခ) စိတ်ဖိစီးမှုမရှိရင် တဖြည်းဖြည်းနဲ့ အလုပ်လုပ်ခြင်းဟာ ထိခိုက်မှုမရှိဘဲ နေရာကျယ်ပြန့်ဖို့ အဓိကပါ။

၄။ တက်ကြွစွာ နားထောင်ခြင်းဖြင့် အသံကို မြှင့်တင်ခြင်း

Intonation ဆိုတာ tuner ကို အတိအကျ အချိန်နဲ့တပြေးညီ လိုက်ဖက်အောင် လုပ်ပေးခြင်း မဟုတ်ဘဲ ဒီကျွမ်းကျင်မှုကို ဖွံ့ဖြိုးအောင် လုပ်ပေးရန်ပါ။

  • Drone Practice: (FLT:0) Drone ကိုကစားရန် app သို့မဟုတ် အသံထုတ်လုပ်ရေးကိရိယာကို အသုံးပြုပါ။ (ဥပမာ A=440) ထိုအသံကိုရှည်ရှည်စွာကစား၊ နောက်ပြီးအကွာအဝေး (အပြည့်အဝငါး၊ အဓိကသုံး၊ စသည်တို့) ကိုကစားပြီး ရိုက်ချက်များကိုဖယ်ရှားရန် သင့်အပါးစပ် (သို့) နှိပ်စက်မှုအနေအထားကိုပြင်ဆင်ပါ။ ရိုက်ချက်များကိုဖယ်ရှားရန်ကိုယ်သင်မှတ်တမ်းတင်ပြီး တိကျမှုကိုအတည်ပြုရန် drone နှင့် နှိုင်းယှဉ်ပါ။
  • Slide and Valve Adjustments: Trombone တွင်၊ နှင်းဆီအလိုက်လိုက်လိုက်လိုက်လိုက်ပါ (ဥပမာ၊ ပထမအလိုက်လိုက်လိုက်လိုက်ပါသည်၊ ၄-အလိုက်လိုက်လိုက်ပါသည်) ။
  • တေးသွားကို တီးခတ်ပါ: ကောက်ကြောင်းရဲ့ အသံသွင်းချက်တွေနဲ့အတူ ကစားပါ။ ဥပမာ၊ မြည်စည်ကို မြည်စည်တဲ့ အသံသွင်းချက်နဲ့အတူ ကျင့်သုံးပါ။

အသံသွင်းခြင်းဆိုတာ အချိန်ကြာလာတာနဲ့အတူ တည်ဆောက်ထားတဲ့ အကျင့်ပါ။ မောင်းနှင်စက်တွေကို အစဉ်သုံးပြီး အရေးပါတဲ့ နားထောင်မှုက သင့်နားတွေကို အလိုအလျောက် အသေးစား ပြင်ဆင်မှု လုပ်ဖို့ သင်ပေးပါလိမ့်မယ်။

5. သေးလျော်သော စလိတ်နှင့် Valve Fluidity တိုးတက်စေခြင်း

တရော့ဘွန်တီးဝိုင်းသမားတွေအတွက်တော့ သရုပ်ဖော်ချက်မှန်မှုက အရေးပါဆုံးပါ။ euphonium နဲ့ tuba players တွေအတွက်တော့ valve speed ကညီမျှဖို့လိုပါတယ်။

  • FLT:0">Slide Position Accuracy: (FLT: 1) တည်ငြိမ်သော အသံကိုတီးစဉ် အဆင့်အကြားနှေးသော ဂလစ်ဆန်ဒိုများကိုလေ့ကျင့်ပါ။ စိတ်ချရပြီး မရေမတွက်ဘဲ ရစ်မှန်သော နှင်းဆီများကို အာရုံစိုက်ပါ။ နောက်ပြီး အဆင့်အတန်းပုံစံများ (ဥပမာ B-Flat Major scale) ကို နှိမ်နင်းမှုနှုန်းဖြင့် တေးလျော့စွာတီးပြီး အသံတိုင်းဟာ မှန်ကန်သော နေရာတွင်ရှိသည်ကို စစ်ဆေးပါ။
  • Valve Coordination: Euphonium နှင့် tuba players များသည် metronome ဖြင့် scale နှင့် arpeggios များကိုလေ့ကျင့်သင့်ပြီး clean valve များကိုပြောင်းလဲစေသည်။ valve toggle လေ့ကျင့်ခန်းကိုအသုံးပြုပါ- လေစီးဆင်းမှုအနှောင့်အယှက်မရှိစေသောအတွက် valve များကိုမြန်မြန်စွာ toggle လုပ်နေစဉ် ထပ်ခါထပ်ခါတလဲလဲကျအသံ (ဥပမာ D) ကိုတီးပါ။
  • အပိုဒ် Application: Trombonists များအတွက်, Bartóks မှ Trombone Snare ကမ်းလှမ်းချက်များတွင်မြန်မြန်စလိတ် passage များကိုတိကျသောစလိတ်ချိတ်ဆက်မှုလိုအပ်သည်။ နှုန်းဝက်တွင်လေ့ကျင့်ပြီးနောက်နှေးကွေးတိုးတက်စေပြီးအပိုဒ်ကို overshot မလုပ်ဘဲသွားရန်တိကျစွာပြောင်းရန်အာရုံစိုက်သည်။ Valve players များအတွက်, Holsts First Suite တွင် euphonium အပိုင်းတွင်မြန်မြန်သောဆယ်ခြောက်ချက် notes များသည် E-flat တွင်တူညီသောတိကျမှုလိုအပ်သည်။

စိတ်အေးဆေးခြင်းသည် ပခုံး၊ လက်ကောက်ဝတ် သို့မဟုတ် လက်ကို ဖိထားခြင်း၏ အဓိကဖြစ်သည်၊ သင့်လှုပ်ရှားမှုကို နှေးစေသည်။ သင့်လက်မောင်း သို့မဟုတ် လက်ချောင်းများကို လွယ်ကူပြီး တုံ့ပြန်မှုရှိစေပါ။

(၆) နူးယစ်နည်းပညာဖြင့် ဒိုင်နမ်နစ် ထိန်းချုပ်မှုကို ကျွမ်းကျင်ခြင်း

ဒိုင်နမစ်က ဂီတအဆိုရဲ့ နှလုံးခုန်မှုပါ။

  • Dynamic Crescendo-Diminuendo နှင့်အတူ Long Tones: pianissimo တွင်တေးသွားတစ်ခုစတင်ပြီး ၈ ရိုက်ကျော်တွင် fortissimo သို့နှေးကွေးတိုးတက်စေပြီး ၈ ရိုက်ကျော် pianissimo သို့ပြန်လျော့စေပါ။ အသံနှင့် အသံအရည်အသွေးကိုညီမျှစွာ ထိန်းသိမ်းပါ။ သင့်အကွာအဝေးတစ်ခုလုံးတွင် မတူညီသော pitches ဖြင့် ထပ်လုပ်ပါ။
  • Dynamic Grading in Scales: ၂-octave scale ကိုကစားပါ၊ ဖြစ်နိုင်ခြေရှိတဲ့ အနိမ့်ဆုံး ဒိုင်နမ်ကစပြီး တဆင့်တဆင့်တိုးပြီး တဆင့်တဆင့်ကျဆင်းပါ။ crescendo သည်မွှေးမွှေးဖြစ်ပြီး even ဖြစ်သည်ကို စစ်ဆေးရန် decibel meter app ကိုသုံးပါ။
  • Excerpt Dynamics: Vaughan Williams Tuba Concert တွင် tuba အပိုင်းဖွင့်ခြင်းကဲ့သို့သော နာမည်ကြီးနိမ့်ကြေးတေး တီးမှုတ်တစ်ခုမှ ဝါကျတစ်ကြောင်းယူပြီး pp မှ ff အထိရှိသော ဒိုင်နမ်က အဆင့်တိုင်းတွင်လေ့ကျင့်ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် ရေးသားသော ဒိုင်နမ်က အမှတ်တံဆိပ်များဖြင့် ပြုလုပ်ပါ။ ဒိုင်နမ်ကီ ပြောင်းလဲမှု ထိန်းချုပ်ထားပြီး ဂီတဖြစ်သည်ကို အကဲဖြတ်ရန်ကြိုးပမ်းတိုင်းကို မှတ်တမ်းတင်ပါ။

အသက်ရှူခြင်းနှင့် ဒိုင်နမ်နစ် ထိန်းချုပ်မှုသည် ခွဲမရနိုင်ပါ။ fortissimo အတွက် တည်ငြိမ်ပြီး မြန်ဆန်သော လေစီးကြောင်းတစ်ခုလိုအပ်ပြီး pianissimo အတွက်နှေးပြီး အာရုံစိုက်သော လေစီးကြောင်းတစ်ခု အလုပ်လုပ်သည်။ လေကို အလုပ်လုပ်ဖို့အခွင့်ပြုပါက အပါးပါးဖိအားကိုပြောင်းလဲခြင်းမှ ရှောင်ရှားပါ။

စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ပြင်ဆင်မှု: စွမ်းဆောင်မှု ပူပန်မှုကို ကျော်လွှားခြင်း

နည်းပညာ ကျွမ်းကျင်မှုတစ်ခုတည်းက မလုံလောက်ပါ။ အပိုင်းအစများကို အဝေးပြေးအခင်းအခင်းအခင်းအတွင်းမှာ ပြုလုပ်သည်။ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ပြင်ဆင်မှုဟာ အရေးပါတဲ့ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်ပြီး မကြာခဏ လျစ်လျှူရှုခံရသည်။ ယုံကြည်မှု တည်ဆောက်ရန် နည်းဗျူဟာများမှာ အောက်ပါအတိုင်းဖြစ်သည်။

  • Audition Conditions ကိုတုန်လှုပ်ပါ: တစ်ကြိမ်တည်းဆက်တိုက်ရိုက်ယူပြီး အပိုင်းတစ်ပိုင်းကို တားဆီးခြင်းမရှိဘဲ တွဲနေရင်း မှတ်တမ်းတင်ပါ။ နောက်ပြီး ပြန်ကြားပါ၊ ဒါပေမဲ့ တရားသူကြီးလုပ်သလိုတစ်ကြိမ်ပဲ။ ဒါကတစ်ကြိမ်တည်း တင်ဆက်ခြင်း စိတ်ကူးနဲ့ သက်တောင့်သက်သာ တည်ဆောက်တယ်။
  • (FLT:0) သရုပ်ဖော်ခြင်း: (FLT: 1) သင်လေ့ကျင့်မလုပ်ခင် သင့်မျက်လုံးတွေကိုပိတ်ပြီး အပိုင်းအစကို အပြည့်အဝတီးတာကို မြင်ယောင်ပါ။ အသံ၊ တူရိယာရဲ့ခံစားချက်၊ အခန်းအသံကို စိတ်ကူးကြည့်ပါ။ လေ့လာမှုတွေက ပြတာက စိတ်ပိုင်းလေ့ကျင့်ခန်းက ရုပ်ပိုင်းလေ့ကျင့်ခန်းနဲ့တူတဲ့ အာရုံကြောလမ်းကြောင်းတွေကို တက်ကြွစေတာပါ။
  • အသက်ရှူခြင်းနှင့် သတိထားမှု: ကြိုတင်အသံထွက်ခြင်း ဓလေ့ထုံးတမ်းကိုသုံးပါ: အာရုံကြောစနစ်ကိုငြိမ်စေရန်နှေး၊ နက်ရှိုင်းသော အသက်ရှူမှုသုံးခုယူပါ။ အသံထွက်ခြင်း၏ ပထမအသံကိုသာ အာရုံစိုက်ပါ၊ အပိုင်းတစ်ခုလုံးကိုမဟုတ်ပါ။
  • Self-Talk Reset: FLT:1

သင့်ရဲ့ ပုံမှန် လုပ်ရိုးလုပ်စဉ်ထဲ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ပြင်ဆင်မှုကို ထည့်သွင်းခြင်းအားဖြင့် သင့်ရဲ့ နည်းပညာ ကျွမ်းကျင်မှုတွေဟာ အစဉ်အလာ၊ ယုံကြည်မှုရှိတဲ့ စွမ်းဆောင်မှုအဖြစ် ဘာသာပြန်တာကို သေချာစေပါတယ်။

အပိုဒ်အပြည့်အစုံ ပြင်ဆင်ရန် အပိုဒ်များ

  • Orchestral Context ကိုလေ့လာပါ: ပိုကြီးသောလက်ရာတွင် အပိုဒ်၏အခန်းကဏ္ဍကိုနားလည်ပါ။ ဒါက တကိုယ်တော်လား။ အထောက်အပံ့တစ်ကြောင်းလား။ ဒါက သင့်ရဲ့အဓိပ္ပာယ်ကောက်ခြင်း၊ ဒိုင်နမ်နစ်နှင့် စကားလုံးပေါင်းစပ်မှုကို အသိပေးသည်။ ဥပမာ၊ Schubert ရဲ့ Unfinished Symphony ရဲ့ ထရွန်ဘွန် တကိုယ်တော်က သီချင်းဆိုခြင်းနှင့် သီချင်းဆိုခြင်းဖြစ်ပြီး Prokofiev ရဲ့ Romeo နှင့် Juliet မှာလည်း စည်းချက်နှင့်အားကောင်းသည်။
  • တိကျမှုအတွက် Metronome ကိုသုံးပါ: Metronome ကို စတုတ္ထသံကိုသတ်မှတ်ပါ၊ ဒါပေမဲ့ နှလုံးခုန်မှုကို အတွင်းခံအောင်ခွဲခြားမှု (ရှစ်မြောက်သံ) ဖြင့်လေ့ကျင့်ပါ. ခက်ခဲတဲ့ syncopations များအတွက် စည်းချက်က အလိုအလျောက်ဖြစ်မချင်း tempo ကိုလျှော့ချပါ။
  • Record and Review: တစ်ပတ်ကို အနည်းဆုံးတစ်ကြိမ်တိုင်းကို မှတ်တမ်းတင်ပါ။ အသံထွက်၊ အစုလိုက်အပြုံလိုက်၊ စည်းချက်၊ ဒိုင်နမ်နစ်နဲ့ အသံကို နားထောင်ပါ။ နောက်အစည်းအဝေးအတွက် တိုးတက်ဖို့ အချက်သုံးခုစာရင်းတစ်ခု လုပ်ပါ။
  • (FLT:0) Coach နှင့်အတူ အလုပ်လုပ်ပါ: (FLT: 1) Low Brass ကျွမ်းကျင်သူသည် ရှောင်ရှားနိုင်သောပြဿနာများ (သို့) သေးငယ်သော နှင်းလျှောစီးမှု (သို့) မညီမျှသော လေထောက်ပံ့မှုကဲ့သို့သောပြဿနာများကိုဖမ်းမိနိုင်သည်။ တစ်ခါတစ်လေသင်ခန်းစာများတောင် တိုးတက်မှုကိုမြန်ဆန်စေနိုင်သည်။
  • အနားယူခြင်းနှင့် ပြန်လည်ထူထောင်ခြင်းကို ဦးစားပေးပါ။ အပူချိန်လွန်ကဲခြင်းသည်အကျင့်ဆိုးများနှင့်ဒဏ်ရာများသို့ဖြစ်စေသည်။ ၅၀ / ၁၀ စည်းမျဉ်းကိုအသုံးပြုပါ- ၅၀ မိနစ် အာရုံစိုက်လေ့ကျင့်ခန်းနှင့်နောက် ၁၀ မိနစ်အနားယူပါ။ ခက်ခဲသောနေ့များတွင် ပင်ပန်းမှုရှောင်ရှားရန်အလွန်မြင့်မားသောနှင့်အော်ဟစ်အားကောင်းတဲ့ အလုပ်ကို ကန့်သတ်ပါ။

ဒီနည်းဗျူဟာတွေကို အထက်တန်းတန်းတီးဝိုင်းတွေမှာ ကျွမ်းကျင်သူတွေက သုံးကြတယ်၊ ဒါတွေဟာ ဖြတ်လမ်းတွေမဟုတ်ပဲ ယုံကြည်မှုရှိပြီး အပြည့်အဝ ဖော်ပြတဲ့ အပိုဒ်တီးခတ်ဖို့ သက်သေပြထားတဲ့ လမ်းကြောင်းတွေပါ။

အဆုံးသတ်ချက်: ပြဿနာဖြေရှင်းခြင်းမှ ကျွမ်းကျင်မှုအထိ

Low-Bass အပိုင်းအစများကို ပြဿနာဖြေရှင်းခြင်းသည်သင်၏နည်းပညာနှင့်ဂီတကြားကဆက်လက်ဆွေးနွေးမှုဖြစ်သည်။ ခံနိုင်ရည်၊ အစုလိုက်အပြုံလိုက်၊ ကန့်သတ်ချက်၊ အသံထွက်၊ သေးငယ်သော နှင်းဆီ၊ နှင်းဆီ/ဝို့အားလျှောမှုနှင့် ဒိုင်နမ်နစ် ထိန်းချုပ်မှုတို့ကို စနစ်တကျ ဖြေရှင်းခြင်းအားဖြင့်သင်သည်ကြမ်းတမ်းလေ့ကျင့်မှုကို ပိုလီယာန်ပြုလုပ်မှုအဖြစ် ပြောင်းလဲစေသည်။ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ပြင်ဆင်ခြင်းနှင့် အခြေအနေဆိုင်ရာ နားလည်မှုသည်သင်၏ဂီတကိုသာမှန်ကန်မှတကယ် ဆွဲဆောင်မှုသို့ ပိုမိုမြှင့်တင်ပေးသည်။ ကြီးကျယ်သော Low-Bass ကစားသမားတိုင်းသည်ဤစိန်ခေါ်မှုများကိုပင် ရင်ဆိုင်ခဲ့ရသည်။ ပြင်ဆင်ထားသောနှင့် မပြင်ဆင်ထားသော ဖြေရှင်းနည်းများကို ကွဲပြားစေသော နည်းလမ်းများ၏ တည်ငြိမ်၊ အသိဉာဏ်ရှိသည့် အသုံးချမှုဖြစ်သည်။ တစ်နေရာမှစတင်၍ ယနေ့မှ တည်ဆောက်ပါ။ အစဉ်အလာ၊ ရည်ရွယ်ချက်ညီသော အလုပ်ဖြင့်သင်သည်သင်၏အသံကြားမှု သို့မဟုတ်သင်ခန်းစာကို သေချာပြင်ဆင်မှုမှ လာသော ယုံကြည်မှုနှင့်အတူ ဝင်ရောက်သွားလိမ့်မည်။ အပိုင်းအစများသည်အတားအဆီးမဟုတ်တော့မည်မဟုတ်ပါ။